WikiDer > Джереми Хендерсон

Jeremy Henderson

Джереми Хендерсон
Родившийся
Джереми Джон Кристмас Хендерсон

(1952-12-25)25 декабря 1952 г.
Lisbellaw, Графство Фермана, NI
Умер28 апреля 2009 г.(2009-04-28) (56 лет)
Бохо, графство Фермана, штат Нью-Йорк
Место отдыхаПогост в Приходская церковь Бохо, Графство Фермана, штат Нью-Йорк
НациональностьБританский
ОбразованиеКингстонский университет, Школа искусств Челси, Лондон, Англия
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный, лирическая абстракция,
Супруг (а)Патрисия Мартинелли

Джереми Хендерсон был англо-ирландским художником и живописцем.[1] Хендерсон был Художник в резиденции в Кингстонский университет, с произведениями искусства, выставленными на Королевская Академия и Национальные художественные коллекции.

Жизнь

Джереми Хендерсон родился в Lisbellaw, Графство Фермана, 25 декабря 1952 года, Джеймсу Дугласу Александру Хендерсону, руководившему семейным бизнесом Henderson & Eadie, и Дорис Джозефин, урожденная Уотсон. Он присутствовал Королевская школа Портора в Эннискиллен, где мастер искусств Ангус Брайсон отметил Хендерсона как выдающегося ученика.[2]

С 1972 по 1973 год Хендерсон изучал курс Arts Foundation в Ольстерский университет. С 1973 по 1976 год учился Изобразительное искусство в Кингстонский университет, Лондон, со степенью бакалавра искусств диплом с отличием первой степени под опекой Терри Джонса, вернувшегося в 1977 году как Художник в резиденции. В том же году он стал первым лауреатом премии Стэнли Пикера в области живописи.[3] С 1978 по 1979 год Хендерсон получил степень магистра изящных искусств в Школа искусств Челси под опекой художника Джон Хойланд.

В 1980 году Хендерсон начал свой профессиональный творческий путь, развивая абстрактные техники,[2] создание больших холстов со сложными слоями наложенной и смешанной краски. Хендерсон жил и рисовал в Лондоне 20 лет, прежде чем переехать обратно в Ирландию. В середине 1980-х он работал в студии, примыкающей к дому, в котором он жил со своей партнершей Дженни Стоун, с которой у него была дочь по имени Изумруд.

В 1990 году Хендерсон перешел в Cooperage Studio, Brick Lane, Лондон, делит верхний этаж со скульптором Дэвидом Фуско.[4] и художник Брайан Бенж,[5] друг из Кингстонского университета. Бендж говорит: «Каждое лето студии в Ист-Энде становились частью программы открытых студий ... Он был умным и невероятно опытным Художником». Именно здесь, разлученный со своим партнером и практически без гроша в кармане, он полностью посвятил себя своей работе, живя в палатке, подаренной родителями Бенджа, внутри студии.

Хендерсон был женат один раз: в 1995 году на актрисе Патрисии Мартинелли.[6][7] от которой в 1997 году у него родилась дочь Белла-Люсия. Хендерсон остался женат, живя в глухой деревне Бохо в Северная Ирландия до его смерти,[8] вызванный Опухоль головного мозга28 апреля 2009 г. Он оставался плодовитым художником на протяжении всей своей жизни.

Работа

В 1975 году Хендерсон выставлялся на «Стоуэллс Трофи» в Королевской академии. В 1977 году Хендерсон стал резидентом Кингстонского университета.

В середине 1980-х работы Хендерсона получили признание частных и государственных коллекционеров, в том числе Боно, лидер ирландской рок-группы U2. В этот период Хендерсон продал свою первую работу Национальной художественной коллекции (1986). 'Cuilcagh под небом эпохи Возрождения '[9] был куплен для Музей округа Фермана с грантом от Совет искусств Северной Ирландии[9][10] во время своей первой персональной выставки «Вокруг границы» в Ирландии. За этим последовали еще 3 приобретения через Художественный совет в 1980-х годах.[11] которые продолжали поддерживать его работу в новом тысячелетии, приобретая «Если бы Хоббема видел Ирландию»[12] (1989) в 2004 через Художественный фонд при поддержке Фонд Эсме Фэйрберн. Его работы выставлены Совет искусств Англии[13]

Хендерсон начал «Палинурус в Сохо» в 1991 году, серию из 12 картин, изображающих ночные сцены на крышах Лондона, написанных с чердака на Кингли-стрит. Выставленные в галерее Анны Борнхольт в 1992 году, десять из этих серий были приобретены одним частным коллекционером.

Примерно в 2000 году на Хендерсона больше повлияла греческая и ирландская символика, в частности Белый остров, то Келлская книга и Шила на концерт, нашедший отражение во многих произведениях искусства, созданных с этого времени. В 2001 году Хендерсон получил заказ от Совет искусств Северной Ирландии создать набор эмалевых рукописей для Уильяма Джефферсона Центр Клинтона в Эннискиллене, торжественное открытие Президент Билл Клинтон в 2002 году в ознаменование Взрывы в День памяти 1987 года. Хендерсон интересовался эмалью из-за возможностей, которые она открывала ему как колористу, и поведению при нанесении жестов. Этот процесс стал возможным, когда его представили Эндрю Морли, авторитету в эмалевый знак изготовление.

Работа Хендерсона находится в частной коллекции предпринимателя Винсента Фергюсона, владельца Фитцуилтон Plc и Independent News & Media PLC. Его работа проходила в Коллекция произведений искусства Smurfit компании Smurfit Kappa Group.

Выставки[14][15] & Награды за работу Хендерсона включают; Королевская Академия, Стоуэллс Трофи-1975, Институт современного искусства, Лондон-Новые современники, Artscribe Премия-1978, Галерея Уитворта, Манчестер, Северные молодые современники,[16][17] Семпер Идем, Тандава Стазис-1979, Галерея Round House, Лондон, Чувство Ирландии-1980,[18][19] Фендерески, Белфаст- «Картины через границу» [соло] -1986, Художественный совет Галерея, Белфаст- «Настоящие воспоминания» -1987 г.[20][21][22][23], Галерея Хендрикса-Дублин-Настоящие воспоминания-1987[20][21], Фендерески, Белфаст- «Пейзаж сейчас» -1987[21][24][25], Art Advice / Международная галерея Хендрикс-Нью-Йорк-"Новое искусство из Ирландии" и "Пейзажи из Ирландии" -1988., Галерея Атлантис, Лондон- «Горка истории» -1994.

Описание работы

Стиль живописи Хендерсона сильно изменился по сравнению с его ранними временами, когда он предпочел использовать масло на холсте; Масло на бумаге; Акварель; Гуашь; Уголь; Акрил; Стекловидная эмаль, используя каллиграфия в большей части его работы. Его ранние ярко окрашенные геометрические узоры были в Абстрактные современный стиль того периода. С начала 1980-х его стиль превратился в лирическая абстракция.[13] Позже, с переходом к пейзажным сценам, как правило, на ирландских границах и побережье, многие слои краски используются для придания глубины каждой картине. Ссылаясь на эти картины, Хендерсон говорит: «В моих картинах время дня неопределимо, погода переменчива, что-то произошло или вот-вот должно произойти».

В 1986 году Тед Хики, хранитель искусства в Ольстерский музей писал: «Чтобы заявить очевидное, эти пейзажи не являются точными очерчениями живописного пейзажа; они по сути эмоциональны и связаны с идеями о природе искусства и предназначены для стимулирования и провокации, а не для успокоения.[10]". Лиам Келли в прямом эфире радио BBC критикует выставку" Настоящие воспоминания "1987 года.[26]

В работе Хендерсона 1989 года «Если бы Хоббема видел Ирландию», выставленной в «Выставке картин» в галерее Fenderesky в 1994 году и впоследствии приобретенной через Art UK, стиль сравнивают со стилем Мейндерт Хоббема, как отражено в названии и рассмотрено куратором музея округа Фермана в Art UK 2004 Review.[12]

Художественные влияния включают: Ганс Хоффманн, Барнетт Ньюман, Марк Ротко, и Джон Хойланд. Хендерсон, часто связанный с Сэмюэл Беккет[27] и Джек Б. Йейтс находился под влиянием своей родины; его раннее окружение, взросление вокруг ткачества, пряжи и крашения, политические беспорядки в регионах, символизм, а в более поздней жизни его хроническая болезнь, выраженная в его более мрачных картинах.

Джон Хатчинсон, критик и директор Галерея Дугласа Хайда написал в Воскресенье независимый что картины Хендерсона «демонстрируют плодотворность нейтральной зоны между абстракцией и репрезентацией»,[27] и «Его изображения намеренно вызывают живописные и романтические пейзажные условности, возникшие в конце 18 века… а также экспрессионистскую субъективность художников, таких как Джек Б. Йейтс[10]". Из-за незаинтересованности Хендерсона в коммерциализации своей работы его иногда называют ирландским невидимым гением.

Хендерсон описал эволюцию своей работы после возвращения в Ирландию в 1993 году, сказав: «После возвращения в Ирландию мои работы стали меньше интересоваться отдыхом в пейзажной живописи в культурном контексте, более подходящем для нашего времени, но прошли полный круг в направлении интернализации. органическая абстракция, которая характеризовала мой более интуитивный подход до начала восьмидесятых годов "[28]

Публичное искусство

Рекомендации

  1. ^ Бакман, Дэвид (2006). Художники в Великобритании с 1945 года. Бристоль: Art Dictionaries Ltd., стр. 718. ISBN 9780953260904.
  2. ^ а б Кэткарт, Дженни (19 апреля 2010 г.). "Джереми Хендерсон". Культура Северной Ирландии. Получено 2 июн 2017.
  3. ^ "Джереми Хендерсон | Галерея Стэнли Пикера". www.stanleypickergallery.org. Получено 4 июн 2017.
  4. ^ "Дэвид Фуско". www.wonder-dog.co.uk. Получено 21 июн 2017.
  5. ^ «Лондонская группа». www.thelondongroup.com. Получено 21 июн 2017.
  6. ^ "Патрисия Мартинелли". Народная вера. Получено 4 июн 2017.
  7. ^ "Патрисия Мартинелли". IMDb. Получено 9 сентября 2017.
  8. ^ «Творческое путешествие знаменует жизнь Джереми Хендерсона». Беспристрастный репортер. Получено 4 июн 2017.
  9. ^ а б «OPW Из прошлого в настоящее». Джереми Хендерсон Искусство.
  10. ^ а б c Работает., Ирландия. Управление общественности; Персонал., Северная Ирландия. Департамент финансов и; в центре), Draíocht (Искусство (2001). Из прошлого в настоящее: искусство общественных зданий 1815–2001 гг.. Управление общественных работ. ISBN 9780755710799. OCLC 52232610.
  11. ^ «Джереми Хендерсон (1952–2009) | Art UK Art UK | Познакомьтесь с художниками Джереми Хендерсон (1952–2009)». Получено 10 июля 2017.
  12. ^ а б Фонд, ст. "Если бы Хоббема видел Ирландию Джереми Хендерсона". Художественный фонд. Получено 4 июн 2017.
  13. ^ а б "ХЕНДЕРСОН Джереми 1952–2009 | Биографии художников". www.artbiogs.co.uk. Получено 6 июн 2017.
  14. ^ "Художник". www.artist-info.com. Получено 10 июля 2017.
  15. ^ «Выставки». Джереми Хендерсон Искусство. Получено 10 июля 2017.
  16. ^ "Северные юные современники 1979". Джереми Хендерсон Искусство. Получено 16 августа 2017.
  17. ^ Художественная галерея Уитворта; Фонд Гранады; Совет по делам искусств Великобритании; Северные молодые современники (1979). 1979 Северные молодые современники: выставка новых работ студентов-художников в Великобритании.. Манчестер: Художественная галерея Уитворта. OCLC 272540270.
  18. ^ "Чувство Ирландии". Джереми Хендерсон Искусство. Получено 10 июля 2017.
  19. ^ "Roundhouse | Ирландское искусство семидесятых - международная связь | Id 373777". www.artist-info.com. Получено 10 июля 2017.
  20. ^ а б «Настоящие воспоминания». Джереми Хендерсон Искусство. Получено 10 июля 2017.
  21. ^ а б c «Национальная ирландская библиотека визуальных искусств: Хендерсон, Джереми». www.nival.ie. Получено 10 июля 2017.
  22. ^ "Arts Review BBC Radio". Джереми Хендерсон Искусство. Получено 18 июля 2017.
  23. ^ Джереми Хендерсон (20 октября 2017 г.), Джереми Хендерсон Художник, выставка "Критика нынешних воспоминаний", 1987 год, Лиам Келли, получено 20 октября 2017
  24. ^ Бретт, Дэвид (1987). «Джереми Хендерсон, Галерея Совета искусств, Белфаст, 4–26 июня 1987 года. Ник Стюарт, Нил Спирс, Галерея Фендерески, Белфаст, 16 июня - 3 июля 1987 года». Около (35): 41–43. Дои:10.2307/25557227. JSTOR 25557227.
  25. ^ «Пейзаж сейчас: выставка работ Тони Чемберса, Диармуда Деларджи, Джереми Хендерсона, Джима Мэнли, Дермот Сеймура». lni.ent.sirsidynix.net.uk. Получено 12 июн 2017.
  26. ^ Джереми Хендерсон (20 октября 2017 г.), Джереми Хендерсон Художник, выставка "Критика нынешних воспоминаний", 1987 год, Лиам Келли, получено 26 октября 2017
  27. ^ а б Кэткарт, Дженни (3 августа 2012 г.). «Проселочная дорога. Дерево. Вечер». Культура Северной Ирландии. Получено 3 июн 2017.
  28. ^ "Исполнитель". Джереми Хендерсон Искусство. Получено 10 июля 2017.

внешняя ссылка