WikiDer > Жанна Маммен

Jeanne Mammen
Жанна Маммен
Жанна Маммен.jpg
Жанна Маммен, 1975 год
Родившийся21 ноября 1890 г.
Берлин, Германия
Умер22 апреля 1976 г.
ИзвестенКартина, литография
ДвижениеНовая объективность

Жанна Маммен (21 ноября 1890 - 22 апреля 1976) был немецким художником и иллюстратором Веймарский период. Ее творчество связано с Новая объективность и Символизм движения. Она наиболее известна своими изображениями сильных, чувственных женщин.[1] и городская жизнь Берлина.[2]

Жизнь и карьера

Жанна Маммен родилась в Берлине, дочь успешного немецкого купца. Она и ее семья переехали в Париж когда ей было пять лет. Она изучала искусство в Париже, Брюссель и Рим с 1906-1911 гг.[3] Ее ранние работы, вдохновленные символизмом, Искусство модерн, а Декадентское движениевыставлялась в Брюсселе и Париже в 1912 и 1913 годах.[4]

В 1916 году она и ее семья бежали из Парижа, чтобы избежать интернирование в течение Первая Мировая Война.[5] Пока ее родители переехали в АмстердамМаммен предпочла вернуться в Берлин. Теперь она впервые оказалась в финансовом отношении самостоятельно, поскольку французское правительство конфисковало все имущество ее семьи. В течение нескольких лет Маммен изо всех сил пыталась свести концы с концами, бралась за любую работу, которую могла найти, и проводила время с людьми из разных слоев общества. Эти переживания и новые симпатии отражены в ее произведениях того периода.[1]

Со временем она смогла найти работу коммерческого художника, продюсера модные тарелки, постеры фильмов и карикатуры для сатирических журналов, таких как Симплициссимус, Ulk,[4] и Югенд.[6] В середине 1920-х годов она стала известна своими иллюстрациями, навевающими урбанистическую атмосферу Берлина. Большинство ее работ изображали женщин. Эти женщины часто включали высокомерных светских львиц, модных продавщиц из среднего класса, уличных певиц и проституток.[7] Ее рисунки часто сравнивали с рисунками Джордж Гросс и Отто Дикс.[8] В конце 1920-х - начале 1930-х годов она работала в основном карандашом с акварельными красками, а также пером и тушью.[6]

В 1921 году Маммен переехала в квартиру с сестрой в Берлине. Эта квартира была бывшей фотографической студией, в которой она жила до своей смерти.[9] Помимо искусства, на протяжении всей жизни Маммен интересовалась наукой. Она была близким другом Макса Дельбрюка, который покинул Европу, взял с собой некоторые из ее работ и выставил их в Калифорнии. Помимо того, что он привез эти произведения искусства на выставку, он также отправил из США посылки для ухода за маммэн с принадлежностями для искусства.[9]

В 1930 году у нее была большая выставка в Фриц Гурлитт галерея.[10] В течение следующих двух лет, по предложению Гурлитта, она создала одну из своих самых важных работ: серию из восьми литографий, иллюстрирующих Les Chansons de Bilitis, собрание лесбиянка стихи о любви Пьер Луис.[10]

В 1933 году после ее включения на выставку женщин-художников в Берлине Нацистский власти осудили ее мотивы и предметы как «еврейские» и запретили ее литографии за Les Chansons de Bilitis.[10] Нацисты также были против ее вопиющего пренебрежения к очевидной «уместной» женской покорности в выражениях ее подданных. Большая часть ее работ также включает изображения лесбиянок.[11] Нацисты закрыли большинство журналов, в которых она работала,[12] и она отказалась работать для тех, кто соблюдает их культурную политику.[10] До конца войны она практиковала своего рода "внутренняя эмиграцияОна перестала выставлять свои работы и сосредоточилась на рекламе. Какое-то время она также продавала подержанные книги с ручной тележки.[12]

В 1940-х годах в шоу солидарность, она начала экспериментировать с Кубизм и экспрессионизм, рискованный шаг, учитывая осуждение нацистами абстрактного искусства как "выродитьсяПосле войны она стала собирать провода, веревки и другие материалы на улицах разбомбленного Берлина, чтобы создавать рельефы. В конце 1940-х она снова начала выставлять свои работы, а также разрабатывать декорации для Die Badewanne кабаре. Она создавала абстрактные коллажи из различных материалов, в том числе из фантиков. В 1950-х годах она приняла новый стиль, сочетая толстые слои масляной краски с несколькими тонкими отметинами на поверхности.[13]

В 1970-х годах возродился интерес к ранним работам Маммен, поскольку немецкие историки искусства, а также искусствоведы женского движения заново открыли для себя ее картины и иллюстрации из Веймарского периода.[13] Позднее в 2013 году ее более абстрактные работы были представлены на крупномасштабной выставке «Painting Forever!», Проходившей в рамках Берлинской недели искусства.[2] В 2017–2018 гг. Берлинская галерея организовал большую выставку работ Маммен под названием «Жанна Маммен: Die Beobachterin: Retrospektive 1910–1975» (Жанна Маммен: Наблюдатель: ретроспектива 1910–1975), которая включала более 170 работ в различных средствах массовой информации, охватывающих период от 1920-е годы до ее поздних работ в 1960-х годах и позже. Выставка была задумана как обновление показа, организованного Galerie в Martin Gropius Bau в 1997 году, на котором в основном были представлены работы 1920-х годов.[14] В 2010 г. Центр искусств Де-Мойна выставила 13 акварелей Маммен, вдохновленных Берлином в Эпоха Веймера.[7]

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б Харрити, Кристофер. "Взгляд художника на Жанну Маммен". Advocate.com. Получено 5 апреля 2015. Жанна Маммен запечатлела сильные и чувственные аспекты женщин в Германии веймарской эпохи.
  2. ^ а б «Быть ​​парой глаз: другая сторона Жанны Маммен». ArtMag. Получено 5 апреля 2015. Акварели и рисунки, подобные этой, [принесли] Маммен славу летописца городской жизни Берлина.
  3. ^ "МоМА | Коллекция | Жанна Маммен (нем., 1890–1976)". MoMA.org. Получено 2018-12-10.
  4. ^ а б Сикора (1988), стр. 28.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 258. ISBN 0714878774.
  6. ^ а б "Жанна Маммен (1890-1976)". berlinischegalerie.de. Получено 5 апреля 2015.
  7. ^ а б "Жанна Маммен". www.desmoinesartcenter.org. Получено 2018-12-10.
  8. ^ Сикора (1988), стр. 29.
  9. ^ а б "Работа всей жизни". Frieze.com. Получено 2018-12-10.
  10. ^ а б c d "Художница Жанна Маммен (1890 - 1976)". Jeanne-Mammen.de. Получено 5 апреля 2015.
  11. ^ женский артблог (2017-12-13). "Жанна Маммен и женщины берлинского кабаре". # женский арт ♀. Получено 2018-12-10.
  12. ^ а б Сикора (1988), стр. 30.
  13. ^ а б Сикора (1988), стр. 31.
  14. ^ "Ausstellungen Berlin: Jeanne Mammen | Berlinische Galerie | Ihr Museum für moderne und zeitgenössische Kunst в Берлине". www.berlinischegalerie.de (на немецком). Получено 2018-03-03.

Библиография

  • Förderverein der Jeanne-Mammen-Stiftung e. В., Жанна Маммен: Париж - Брюссель, Берлин, Berlinische Galerie Berlin, 2017
  • Харрити, Кристофер. "Взгляд художника на Жанну Маммен". Advocate.com. Получено 5 апреля 2015.
  • Сикора, Катарина (осень 1988). "Жанна Маммен". Журнал женского искусства. Woman's Art Inc. 9 (2): 28–31. Дои:10.2307/1358317. JSTOR 1358317.

дальнейшее чтение

  • Лампела, Лаура (осень 1988). «Включение лесбиянок и геев в учебные программы по искусству: искусство Жанны Маммен». Исследования визуального искусства. Университет Иллинойса Press. 33 (1): 34–43. JSTOR 20715432.
  • Lütgens, Аннели. "Жанна Маммен". В: Луиза Р. Нун (ред.), Три берлинских художника Веймарской эпохи: Ханна Хёх, Кете Кольвиц, Жанна Маммен. Де-Мойн, Айова: Центр искусств Де-Мойна, 1994.

внешняя ссылка