WikiDer > Жан Беллетт

Jean Bellette

Жан Беллетт
Родившийся(1908-03-25)25 марта 1908 г.
Хобарт, Тасмания, Австралия
Умер16 марта 1991 г.(1991-03-16) (82 года)
Пальма, Майорка, Испания
Образование
ИзвестенКартина
Известная работа
  • По ком звонит колокол (1942)
  • Ифигения в Тавриде (1944)
НаградыПремия Сульмана
1942 По ком звонит колокол
1944 Ифигения в Тавриде

Жан Беллетт (изредка Жан Хефлигер; 25 марта 1908 - 16 марта 1991) Австралийский художник. Рожден в Тасмания, она получила образование в Хобарт и в Джулиан Эштонхудожественная школа в Сидней, где один из ее учителей был Теа Проктор. В Лондоне училась у художников. Бернард Менински и Марк Гертлер.

А модернист Художник, Беллетт был влиятельным человеком в художественных кругах Сиднея середины двадцатого века. Она часто рисовала сцены под влиянием Греческие трагедии из Еврипид и Софокл и эпосы Гомер. Единственная женщина, выигравшая Премия Сульмана не один раз Беллетт получала признание в 1942 г. По ком звонит колокол, а в 1944 г. Ифигения в Тавриде. Она помогла найти Премия Блейка за религиозное искусство, и был его первым судьей. Беллетт вышла замуж за художника и критика Пол Хефлигер в 1935 году. Пара переехала в Майорка в 1957 г .; Хотя после этого она посетила Австралию и выставлялась в ней, она не вернулась туда, чтобы жить, и стала периферией австралийской арт-сцены.

Ранняя жизнь и обучение

Беллетт родилась в Хобарте 25 марта 1908 года и росла единственным ребенком в сельской Тасмании со своей матерью-художницей и отцом-почтмейстером.[1] Изначально студент местного Англиканская школа в Делорейн, в 13 лет стала пансионером в Школа друзей в Хобарте, а затем в техническом колледже Хобарта.[1][2][3] Впоследствии она была студенткой Художественная школа Джулиана Эштона в Сиднее. Среди ее учителей Теа Проктор, и сокурсники включали художника Джон Пассмор. Ее рисунки и акварели представленная на студенческой художественной выставке 1934 года вызвала положительные отзывы искусствоведа за Sydney Morning Herald.[4] В художественной школе Эштона Беллетт познакомилась с австралийским художником. Пол Хефлигер, а в 1935 году они поженились. На следующий год они отправились в Европу, и Беллетт (как и Пассмор) училась в Вестминстерская школа искусств, где ее учили образный художники Бернард Менински и Марк Гертлер.[5][6] В 1938 году Беллетт и ее муж учились рисунок жизни в Académie de la Grande Chaumière в Париже.[7]

Карьера

Австралия

Беллетт и Хефлигер вернулись в Австралию незадолго до начала Второй мировой войны.[1][5] Вскоре после своего приезда Беллетт провела выставку в Сиднее. Macquarie Галереи.[8] Супруги стали влиятельными членами Sydney Art Group, сети «модных» современные в состав которого входили Уильям Добелл и Рассел Дрисдейл.[9] Беллетт рисовала и проводила регулярные выставки - «персональную выставку раз в два года и групповую выставку каждый год в галереях Macquarie». Ее муж работал искусствоведом в Sydney Morning Herald на полтора десятилетия.[1]

В 1942 году Беллетт выиграла Премия сэра Джона Сулмана с По ком звонит колокол. Она снова выиграла его в 1944 году своей картиной. Ифигения в Тавриде, вдохновлен Пьеса Еврипида.[10] Действие композиции разворачивается в сухом открытом ландшафте с несколькими всадниками на лошадях, внешность которых напоминает «австралийское настоящее, а не греческую древность».[11] Судья, присуждающий приз, фактически предпочел другую ее работу, Электра, изображающий сестра Ифигении также заметно в греческой трагедии, но не соответствовал требованиям по размеру. Обе Ифигения в Тавриде и Электра были среди многих работ, созданных Беллетт в 1940-х годах и вдохновленных трагедиями Еврипид, Софокл и Гомер. Выбор темы и подхода ставил ее в противоречие с господствующим модернизмом, в то время как она, казалось, избегала явных связей между классикой и австралийским. Беллетт рассуждала, что она предпочла выбрать ее палитра и пространственное расположение ее композиций, чтобы вызвать атмосферу места.[12] Критики определили влияние европейских модернистов Аристид Майоль и Джорджо де Кирико, а также итальянский Кватроченто художники Мазаччо и Пьеро делла Франческа, о некоторых из которых Беллетт писала статьи в журнал Искусство в Австралии.[12][13][14]

Самой отличительной чертой творчества художника был выбор классические предметы. В 1946 году картины Беллетт выставлялись как минимум на четырех отдельных выставках.[15][16][17][18] Рецензенты прокомментировали ее синтез «импульсивности романтизм и неторопливость классицизм",[17] и ее "романтически классический" подход.[18] Несмотря на в целом положительные взгляды, были некоторые оговорки, в частности, что художница могла быть подвержена риску выработать, а затем повторить формулу в своей работе.[17][19] Трактовка Беллетт классических предметов выходила за рамки традиционной живописи; в 1947 году она создала текстильный дизайн под названием «Мифы и легенды»,[20] и в 1948 году она создал наборы по постановке Шекспира Перикл, принц Тира. Ее «энергичное воображение» было хорошо оценено, хотя игра - нет.[21]

Картина маслом, изображающая пять фигур в пейзаже: три стоящих, одна сидящая и одна лежащая на земле. Они написаны немного абстрактно, а не реалистично.
Хор без Ифигении (около 1950 г.)

Хотя она больше не выиграла Sulman, ей удавалось неоднократно выставлять свои работы на этом конкурсе, включая выставки 1946, 1947, 1948 и 1950 годов.[22] Беллетт продолжала рисовать классические сцены, и около 1950 года создала эту работу. Хор без Ифигении. Приобретено Национальная галерея Австралии в 1976 году на этой масляной картине изображены пять фигур, «изображенных как статуи в живая картина, [и кто] обладает своего рода эротической энергией ».[13] Энн Грей, куратор Национальной галереи, интерпретировала сцену, выбранную Беллетт:

Хотя на этом изображении ничего не происходит, мы связываем фигуры с трагедией, смертью и трауром - с классической ссылкой в ​​названии картины. Ифигения, Дочь Агамемнона, отдала свою жизнь за свою страну, когда богиня Артемида просил об этом в обмен на попутный ветер, чтобы греческие корабли могли плыть к Трои. Меланхолическая картина Беллетт могла бы изображать друзей Ифигении, оплакивающих ее смерть.[13]

В 1951 году Беллетт заняла второе место на Юбилейном художественном конкурсе Содружества, уступив молодым Джеффри Смарт.[23] В следующем году она выиграла конкурсную выставку, спонсируемую метро Goldwyn Mayer, с Девушка с натюрморт.[24]

Хотя Хефлигер никогда не критиковал выставки своей жены,[1] другие время от времени вмешивались, чтобы оставить отзывы в Вестник. Описывая ее выставку 1950 года в Macquarie Galleries, один критик назвал ее «одной из самых стимулирующих и освежающих, которые здесь видели за долгое время», и что «Она рисует сильной, мрачной палитрой, а ее формы вылеплены с большим решением. Она чувственно и страстно использует краску, как краску, а не как многие современные австралийцы, как простой цвет ».[25]

Два года спустя тот же рецензент, посетивший еще одну сольную выставку артиста в Сиднее, заметил, что Беллетт:

- один из немногих здесь австралийских художников, который сочетает твердую технику с чуткими и богатыми эмоциями. В некоторых более светлых пейзажи На этой выставке мисс Беллетт, кажется, пыталась решить некоторые из особых трудностей рисования австралийских пейзажей. Яркий, яркий свет делает форму и обесцвечивает цвет; проблема, которая не поддается драматической напряженности и мрачному настроению, характерным для ее работы. Это требует более холодного и бесстрастного подхода. Но когда она находит пейзажи по своему вкусу, такие как неровные холмы и жуткие облака в № 8, разрушающаяся от эрозии земля в № 19 или колючая пустыня в № 14 «Суровая страна», она обращается с ними большое мастерство и эффективность. Ее фигурные рисунки решительно прорисованы и твердо смоделированы. У девочек задумчивое достоинство, как если бы они размышляли о тяготах и ​​безрадостности будущего, которое нужно потратить как кариатиды. Натюрморты и интерьер - замечательные упражнения в формальной организации, цвета мрачные, но насыщенные.[26][примечания 1]

Примерно в это же время Беллетт также провела шоу в Мельбурне, которое включало в себя несколько черно-белых пейзажных исследований, а также некоторые из ее классических греческих предметов. Арнольд Шор, искусствовед Аргус, нарисовал контраст между двумя группами работ. Он думал, что один из пейзажей «заставляет сердце петь своим прекрасным тоном, узором и чувством места». Продолжая, он отметил, что пейзажи и некоторые другие работы «достигают в своих лучших проявлениях стандарта, который лишь смутно предполагался, когда художник слишком много думал о стремлении к новой трактовке древнегреческих идеалов».[27]

Картина маслом, изображающая вазу с фруктами, белый кувшин и синий кувшин. Они написаны немного абстрактно, а не реалистично.
Натюрморт с деревянной чашей (около 1954 г.)

Картины Беллетт были среди работ двенадцати австралийских художников, включенных в 1953 г. Совет по делам искусств Великобритании выставка в Лондоне, пяти региональных городах Великобритании и на Венецианская биеннале. Беллетт была одной из двух представленных женщин, другая - Констанс Стоукс.[5][28][29] Как и в случае с ее лауреатами премии Sulman, сюжетами Беллетт были произведения классической тематики: Электра (1944) и Эдип (1945). Председатель художественного совета Кеннет Кларк был разочарован реакцией британских критиков на выставку, и их внимание к теме национальной принадлежности мало внимания уделялось работам Беллетт и некоторых других.[30]

В 1954 году Хефлигер и Беллетт не только проводили время в художественном сообществе Сиднея, но и купили коттедж в Hill End, старая золотодобывающая деревня в центре Нового Южного Уэльса. Они добавили студию, и сайт стал одновременно будничный и место для встреч и творческих попыток коллег из Сиднейского круга, в том числе Драйсдейла, Маргарет Олли, Джон Олсен, Дэвид Эдгар Страчан и Дональд Френд.[13][31] Это собрание художников, иногда называемое группой Hill End, известно своим пейзажным искусством. Беллетт, хотя иногда и писательница пейзажей, была известна своими классическими сюжетами и натюрморты, который критики изо всех сил пытались учесть в своем понимании Hill End Group.[32] Тем не менее, несколько натюрмортов этого периода находятся в публичных коллекциях, в том числе Натюрморт с рыбой (1954), в Тасманский музей и художественная галерея,[3] и Натюрморт с деревянной чашей (ок. 1954), в Художественная галерея Нового Южного Уэльса.[33] Эти изображения часто отображались с яркими цветами,[3] что также иногда было особенностью более ранних работ, на которую отметили критики.[17][34]

И Беллетт, и Хефлигер на протяжении многих лет были неформальными организаторами творческого сообщества Сиднея.[35] В 1955 году Беллетт помогла основать Приз Блейка за религиозное искусство, и был его первым судьей.[36]

Майорка

полуабстрактное изображение двух фигур на неровном фоне
Заклинания для посадки (1964), написано в то время, когда Беллетт жила на Майорке

В 1957 году закончился внебрачный роман Хефлигера, длившийся более десяти лет.[37] Беллетт и Хефлигер покинули Австралию, намереваясь спокойно развестись, но примирились. Через год в Париже они поселились в Майорка, живущие сначала в Deià перед покупкой дома в деревне Кан Баху.[38] Беллетт рисовала пейзажи и натюрморты, отражающие Испанское влияние, на примере Заклинания для посадки (1964). Эта работа была приобретена Художественная галерея Нового Южного Уэльса в год его выставки в Мельбурне,[39] одно из ряда шоу, в которых Беллетт участвовала в Австралии в течение 1960-х годов.[5] Год, когда она переехала на Майорку, оказался последним годом, когда она выставляла свои работы за пределами Австралии.[40] Пара приезжала в 1970 и 1975 годах, а Беллетт снова вернулась в 1983 году.[41]Беллетт стала «зеваком» местной арт-сцены.[1] Отчасти это произошло из-за переходного периода в австралийском искусстве, который включал подъем абстрактный экспрессионизм, сильное влияние небольшого числа галеристов и дискриминация женщин, достигшая «рекордного уровня».[40] Тем не менее Беллетт удалось организовать несколько выставок в Сиднее и Мельбурне.[41] Эти нечастые выставки были очень положительно восприняты критиками. Когда ее работа висела в Южная Ярра Галерея 1964 г., известный искусствовед и критик. Бернард Смит заявил в своем обзоре Возраст что он «не мог вспомнить выставку в Мельбурне такого качества с тех пор, как я начал писать эту колонку».[42] Рассматривая ее шоу 1966 года в Сиднее, Вестник критик считал, что именно ее "способность сочетать спокойную красоту форм ее любимого классицизма содержания с темным романтическим духом принесла ей такое почетное место в австралийской живописи ... древность природы и человеческие конструкции исследуются с особой тщательностью". тонкий, мощный запрос ».[43] В 1971 году мельбурнский критик Алан Маккалох считал ее классические произведения самыми удачными. Проводя параллели между классической трагедией и современным глобальным кризисом беженцев, он отметил, что «в этих картинах есть бесконечная нежность и бесконечная печаль. Ибо хотя эти каменистые тенистые пейзажи населены призраками и оттенками древней цивилизации, они также любопытным образом символизируют сегодняшняя напряженность и трагедии ».[44]

Беллетт и Хефлигер всю оставшуюся жизнь жили и работали на Майорке.[1][9] с периодическими поездками в Италию. Такие друзья, как художники Джеффри Смарт и Джон Олсен, регулярно навещали их в Европе. Из-за травмы запястья картины, подготовленные в 1976 году для персональной выставки, были ее последними. Хефлигер умер в марте 1982 года; Беллетт пережила рак груди и мастэктомию в 1986 году и умерла 16 марта 1991 года.[1][5]

Наследие

Перед своей смертью Беллетт завещала коттедж Хилл-Энд Служба национальных парков и дикой природы (который управляет историческим местом Хилл-Энд), при условии, что он будет использоваться в качестве убежища художников. Он продолжает действовать с этой целью.[45] По состоянию на 2016 год Беллетт является единственной женщиной, получившей премию Сульмана более одного раза.[10] Большое количество ее работ хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса;[46] другие галереи, содержащие примеры, включают Художественная галерея Южной Австралии, Художественная галерея Западной Австралии, Художественная галерея Бендиго, Художественная галерея Джилонга,[5] Национальная галерея Австралии,[47] и Тасманский музей и художественная галерея.[3] В 2004–2005 гг. ретроспектива выставка проходила в Региональной картинной галерее Батерста, Галерея С. Х. Эрвина в Сиднее, Художественный музей Университета Квинсленда, Региональная галерея полуострова Морнингтон и Галерея Drill Hall в Канберре.[48]

Описанный Амандой Бересфорд как «единственный настоящий современный классицист Австралии»,[49] Беллетт обычно считают влиятельной фигурой в движении современного искусства в Сиднее в середине двадцатого века. Историк искусства Джанин Берк описал Беллетт как «лидера послевоенного художественного мира»,[14] а куратор Художественного музея Университета Квинсленда назвал ее «выдающейся фигурой в изобразительном искусстве с 1930-х годов до ее смерти на Майорке в 1991 году».[50] О ее картинах мнения расходятся. Берк описал ее как «возможно, лучшую художницу» сиднейского круга.[51] Историк Джеффри Даттон не убедила ее в выборе темы, но похвалила Беллетт за «гарантированный, если приглушенный» стиль, отметив при этом меньшие усилия ее мужа.[52] Историк искусства и писатель Саша Гришин был другой взгляд. Комментируя картины Беллетт на греческие мифологические сюжеты, созданные в 1940-х годах, он писал: «Они не были очень убедительными, как картины, и работы, имевшие особый резонанс в Сиднее или австралийском искусстве того времени».[9] Джон Пассмор и Беллетт вместе учились в Австралии и Англии, путешествовали по Европе и выставлялись бок о бок на групповых выставках.[53][7][54] Он очень критически относился к работе Беллетт, в то время как Ивонн Одетт, которая ходила на несколько уроков рисования художницы, описывала ее классические работы как «скучные позы и очень плохо нарисованные, а еще хуже раскрашенные, как неуклюжие раскраски».[55]

Примечания

  1. ^ А кариатида - это скульптурная женская фигура, которая функционирует как колонна в здании.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Зал 1995, п. 310.
  2. ^ Франция 2004a, п. 11.
  3. ^ а б c d Ходжсон, Ширли (2006). "Жан Беллетт". Товарищ по истории Тасмании. Центр исторических исследований Тасмании. Получено 18 мая 2014.
  4. ^ "Сиднейская школа искусств". Sydney Morning Herald. Новый Южный Уэльс. 25 сентября 1934 г. с. 5. Получено 29 мая 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  5. ^ а б c d е ж Жермен 1991, п. 31.
  6. ^ Франция 2004a, п. 12.
  7. ^ а б Франция 2004a, п. 14.
  8. ^ «Два молодых художника за рубежом». Sydney Morning Herald. Новый Южный Уэльс. 28 сентября 1939 г. с. 18. Получено 29 июн 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  9. ^ а б c Гришин 2013, п. 312.
  10. ^ а б "Премия сэра Джона Сулмана". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 18 мая 2014.
  11. ^ Зал 2013, п. 285.
  12. ^ а б Эдвардс 1995, п. 238.
  13. ^ а б c d Грей, Энн (2010). "Жан Беллетт - Хор без Ифигении (ок. 1950)". Поиск по коллекции. Национальная галерея Австралии. Получено 8 июн 2014.
  14. ^ а б Берк 1980, п. 72.
  15. ^ «Рамы для картин страдают от транспортировки». Канберра Таймс. 17 октября 1946 г. с. 3. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  16. ^ Маккалок, Алан (2 апреля 1946 г.). «Четыре художественные выставки». Аргус. Мельбурн. п. 8. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  17. ^ а б c d Дж. Г. (13 ноября 1946 г.). «Чувствительные рисунки». Sydney Morning Herald. п. 5. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  18. ^ а б Фрэнсис, Айвор (27 июля 1946 г.). «Новые картины куплены для галереи». Новости. Аделаида. п. 3. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  19. ^ "Арт. Сидней Групп". Католический еженедельник. Сидней. 30 августа 1945 г. с. 8. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  20. ^ «Интригующие рисунки австралийских художников». Экзаменатор. Лонсестон, Тасмания. 21 октября 1947 г. с. 5. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  21. ^ "S.U.D.S. играет без цели". Sydney Morning Herald. 13 сентября 1948 г. с. 2. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  22. ^ Франция 2004b, п. 75.
  23. ^ «Присужден приз Art Prize 500 фунтов стерлингов». Sydney Morning Herald. 18 августа 1951 г. с. 1. Получено 29 мая 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  24. ^ "Арт-конкурс М.Г.М.". Канберра Таймс. 29 мая 1952 г. с. 4. Получено 29 мая 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  25. ^ "Персональная выставка Жана Беллетта". Sydney Morning Herald. 8 марта 1950 г. с. 2. Получено 29 мая 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  26. ^ «Рисунки Жана Беллетта». Sydney Morning Herald. 20 марта 1952 г. с. 7. Получено 29 мая 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  27. ^ «Дисплей» раскрывает «художника». Аргус. Мельбурн. 20 мая 1952 г. с. 11. Получено 29 июн 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  28. ^ Лето 2009 г., п. 138.
  29. ^ «Выставка австралийского искусства за рубежом». Sydney Morning Herald. 11 апреля 1953 г. с. 1. Получено 8 октября 2012 - через Национальную библиотеку Австралии.
  30. ^ Пирс 2012С. 44–45.
  31. ^ Торп, Венди (2008). Археологические исследования. Коттедж Хефлигера, Хилл Энд. Служба национальных парков и дикой природы, Департамент окружающей среды и изменения климата. п. 13. Дои:10.4227 / 11 / 50459F7BD4D0B.
  32. ^ Лоусон, Аманда (2005). «Спекулятивное предприятие: современное искусство, история и холм». Кунапипи. 27 (1): 142.
  33. ^ Беллетт, Жан (1954). «Натюрморт с деревянной чашей». Поиск по коллекции. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 25 июн 2014.
  34. ^ "Сиднейское арт-шоу" стимулирует"". Курьерская почта. Брисбен. 14 ноября 1950 г. с. 5. Получено 1 июля 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  35. ^ Франция 2004aС. 14–17.
  36. ^ Франция 2004a, п. 21.
  37. ^ Клепак, Лу (июнь 2012 г.). «Два экспатрианта в Европе» (PDF). Журнал Национальной библиотеки. 4 (2): 13.
  38. ^ Холл 2004, п. 61.
  39. ^ "Заклинания для посадки Жан Беллетт". Художественная галерея Нового Южного Уэльса - Коллекция. Получено 16 августа 2020.
  40. ^ а б Холл 2004, п. 59.
  41. ^ а б Холл 2004, п. 64.
  42. ^ Смит, Бернард (19 августа 1964). «Картины, призванные вселить дух всего». Возраст. Мельбурн.
  43. ^ Торнтон, Уоллес (13 апреля 1966 г.). «Искусство: смесь тогдашнего и настоящего». Sydney Morning Herald. п. 18.
  44. ^ Маккалок, Алан (9 июня 1971 г.). «От возвышенного до смешного». Вестник. Мельбурн. п. 27.
  45. ^ «Коттедж Хефлигеров». Региональная художественная галерея Батерста. Региональный совет Батерста. Архивировано из оригинал 29 июня 2014 г.. Получено 22 июн 2014.
  46. ^ "Жан Беллетт". Поиск по коллекции. Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 18 мая 2014.
  47. ^ Беллетт, Жан (ок. 1950 г.) [Покупка в 1976 г.]. "Голова девушки". Поиск по коллекции. Национальная галерея Австралии. Получено 18 мая 2014.
  48. ^ Франция 2004c, п. 2.
  49. ^ Бересфорд 2004, п. 69.
  50. ^ Франция, Кристин (2004). «Ретроспектива Жана Беллетта». Художественный музей Университета Квинсленда. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 18 мая 2014.
  51. ^ Берк 1980, п. 71.
  52. ^ Даттон 1986, п. 107.
  53. ^ Гришин 2005, п. 20.
  54. ^ "Sydney Group Art в галерее Д.Джея". The Sun-Herald. Сидней. 1 июля 1951 г. с. 15. Получено 29 июн 2014 - через Национальную библиотеку Австралии.
  55. ^ Хиткот 2003, п. 37.

Библиография

  • Бересфорд, Аманда (2004). «Классицизм и миф в творчестве Жана Беллетта». Во Франции Кристина (ред.). Жан Беллетт: ретроспектива. Новый Южный Уэльс: Национальный фонд Австралии. С. 66–69. ISBN 0-9577657-5-4.
  • Берк, Джанин (1980). Австралийские художницы 1840–1940 гг.. Ричмонд, Виктория: Публикации о теплице. ISBN 0-909104-30-1.
  • Даттон, Джеффри (1986). Новаторы: Сиднейские альтернативы на подъеме современного искусства, литературы и идей. Мельбурн: Macmillan Australia. ISBN 978-0-333-41473-6.
  • Эдвардс, Дебора (1995). "Жан Беллетт - Электра (1944) ". В Керр, Джоан; Каллауэй, Анита (ред.). Наследие: Национальный женский художественный альбом. Восточный Розвилл, Новый Южный Уэльс: G + B Arts International / Craftsman House. С. 238–239. ISBN 976-641-045-3.
  • Франция, Кристин (2004a). «Жан Беллетт: Ранняя жизнь и времена». Во Франции Кристина (ред.). Жан Беллетт: ретроспектива. Новый Южный Уэльс: Национальный фонд Австралии. С. 10–23. ISBN 0-9577657-5-4.
  • Франция, Кристин (2004b). «История выставки». Во Франции Кристина (ред.). Жан Беллетт: ретроспектива. Новый Южный Уэльс: Национальный фонд Австралии. С. 74–77. ISBN 0-9577657-5-4.
  • Франция, Кристина, изд. (2004c). Жан Беллетт: ретроспектива. Новый Южный Уэльс: Национальный фонд Австралии. ISBN 0-9577657-5-4.
  • Жермен, Макс (1991). Словарь женщин-художников Австралии. Розвилл Восток, Новый Южный Уэльс: Дом ремесленников. ISBN 976-8097-13-2.
  • Гришин, Саша (2005). Искусство Грэхема Кинга. Южная Ярра, Виктория: Macmillan Art Publishing. ISBN 978-1-876832-59-9.
  • Гришин, Саша (2013). Австралийское искусство: история. Карлтон, Виктория: Miegunyah Press. ISBN 978-0-522-85652-1.
  • Холл, Барбара (1995). "Беллетт, Жан". В Керр, Джоан; Каллавей, Анита (ред.). Наследие: Национальный женский художественный альбом. Восточный Розвилл, Новый Южный Уэльс: G + B Arts International / Craftsman House. С. 310–311. ISBN 976-641-045-3.
  • Холл, Барбара (2004). «Годы экспатриации: 1957–1991». Во Франции Кристина (ред.). Жан Беллетт: ретроспектива. Новый Южный Уэльс: Национальный фонд Австралии. С. 58–65. ISBN 0-9577657-5-4.
  • Холл, Эдит (2013). Приключения с Ифигенией в Тавриде: Культурная история Черноморской трагедии Еврипида. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-539289-0.
  • Хиткот, Кристофер (2003). Ивонн Одетт: картины и рисунки 1949–2003. Мельбурн: Macmillan Education. ISBN 978-1-876832-79-7.
  • Пирс, Саймон (2012). Австралийское искусство и художники в Лондоне, 1950–1965: антиподское лето. Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-2054-5.
  • Саммерс, Энн (2009). Пропавшая мать: история искусства и любви. Мельбурн: Издательство Мельбурнского университета. ISBN 978-0-522-85635-4.