WikiDer > Японское ремесло

Japanese craft

Ремесло (工 芸, Kgei, лит. инженерное искусство) в Япония имеет давние традиции и историю. Включены ремесло отдельным человеком или группой, а ремесло - это работа независимых художников студии, работающих с традиционными ремесло материалы и / или процессы.

村上 し ょ う き и デ ィ ブ リ ー ト ー マ ス были 2 лучшими самурайскими эдо

История

Японское ремесло восходит к тому времени, когда люди поселились на его островах. Ремесло уходит корнями в сельские ремесла - материально-материальные потребности - древних времен. Ремесленники использовали натуральные, местные материалы, что по большей части по-прежнему подчеркивается сегодня. Традиционно объекты создавались для использования, а не только для демонстрации, и поэтому граница между ремеслом и искусством не всегда была очень четкой. Ремесла были нужны всем слоям общества, и их дизайн и исполнение становились все более изощренными. Ремесло было тесно связано с народное искусство, но превратился в Изобразительное искусство а также концепция ваби-саби эстетика. Ремесленники и женщины поэтому стали ремесленники с возрастающей изысканностью. Однако товары производились не только для внутреннего потребления, но и в некоторых случаях, например, керамика, изготовленная студия ремесла были произведены на экспорт и стали важной опорой экономики.

Семейная принадлежность или родословные имеют особое значение для аристократии и передачи религиозных верований в различных буддийских школах. В буддизме использование термина «родословные», вероятно, связано с жидкой метафорой, используемой в сутры: декантация учений из одного "дхарма сосуд »к другому, описывающий полную и правильную передачу доктрины от мастера к ученику. Точно так же в мире искусства процесс передачи знаний и опыта сформировал основу семейных линий передачи. Для мастеров керамики, металла, лака и бамбука , это приобретение знаний обычно предполагало длительное обучение у мастера мастерской, часто отца молодого ученика, из поколения в поколение. Dent (伝 統) традиции передавались в рамках отношений учитель-ученик (шитей 師弟). Он включал в себя строгие правила, которые необходимо было соблюдать, чтобы дать возможность изучить и преподать путь (делать 道). Мудрости можно было научить устно (Densh 伝 承) или письменно (Densho 伝 書). Живя в хозяйстве хозяина и участвуя в домашних обязанностях, подмастерья внимательно наблюдали за мастером, старшеклассниками и мастерской перед тем, как начать какое-либо обучение. Даже на более поздних стадиях ученичества ученик обычно учился только через добросовестное наблюдение. Ученичество требовало от ученика тяжелой работы почти каждый день за небольшую плату или вообще без нее. Довольно часто мастерство в определенных ремеслах передавалось в семье из поколения в поколение, создавая настоящие династии. В этом случае вместо личного имени было присвоено имя установленного мастера. В случае отсутствия наследника мужского пола, родственник или студент мог быть усыновлен, чтобы продолжить линию и принять престижное имя.

С окончанием Период Эдо и появление современного Эпоха Мэйдзи, введено промышленное производство; западные объекты и стили были скопированы и начали заменять старые. На уровне изобразительного искусства такие покровители, как феодальные даймё лорды были не в состоянии поддерживать местных ремесленников так сильно, как раньше. Хотя когда-то японское ремесло ручной работы было основным источником предметов, используемых в повседневной жизни, современное промышленное производство, а также импорт из-за границы отодвинули его на второй план в экономике. Традиционное ремесло начало приходить в упадок и исчезло во многих областях по мере изменения вкусов и методов производства. Такие формы, как изготовление мечей, устарели. Японский ученый Окакура Какудзо писал против модного примата западное искусство и основал периодическое издание Кокка (國 華, лит. Цветок нации) привлечь внимание к проблеме. Конкретные ремесла, которые практиковались веками, все больше находились под угрозой, в то время как другие, более поздние разработки, привнесенные с запада, такие как производство стекла, пережили подъем.

Хотя эти объекты были обозначены как Национальные сокровища - поместив их под защиту имперского правительства - потребовалось некоторое время, чтобы их нематериальная культурная ценность была полностью признана. В целях дальнейшей защиты традиционных ремесел и искусств правительство в 1890 году учредило гильдию Художники Императорского Дома (帝室 技 芸 員, Тейшицу Гигей-ин), специально назначенных для создания произведений искусства для Императорский дворец в Токио и другие императорские резиденции. Эти художники считались самыми известными и престижными и работали в таких областях, как живопись, керамика и лак. Хотя эта система покровительства предлагала им некоторую защиту, ремесленники и женщины, работавшие на уровне народного искусства, оставались незащищенными. Одной из реакций на это развитие было Mingei (民 芸, «народные искусства» или «народные искусства») - движение народного искусства, развившееся в конце 1920-х - 1930-х годов, отцом-основателем которого был Янаги Сэцу (1889–1961). Философский столп Mingei было "рукотворным искусством обычных людей" (民衆 的 な 工 芸 (minshū-teki-na kgei)). Янаги Соэцу открыл красоту в повседневных обыденных и утилитарных предметах, созданных безымянными и неизвестными мастерами.

Вторая мировая война оставила страну опустошенной, и в результате пострадали ремесла. Правительство представило новую программу, известную как Живое национальное достояние признание и защита мастеров (индивидуально и в группах) в сфере изобразительного и народного искусства. Включение в список произошло благодаря финансовой поддержке обучения новых поколений ремесленников, чтобы эти формы искусства могли продолжаться. В 1950 году национальное правительство учредило нематериальные культурные ценности категоризация, которая дается культурные ценности считается имеющим высокую историческую или художественную ценность с точки зрения ремесленной техники. Этот термин относится исключительно к человеческим навыкам, которыми обладают отдельные лица или группы, которые необходимы при производстве культурных ценностей. Также были предприняты дальнейшие шаги: в 2009 году, например, правительство внесло Юки-цумуги в Списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Правительства префектур, а также правительства на муниципальном уровне также имеют свою собственную систему признания и защиты местное ремесло. Хотя правительство предприняло эти шаги, ремесленники из частного сектора продолжают сталкиваться с трудностями, пытаясь оставаться верными традициям, одновременно интерпретируя старые формы и создавая новые идеи, чтобы выжить и оставаться актуальными для клиентов. Они также сталкиваются с дилеммой стареющего общества, в котором знания не передаются достаточному количеству учеников молодого поколения, что означает вмятина Отношения между учителем и учеником в семье разрушаются, если не удается найти преемника.[1] Поскольку общественные правила изменились и стали более расслабленными, традиционная патриархальная система также была вынуждена претерпеть изменения. В прошлом мужчины были преимущественно обладателями званий «мастера» в самых престижных ремеслах. Керамист Токуда Ясокичи IV была первой женщиной, ставшей преемницей своего отца в качестве хозяина, поскольку у него не было сыновей и он не желал усыновлять наследника мужского пола. Несмотря на модернизацию и вестернизацию, ряд форм искусства все еще существует, отчасти из-за их тесной связи с определенными традициями: примеры включают Японская чайная церемония, икебанаи, в определенной степени, боевые искусства (в случае изготовления мечей).

Японская традиционная выставка Когей (日本 伝 統 工 芸 展) проводится каждый год с целью привлечь внимание общественности.[2] В 2015 г. Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке выставлен ряд современных Kgei художников, стремящихся представить японское ремесло международной аудитории.[3][4]

Керамика

Поттер за рулем (1914)
Основная статья: Японская керамика и фарфор

Японская керамика и фарфор, один из старейших видов искусства страны, восходит к Неолит период. Печи произвели глиняная посуда, керамика, керамика, застекленный керамика, глазурованный керамогранит, фарфор, и бело-голубая посуда. Япония имеет исключительно долгую и успешную историю производства керамики. Глиняная посуда была создана еще в Jōmon период (10 000–300 до н. э.), давший Японии одну из старейших керамических традиций в мире. Япония также отличается необычным уважением, которое керамика имеет в своих художественных традициях, благодаря непреходящей популярности чайной церемонии.

Некоторые из признанных техник японского керамического ремесла:[5]

Есть много разных видов японской посуды. К числу наиболее близких к ремесленному движению относятся:[5]

Керамогранит Tokoname спирального типа с глазурью из ясеня. Период Камакура, 14 век

Текстиль

Текстиль ремесла включают шелк, конопля, и хлопок сотканы (после прядения и окрашивания) в различные формы - от вневременных народных узоров до сложных придворных узоров. Деревенские ремесла, возникшие из древних народных традиций, также продолжились в виде ткачество и индиго крашение - Айны из Хоккайдо (чьи отличительные конструкции имеют доисторические прототипы) и другими отдаленными фермерскими семьями на севере Японии.

Текстиль использовался в основном для Японская одежда и включать фурисод, Юнихито, кимоно, сокутай, юката, Оби, и многие другие предметы. Головной убор может включать канзаши в то время как обувь, такая как получить также нужен текстиль.

Различные техники окрашивания рисунков на ткань:[6]

Юзен деталь кимоно

Техника плетения крашеных ниток для изготовления ткани:[6]

Среди наиболее известных региональных типов:[6]

  • Нисидзин-ори (西 陣 織), шелковые изделия из Нисидзина, город Киото
  • Юки-цумуги (結 城 紬), шелковые изделия из Юки, префектура Ибараки
  • Кумедзима-цумуги (久 米 島 紬), шелковые изделия из Кумедзима, Окинава
  • Кагаюзен (加 賀 友 禅), крашение из Кага, префектура Исикава
  • Kyōyūzen (京 友 禅), крашение из Киото

Лакированная посуда

Основная статья: Японская лакированная посуда
Пишущая лаковая шкатулка с Ирисы в Яцухаси, от Огата Корин, Период Эдо (Национальное достояние)

Японскую лаковую посуду можно отнести к доисторическим находкам. Чаще всего его делают из деревянных предметов, которые получают несколько слоев изысканной лак соки, каждый из которых должен высохнуть перед нанесением следующего. Эти слои делают плотную кожу непроницаемой для воды и устойчивой к поломке, обеспечивая легкую и удобную в уходе посуду любого вида. Украшение таких лаков, вырезанное через слои разного цвета или в виде рисунка на поверхности, нанесенное золотом или инкрустированное драгоценными веществами, было ценным видом искусства с тех пор, как Период Нара (710-94 гг. Н. Э.).[нужна цитата]

Производимые предметы предназначены для повседневных нужд, таких как миски и подносы, а также в качестве посуды для чайных церемоний, например чаки чайники и kōgō контейнеры для благовоний. Предметы, включенные в прошлое, также были нэцкэ и inrō.

Японская лакированная посуда тесно переплетается с изделиями из дерева и бамбука; основным материалом обычно является дерево, но бамбук (藍 胎 рантай) или льняной (乾 漆 каншицу) также можно использовать.[7]

Различные методы нанесения покрытия и окраски:[7]

Среди наиболее известных типов:[7]

  • Вадзима-нури (輪 島 塗), лаковые изделия из Вадзимы, префектура Исикава
  • Цугару-нури (津 軽 塗), лаковые изделия из региона Цугару в окрестностях Хиросаки, префектура Аомори

Дерево и бамбук

Ткач корзин, работающий с кагоме узор (1915)

Дерево и бамбук с самого начала занимали место в японской архитектуре и искусстве из-за обилия этого растительного материала на японском острове и его относительной простоты использования. Японские столярные изделия имеет давнюю традицию. Из этого материала делались светские и религиозные постройки, а также предметы домашнего обихода - обычно посуда и ящики.

Другие изделия из дерева Ёсэги и изготовление мебели, такой как Тансу. Японская чайная церемония тесно переплетается с лепкой для ложек, а также с изделиями из дерева и лаком для нацумэ.

К видам изделий из дерева относятся:[8]

  • Сашимоно (指物)
  • Куримоно (刳 物)
  • Хикимоно (挽 物)
  • Magemono (曲 物)

Японский бамбук изготовлен инвентарь для чайных церемоний, икебана цветочные композиции и предметы интерьера. Виды бамбо-работы:[8]

  • Амимоно (編 物)
  • Кумимоно (組 物)

Искусство плетение корзин такие как кагоме (籠 目) хорошо известен; его название составлено из слов каго (корзина) и меня (глаза), имея в виду узор из отверстий в плетеной корзине. Это плетеная композиция из планки состоит из переплетенных треугольников, так что каждая точка пересечения двух планок имеет четыре соседние точки, формируя узор трехгексагональной мозаики. В процесс ткачества дает кагоме симметрия группы хиральных обоев, p6 (632).

Другие материалы, такие как камыши также могут быть включены. Неко Чигура корзина для кошек - традиционная форма плетения.

Среди наиболее известных типов:[8]

  • Hakoneyosegizaiku (箱根 寄 木 細 工), деревянная маркетри из Хаконэ, район Асигарасимо, и Одавара, префектура Канагава.
  • Иваядотансу (岩 谷 堂 箪 笥), деревянные комоды из Ошу, префектура Иватэ

Металлоконструкции

Ранние японские техники обработки железа датируются III - II веками до нашей эры. Японское кузнечное дело имеет исключительно высокое качество и высоко ценится. Эти мечи возникли до I века до н.э. и достигли пика популярности в качестве основного имущества военачальников и полководцев. самурай. Производство меча сохранило что-то от религиозного качества, которое когда-то символизировало душа самураев и боевого духа Японии. Кузнечное дело считается отдельным видом искусства и выходит за рамки того ремесла, которым оно когда-то начиналось.

Предметы повседневного обихода также делались из металла, и вокруг него развивался целый ряд ремесел.

Литье - это создание формы путем плавления. Эти методы включают:[9]

  • Рогата (蝋 型)
  • Согата (惣 型)
  • Комегата (込 型)

Другая форма кузнечное дело (鍛 金), который создает формы путем избиения.

Для создания различных узоров на поверхности используется резьба по металлу, нанесение декоративных узоров. Эти техники включают резьбу (彫 り), металлическую инкрустацию (象 嵌) и тиснение (打 ち 出 し).[9]

Среди наиболее известных типов:[9]

  • Nambutekki (南部 鉄 器), изделия из Мориока и Ошу, префектура Иватэ
  • Такаока Доки (高 岡 銅器), изделия из меди из Такаока, префектура Тояма

Куклы

Хинамацури куклы императора и императрицы

Существуют различные виды традиционных японских кукол. (人形, нингиō, лит. "человеческая форма"), некоторые из которых представляют детей и младенцев, некоторые - императорский двор, воинов и героев, сказочных персонажей, богов и (редко) демонов, а также людей повседневной жизни японских городов. Многие из них имеют давние традиции и до сих пор производятся для домашних святынь, для официальных подарков или для фестивалей, таких как Хинамацури, кукольный фестиваль, или Кодомо но привет, День детей. Некоторые производятся как местное ремесло, которые паломники могут приобрести на память о посещении храма или другой поездке.

Для изготовления кукол используются четыре различных основных материала:[10]

  • Деревянные куклы (木彫 人形)[11]
  • Тосо куклы (桐 塑 人形), сделанные из toso, вещество, изготовленное из опилок павловнии, смешанных с пастой, которая создает похожую на глину субстанцию[12]
  • Харинуки куклы (張 抜 人形), сделанные из папье-маше[13]
  • Totai куклы (陶 胎 人形), сделанные из керамики[14]

Техники покраски или аппликации:[10]

  • Нунобари (布 貼 り)
  • Кимекоми (木 目 込 み)[15]
  • Хамекоми (嵌 込 み)[16]
  • Камибари (紙 貼 り)[17]
  • Сайсики (彩色)[18]
  • Сайчо (彩 彫)[19]

К известным типам относятся, например, Хаката нингё (博 多人 形).[20]

Изготовление бумаги

В Японское искусство изготовления бумаги из шелковица завод называется васи (和 紙), как полагают, возник в 6 веке. Крашение бумаги в самые разные оттенки и украшение ее узорами стали главной заботой общества. Heian суд, и удовольствие от красивой бумаги и ее использования продолжилось после этого с некоторыми современными приспособлениями. Традиционно производимая бумага называется Идзумо (в честь святыня где это сделано) был особенно желанным для фусума (раздвижные панели) украшения, бумага художников и элегантная бумага для писем. У некоторых печатников есть собственный логотип, нанесенный на бумагу, а со времен Мэйдзи другое специальное приложение было западным. мраморный заключительные документы (сделанные Ателье Миура в Токио).[нужна цитата]

Другие

Стекло

Стеклянная чаша, период Кофун, VI век, возможно, из гробницы Император Анкан, в Хабикино, Осака

Традиция производство стекла уходит корнями далеко в историю в Кофун период, но использовался очень редко и чаще в декоративных целях, например в иглах для волос. Лишь относительно поздно в период Эдо он стал популярным, и с началом модернизации в эпоху Мэйдзи началось крупномасштабное промышленное производство стеклянной посуды. Тем не менее, посуда продолжает существовать как ремесло - например, Эдо Кирико (江 戸 切 子) и Сацума Кирико (薩摩切 子). Используемые различные методы:[21]

Cloisonné

Ваза с цветущей вишней и птицами компании Ando Cloisonné, около 1910 г.

Cloisonné (截 金, shippō) Стекловидная глазурь, которая наносится на металлический каркас, а затем обжигается в печи.[21] Он особенно развился в Провинция Овари вокруг Нагои в конце периода Эдо и в эпоху Мэйдзи. Одна из ведущих традиционных компаний-производителей, которая все еще существует, - это Компания Ando Cloisonné.

Методы shippō включают:

  • Юсен-шиппо (有線 七宝)[22]
  • Shotai-shippō (省 胎 七宝)[23]
  • Доро-шиппō (泥 七宝)[24]

Резьба по драгоценным камням

Резьба по драгоценным камням (砡, гёку) резьба с естественным рисунком агат или различные жесткие кристаллы в чайники и емкости для благовоний.[25]

Декоративная резка металла

Кирикане (截 金) это декоративная техника, используемая для картины и Буддист статуи, который применяется сусальное золото, Серебряный лист платина лист разрезан на геометрические узоры линии, бриллианты и треугольники.[21]

Резьба по камню

Каллиграфия считается одним из классических изысков и видов искусства. Производство на чернильный камень поэтому очень ценился.[21]

Резьба по слоновой кости

Бачиру (撥 鏤) это искусство гравировки и окрашивания слоновая кость.[21]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ http://wsimag.com/architecture-and-design/4457-shippo-cloisonne-radiance-of-japan
  2. ^ http://ichinen-fourseasonsinjapan.blogspot.ch/2016/09/the-63rd-japan-traditional-kogei.html
  3. ^ http://madmuseum.org/exhibition/japanese-k%C5%8Dgei-future-forward
  4. ^ http://www.architecturaldigest.com/gallery/japanese-kogei-future-forward-mad-museum/all
  5. ^ а б http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/ceramics/
  6. ^ а б c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/textiles/
  7. ^ а б c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/urushiwork/
  8. ^ а б c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/wood-bamboowork/
  9. ^ а б c http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/metalwork/
  10. ^ а б http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/
  11. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/60101/
  12. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/60102/
  13. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60105
  14. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60106
  15. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60202
  16. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60204
  17. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60206
  18. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60207
  19. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=6&technique_category=60208
  20. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/dolls/hakataningyo/
  21. ^ а б c d е http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/otherwork/
  22. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?subject_category=7&technique_category=70101
  23. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?sort=2&subject_category=7&technique_category=70104
  24. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/work/list/?sort=2&subject_category=7&technique_category=70103
  25. ^ http://galleryjapan.com/locale/en_US/technique/otherwork/70304/

дальнейшее чтение

внешние ссылки