WikiDer > Ян ван дер Ваарт (керамист)

Jan van der Vaart (ceramist)
Для художника 17 века см. Ян ван дер Ваарт (художник).
Ян ван дер Ваарт
Ян-ван-дер-Ваарт ателье-loevesteinlaan-184-Den-Haag.jpg
Ян ван дер Ваарт за работой в своей студии на Loevesteinlaan 184 Den Haag, 1981 год.
Родился(1931-10-17)17 октября 1931 г.
Роттердам
Умер8 ноября 2000 г.(2000-11-08) (69 лет)
Лейден
НациональностьГолландский
ИзвестенКерамика
ДвижениеМинимализм, Конструктивизм
НаградыПремия Порселин Флс, 1965 г.
Приз критики, 1967
Эмми Леерсам Прайс, 1988[1]

Йоханнес Якобус (Ян) ван дер Ваарт (Гаага, 17 октября 1931 г. - Лейден, 8 ноября 2000 г.) был влиятельным голландским керамист с 20 века, известен как основоположник абстрактно-геометрической керамики в Нидерландах.[2]

Одной из ключевых концепций его работы было повторное введение пирамиды или башня тюльпанов, конкретный тип ваза с тюльпанами, из 16 века в своей конструктивистской форме.

биография

Ранняя жизнь и ранняя карьера

Ван дер Ваарт - самоучка,[1] и брал уроки гончарного дела для любителей в Академии Врие в Гаага от Just van Deventer и Тео Доббельман. В 1950-х начал работать керамистом в Гаага.

В 1958 году Ван дер Ваарт был соучредителем коллектива художников. Groep 58 семи молодых художников, пяти живописцев, скульптора и керамиста. Они хотели выступить против абстрактного искусства в пользу реалистической работы.[3][4][5] С одним из художников, Герман Гордийн, он провел одну из первых своих выставок в Haagse Kunstkring,[6] где Ван дер Ваарт стал и останется членом.[1] Вторая выставка дуэтов в 1960 году принесла им одно из первых обзоров искусства в газетах.[7] Помимо множества других выставок в этом году Ван дер Варт провел свою первую выставку дуэта в Galerie D'Eend в Амстердаме с участием Питер де Франсия.[8]

В 1960 году поселился в Амстердам, а также совершил учебные поездки в Италию, Францию ​​и Англию. Сначала он работал из керамики, а с 1961 года - из фарфора. Вдохновленный идеей штабелирования форм, Ван дер Ваарт в 1961 году представил тему пирамидальной вазы с тюльпанами в современном изобразительном искусстве.[9] С помощью этого набора форм вазы и чаши были построены из плотных геометрических элементов, которые сочетаются по-разному. Важное значение имеет функциональное использование его предметов: в вазе должны быть цветы. Вазы с тюльпанами и башни состоят из витых элементов или элементов в форме руки, а с 1970-х годов также строят с выпуклыми формами. Ван дер Ваарт снова использовал эту форму в своих проектах, и коллеги-гончары были вдохновлены им на то же самое.

В 1962 году Ван дер Ваарт принял участие в выставке шести молодых керамистов из Амстердама в г. Музей Бойманса ван Бёнингена, вместе с Ханс де Йонг, Ян де Роден, Йохан ван Лун, Соня Ландвир и Джонни Рольф, что означало возрождение ремесленной керамики в Нидерландах.[10][11] В те дни он начал участвовать в Делфте на ежегодной выставке Contour onzer beeldende kunst, на которой были представлены последние достижения современного искусства.[12][13][14]

Ян ван дер Ваарт - Ваза для тюльпанов из 5 частей, глазурь бронза 1962 г.

В 1960-х Ван дер Ваарт начал разрабатывать вазы большого формата. Эти уникальные изделия, которые он разработал, не были экспериментами; чистота и удобство использования по-прежнему были важной отправной точкой. Уникальные экспонаты были встречены на различных выставках с большим одобрением и признаны коллекционерами настоящими шедеврами. В 1967 году появилась возможность отливать его дизайн небольшими сериями, что сделало работу доступной для многих. В первые десятилетия своей карьеры Ван дер Ваарт сам разрабатывал и распространял свои работы. Позже некоторые разработки были произведены в Роял Тичелаар Маккум, а с 1984 г. он также проектировал работы для Rosenthal GmbH Германия.[15]

Профессор Академии Ритвельда и более поздняя карьера

В 1968 году он был назначен профессором керамики Академия Ритвельда в Амстердаме, и особенно в этой должности он стал новатором керамического искусства в Нидерландах.[16] До выхода на пенсию в 1993 году он обучал новое поколение гончаров, таких как Герт Лэп, Wietske van Leeuwen, Анита Маншанден, Воутер Дам, Ирен Вонк, Барбара Наньнин, Мике Блитс, Альбердин Рулльманн и Эстер Стасс[17] при поддержке Эмми ван Девентер а с 1980 г. Хенк Трампи.[18]

В 1991 г. Музей Бойманса ван Бёнингена В Роттердаме прошла выставка «Ян ван дер Ваарт 35 лет керамики», на которой за всю свою карьеру было представлено 350 произведений.[16] Специально для этого случая Ван дер Ваарт разработал веерную вазу на ножке, которую производит Royal Tichelaar Makkum (в синем и томатно-красном цветах).[19]

Позже он начал делать стеклянные конструкции для Royal Leerdam.[20] и выполнил задания из Чехии. Через пятьдесят лет после освобождения в 1995 году у Royal Leerdam были две оранжевые вазы, разработанные тогдашним главным дизайнером Royal Leerdam Siem van der Marel и Яном ван дер Ваартом. В период с 1994 по 1997 год Ван дер Ваарт разработал дизайн для серий Royal Leerdam Leerdam Unica и Leerdam Serica, а также несколько уникальных принадлежностей. Дизайн Ван дер Ваарта можно считать одним из лучших дизайнов стекольного завода за последние десятилетия. Дизайн оранжевой вазы он сделал в своем характерном геометрическом стиле. Он был - как и Van der Marel - выпущен ограниченным тиражом в 200 экземпляров.[15]

Награды

Ван дер Ваарт получил следующие награды:[1]

  • Премия Порселин Флз, 1965 год; посредством De Koninklijke Porceleyne Fles.[21]
  • Приз критики, 1967
  • Эмми Леерсам Прайс, 1988

Работа

Ян ван дер Ваарт считается одним из самых выдающихся голландских художников-керамистов 20 века.[22][23] Как основоположник геометрического абстрактного направления в послевоенной керамике он имел особое влияние в стране и за рубежом. Его работы очень узнаваемы благодаря отличительному характеру и логическому и последовательному развитию его художественных убеждений.[15]

С самого начала работы Ван дер Ваарта были гладкими и геометрическими. Чистота формы и удобство использования были важными требованиями для Ван дер Ваарта, и в своей работе он стремился достичь идеального единства материала, формы и глазури. Он считал форму самым важным и считал, что украшение умаляет монументальность его работы. Эта монументальность сочеталась с преобладающей архитектурой того периода. Его работа вписывалась в Де Стейл родственная архитектура, выразившая ясность и простоту. Также его работа связана с производством абстрактно-геометрического искусства в Нидерландах после Де Стейла.[15]

Работы Ван дер Ваарта имеют четкую форму, акцентируют внимание на объекте использования и не украшены. Предпочтение отдавалось вазам, а также конструкции в токарной или литейной технике. Его дизайн блочный, простой и сдержанный: много чистых линий с мягкими скользящими, часто наклонными поверхностями. Кроме того, Ван дер Варт изготавливает керамику в более сложном стиле. Его работы также отличаются особой тонированной глазурью, которую он наносит на свои вазы, в основном бронзовой глазурью. Но и его белые вазы с геометрическими формами обычно считаются его торговой маркой. Также он сделал серию в ярко-розовом, сиреневом и синем цветах.[15]

Ван дер Ваарт хотел создавать полезную качественную керамику для широкой аудитории. Так возникли уникальные «кратные» объекты, выпущенные ограниченным тиражом и подписанные. В результате они получили подлинность уникальных произведений искусства и при этом остаются доступными. Оба уникальны по своей кратности, часто применяется техника литья. В случае множественных форм формы являются общими для сборки из пресс-формы, поскольку несколько частей unica отливаются отдельно, которые затем объединяются в единое целое.[15]

Его работы почти не основаны на предшественниках, в его творчестве отражалось только влияние зарубежных керамистов. Ян ван дер Ваарт восхищался немецким керамистом. Ганс Коперс, и английский керамист Люси Ри.[15]

Галерея

  • Подпись

  • Бронзовая ваза для тюльпанов из 5 частей, 1962 г.

  • Уникум в бронзовой глазури, 1965 г.

  • Литая ваза S-образная, белая глазурь, 1975 г.

  • Литая ваза S-образная, глазурованная под бронзу, 1975 г.

  • Ваза точеная с лилово-розовой полуматовой глазурью, 1979 г.

  • Литая ваза, белая глазурь, 1981 г.

  • Литая ваза, белая глазурь с витой стенкой, 1985 г.

  • Бронзовая пирамида из семи шестиугольных секций 1988 г.

Ателье

Керамическая мастерская Яна ван дер Ваарта в музее Princessehof Leeuwarden.

С 1 июля 2008 г. Музей керамики Princessehof в Леувардене постоянно экспонируется мастерская керамики Яна ван дер Ваарта и ее полный инвентарь.[22] Опись музея передана в наследство на условиях долгосрочной ссуды. Это первая постоянная презентация керамической студии в музее в Нидерландах.

В студии производство лепной керамики иллюстрировано оригинальными материалами и инструментами Ван дер Ваарта. В компоновке представлены модели, полуфабрикаты и формы, поворотный стол и миксер, окрасочная камера, духовка и шкаф с «порошками»; пигменты, окрашивающие глазурь. На заднем фоне слышен голос Ван дер Ваартса. В интервью радиопостановке NPS в 1997 году он рассказывает о том, что его беспокоит, и вскользь делится своими идеями и секретами.[22]

Выставки, подборка

Музеи с Ван дер Ваартсом работают в своей коллекции

Работа в корпоративных коллекциях
  • KPN Art Collection
  • Коллекция произведений искусства TNT
  • Коллекция произведений искусства Схипхол

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d Ян ван дер Ваарт (1931-2000) на rkd.nl. Дата обращения 15.05.2015.
  2. ^ Мике Спруит-Ледебур, Nederlandse keramiek 1900-1975, Ван Горкум, 1977
  3. ^ Эд. "«Groep 58» opgericht tegen de overheersing abstracte kunst," De waarheid. Амстердам, 1958/12/02, стр. 4.
  4. ^ Pennewip, "Фигуратьев кунст"De Volkskrant". 'S-Hertogenbosch, 1958/12/16, стр. 7.
  5. ^ Эд Винген "Левенсватбаар," Де Телеграф, Амстердам, 1962/04/12, стр. 11.
  6. ^ Эд. «Кунстагенда». Trouw, 18-07-1958, с. 2.
  7. ^ а б "Харман Гордейн и Ян ван дер Ваарт". Де Тийд Де Маасбоде, Амстердам, 1960/04/14, стр. 4.
  8. ^ Het Parool, 04-11-1960. п. 25.
  9. ^ Hs. Р. "Galerie d'Eendt Werken van Anni Apol en Jan van der Vaart," Альгемин Хандельсблад, Амстердам, 1961/11/21, стр. 7.
  10. ^ а б Пит Бегер "Verheugende expositie van zes Amsterdamse pottenbakkers," Het vrije volk: democratisch-socialistisch dagblad, Роттердам, 1962/06/01, стр. 9.
  11. ^ а б Минке Саймон Томас (2008). Ушел в форм: Honderd Jaar Ontwerpen в Нидерландах, п. 188
  12. ^ Г. Оудсхорн. "Современный реализм," Het Parool, Амстердам, 1962/04/14, стр. 23.
  13. ^ Мариус ван Бик "Technieken en expressie in Delft CONTOUR '64 Boeiend overzicht van de hedendaagse kunst in Nederland Tegenstellingen bij de schilders," Де Тийд Де Маасбоде, Амстердам, 1964/05/02, стр. 15.
  14. ^ Мариус ван Бик "Meten van Spanningen in de Moderne Kunst, Contour 1965. Zijn oorzaken in de kunst kenbaar?" Де Тийд Де Маасбоде, Амстердам, 1965/04/17, стр. 16.
  15. ^ а б c d е ж г "Ян ван дер Ваарт" в kunstbus.nl. Дата обращения 15.05.2015.
  16. ^ а б Американская керамика, Том 9, 1991. с.
  17. ^ Пресс-релиз "Ян ван дер Ваарт en leerlingen, "в Galerie Carla Koch, Delft 2005. Дата обращения 15.05.2015.
  18. ^ Ян ван дер Ваарт, Эрик Бенкер (1991) Керамика. п. 29.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-11. Получено 2020-01-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  20. ^ http://www.nationaalglasmuseum.nl
  21. ^ Эд. "Ян ван дер Ваарт wint ceramiek-prijs," Де Фолькскрант, s-Hertogenbosch, 1965/05/08, с. 5.
  22. ^ а б c d е Карин Гайяр "Ателье ян ван дер Ваарт," в princessehof.nl. Дата обращения 29.11.2019.
  23. ^ а б Ян ван дер Ваарт пластик, stedelijk.nl. Дата обращения 29.11.2019.
  24. ^ Г.К. "Doelmatigheid en schoonheid в керамике," Trouw. Меппель, 1961/04/20, с. 5.
  25. ^ Эд. "Felle lijnen," Het Parool, Амстердам, 1961/04/20, стр. 17.
  26. ^ Пит Бегер. "Pottenbakker v. D. Vaart zoekt nieuwe wegen," Het vrije volk: democratisch-socialistisch dagblad, Роттердам, 1961/10/14, стр. 13.
  27. ^ Эд. "Амстердамские поттенбаккеры в Боймансе," De Telegraaf. Амстердам, 1962/04/12, стр. 11.
  28. ^ Йохан Дейкстра "Ян ван дер Ваарт - nog een echte pottenbakker," Nieuwsblad van het Noorden, Гронинген, 1964/12/01, стр. 17.
  29. ^ Hs. Р. "Langs Amsterdamse разоблачения," Algemeen Handelsblad. Амстердам, 1966/01/27, стр. 10.
  30. ^ Пит Бегер "Ян в. Д. Vaart en Arie de Groot в Galerie Maas," Het vrije volk: democratisch-socialistisch dagblad, Роттердам, 1966/06/23, стр. 7.
  31. ^ Ян ван дер Ваарт, centraalmuseum.nl. Дата обращения 29.11.2019.
  32. ^ Пит Бегер "Bijzondere aanwinsten moderne kunst в музее Бойманса"." Het vrije volk: democratisch-socialistisch dagblad ". Роттердам, 1966/02/02, стр. 5.
  33. ^ "Schenkingen aan het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch," hetklaverblad.nl, 28.05.2018г. Дата обращения 29.11.2019.

дальнейшее чтение

  • Эрик Бендер (редактор). Ян ван дер Ваарт | Керамиек, Амстердам: Veen / Reflex, 1991, ISBN 90 6322 161 4
  • Аллаард Хиддинг. Ян ван дер Ваарт: мультипелы 1967-1997, Музей Керамика "Het Princessehof", Леуварден, 1997 г.

внешние ссылки