WikiDer > Джанет Доусон

Janet Dawson
Для американского детективного писателя см. Джанет Доусон (писатель).

Джанет Доусон
Родившийся1935
Сидней, Австралия
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеШкола Национальной галереи, Мельбурн, 1952–1956, Школа изящных искусств Слейда, Лондон, 1956

Джанет Доусон MBE (родился в 1935 г.) Австралийский художник, который был пионером абстрактная живопись в Австралии в 1960-х годах,[1] познакомился с абстракцией во время учебы в Англии.[2] Она также была опытной литографический принтер как собственных работ, так и других известных австралийских художников,[2] дизайнер театральной декорации и мебели. Она училась в Англии и Италии на стипендии, прежде чем вернуться в Австралию в 1960 году. [2] Она выиграла Художественную галерею Нового Южного Уэльса. Приз Арчибальда в 1973 году с портретом мужа, Майкл Бодди Чтение.[3] Она выставлялась в Австралии и за рубежом, ее работы хранятся в крупных австралийских и английских коллекциях.[4] В 1977 г. за заслуги перед искусством получила степень магистра медицины.[5]

Карьера

Доусон родился в Сидней в 1935 году и провела свои первые годы в Forbes,[6] затем на Кларенс-стрит, East Malvern пока она училась (с 1952 по 1956 год) в Национальная галерея художественной школы Виктории в Мельбурн под руководством Алана Самнера. Искусствовед Роберт Хьюз в 1962 году, после отставки Самнера, написал жалобу, что «с момента его назначения главой школы в 1947 году г-н Самнер, похоже, не произвел на свет ни одного молодого художника, чьи работы имели какое-либо значение, - кроме Джанет Доусон, чей неоспоримый талант частично связан с восстание против вялого академизма, проповедуемого Самнером ».[7] В 1955 году Доусон получил премии Художественной школы галереи, в том числе Грейс Джоэл Стипендия (обнаженная), Хью Рэмси Приз за портрет, один за «Абстрактную живопись», другой за «Панно из трех рисунков с натуры», 2-й приз за «Исследование головы» и стипендию «Национальное галерейное общество» за лучший предметный рисунок или панель рисунков на выставке. . '[8] В статье в газете 1955 года сообщается, что «она концентрируется в основном на полу-рефератах и ​​любит работать над большими холстами. Ее особый интерес представляют фрески» и что «ее самая большая цель - выиграть школьную стипендию» в размере 900 фунтов стерлингов на три года обучения за границей.[9] затем принадлежал художнице из Западной Австралии Фрэнсис Вулли (род. 1930). Действительно, в следующем году она вместе с подругой Кэтлин Бойл стала победителем этой награды;[10] то Национальная галерея Виктории Стипендия для путешествий,[11] с которым она пошла в Лондон где она училась в Школа изящных искусств Слейда.

Международная учеба и путешествия

В Лондоне Джанет посетила выставку Новое американское искусство на Тейт в 1959 году и был поражен простотой и яркими красками картин художника Ротко, Все еще, и Мазервелл, а в Париже увидели работы Dubuffet и Миро оказавшее решающее влияние.[12] Она любила рисовать, поэтому училась литография, что позволяет художнику рисовать прямо на печатный камень. В 1959 году она выиграла приз в области литографии школы Слейда, в который вошла стипендия Бойсе.[2] это позволило ей поехать в Италию. Там она поселилась в деревне на вершине холма Антиколи Коррадо где Британская школа в Риме сохранили рабочие места для художников.[13] В течение трех месяцев Доусон рисовала пейзаж. [14] Ее искусство стало почти исключительно абстрактным.

Из Италии Доусон отправился в Париж где она работала типографией Школа Парижа художники в Голландии Ташист Ателье Патриса Ноно Рейнхольда, которое работало 1957-61 по адресу 26 rue Boulard,[15] где она была единственной женщиной среди пяти печатников,[16] и перевела свои итальянские рисунки в литографии с яркими цветами, линиями и мазками.[17][2]

Галерея А

Вернувшись почти через четыре года в Австралию в конце ноября 1960 года.[16][18] Доусон основал Галерея А Мастерская печати,[19][20][2] Работала в студии литографическим принтером для приезжих художников,[14] описанный Джеймс Глисон как «пионер» австралийской графики.[21] В этой роли она представила австралийских художников, в том числе Джон Брэк, Джон Олсен и Фред Уильямс к литография. В галерее A, Мельбурн, Доусон провела свою первую персональную выставку.[22][23] и работал с дилером Максом Хатчинсоном, дизайнером мебели и скульптором, Клемент Мидмор на главной выставке галереи 1961 года Баухаус: аспекты и влияние.[24] В том же 1961 году, в ноябре, она призвала австралийских художников прислать работы, 10 из которых должны были быть отобраны для представления страны в Печать мира организует коллекционер и куратор Роберт Эрскин В Лондоне.[25] Специальное издание сентября 1963 г. Минджин посвященный французскому письму, ее работы были представлены на обложке и в качестве иллюстраций.[26]

Работая менеджером галереи и техническим помощником, Доусон развивала абстракцию благодаря использованию акриловой краски и фигурных композиционных досок. Связанный с ее творчеством и оказавший на нее влияние, был ее дизайн мебели для галереи, один из предметов которой находится в Коллекции картинной галереи Квинсленда.[27] из серии настольных столешниц "Living Art" 1964 года, сделанной по приглашению австралийской компании Laminex и изготовленной Стивеном Дэвисом в Мельбурне. Анджела Годдард описывает таблицы Доусона как:

"уникальны в австралийском искусстве: они колеблются между дизайном и искусством, объединяя функциональность и эстетику. Ее использование ярких плоских цветов Laminex перекликается с современной американской абстракцией, в частности Джаспер ДжонсКонец 1950-х Цель картины и Фрэнк СтеллаС Транспортир серия 1960-х гг. Но в виде журнальных столиков эти столешницы становятся одновременно захватывающими абстрактными работами, а также размышлениями о редуктивной методологии абстракции, даже предлагая игривую критику потребительной стоимости абстрактной живописи ».[28]

Показав гравюры и рисунки в Галерее А, она провела там свою первую сольную картину в 1964 году.[29]

партнерство

В 1968 году Доусон женился Майкл Бодди (1934 - 2016), британский драматург и актер, получил образование в Кембридж, которая переехала в Австралию в 1960 году и с которой она познакомилась в 1963 году в Мельбурне, когда она проектировала для Emerald Hill Theater и на съемках его пьесы Вы полюбите свой тест на сперму.[30] В 1973 году Доусон стала третьей женщиной, выигравшей Приз Арчибальда для нее Майкл Бодди Ридинг.[31][32][3] В то время с 1969 по 1971 год она работала полный рабочий день в выставочном цехе Австралийский музей, Сидней, которому она приписывает из-за «естественной истории», которой она подверглась, как влияние на ее живопись.[6] В 1973 году поставила декорации к спектаклям по пьесам Бодди. Легенда о короле О'Мэлли и Наличные, иллюстрации к сборнику эссе на «Шоу Тайной вечери» О'Мэлли и Бодди в театре Нимрод, где он работал драматургом.[30] Они участвовали в школьной программе по постановке и постановке пьес. В 1973 году они переехали из Уэверли в деревню Биналонг, Новый Южный Уэльс,[12] и в 1977 году жила в Scribble Rock, небольшом поместье недалеко от поселения, и там с 22 декабря 1994 года по май 1995 года она производила Красная капуста Scribble Rock серия куплена полностью Национальной галереей Австралии.[6] В 1981 году Доусон и ее муж переехали в Канберра чтобы помочь основать Theater ACT, вернувшись в Биналонг в 1985 году.[3]

Бодди умер в 2016 году, и Доусон переехал в Оушен Гроув, Виктория. У Майкла было трое детей, включая сына, умершего до смерти Бодди.[32]

Стиль и прием

Джеймс Глисон, сравнивая работы Доусона, Rapotec и Coburn на групповой выставке в Hungry Horse Gallery в августе 1964 года он отмечает «безмятежность духа, которая лежит в основе оживленной беседы красок Джанет Доусон», и продолжает предсказывать это;

«Джанет Доусон и Джон Кобурн имеют достаточно общего, чтобы создать впечатление, что они, вероятно, движутся в одном направлении, хотя и разными, но параллельными путями. Оба очарованы тем, как цвета реагируют на разные обстоятельства, и им нравится использовать двойственную природу цветов… Доусон менее привязан к линейному подходу. Иногда она позволяет своим цветам колебаться, накладываться друг на друга и смешиваться ».[33]

Доусон участвовал в Движение цветового поля; абстракция, в которой использовались плоские твердые оттенки, чтобы сделать цвет самостоятельным предметом.[34] Она была среди художников, выставленных в Поле в Национальной галерее Виктории в 1968 году. Выставка вызвала много споров, но положила начало карьере многих молодых художников. Доусон была одной из трех женщин-художников на выставке.[14] (переналадка в 2018 году).[35] Дональд Брук, в год Поле, просмотрел майскую выставку Картины Джанет Доусон в галерее А, и описала свой подход к картине в то время как объект;

"Она - нефигуральный художник, который совсем недавно отказался от рисования форм на картинах, как мог бы это сделать Миро, к рисованию строго на поверхности картины, в том смысле, в котором нарисованы жестяные банки и шесты парикмахеров. намек для поощрения этого прочтения того, что происходит - видения цветного объекта, а не иллюзионистской картинки - это уже знакомый прием использования неправильных, не похожих на картинку форм. Джанет Доусон конструирует многие из своих опор необычного профиля в два, а иногда и в трех измерениях. Она делит и раскрашивает их кривым образом, так что линия и границы срываются и тянутся друг к другу с неудобным оптическим напряжением ".[36]

В 1970 году Брук расширяет эту оценку:

«Джанет Доусон ... использует овальные опоры и немного отсылает к раннему Мондриану, Кандинскому и, возможно, к динамизму Виндхэма Льюиса или, может быть, к районнизму. Смесь настолько гладкая, что невозможно сказать точно. Она придумывает, с толстым, очень физическая краска плотных и приглушенных оттенков, эффект текучих или колеблющихся жидкостей или нитей неправильно скрученной веревки. Движения отклоняются, задерживаются и скользят друг за другом с помощью неподвижных барьеров, работающих как волнорезы или перегородки. глубина, но не подразумевает, что зрителю предстает нечто иное, чем материальный матовый пигмент на вертикально установленной опоре, прикрепленной к стене комнаты ».[37]

В 1970-е годы Доусон отошел от таких Hard Edge абстракция к более «живописному» стилю, но сохранила формальный словарный запас; во время своего опроса 1979 года Мэри Игл отметила, что «она видит, как все в природе сливается, сливается воедино ...»[12] Орел определяет в ранних картинах Доусон «темы архитектурного и атмосферного пространства и света, а также изображения облаков, лун и радуг», которые продолжаются в ее абстрактных работах.

О том, что Доусон выиграла приз Арчибальда, что знаменует собой точку в ее карьере отхода от чистой абстракции, историк искусства Патрик МакКоги похвалил «свободную живописную обработку фигуры и опор» и посчитал ее успех «удивительным и заслуживающим внимания», потому что «мисс Доусон более известна как утонченный художник-абстракционист. Чтобы обнаружить, что она отважилась на уравновешенный район Арчибальда, а затем несла все перед собой чудесная перемена ожидаемого ... "[3]

Отмечая работы, которые Доусон написала после переезда в страну Биналонг, Дэниел Томас в обзоре 1974 года назвал ее «одним из лучших художников Австралии», но «теперь он« современный »только в том смысле, что она знает все о цвете, форме и поверхности; она может прижимать формы к краю холста, зная, что все находится под контролем ". Он считает выставку свидетельством «ее, возможно, неохотного возвращения к« старомодному ». Выставка не только о совместном пении розового и желтого цветов ... Это также о сельском хозяйстве, о том, что холодно, о необходимости дождя, и о том, как деревья жевательной резинки в нижней части загона - это первобытные, серые, волосатые монстры. Если кто-то делает выставку рисунков на дереве жевательной резинки, теперь должна быть включена Джанет Доусон, Lister Lister, Ганс Хейзен и Сидни Нолан."[38] На выставке в галерее A в августе 1977 года она дополнила такие образы, хотя и в макро-масштабе, без деревьев жевательной резинки, с коллажем, как отмечает Нэнси Борлас в своем обзоре;

«На этот раз нет деревьев жевательной резинки. Она показывает три серии: Фокси Ночь, Практичный дизайн дома, и Традиционные Портретные Рисунки. Так же есть панель Пернатые пейзажи, крохотные раскрашенные закаты, на которые она коллаживает самые хрупкие из природных объектов - перья, веточки, траву. стручки, измельченная яичная скорлупа. Впервые использует коллаж - живопись рваной бумагой, перьями, смятой тряпкой, раздавленной за стеклом в Большая восходящая луна 2."[39]

Гэри Каталано написав в 1988 году о своей персональной выставке в Ричмонд, вопросы, затем неохотно соглашается с сравнением Игл метафизики Доусона с Блейк's, и подчеркивает сюрреализм художника:

Следует подчеркнуть, что метафизика Доусона не является блейковской в ​​своих составляющих. Блейк поместил все в человеческое тело и тем самым увеличил его трансформационную энергию; видение Доусона, которое не является ни антропоморфным по своему характеру, ни политически радикальным по своей направленности, уменьшает мир к работе воды. Конечно. На этих картинах много вещей, противоречащих здравому смыслу. Чаша с полусферическим резервуаром, наполненная водой, парит в космосе на вершине Т-образного «уровня духа I»; чашка наклоняется и вода стекает по краю того же полотна, и ее поток задерживается не камнями, а, скорее, вымышленной складкой холста. Но эта игривость имеет серьезное намерение. Проще говоря, Доусон считает, что буквальные и воображаемые истины никоим образом не являются несовместимо ".[40]

Интервью Каталано с художницей в 1997 году позволило Доусон дать свой ответ на вопрос метафизики:

«Натурализм и символизм полностью совместимы. Конечно. Вы не называете стили или приемы себе во время работы; это было бы гнилое дело, если бы вы это сделали. Но ... расположение лепестков георгина-дурака использует та же спиральная структура, что и у галактики или другого космического конгломерата. Итак, с этой точки зрения нет большой разницы между георгином и галактикой. И не нужно разыгрывать фокусы с магическим реализмом. Георгин у меня под носом, так что это более полезно учиться и рисовать. Большое в малом. Должен быть этот интерес - фактурный, тактильный, детальный интерес - чтобы продвинуть вас дальше. Большинство произведений, которые поют в вашем уме, имеют эти качества, заложенные, а не «объясненные» ».[6]

По случаю проведения в 1996 году обзора рисунков Доусона в Национальной галерее Австралии Джон Макдональд из Sydney Morning Herald заметил, что выставка была;

"откровение в его ясном переплетении пристального наблюдения и формального изобретения. Разделительная линия между абстрактным и фигуративным пересекается и пересекает снова, пока не узнается только один континуум, определяемый прикосновением и индивидуальностью художника. Ничто в этом отношении лучше, чем серия из 13 рисунков красной капусты 1995 года, на которой изображен весь жизненный цикл овоща от появления первых ростков до разложения. Используя этот единственный мотив, Доусон может исследовать весь спектр тонов, линий и текстур, так же, как Моне рисовал Руанский собор, стог сена или тополя снова и снова, чтобы запечатлеть ускользающие эффекты света ».[41]

Рассматривая более поздние работы, Макдональд замечает это;

"К концу [1970-х] она работает над Фокси Ночь картины, которые превращают луну и пейзаж в серию геометрических склонений, смягченных перистыми жестами. Я всегда находил эти картины немного неудобной попыткой синтезировать лирическую и геометрическую абстракцию: а предварительные рисунки показывают, что Доусон рисует график с осмотрительностью картографа. Это поднимает мелкий вопрос о балансе между рисунком и живописью в карьере Доусона. В этом обзоре она предстает таким естественным и законченным рисовальщиком, что возникает вопрос, есть ли в ее картинах что-нибудь, чего она еще не достигла как художник-график. Чтобы знать, что добавлено или, возможно, потеряно в другом носителе. нам, возможно, придется подождать ретроспективы картин ".

Выставки

  • 1961: персональная выставка, картины, литографии, рисунки, Галерея А, Мельбурн.[42][22][23][43]
  • 1963: Принты '63, Studio One Printmakers. Галереи Скиннера (1963-1963); Художественная галерея Ньюкасла (1 сентября 1963 - 1 сентября 1963); Художественная галерея и исторический музей Каслмейна (1 сентября 1963 - 1 сентября 1963); Художественная галерея Руди Комона (1 сентября 1963 - 1 сентября 1963); Галерея Дугласа (1 сентября 1963 - 1 сентября 1963); Национальная галерея Виктории (11 сентября 1963 - 6 октября 1963); Художественная галерея Bonython, Аделаида (1 октября 1963 - 1 октября 1963); Галерея Ёсэйдо, Токио (1964-1964)[44][45]
  • 1964, август: групповая выставка, Hungry Horse Gallery, Сидней.[33]
  • 1965: Введение '65, Джанет Доусон, Леонард Хессинг, Роберт Клиппель, Колин Лэнсли, Джон Олсен, Чарльз Реддингтон. Галерея А, Мельбурн
  • 1966: включен в выставку современной австралийской живописи в г. Лос-Анджелес и Сан-Франциско[46]
  • 1966/7: Галерея А. Летняя выставка 66, Австралийские картины, рисунки, акварель, скульптура. Художников на выставке было Сидней Болл, Дженнифер Барвелл, Генри Бастин, Чарльз Блэкман, Артур Бойд, Джон Брэк, Дональд Брук, Майк Браун, Джуди Кэссаб, Питер Кларк, Джон Коберн, Мартин Коллокотт, Джек Курьер, Рэй Крук, Роберт Дикерсон, Рассел Дрисдейл, Пегги Фаузер, Максимилиан Фейерринг, Джон Ферт-Смит, Уильям Фратер, Питер Фриман, Леонард Френч, Дональд Френд, Марджори Гиллеспи, Джеймс Глисон, Томас Глегхорн, Энн Холл, Pro Hart, Элейн Хэкстон, Джон Хеншоу, Дэрил Хилл, Людвиг Хиршфельд-Мак, Леонард Хессинг, Перле Хессинг, Роберт Хьюз, Роберт Клиппель, Майкл Кмит, Колин Лансели, Ричард Лартер, Фрэнсис Лембернер, Элвин Линн, Мэри МакКуин, Марша Морган, Сидней Нолан, Алан Олдфилд, Джон Олсен, Стэн Остоя-Котковски, Уильям Паскод, Джон Персиваль, Карл Плейт, Питер Паудитч, Клифтон Пью, Эмануэль Рафт, Станислав Рапотек, Чарльз Реддингтон, Стивен Рид, Джон Ригби, Ян Риск, Уильям Роуз, Розмари Райан, Гарет Сансом, Майкл Шеннон, Имре Сигети, Майкл Тейлор, Стэн Де Телига, Питер Апвард, Дэвид Уоррен, Гай Уоррен, Ричард Вес, Роберт Уильямс, Лес Уиллис, Кен Уиссон, Питер Райт. Показан в филиалах галереи A в Мельбурне и Сиднее и продолжался до 24 февраля 1967 г.
  • 1968:Поле выставка. Две картины вошли в число 74 абстрактных работ 40 художников, работающих в области абстракции с жесткими краями, живописи цветового поля, с использованием фигурных полотен и концептуального искусства. Национальная галерея Виктории[47]
  • 1979: обзорная выставка, Национальная галерея Виктории.[12][4]
  • 1988, февраль-март: персональная выставка, 312 Lennox St., Richmond[33][48]
  • 1996, июль / август: Джанет Доусон; Рисунки, обзорная выставка, Национальная галерея Австралии[41][4]
  • 1998-2019: Шесть персональных выставок в Stella Downer Fine Art, Сидней.
  • 2000: Вызов и ответ в австралийском искусстве, 1955-65, Национальная галерея Австралии 2002 Интимные портреты, Национальная портретная галерея, Канберра
  • 2002-19: Десять групповых выставок в галерее Charles Nodrum, Мельбурн.
  • 2006: Обзорная выставка, Галерея Батерста, Новый Южный Уэльс; S.H. Галерея Эрвин, Сидней; Художественный музей Университета Квинсленда; Тасманский музей и художественная галерея; Региональная картинная галерея полуострова Морнингтон, Вик. [4]
  • 2007-19: Групповые выставки в Stella Downer Fine Art, Сидней
  • 2008: Современное время, Музей электростанции, Сидней
  • 2012: Джанет Доусон: личное мнение, Региональная художественная галерея Гоулберна, Новый Южный Уэльс
  • 2015/19: Две персональные выставки в галерее Нэнси Север, Канберра
  • 2017: Абстракция: чествование австралийских женщин-художников-абстракционистов, Художественная галерея Джилонга, Вик. и путешествия
  • 2018: Возвращение к полю, Национальная галерея Виктории
  • 2019: Пытаясь найти комфорт в неудобном кресле - картины из коллекции произведений искусства австралийских женщин Крутерс, Университет Западной Австралии, Перт
  • 2019: Облачные комиксы, Галерея Нэнси Север, Канберра[49]
  • 2020: Знай мое имя с участием 150 австралийских художников-женщин с 1900 по 21 век, Национальная галерея Австралии[14]

Награды и признание

Коллекции

  • Королевское общество, Лондон[50]
  • Художественная галерея Нового Южного Уэльса[51]
  • Национальная галерея Австралии[3]
  • Национальная галерея Виктории[52]
  • Художественная галерея Южной Австралии[53]

Библиография

  • Дебора Кларк, Рисунки Джанет Доусон с 1956 года по настоящее время, каталог выставки, Национальная галерея Австралии, 1996.
  • Гэри Каталано, «Естественная история (интервью)», Искусство и Австралия, Vol. 34, No. 3, 1997, p. 332-341 и илл. крышка.
  • Эндрю Сэйерс, Интимные портреты, каталог выставки, Национальная портретная галерея, Канберра, 2002.
  • Дэниел Томас, "Golden Oldies", Искусство и Австралия, Vol. 50, № 4, 2013, с. 582-589.

Рекомендации

  1. ^ "Rêve du soleil (Солнечный сон), 1960, Джанет Доусон". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  2. ^ а б c d е ж "Джанет Доусон". nga.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  3. ^ а б c d е Патрик МакКоги, "Премия Арчибальда сиднейскому художнику" Возраст, Суббота, 19 января 1974 г., стр. 2
  4. ^ а б c d "Джанет Доусон | Стелла Даунер Fine Art - дилер-консультант и оценщик". stelladownerfineart.com.au. Получено 20 сентября 2020.
  5. ^ Sydney Morning Herald, Суббота, 31 декабря 1977 г., стр.5.
  6. ^ а б c d Гэри Каталано, «Естественная история (интервью)», Искусство и Австралия, Vol. 34, No. 3, 1997, p. 332-341 и илл. крышка.
  7. ^ Роберт С. Ф. Хьюз, искусствовед, Нация, Сидней, в «Письмах в редакцию», Возраст Вторник, 5 июня 1962 г., стр.2
  8. ^ «Призы художественной школы галереи», «Возраст», пятница, 16 декабря 1955 г., стр. 10.
  9. ^ «Студенты галереи готовы к показу», «Возраст», суббота, 10 декабря 1955 г., стр.7.
  10. ^ «Подружки получают художественные призы», «Возраст, четверг, 20 декабря 1956 года», стр.
  11. ^ основан в 1882 году: «Для работы для студентов-художников», Возраст Суббота, 15 июня 1963 г., стр.8
  12. ^ а б c d Мэри Игл, «Картины частного чудака», Возраст, Суббота, 14 июля 1979 г., стр.19
  13. ^ Теффер, доктор Никола. "Знай мое имя: Джанет Доусон". nga.gov.au. Получено 22 сентября 2020.
  14. ^ а б c d "Знай мое имя". nga.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  15. ^ "Ноно Рейнхольд". Коллекции онлайн | британский музей. Получено 21 сентября 2020.
  16. ^ а б Возраст Пятница, 25 ноября 1960 г., стр.13.
  17. ^ "АТЕЛЬЕ ПАТРИС (1955–1960) · Работы по теме · Австралийская гравюра + эстамп". www.printsandprintmaking.gov.au. Получено 21 сентября 2020.
  18. ^ Теффер, Н. "Знай мое имя: Джанет Доусон". nga.gov.au. Получено 13 августа 2020.
  19. ^ рекламируется как «Художественная школа Gallery A» и «Директор школы: Джанет Доусон», см. рекламу в Возраст Суббота, 22 мая 1965 г., стр.25
  20. ^ Арнольд Шор, «Старые и не очень старые традиции», The Age, вторник, 25 сентября 1962 г., стр.
  21. ^ Джеймс Глисон, «Разрыв в нашей графике», Sydney Morning Herald Воскресенье, 2 июля 1967 г., стр.92
  22. ^ а б Арнольд Шор, Возраст Вторник, 28 февраля 1961 г., стр. 2
  23. ^ а б "Геометрический", "Возраст, понедельник, 15 мая 1961 г.", стр. 2.
  24. ^ Стивен, Энн; Гоуд, Филипп; Макнамара, Эндрю; Музей электростанции (2008), Новое время: нерассказанная история модернизма в Австралии, Miegunyah Press; Сидней, штат Нью-Йорк : совместно с Powerhouse Publishing, ISBN 978-0-522-85551-7
  25. ^ «Выбор принтов для Лондона», Возраст Суббота, 11 ноября 1961 г., стр.8.
  26. ^ Рекламное объявление, Sydney Morning Herald Суббота, 14 сентября 1963 г., стр.15
  27. ^ "ДОУСОН, Джанет, журнальный столик 1964 г.". Бета-версия QAGOMA Collection Online. Получено 21 сентября 2020.
  28. ^ Анджела Годдард, Artlines 2-2011, стр.42.
  29. ^ Sydney Morning Herald, Четверг, 3 декабря 1964 г., стр.40
  30. ^ а б «Художественная жизнь - это работа на полную ставку», Sydney Morning Herald, Понедельник, 8 января 1973 г., стр.13
  31. ^ "Приз Арчибальда Финалист Арчибальда 1973 года: Майкл Бодди, Джанет Доусон". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 6 мая 2017.
  32. ^ а б «Неформальное исследование: Премия Арчибальда женщине», Sydney Morning Herald Суббота, 19 января 1974 г., стр. 5.
  33. ^ а б c Джеймс Глисон, «Противоположности на дисплее», «Сидней Морнинг Геральд», воскресенье, 2 августа 1964 г., стр.122. Загружено 20 сен 2020
  34. ^ «Темы в американском искусстве: абстракция». Национальная художественная галерея. Архивировано из оригинал 8 июня 2011 г.
  35. ^ "Возвращение к месторождению | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  36. ^ Дональд Брук, Sydney Morning Herald, Чт, 9 мая 1968 г., стр.9
  37. ^ Дональд Брук, Sydney Morning Herald, Четверг, 22 октября 1970 г., стр. 12.
  38. ^ Дэниел Томас, Sydney Morning Herald Четверг, 26 сентября 1974 г., стр.7
  39. ^ Нэнси Борлас, «Множественные значения», Sydney Morning Herald, Суббота, 20 августа 1977 г., стр.16.
  40. ^ Гэри Каталано, «Мир превратился в работу воды», «Эпоха», среда, 24 февраля 1988 г., стр.14.
  41. ^ а б Джон Макдональд, "Деревенские удовольствия", The Sydney Morning Herald, суббота, 10 августа 1996 г., стр.149.
  42. ^ "Джанет Доусон". Национальная галерея Австралии. Получено 23 июн 2020.
  43. ^ Арнольд Шор, «Головоломки разных форм и цветов». Возраст, Вторник, 16 мая 1961 г., стр.2.
  44. ^ The Age, вторник, 17 сентября 1963 г., стр.
  45. ^ "Печать '63. Гравюры Studio One. На нескольких площадках (1963 - 1964) · Австралийская эстамп + эстамп". www.printsandprintmaking.gov.au. Получено 21 сентября 2020.
  46. ^ "Джанет Доусон: Облака всю дорогу". Галерея Нэнси Север. Получено 6 мая 2017.
  47. ^ Уэбб, Кэролайн (16 декабря 2016 г.). "NGV нуждается в вас: призыв к недостающим частям радикального шоу 1968 года". Возраст. Получено 6 мая 2017.
  48. ^ Сьюзан Маккалоу, «Стремление к авторитету на улицах», The Age, вторник, 15 апреля 1986 г., стр.14.
  49. ^ "ДЖАНЕТ ДОУСОН". НЭНСИ СЕВЕР | ГАЛЕРЕЯ. Получено 20 сентября 2020.
  50. ^ "Дерек Дентон (род. 1924), AC, FRS, FAA, FRCP | Art UK". www.artuk.org. Получено 20 сентября 2020.
  51. ^ "Подходящие работы" Джанет Доусон ":: Коллекция :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  52. ^ "Джанет ДОУСОН | Художники | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Получено 20 сентября 2020.
  53. ^ «Поиск по коллекции». AGSA - Художественная галерея Южной Австралии. Получено 20 сентября 2020.

внешняя ссылка