WikiDer > Жан Горин - Википедия

Jean Gorin - Wikipedia
Для режиссера см. Жан-Пьер Горин.
Альберт Жан Горин
Жан Горин 1977.jpg
Жан Горин в 1977 году
Родившийся(1899-12-02)2 декабря 1899 г.
Сен-Эмильен-де-Блен, Атлантическая Луара, Франция
Умер29 марта 1981 г.(1981-03-29) (81 год)
Niort, Дез-Севр, Франция
НациональностьФранцузский
Род занятийХудожник
ИзвестенНеопластические рельефы

Альберт Жан Горин (2 декабря 1899 г. - 29 марта 1981 г.) неопластический живописец и скульптор-конструктор. Пит Мондриан, и оставался верным концепции жесткого геометризма и использования основных цветов, но раздвинул границы неопластицизма, введя круги и диагонали. Он был известен своими трехмерными рельефами.

Ранние годы

Альбер Жан Горин родился 2 декабря 1899 г. в г. Сен-Эмильен-де-Блен, Луара-Атлантическая.[1]Его отец шил обувь, а его мать управляла небольшой гостиницей с рестораном.[2]Он посещал Школу изящных искусств в Нанте в 1914–16 годах. Первая Мировая Война (1914–18) учился в Académie de la Grande Chaumière в Париже с 1919 по 22 год. Анри Матисс, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Экспрессионисты.[1]

Горин не смог устроиться преподавателем рисунка. Он поселился в Нор-сюр-Эрдр, недалеко от Нанта и начал рисовать, работая, чтобы зарабатывать на жизнь.[2]В 1923 году он открыл для себя кубизм, и на него сильно повлияла книга. Du Cubisme (1921) автор Альберт ГлейзесНекоторое время он писал в стиле кубизма. В 1925 году он написал свою первую абстрактную картину. В продолжение эстетики кубизма он заинтересовался дизайном мебели и авангардной архитектурой.[1]В 1925 г. Горин посетил Международная выставка современного промышленного и декоративного искусства в Париже, где Pavillon de L’Esprit Nouveau показал работы Амеде Озенфант и Ле Корбюзье.[2]В течение короткого периода он экспериментировал с Пуризм.[1]

Неопластицизм

В 1926 году Горин впервые увидел одну из неопластических композиций Пита Мондриана и одну из Тео ван Дусбургэлементарных сочинений. Он прочитал брошюру. L’Art et son avenir к Жорж ВантонгерлооЭто привело к переписке с Мондрианом и Вантонгерлоо, а затем к встрече с Мондрианом в том же году, положившей начало долгой дружбе. Мишель Сеуфор, искусствовед. Примерно в это же время Горин начал писать в неопластическом стиле.[2]Картон, масло Горина. Состав нет. 10 (1926) - один из первых примеров его неопластического стиля. Он имеет форму ромба, что отражает влияние Мондриана, а очень толстые линии напоминают работы ван Дусбурга.[3]Горина впервые выставили в апреле 1928 г. Лилль с "S.T.U.C.A.". Среди других участников этого шоу были Мондриан и Сезар Домела.[1]

В 1930 году Горин участвовал в первой выставке недавно основанного Сеуфором Cercle et Carré группа. На открытии выставки он познакомился Жан Арп, Софи Тойбер-Арп, Василий Кандинский, Отто Фрейндлих, Хоакин Торрес Гарсия и Вантонгерлоо.[2]Мондриан, очевидно, считал рельефы естественным шагом в эволюции живописи к архитектуре и поощрял Горина создавать рельефы.[4]Горин начал исследовать неопластическую архитектуру и декор. Он создал свой первый неопластический рельеф в 1930 году и создал трехмерную работу до конца межвоенного периода.[2]Мондриан высоко оценил рельефную работу Горина, сказав, что она пошла «дальше», чем он сам пошел в живопись.[3]

В 1931 году Горин был одним из основателей Союза художников 1940 года, где выставлялся вместе с Мондрианом и Тео ван ДусбургОн также участвовал в новой группе художников Abstraction-Création. В 1932 году он перешел в Советский союз изучать искусство и архитектуру. По дороге он встретил Наум Габо в Берлине. Позже познакомился с архитекторами-конструктивистами. Моисей Гинзбург и Константин Мельников.[2]Работа русского конструктивиста Казимир Малевич должен был оказать большое влияние на его творчество, хотя и вторично по сравнению с работой Мондриана.[1]В 1934 году Горин вступил в Ассоциацию «Абстракция-Création».[1]В 1936 году Горин помог редактировать последний номер журнала. Abstraction-Création — Art Non-Figuratif альманах для почти четырехсот членов.[5]В 1937 году он продал свой дом в Нор-сюр-Эрдре и уничтожил большую часть своих работ, а затем переехал в Le Vésinet.В течение Вторая Мировая Война (1939–45) Горин был призван в армию. В 1942 году попал в плен.[1]

Освободившись, в 1944 году Горин возобновил живопись. Он также начал создавать рельефы, используя плоскости, установленные в космосе, и продолжал изучать архитектуру.[2]Он поселился в Грасс какое-то время, где у него был магазин, в котором он продавал предметы искусства и украшения.[1]В 1946 году Горин, Огюст Эрбин и Альберт Глейзес запустил Salon des Réalités Nouvelles, первая из серии ежегодных выставок, посвященных «абстрактному / конкретному / конструктивистскому / нефигуративному искусству».[6]Горин участвовал во многих других выставках абстрактного искусства в Европе и США.[2]В последующие годы Горин часто переезжал. Он делал и фотографировал скульптуры, а затем уничтожал их, так как у него не было места для их хранения. Он не получил полного признания до тех пор, пока между 1965 и 1973 годами не состоялись крупные ретроспективы в Нанте, Амстердаме, Париже, Гренобле и Сент-Этьене.[1]

Горин составил план дома, который был построен в районе Санкт-Пезенн в Ньоре в 1967-68 гг. «Белый куб» неприметен, но по сути представляет собой неопластическое произведение с переплетенными геометрическими формами. Однако ограничения планирования не позволяли ему рисовать. Это в основных цветах. Дом небольшой, с главной комнатой, спальней и кухней, а также ванной, в которую можно попасть только снаружи. Горин и его жена были натуристами и ели только овощи из своего сада. он оставался на своей базе до конца своей жизни, он также жил в собственном доме в Медоне и много путешествовал.[7]

Жан Горин умер 29 марта 1981 г. в г. Niort, Deux-Sèvres.[8]Его жена, Сьюзен Горин, умерла в 1995 году, и его собственность в Ниоре была выставлена ​​на продажу. Удивительно, но не было предпринято никаких усилий для защиты дома, единственного из его архитектурных проектов, которые удалось реализовать.[9]

Работа

Стиль

Горин был величайшим французским учеником Мондриана, но продвигал принципы неопластицизма дальше других, используя рельефы, которые превратились в настенные скульптуры.[2]Он всегда использовал основные цвета - ярко-красный, светло-желтый и ультрамариновый синий на белом и черном фоне.[1]Его полихромные скульптуры были очень необычны для того времени.[10]Он нарушил правило Мондриана о разрешении только горизонтальных и вертикальных линий. Оставаясь верным геометрической строгости неопластиков, он ввел круги и диагонали.[1]Углы могут быть неожиданными, далеко не 45 °.[10]Между 1958 и 1962 годами Горин был поглощен рисованием контраста между кругом и линейной сетью, после чего вернулся к рельефу. Его работы теперь были по-настоящему трехмерными, чтобы сохранять гармонию при просмотре под разными углами, а не как композиции, видимые только спереди.[10]

Пример более поздней работы - его Construction spatiale verticale n ° 101. Она была создана в период с 1968 по 1971 год и хранится во Французском национальном музее современного искусства. Копия была сделана в 1983 году под руководством Сержа Лемуана и хранится в Бургундский университет. Монументальная скульптура высотой 9 метров (30 футов) и шириной 1,5 метра (4 фута 11 дюймов) сделана из тщательно сбалансированных геометрических форм из стали и алюминия, окрашенных в основные цвета.[11]Некоторые работы Горина можно увидеть в Музее изящных искусств в Нанте и Центре Помпиду в Париже. В музее Гренобля хранится несколько сотен его работ.[9]

Выставки

Включены выставки:[1]

  • 1928, Лилль: Неопластические работы с группой STUCA
  • 1929– * 1930: Выставка с группой Cercle et Carré, созданной Мишелем Сеуфором и Торрес-Гарсиа.
  • 1930, Нант: с художественной группой L’Etrave
  • 1931, Париж: показ его первого рельефа на выставке Groupe * 1940
  • 1945, Париж: Выставка Art Conceret, Galerie René Drouin.
  • 1946: Salon des Réalités Nouvelles, секретарем которого он был
  • 1948, Нью-Йорк: выставка абстрактного конструктивного искусства.
  • 1957, Париж: 50 лет абстрактной живописи, организованной галереей Creuze. Первая персональная выставка в Galerie Colette Allendy
  • 1958, Сент-Этьен: первые поколения абстрактного искусства
  • 1960, Льеж: Musée de l’Art Wallon
  • 1965, Нант: ретроспектива в Musée des Beaux-Arts
  • 1966, Чикаго: выставка в галерее Казимира.
  • 1967, Амстердам: ретроспектива в Stedelijk Museum
  • 1969, Париж: ретроспектива в Национальном центре современности
  • 1974, Париж: выставка в галерее Дениз Рене.
  • 1977, Нант: ретроспектива в Musée des Beaux-Arts
  • 1977, Париж: Центр Помпиду
  • 1999, Блейн: Hommage du mouvement Madi à Gorin, Château de la Groulais
  • 1999, Гренобль: Выставка Жана Горина

Сочинения

Его сочинения включали

  • Мондриан, Де Стейл и их влияние, Галерея Мальборо в Нью-Йорке (1964)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Голубая композиция, 1975, Джеймс Кинмонт.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Жан Горин, Museu Coleção Berardo.
  3. ^ а б Блоткамп 2001, п. 201.
  4. ^ Блоткамп 2001, п. 154.
  5. ^ Банн 1974, п. 199.
  6. ^ Стайлз и Зельц 1996, п. 64.
  7. ^ Фийо 2002, п. 54.
  8. ^ Жан Горин (1899-1981), BNF.
  9. ^ а б Фийо 2002, п. 55.
  10. ^ а б c Bois 1982.
  11. ^ Construction spatiale verticale n ° 101, UdeB.

Источники

  • Банн, Стивен (1974). Традиция конструктивизма. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80396-3. Получено 2014-08-15.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Блоткамп, Карел (2001). Мондриан: Искусство разрушения. Reaktion Книги. ISBN 978-1-86189-100-6. Получено 2014-08-15.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Буа, Ив Ален (1982). "Жан ГОРИН (1899-1981)". Universalia. Получено 2014-08-15.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • «Голубая композиция, 1975». Джеймс Кинмонт Изобразительное искусство. Получено 2014-08-15.
  • "Construction spatiale verticale n ° 101". Université de Bourgogne. Архивировано из оригинал на 2014-08-10. Получено 2014-08-15.
  • Фийо, Амели (июль 2002 г.). "Жан Горин l'habitat, арт-тотал" (PDF). L'Actualité Poitou-Charentes. Архивировано из оригинал (PDF) в 2014-08-19. Получено 2014-08-16.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • "Жан Горин (1899-1981)". BNF. Получено 2014-08-16.
  • "Жан Горин". Лиссабон: Museu Coleção Berardo. Получено 2014-08-15.
  • Стайлз, Кристина; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Калифорнийский университет Press. п.64. ISBN 978-0-520-20251-1. Получено 2014-08-15.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка

  • Жан Горин в американских государственных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры. Отредактируйте это в Викиданных