WikiDer > Джереми Гилберт-Рольф

Jeremy Gilbert-Rolfe

Джереми Гилберт-Рольф
Джереми Гилберт-Рольф.jpg
Родившийся (1945-08-04) 4 августа 1945 г. (возраст 75)
Tunbridge Wells, Англия
ИзвестенКартина
ДвижениеГеометрическая абстракция
Интернет сайтwww.jeremygilbert-rolfe.com

Джереми Гилберт-Рольф (родился в Великобритании в 1945 г., проживает в США с 1968 г.) - художник, искусствовед, теоретик и педагог. Его работы находятся в постоянной коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк; Исследовательский центр Гетти, Лос-Анджелес; Музей Хаммера, Лос-Анджелес; Художественный музей округа Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей современного искусства, Северный Майами; Фонд Фредерика Р. Вейсмана в Лос-Анджелесе и Миннеаполисе; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; и другие государственные, корпоративные и частные коллекции.

Картина

Гилберт-Рольф довольно регулярно выставляется в Нью-Йорке с 1970 года, а иногда и в других местах.[1] Что касается общего консенсуса, который описывает его работу как «геометрическую абстракцию», Гилберт-Рольф говорит, что он хочет, чтобы люди думали о том, что он делает с категорией, а не о том, как его работа вписывается в нее. Он говорит, что в 1963 году пошел на выставку в лондонской галерее Тейт, чтобы увидеть поп-арт, который там был, но вместо этого он привлек его внимание, заставив его решить, что ему нужно поехать в Америку, это картины Нью-Йоркской школы. и особенно Барнетта Ньюмана Vir Heroicus Sublimis (1951). Пространство в нем казалось таким же активным, как и пространство в нем. Говард Хоукс’ Красная река, которая вошла в его воображение, когда он был ребенком, и остался там. Рэйчел Кушнер обсуждает свой долг перед Ньюманом и Хоуксом и многое другое в работе и практике, продолжая говорить, что она создала «автоматическую и инстинктивную» ассоциацию его картины «Самая горячая часть дня» (2001) со стихотворением Сафо: и что это ее «ощущение, что у Гилберта-Рольфа есть какая-то сверхъестественная связь с женскими чувствами… (Его) электрическая зелень пульсирует - соблазнительно, затем сбивает с толку, затем соблазнительно. Буше, затем охлаждающая жидкость радиатора, затем Буше ».[2] Польщенный предложением Кушнера, он, однако, склонен сопротивляться ее дальнейшему предположению, что «линия - это своего рода насилие, разрезание холста так, как будто оно режет тело. Но цвет - это тоже насилие, если оно мягкое и удушающее. Удушение разума ».[2] Помимо того, что он задается вопросом, действительно ли нарисованная линия не только разделяет, но и соединяет, он не желает мириться с тем, что часть разума подавляется. Он говорит, что «его картины о сложности и, как таковые, в большей степени связаны с логикой, чем что-либо еще. Не логика, как в философии, а логика, как в музыке, где говорят, что она имеет смысл, но не означает, что она дает загадку и ответ на нее. Я хочу, чтобы работа взаимодействовала со зрителем, происходила в пространстве вокруг себя и между ним и человеком, смотрящим на нее, и удерживала внимание в течение некоторого времени ».[3] Он также сказал, что серьезность обычно отождествляется с ужасом, «но я хочу отождествить ее с вопросами о бесформенном… Искусство должно познакомить вас с чем-то, с чем невозможно справиться…». (но) пора избавиться от… риторики крутых парней о возвышенном. Среди прочего, это позволит нам приблизиться к возвышенному или возвышенному, к которому крутые парни слишком боятся прикоснуться ».[4] Как выразился Кушнер, «Гилберт-Рольфе… делает ставку, но никогда не знает, куда пойдет картина».[2] В 2010 году он и Ребекка Нортон начали работать вместе как Awkward x 2, вместе создавая картины, а также время от времени ведя блоги. На сегодняшний день Awkward демонстрировался в Бруклине, Чикаго и Луисвилле.[5]

Художественная критика и теория

Гилберт-Рольф пишет об искусстве и смежных темах, включая поэзию, художественную литературу, моду, уделяя особое внимание ее взаимодействию с фотографией, технологиями и общим положением вещей в искусстве и тем, как сложилась нынешняя ситуация. Его публикации включают две антологии его эссе:[6] книга об архитектуре Фрэнка Гери в соавторстве с архитектором,[7] Красота и современное возвышенное,[8]и другие очерки и обзоры.Красота и современное возвышенное переформулирует традиционное определение дифференциальных отношений между красотой и возвышенным, в котором красота является признаком пассивного и женского и возвышенного активного и мужского - героического или устрашающего, в зависимости от точки зрения, или, конечно, обоих. В версии Гилберта-Рольфе мужское активное начало Винкельмана превращается в андрогинную транзитивность, в то время как непереносимость заменяет пассивность как все еще полностью женскую характеристику, женское начало как непереносимость является знаком или силой, которая обозначает или воплощает силу как своего рода бессилие. Помимо нового определения дифференциала, Красота и современное возвышенноеЭтот аргумент также переносит возвышенное из природы в технологию, а вместе с ней и субъективность из того места, где оно воображало себя, в пределах технокапитализма. Здесь и в других местах Гилберт-Рольфе предполагает, что технокапитализм и сопровождающая его субъективность в значительной степени состоят из всего, против чего Хайдеггер предостерегает и осуждает в своих послевоенных эссе о технологиях, например, из способности телефона разорвать взаимозависимость космоса. и время. Он вернулся к некоторым аспектам этого аргумента, в частности, в двух эссе.[9] Начав работать в Artforum в 1973 году, он написал что-то по крайней мере один раз для большинства художественных журналов за эти годы, а чаще для Critical Inquiry и Bomb. Редактор-основатель журнала October вместе с Розалиндой Краусс, Аннетт Михельсон и Лучио Поцци (которые вышли до того, как был опубликован первый номер), Гилберт-Рольфе ушел из журнала после выхода третьего номера.

Почести

В области живописи Гилберт-Рольф был удостоен двух стипендий Национального фонда искусств (1979, 1989), стипендии Фонда Гуггенхайма (1997), премии Фрэнсиса Гринбергера (2001) и стипендии Поллока-Краснера (2017). В 1974 году он был награжден стипендией NEA в области критики, а в 1998 году был удостоен премии Фрэнка Джеветта Мэзера Ассоциации искусств колледжа в области искусства и архитектурной критики.

Обучение

Гилберт-Рольф оставил преподавание в Колледже дизайна Art Center в 2015 году, получив звание заслуженного профессора / председателя. Он проработал там с 1986 года, когда его наняли для разработки программы МИД для школы; до этого он преподавал в Принстоне и Калифорнийском университете искусств.

Рекомендации

  1. ^ Биография Джереми Гилберта-Рольфа
  2. ^ а б c Рэйчел Кушнер (2011). «Война и удовольствие: картины Джереми Гилберта-Рольфа». Искусство после деконструкции: Джереми Гилберт-Рольф. Джереми Гилберт-Рольф. Рекс Батлер (ред.). Брисбен: Издания 3. с. 136. ISBN 9780646552972.
  3. ^ Джереми Гилберт-Рольф, «Заявление» http://www.jeremygilbert-rolfe.com/about/
  4. ^ Бонни Клируотер, «Интервью с Джереми Гилбертом-Рольфом» Батлер (редактор), стр.104
  5. ^ «Лекция для Чикаго». Бруклинская железная дорога. Октябрь 2012 г.
  6. ^ Имманентность и противоречие: недавние эссе о художественном приеме (Нью-Йорк: издательство Out ofLondon Press, 1986). Помимо благочестия: критические эссе по визуальным искусствам, 1986–1993 (Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1995).
  7. ^ С Фрэнком Гери, Фрэнком Гери, «Город и музыка» (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2001).
  8. ^ Красота и современное возвышенное (Нью-Йорк: Allworth Press, 2000).
  9. ^ «Привлекательность и неконтролируемость, обновление» в Рексе Батлере, редакторе, материалы Рекса Батлера, Бонни Клируотер, Пенни Флоренс и Рэйчел Кушнер Искусство после деконструкции: Джереми Гилберт-Рольф, (Брисбен: выпуски 3, 2012 г.) «Неопределенность, склонная к Вульгарность »Теменуга Трифонова, редактор журнала Contemporary Visual Culture and the Sublime (Routledge Advances in Art and Visual Studies) (Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 2018)

внешняя ссылка