WikiDer > Джером Роббинс

Jerome Robbins

Джером Роббинс
Джером Роббинс ок. 1968 cropped.jpg
Роббинс на фотосессии в 1968 году
Родился
Джером Уилсон Рабинович

(1918-10-11)11 октября 1918 г.
Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Умер29 июля 1998 г.(1998-07-29) (79 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
оккупацияТеатральный продюсер, режиссер, танцор, хореограф
Активные годы1937–1998
НаградыПолный список

Джером Роббинс (11 октября 1918 - 29 июля 1998) был американским хореографом, режиссером, танцором и театральным продюсером, работавшим в классическом балете, на сцене, в кино и на телевидении. Среди его многочисленных сценических постановок были В городе, Питер Пэн, Туфли на высоких пуговицах, Король и я, Пижамная игра, Колокола звонят, Вестсайдская история, Цыганский, и скрипач на крыше. Роббинс был пятикратным Тони Премия-победитель и получатель Кеннеди-центр с отличием. Он получил два Оскар, в том числе 1961 г. Премия Оскар за лучшую режиссуру с участием Роберт Уайз для Вестсайдская история.

Документальный фильм о жизни и творчестве Роббинса, О чем можно потанцевать, включающий отрывки из его журналов, архивные выступления и репетиционные кадры, а также интервью с Роббинсом и его коллегами, премьера которого состоялась на канале PBS в 2009 году и была отмечена премией Эмми и Премия Пибоди В том же году.[1][2]

Ранние годы

Роббинс родился Джером Уилсон Рабинович в Еврейский Родильный дом на 270 Восточном Бродвее на Манхэттене Нижний Ист-Сайд - район, населенный множеством иммигрантов.[3] Он был сыном Лены (Рипс) и Гарри Рабиновица.[4]

Семья Рабиновиц жила в большом многоквартирном доме на 51 Ист 97-й улице в северо-восточном углу Мэдисон-авеню. Известного своим близким как «Джерри», Роббинс получил второе имя Уилсон, отражающее патриотический энтузиазм его родителей по отношению к тогдашнему президенту. Вудро Вильсон.

В начале 1920-х годов семья Рабиновиц переехала в Weehawken, Нью-Джерси. Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset Company в Юнион-Сити, Нью-Джерси. У семьи было много связей в шоу-бизнесе, включая исполнителей водевилей и владельцев театров. В 1940-х годах их имя было официально изменено на Роббинс.

Роббинс начала изучать современный танец в старшей школе с Элис [CK] Бентли, которая поощряла своих учеников импровизировать шаги под музыку. Позже Роббинс сказал: «Что [она] сразу же дала мне, так это абсолютную свободу создавать свои собственные танцы без ограничений и сомнений». После окончания учебы он пошел изучать химию в Нью-Йоркский университет (NYU), но бросил учебу через год по финансовым причинам и решил заниматься танцами на постоянной основе. Он присоединился к труппе Сени Глюк Сандора, ведущего представителя экспрессионистского современного танца; именно Сандор порекомендовал ему сменить имя на Роббинс. Шандор также посоветовал ему заняться балетом, что он и сделал с Эллой Дагановой; кроме того, он изучал испанские танцы у Хелен Веола; Азиатский танец с Еичи Нимура; и танцевальная композиция с Бесси Шенберг. В то время как участник труппы Сандора Роббинс дебютировал на сцене в Художественном театре идиш в небольшой роли в [Братья Ашкенази].

Карьера

1930-е и 40-е годы

Роббинс в Три девы и дьявол, 1941

В 1937 году Роббинс впервые выступил в качестве танцора на Лагерь Тамимент, курорт в Поконосе, известный еженедельными ревю в бродвейском стиле; он также начал танцевать в хорах таких бродвейских шоу, как Великая леди и Не ходите по траве, оба хореографии Джордж Баланчин. Роббинс также начал создавать танцы для «Ревю Тамимента», некоторых комиксов (показывающих таланты Имоджен Кока и Кэрол Ченнинг) и некоторые драматические, актуальные и противоречивые. Один из таких танцев, позже также исполненный в Нью-Йорке на 92-й улице Y, был Странный фрукт, установлен в песня неизгладимо исполняется Билли Холидей.

В 1940 году Роббинс поступил в Театр балета (позже известный как Американский театр балета). С 1941 по 1944 год Роббинс был солистом труппы, получив признание Гермес в Елена Троянская, главная роль в Петрушка, Юноша в «Трех девственницах и дьяволе» Агнес де Милль и Бенволио в Ромео и Джульетта; и попадая под влияние хореографов Мишель Фокин, Энтони Тюдор, и Джордж Баланчин.

Роббинс создал и выступил в Fancy Free, балет о моряках на свободе, на Метрополитен-опера в рамках сезона Театра балета 1944 года. Один из Fancy Free 's вдохновение было Пол Кадмус'Картина 1934 года Флот в битве! Однако сценарий Роббинса был более беззаботным, чем картина. Роббинс сказал в интервью The Christian Science Monitor: "Увидев ...Флот в, который я внутренне отверг, хотя это натолкнуло меня на идею сделать балет, я наблюдал за моряками и девушками по всему городу ». Роббинс заказал партитуру для балета у тогда еще неизвестного Леонард Бернстайн[5] и зачислен Оливер Смит как сценограф. С участием Fancy FreeРоббинс создал танец, который объединил в себе классический балет, социальные танцы 1940-х годов и безумную сюжетную линию.

Позже в том же году Роббинс задумал и поставил В городе (1944), мюзикл, частично вдохновленный Fancy Free, который положил начало его бродвейской карьере. Бернштейн написал музыку, а Смит разработал декорации. Книга и тексты были написаны командой, с которой Роббинс снова будет работать, Бетти Комден и Адольф Грин, а режиссером была легенда Бродвея Джордж Эбботт. Поскольку Роббинс, как хореограф, настаивал, чтобы его хор отражал расовое разнообразие толпы Нью-Йорка, В городе впервые нарушил цветовую шкалу на Бродвее. Следующим мюзиклом Роббинса стала басня эпохи джаза Малышка на миллиард долларов (1945), и во время репетиций шоу произошел инцидент, ставший частью истории Роббинса и Бродвея: хореограф, озабоченный указаниями танцорам, отступал на сцену, пока не упал в оркестровую яму.[6] Два года спустя он получил похвалы за свой юмористический Мак Сеннетт балет в Туфли на высоких пуговицах (1947) и выиграл свой первый Тони Премия для хореография. В том же году Роббинс станет одним из первых членов Нью-Йоркнедавно сформированный Актерская студия, посещая занятия, проводимые одним из основателей Роберт Льюис три раза в неделю вместе с одноклассниками, такими как Марлон Брандо, Морин Стэплтон, Монтгомери Клифт, Герберт Бергхоф, Сидни Люмет, и около 20 других.[7] В 1948 году он добавил еще одну заслугу в свое резюме, став содиректором, а также хореографом. Смотри, мама, я танцую!; и через год вместе с Ирвинг Берлин ставить хореографию Мисс Свобода.

В то время как он строил карьеру на Бродвее, Роббинс продолжал работать в балете, создав ряд изобретательных и стилистически разнообразных произведений, включая Взаимодействие, до оценки Мортон Гулд, и Факсимиле, на музыку Леонарда Бернстайна, балет, запрещенный в Бостоне [CK]. В 1949 году Роббинс покинул Театр балета, чтобы присоединиться к Джорджу Баланчину и Линкольн Кирштейннедавно сформированный Балет Нью-Йорка в качестве заместителя художественного руководителя. Вскоре после этого он поставил Гости, балет о нетерпимости.

1950-е годы

крупным планом портрет мужчины в возрасте 30 лет. Изображение, похоже, было снято сверху над мужчиной и немного правее от него, поэтому его голова видна под углом. У мужчины полная голова с волнистыми черными волосами, он, кажется, слегка улыбается, когда смотрит на зрителя, и можно рассмотреть достаточно его рубашки, чтобы увидеть, что его воротник открыт.
Роббинс в 1951 году

В New York City Ballet Роббинс сразу проявил себя как танцор и хореограф. Он был известен своими выступлениями в балетах Баланчина 1929 г. «Блудный сын» (возрожденных специально для него), «Тиль Уленшпигель» и (с Танакилом Леклерком) «Буре Фантаск», а также своими балетами, такими как «Эпоха беспокойства», «Клетка», «Полдень фавна» и «Концерт», в которых Леклерк играл главные роли. Он продолжал работать на Бродвее, а также ставил танцы для Ирвинг Берлинс Зовите меня мадам, в главной роли Этель Мерман, Роджерс и Хаммерштейнс Король и я, в котором он создал знаменитый балет «Домик дяди Томаса» в дополнение к другим танцам и ревю Two's Company с Бетт Дэвис в главной роли.

Он также исполнял некредитованные шоу-врачевания в мюзиклах. В Бруклине растет дерево (1951), Хотелось бы, чтобы ты был здесь (1952), Замечательный город (1953), а также поставил и поставил несколько эскизов для Шоу, посвященное 50-летию Ford, в главной роли Мэри Мартин и Этель Мерман на CBS.[8]

В 1954 году Роббинс сотрудничал с Джордж Эбботт на Пижамная игра (1954), положившая начало карьере Ширли МакЛейн, а также создал, поставил и направил автомобиль Мэри Мартин, Питер Пэн (который он повторно поставил для телевизионной передачи, получившей премию «Эмми» в 1955 году, заслужив номинацию на лучшую хореографию). Он также был режиссером и со-хореографом (с Боб Фосс) Колокола звонят (1956), в главной роли Джуди Холлидей. Роббинс воссоздал свои сценические танцы для Короля и меня для Киноверсия 1956 года. В 1957 году он задумал, поставил хореографию и поставил Вестсайдская история.

Флот в битве!, нарисовано Пол Кадмус, 1934 год, вдохновение для балета, Fancy Free (1944)

Вестсайдская история это современная версия Ромео и Джульетта, установлен в Адская кухня. Шоу с музыкой Леонарда Бернстайна стало первым сотрудничеством Роббинса и Стивен Сондхейм, написавший тексты песен, а также Артур Лоранс, который написал книгу. Поскольку книга, музыка и танец представлялись как единое целое, актерский состав, в первую очередь на Бродвее, должен был быть одинаково квалифицированным, как актеры, певцы и танцоры. Чтобы помочь молодому составу вырасти в своих ролях, Роббинс не позволял тем, кто играл членов противоположных банд (Джетс и Акулы), смешиваться во время репетиции. Он также, по словам танцовщицы Линды Талкотт Ли, «играл в психологические игры» с актерами: «И он распространял слухи среди одной банды о другой, поэтому они действительно ненавидели друг друга».[9] Хотя он открывался для хороших отзывов, его затмили Мередит Уилсонс Музыкальный человек на церемонии вручения премий Тони в этом году. Вестсайдская история однако принес Роббинсу второй Тони Премия для хореография.

Полоса попаданий продолжилась Цыганский (1959), в главной роли Этель Мерман. Роббинс воссоединился с Сондхеймом и Лораном, и музыка была Джул Стайн. Мюзикл основан (по сути) на жизни стриптизерши. Джипси Роуз Ли.

В 1956 году муза Роббинса, Танакил Леклеркзаболела полиомиелитом и была парализована; в течение следующего десятилетия Роббинс в значительной степени отказался от своей деятельности в New York City Ballet, но он основал свою небольшую танцевальную труппу Ballets USA, премьера которой состоялась в первом сезоне фестиваля двух миров Джана Карло Менотти в Сполето, Италия, в июне 1958 года. гастролировал по Европе и США под эгидой Государственного департамента и появлялся на телевидении в шоу Эда Салливана. Среди танцев, которые он создал для Ballets USA, были N.Y. Export: Opus Jazz and Moves.

Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности

В 1950 году Роббинса вызвали для дачи показаний перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), подозреваемый в симпатиях к коммунистам. Роббинс, хотя и был готов признаться в своем прошлом членстве в партии, сопротивлялся называть имена других людей со схожими политическими связями; он продержался три года, пока, по словам двух членов семьи, которым он признался, ему угрожали публичным разоблачением его гомосексуализма.[10] Роббинс назвал имена людей, которые, по его словам, были коммунистами, в том числе актеров Ллойда Гофа и Эллиота Салливана, танцевального критика Эдны Око, режиссера Лайонела Бермана, драматурга Джерома Чодорова, его брата Эдварда Чодорова, Мадлен Ли Гилфорд и ее мужа. Джек Гилфорд, которые были занесены в черный список из-за их предполагаемых политических убеждений и их карьера заметно пострадала, до такой степени, что Гилфорду и его жене часто приходилось занимать деньги у друзей, чтобы свести концы с концами.[11] Поскольку он сотрудничал с HUAC, карьера Роббинса заметно не пострадала, и он не попал в черный список.[12]

1960-е

Репетиции для Вестсайдская история, 1960

В 1960 году Роббинс вместе с режиссером Роберт Уайз, то экранизация Вестсайдская история. Примерно через 45 дней съемок он был уволен, когда производство было сочтено отставанием от графика на 24 дня.[13] Однако, когда фильм получил 10 премий Оскар за 1961 год, Роббинс получил две: одну за режиссуру и одну за «Блестящие достижения в искусстве хореографии на кино».

В 1962 году Роббинс поставил Артур Копитнемузыкальный спектакль О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно. Производство длилось более года вне Бродвея и был переведен на Бродвей на короткий период в 1963 году, после чего Роббинс направил Энн Бэнкрофт в возрождении Бертольт Брехтс Мать Мужество и ее дети.

Роббинс по-прежнему пользовался большим спросом как шоу-доктор. Он взял на себя руководство двумя проблемными постановками в этот период и помог превратить их в успех. В 1962 году он спас По дороге на форум произошла забавная история (1962), музыкальный фарс с участием Зеро Мостел, Джек Гилфорд, Дэвид Бернс, и Джон Кэррадайн. Спектакль с книгой Берт Шевелов и Ларри Гелбарти оценка Стивен Сондхейм, не работал. Сондхейм написал, а Роббинс поставил совершенно новый вводный номер «Comedy Tonight», который объяснил публике, что будет дальше, и с тех пор шоу играло успешно. В 1964 году он начал барахтаться Забавная девчонка и разработал шоу, в котором было проведено 1348 представлений. Мюзикл помог стать лидером Барбра Стрейзанд в суперзвезду.

В том же году Роббинс выиграл Тони Награды для его направление и хореография в скрипач на крыше (1964). В шоу снялся Зеро Мостел как Тевье и участвовал в 3242 выступлениях, установив рекорд (с тех пор побитый) для самого продолжительного бродвейского шоу. Сюжет о евреях, живших в России в начале 20 века, позволил Роббинсу вернуться к своим религиозным корням.

1970-е и 1980-е годы

Он продолжал ставить хореографию и ставить постановки для обоих Джоффри Балет и Балет Нью-Йорка в 1970-е годы. Роббинс стал балетмейстером Балет Нью-Йорка в 1972 году и в течение следующего десятилетия работал почти исключительно в классическом танце, останавливаясь только на сценических возрождениях Вестсайдская история (1980) и скрипач на крыше (1981). В 1981 году его Камерная танцевальная труппа гастролировал по Китайской Народной Республике.

В 1980-х годах на телевидении увеличилось количество NBC эфир В прямом эфире из Studio 8H: Вечер балетов Джерома Роббинса с участниками New York City Ballet, и ретроспективу хореографии Роббинса в эфире PBS в партии 1986 года Танцы в Америке. Последнее привело к созданию антологии шоу. Бродвей Джерома Роббинса в 1989 году, в котором воссозданы самые успешные производственные показатели за его более чем 50-летнюю карьеру. В главной роли Джейсон Александр как рассказчик (спектакль, который выиграл бы Александра Тони), шоу включало постановку сокращенных номеров, таких как Ирвинг Берлинс Мистер Монотонность и такие известные, как номер «Традиция» от скрипач на крыше. Награжден пятым Тони Премия для этого.

1990-е

После велосипедной аварии в 1990 году и операции на сердечном клапане в 1994 году в 1996 году у него начались признаки некоторой формы болезни. болезнь Паркинсона, и его слух быстро ухудшался. Тем не менее он поставил Les Noces для City Ballet в 1998 году, его последний проект.

Смерть

Роббинс перенес Инсульт в июле 1998 г., через два месяца после премьеры его новой постановки Les Noces. Он умер в своем доме в Нью-Йорке 29 июля 1998 года. Вечером его смерти огни Бродвея на мгновение погасли в знак дани. Он был кремирован и его прах был рассыпан на Атлантический океан.

Личная жизнь

Роббинс имел отношения с рядом людей, начиная с Монтгомери Клифт и Нора Кэй к Базз Миллер и Джесс Герштейн. Коммунистическая партия член, он назвал 10 коммунистов в своих показаниях перед Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности. Это действие вызвало недовольство некоторых его коллег и сотрудников, в том числе занесенных в черный список актеров. Джек Гилфорд[14] и Зеро Мостел, который, работая над скрипач на крыше «открыто презирал Роббинса».[15] Несмотря на это, Леонард Бернстайн и Артур Лоранс работал с ним над Вестсайдская история всего через несколько лет после того, как они были занесенный в черный список.[16]

Награды

Роббинс поделился Лучший режиссер Оскар с Робертом Уайзом для киноверсии Вестсайдская история (1961). Роббинс был лишь вторым режиссером, выигравшим Премия Оскар за лучшую режиссуру для кинодебюта (после Делберт Манн для Марти). В том же году Академия кинематографических искусств и наук удостоил его специальная награда за хореографические достижения в кино.

Всего он был награжден пятью Тони Награды, два Оскар, то Кеннеди-центр с отличием (1981), Национальная медаль искусств (1988), Французский Почетный легион, а также почетное членство в Американской академии и Институте искусств и литературы. Он был удостоен трех почетных докторских степеней, в том числе Почетный Доктор гуманитарных наук в 1980 году из Городской университет Нью-Йорка и Почетный Доктор искусствоведения от Нью-Йоркский университет в 1985 г.

Джером Роббинс был введен в должность Зал славы американского театра в 1979 г.[17] Роббинс был введен в должность Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца 10 лет спустя, в 1989 г.

Премия Джерома Роббинса

В 1995 году Джером Роббинс поручил директорам своего фонда учредить премию "какому-нибудь действительно выдающемуся человеку или художественному учреждению. Призы должны" относиться к искусству танца ... "Первые две премии Джерома Роббинса были вручены в 2003 году. к Балет Нью-Йорка и художнику по свету Дженнифер Типтон.[18]

Бродвейские постановки и известные балеты

Список используемой литературы

  • Лоуренс, Грег (2001). Танец с демонами: жизнь Джерома Роббинса. Г.П. Сыновья Патнэма. ISBN 0-399-14652-0. OCLC 45015298.
  • Джовитт, Дебора (2005). Джером Роббинс: его жизнь, его театр, его танец. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-86986-5.
  • Вэйлл, Аманда (2006). Где-то: Жизнь Джерома Роббинса. Бродвей. ISBN 978-0-7679-0420-9.
  • Конрад, Кристина (2001). Джером Роббинс: тот бродвейский мужчина, Бут-Клибборн ISBN 1-86154-173-2
  • Эммет Лонг, Роберт (2001). Бродвей, Золотые годы: Джером Роббинс и великие хореографы-постановщики, 1940 г. по настоящее время. Международная издательская группа «Континуум». ISBN 0-8264-1462-1
  • Альтман, Ричард (1971). Создание мюзикла: Скрипач на крыше. Crown Publishers.
  • Телен, Лоуренс (1999). Создатели шоу: великие режиссеры американского музыкального театра. Рутледж.ISBN 0415923468

использованная литература

  1. ^ Фик, Дэвид (12 ноября 2008 г.). "Есть о чем потанцевать: новый документальный фильм Джерома Роббинса". Музыкальное киберпространство. Получено 25 февраля, 2014.
  2. ^ 69-я ежегодная премия Peabody Awards, Май 2010 г.
  3. ^ Киссельгоф, Анна (30 июля 1998 г.). "Джером Роббинс, 79 лет, мертв; гигант балета и Бродвея". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 февраля, 2014.
  4. ^ "Книги". Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ Пол Р. Лэрд и Дэвид Шифф. «Бернштейн, Леонард». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 14 августа 2014 г. Oxfordmusiconline.com
  6. ^ Грин, Джесси (15 марта 2009 г.). "Когда ты акула, ты акула всю дорогу". Нью-Йорк. Получено 25 февраля, 2014.
  7. ^ Льюис, Роберт (1996). «Актерская студия, 1947». Пращи и стрелы: Театр в моей жизни. Нью-Йорк: Аплодисменты. п. 183. ISBN 1-55783-244-7. Получено 25 февраля, 2014. В конце лета, по возвращении Гайки из Голливуда, мы составили список актеров для наших двух классов в так называемой «Актерской студии» - используя слово «студия», как мы называли нашу мастерскую в Группе: Театральная студия группы ... Моя группа, встречающаяся три раза в неделю, состояла из Марлона Брандо, Монтгомери Клифт, Морин Стэплтон, Эли Уоллах, Милдред Даннок, Джерома Роббинса, Герберта Бергхофа, Тома Юэлла, Джона Форсайта, Энн Джексон, Сидни Люмета, Кевин Маккарти, Карл Малден, EG Маршалл, Патриция Нил, Беатрис Стрейт, Дэвид Уэйн и ... ну, я не хочу называть имена, поэтому остановлюсь на этом. Всего их было около пятидесяти.
  8. ^ Харрис, Джей С. (редактор) (1978). Телегид: Первые 25 лет. Нью-Йорк: Новая американская библиотека. п. 23. ISBN 0-452-25225-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  9. ^ Гиринг, Тим; Скотт, Грегори Дж. (Июль 2011 г.). "Календарь искусств на июль 2011". Minnesota Monthly. Гринспринг Медиа Групп Инк. Получено 25 февраля, 2014.
  10. ^ Вэйлл, Аманда (27 января 2009 г.). «Джером Роббинс-О художнике». Американские мастера. PBS. Получено 25 февраля, 2014.
  11. ^ цитировать в Интернете | url =https://web.archive.org/web/20081012193912/http://www.nysun.com/obituaries/madeline-lee-gilford-84-actress-and-activist/74950/
  12. ^ Вэйлл, Аманда (6 мая 2008 г.). Где-то: Жизнь Джерома Роббинса. Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN 978-0767904216.
  13. ^ Асеведо-Муньос, Эрнесто (2013). Вестсайдская история как кино: создание и влияние американского шедевра. Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса. п. 48. ISBN 978-0-7006-1921-4. Получено 4 сентября, 2020.
  14. ^ "Джером Роббинс". masterworks broadway.com. Получено 19 мая, 2020.
  15. ^ «Актеры вспоминают, что жили в страхе перед Джеромом Роббинсом, но до смерти хотели с ним работать». nypost.com. Получено 19 мая, 2020.
  16. ^ "ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР". 2011.
  17. ^ «О Джероме Роббинсе: награды и почести». JeromeRobbins.org. Получено 25 февраля, 2014.
  18. ^ «Премия Джерома Роббинса». Фонд Джерома Роббинса. Архивировано из оригинал 20 октября 2014 г.. Получено 27 февраля, 2014.
  19. ^ Б., Питер (17 октября 2017 г.). «Хронологическая история повторов NYCB». nycballet.com.
  20. ^ "Каталог работ Джерома Роббинса: Времена года". Джером Роббинс. Получено 17 февраля, 2018.[постоянная мертвая ссылка]

[1]

Статьи

внешние ссылки

видео

  1. ^ Б, П (2017). "Полный репертуар NYCB".