WikiDer > Джейсон Йейтс

Jason Yates

Джейсон Йейтс (родился в 1972 году в Детройте, штат Мичиган) - современный художник, живущий и работающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Джейсон Йейтс
Родившийся1972
Детройт, штат Мичиган
НациональностьАмериканец
Альма-матеруниверситет Мичигана
ИзвестенЖивопись, скульптура, инсталляция

Образование

Йетс получил степень бакалавра искусств в Мичиганском университете в 1995 году и степень магистра в области дизайна Art Center College of Design, Пасадена, Калифорния, в 2000 году.

Ранняя карьера / Fast Friends Inc.

Ранние работы Йейтса с конца 1990-х до середины 2000-х характеризовались духом сотрудничества и преодолением разрыва между различными жанрами, а именно искусством, музыкой, модой и дизайном. Выросший в Детройте, будучи подростком, Йейтс стал другом и сотрудником фанк / джаз / фьюжн музыкантом. Джордж Клинтон. Говоря о Клинтоне и влиянии музыканта на его собственную практику, Йейтс говорит: «Я всегда думал о Клинтоне не как о музыканте, а как о полном художнике. Несмотря на то, что мир искусства стремится к расширению, он все еще очень специализирован. Для Клинтона создание искусство было частью его нормальной траектории. Он был художником-музыкантом. И я всегда считал искусство составляющей множества различных движений и невероятно зависимой от динамики группы ».[1] Такой образ мышления оказал определяющее влияние на его практику Йейтса.

После переезда в Лос-Анджелес, чтобы учиться у Майк Келли, Мэйо Томпсон и Лиз Ларнер в программе МИД в Арт-центре Йейтс сформировал »Fast Friends Inc. » совместный проект по распространению искусства за пределами традиционной системы галерей и по распространению работ на собственных условиях художника. Крис Краус пишет в Куда принадлежит искусство «Йейтс - исключительный артист. За шесть лет работы в Fast Friends он создавал плакаты группы для Ариэль Пинк, (Мэтт) Фишбек (из группы Ебена мать) и другие, которые также являются оригинальными произведениями искусства. Любое исследование слияния музыки и визуальной культуры за последние два десятилетия будет цитировать работы Йейтса ».[2]

В Быстрые друзья Художественные работы, которые одновременно служат функциональными концертными афишами, представляют собой работы на бумаге со смешанной техникой и были описаны как «каждое из них представляет собой красочный психоделический взрыв существ, подписей и сотен наклеек»[3] и "грубые рисунки и графические риффы увеличивают визуальную плотность, которая быстро превращается в пятно цветного карандаша и гротескную фигуру. Центральная фигура или голова, от причудливых существ до Капитан Бифхарт, закрепляет композицию, и маленькие группки цветов растекаются и расходятся вокруг головы, почти как океаны святых вокруг божества в византийских мозаиках ».[4] В работе Возраст дерьма (2007), «колдовские пирамидальные треугольники, вырезанные из майлара, окруженные реками водянистых мазков кистью, кишат глазами животных, горшечными семенами и таблетками, словно зарытыми в каплях блестящего клея ... сумасшедший зверинец, казалось бы, опирается на гнездо из штрихованных линий. . С неба вырвались зеленые стержни молний ».[5] Описывая эти работы, Йейтс говорит, что они «все проникнуты внутренними шутками, внутренней критикой, внутренней информацией».[6] «Штриховые линии» и майлар, о которых говорит Краус, также снова появятся в более формальных, урезанных картинах Йейтса.[7] В Fast Friends inc. работ было показано на выставке "Burnout, проект Fast Friends Inc., изображение DYI Dandyism и Pop культовым героем Джейсоном Йейтсом" в галерее Tiny Creatures, Лос-Анджелес, 2007 г.[8] и в галерее Circus в Лос-Анджелесе в 2009 году.[9]

Картины, скульптуры и инсталляции

Выставки Йейтса характеризуются инсталляциями, включающими картины, скульптуры, настенные рисунки и зеркала ручной гравировки. Эти инсталляции были названы «не набором хорошо установленных объектов, как это тоже есть, а полным опытом, установкой для конкретного места, целая которой намного превышает сумму ее частей».[10]

Картины Йейтса представляют собой крупномасштабные одно- или двухпанельные работы, некоторые трехмерные и отдельно стоящие, покрытые узором с перекрестной штриховкой, при этом холст вырезается в регулярные узоры для создания каскадного эффекта. В этих работах «Йетс приглашает нас не только исследовать поверхность, но, как и Лючио Фонтана, он позволяет вам заглянуть за обычно невидимое пространство за нанесением отметок».[11] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт описал их как начинающиеся «с кластеров параллельных мазков, напоминающих рисунки Джаспера Джонса из 70-х годов ... холст вырезан на множество зубчатых форм, закручен от поверхности и протянут. от него стержнем, приклеенным внутрь. «Эти откидные створки имеют основу из плоского или металлического майлара в серебре или золоте, как и недавно обнаженные поверхности под ними.« Эффект майлара на холсте »усложняет визуальную привлекательность, добавляя неожиданные вспышки отраженного внутреннего света », когда зритель перемещается по картине.[12] Заштрихованный мотив, одновременно навязчивый и медитативный, повторяется во всех двухмерных работах Йейтса, появляясь в вытравленных вручную зеркалах, настенных рисунках, обоях и, как упоминалось выше, в некоторых из них. Fast Friends Inc. работ, и «непрерывное изготовление модульных знаков Йейтса подтверждает отрешенный, измененный опыт течения времени и настойчивое ручное освоение пространства как места, где можно заблудиться» [13]

Скульптуры Йейтса под названием «Шкатулки для монахов» являются одновременно эстетическими и функциональными объектами. Обычно сделанные из окрашенного в черный цвет красного клена и с отверстиями в правильной последовательности по краям, через которые оборачивается толстая веревка, работы имеют простую и строгую красоту, и в этих и других произведениях "Йейтс разделяет с монашескими орденами преданность тяжелая одержимость, отмеченная тупым повторением ».[14]

Для своего выступления у анны меликсетян | Галерея MJBriggs Каждый автопортрет - это крик о помощи В 2012 году Йейтс изменил формы этих скульптур, чтобы создать инсталляцию, среду спальни, включающую кровать размера «king-size», туалетные столики и тумбочки. Скульптуры были дополнены вытравленными вручную зеркалами, картинами, дизайнерскими обоями и листами с шелкографией, на всех из которых были изображены характерные для художника узоры поперечной штриховки в различных формах. Инсталляция играла с контекстом района, в котором есть множество мебельных магазинов, а также являлась комментарием к самому городу, декадентской среде, «месту смерти», как назвал его художник.[15]

Избранные персональные выставки

  • 2013
    • "Призрак идеальной жизни", анна меликсетян | MJBriggs, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2012
    • Каждый автопортрет - это крик о помощи, анна мелискетян | MJBriggs, Лос-Анджелес, Калифорния.
    • Все, что мы когда-либо хотели, было все, Галерея Барбары Дэвис, Хьюстон.
    • Мастер и слуга, Галерея «Земля будущего», Луисвилл, Кентукки.
  • 2009
    • Взлет и падение стыда, цирковая галерея, Голливуд, CA.
  • 2007
    • Burn Out, Tiny Creatures, Лос-Анджелес, Калифорния.

Двухместные выставки

  • 2004
    • Кокаиновый единорог с Ариэль Пинк, Geffen Contemporary в MOCA, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1992

Проекты и заказы (выбрано)

  • Iconoclast Editions, Цинциннати, Огайо, 2010 г.
  • Штаб-квартира Эммы Грей, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010 г.
  • Penny Ante Editions, Лос-Анджелес, Калифорния, 2010 г.
  • Семья Арнотт, Корона-дель-Мар, Калифорния, 2010 г.
  • Современные выставки Лос-Анджелеса, Голливуд, Калифорния, 2009 г.
  • Призрачные граффити Ариэля Пинка, Лос-Анджелес, Калифорния, 2009 г.
  • Soundscreen Design, Бруклин, Нью-Йорк, 2009 г.
  • Галерея Glasslands, Бруклин, Нью-Йорк, 2008 г.
  • Семья Блей, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008/10
  • Narnack Records, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Кристоф Лемер, Париж, Франция 2008
  • Мерок, Лондон, Соединенное Королевство 2008 г.
  • Tiny Creatures, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Shadow Play, Эшвилл, Северная Каролина, 2008 г.
  • Mushrooms International Сан-Франциско, Калифорния, 2008 г.
  • Sticky World, Чикаго, Иллинойс, 2008 г.
  • Welcome Hunters, Лос-Анджелес, Калифорния, 2008 г.
  • Insound Magazine, Нью-Йорк, Нью-Йорк 2008
  • Human Ear, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007 г.
  • Стефан Леонард, Берлин, Германия 2007
  • Golden Boots / Park The Van Records, Тусон, Аризона, 2007 г.

Рекомендации

  1. ^ Краус, Крис (2011). Куда принадлежит искусство. Лос-Анджелес: Полутекст (e). п. 29. ISBN 9781584350989.
  2. ^ Краус 2011, стр.29.
  3. ^ Лерер-Грауэр, Сара (4 июня 2009 г.). «Выбор критика - Джейсон Йейтс». Artforum. Получено 7 августа 2013.
  4. ^ Шад, Эд (сентябрь 2009 г.). «Джейсон Йейтс: взлет и падение стыда». Art Review (34): 89.
  5. ^ Краус 2011, с.30.
  6. ^ Краус 2011, с.30.
  7. ^ Лерер-Грауэр 2009, стр.1.
  8. ^ Краус 2011, стр.29.
  9. ^ Шад, 2009, с.89.
  10. ^ Дарби, Девон Бретт. "Джейсон Йейтс; все, что мы когда-либо хотели, это все". Журнал "Искусство + культура". Архивировано из оригинал 24 июля 2012 г.. Получено 8 августа 2013.
  11. ^ Камплин, Тодд. "Джейсон Йейтс". Современный Хьюстон. Получено 8 августа 2013.
  12. ^ Найт, Кристофер (12 июня 2009 г.). "Джейсон Йейтс в галерее цирка". Лос-Анджелес Таймс. Получено 8 августа 2013.
  13. ^ Лерер-Грауэр 2009, стр.1.
  14. ^ Джонс, Рональд (июнь 2012 г.). «Выбор критиков: Джейсон Йейтс». Artforum: 1. Получено 8 августа 2013.
  15. ^ Schad, Ed. «Интервью: Джейсон Йейтс». Я называю это апельсинами. Получено 8 августа 2013.