WikiDer > Джоан Семмель

Joan Semmel
Джоан Семмель
Википедия Еврейского музея Edit-a-Thon 20.jpg
Земмель в Еврейском музее перед своей картиной Солнечный свет 1978 г. в Сцены из сборника
Родился(1932-10-19)19 октября 1932 г.
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта
ИзвестенКартина
ДвижениеФигуративное искусство, Феминистское искусство Феминизм первой волны

Джоан Семмель (родился 19 октября 1932 г.) - американец феминистка художник, профессор, и писатель. Она наиболее известна своими крупномасштабными реалистичными автопортретами обнаженной натуры, которые видны с ее точки зрения, смотрящей вниз.[1]

Образование и политическое участие

Земмель родился в Нью-Йорк. Свое художественное образование она начала в Cooper Union, где она училась Николас Марсикано.[2] Она продолжила учиться с Моррис Кантор[2] на Лига студентов-художников Нью-Йорка до получения BFA от Институт Пратта в 1963 г.[3][4]

Она провела семь с половиной лет в Испании (1963–1970), где ее работы «постепенно развивались от широких жестов и пространственно-ориентированной живописи до композиций несколько сюрреалистической композиции фигуры / фона ... (ее) разделялись насыщенные яркие цвета. (ее) картины ведущих испанских художников, чьи работы были более темными, серыми и гойскими ».[5] Семмель вернулась в Нью-Йорк в 1970 году и в 1972 году получила степень магистра иностранных дел в Институте Пратта. Вернувшись в Нью-Йорк в 1970 году, Семмель была шокирована количеством сексуализированных изображений женщин, которые она видела в американских газетных киосках.[6] Она начала писать в образный стиль и включил эротические темы чем она известна сегодня.[3] Показ ее дипломных работ в Пратте состоял из картин из Первый эротический сериал.

В Нью-Йорке Семмель стал участвовать в феминистское движение и феминистские арт-группы посвящена гендерному равенству в мире искусства.[7] Она была членом Специальный комитет женщин-художников,[2] то Борьба с цензурой (FC) группа,[6] Женщины в искусстве (WIA), а Коалиция работников искусства (AWC). В Женский форум искусства удостоил Семмела награды за заслуги перед обществом в 2013 году.[8] Во время панельной дискуссии 2015 года под названием «Живопись и наследие феминизма» в галерее Maccarone Семмель заявила: «Я хотела бы уйти от основного заявления о том, почему нет великих женщин-художников.[9] Есть отличные женщины-художники. Есть много замечательных женщин-художников. И мы не должны по-прежнему говорить о том, почему нет великих женщин-художников. Если нет великих знаменитых женщин-артистов, то это потому, что мы их не чествуем, а не потому, что их нет ».[10]

Семмель преподавал в Бруклинский художественный музей[нужна цитата] и Колледж искусств Института Мэриленда[нужна цитата]. С 2013 года она является почетным профессором живописи в Университет Рутгерса.[11] В 2000 году Семмель преподавал в Международной летней академии изящных искусств в г. Зальцбург, Австрия.[нужна цитата]

Работа

По поводу основных тем в своей работе Семмель заявляет: «В то время как моя работа развивалась через серию, связующей нитью на протяжении десятилетий является единственная перспектива: пребывание внутри опыта женственности и овладение ею в культурном плане».[5] Хотя Семмель создала много разных сериалов на протяжении своей карьеры, большинство ее произведений включает темы сексуальности, тела, близости и самоисследования как в физическом, так и в психологическом плане.

Первый эротический сериал (1970–71)

В Первая эротическая серия изображает гетеросексуальные пары, занимающиеся сексом. Сюжет откровенно эротичен, но композиции отдают дань абстракции с выразительными, неестественными цветами и сильным акцентом на индивидуальных формах. Эти крупномасштабные изображения сексуальной активности привлекли внимание обнаженной женщины, что ознаменовало беспрецедентный подход к живописи и изображению в 1970-х годах.

Второй эротический сериал (1972–73)

Названные Земмелем "ебутыми картинами", Вторая эротическая серия картины резкие и реалистичные, но сохраняют интенсивные, неестественные цвета Первый эротический сериал. Картины основаны на фотографиях мужчины и женщины, занимающихся сексом, которые Семмель сделал несколько сеансов с согласия пары.[6] Когда ни одна коммерческая галерея в Нью-Йорке не показывала сериал, Семмел арендовала помещение в Сохо и выставила свою работу, привлекая внимание критиков.[6] Семмель отказал в просьбе Пентхаус и Плейбой опубликовать работы из серии. Эротический желтый (1973) был использован без ее разрешения в выпуске журнала «Hot Erotic Art». Винт журнал (май 1974 г.).[6]

Возможные интерпретации эротического сериала

Джоан Семмель, как уже говорилось ранее, была очарована человеческим телом и включила его в свои произведения искусства в чувственной форме. Но, в отличие от своих коллег-мужчин-шовинистов, она считала, что женщин нужно представлять так, как они должны были всегда быть представлены в художественном сообществе; без категоризации женщин в целом. Семмель возвращает нас к рассмотрению всей концепции между обнаженным человеком и обнаженным человеком. «Способы видения» позволяют нам понять, что «быть нагим - значит быть самим собой. Быть обнаженным - значит быть обнаженным для других, но при этом не узнавать себя. Обнаженное тело необходимо рассматривать как объект, чтобы стать обнаженным. (Вид на него как на объект стимулирует его использование как объект.) Нагота проявляется. Нагота выставляется напоказ. Быть голым - значит быть без маскировки” [12] Семмель понимает, что женщины были запятнаны не тем, что они были обнаженными на этих картинах, а главным образом зрителем-мужчиной, который интерпретировал их как ничего, кроме обнаженных, что немедленно сексуализирует их лично, поэтому заставляет их ассоциировать это с любой женщиной, которую они находят привлекательной. Это оскорбительно и унизительно. Приводились цитаты даже самой Джоанны; «Мне всегда задают вопрос о том, как я чувствую себя публично обнаженным, и я всегда отвечаю: это не я, это картина»,[13]

Она заставляет зрителя помнить о концепции наготы, противопоставленной обнажению, делая большинство людей на своих картинах анонимными и скрывая их лица.[14] Этот элемент полезен, потому что он заставляет зрителя сосредоточиться на самой сексуальной связи и личном взаимодействии, а не на двух конкретных людях.

Автопортреты

Летом 1973 года, преподавая в Мэрилендском институте искусств в Балтиморе, Семмел начала рисовать то, что она называет «представлением о себе, как я себя ощущаю, своим собственным взглядом на себя».[6] В автопортреты такие как Я без зеркал (1974) включают тело художницы примерно от ключицы до ступней и не включают ее лицо. Исходные фотографии для крупномасштабных картин были сделаны художником или в некоторых случаях другом, «максимально приближенным к точке зрения художника».[6] Несколько автопортретов, таких как Близость и автономность (1974) включают в себя партнера-мужчину. В этих картинах «обнаженная фигура больше не появляется как идеализированная фантазия, аллегорическая фигура или пейзаж желания, а скорее как самооцененное тело конкретной женщины».[6]

Связь автопортретов Джоан с обществом (интерпретация)

Наконец, своими образами Семмел любит демонстрировать важность реальности человеческого тела, разрывая на части постоянно развивающийся образ того, что такое «привлекательная женщина» в обществе. Она использует себя и других женщин, чтобы выразить реальность того, насколько возраст, вес и общее переходное тело являются общими для каждой женщины. Это не умаляет их красоты, и Земмель может доказать, что существует и никогда не будет стандартом, когда дело доходит до того, что считается красивым и привлекательным. Семмель постоянно ссылается на идентичность и заявляет: «Постоянный поиск себя художником сливается с потребностью женщины в самоопределении».[15]

Земмель о феминистском искусстве

В 1976 году художницы-феминистки Рут Искин, Люси Липпард, и Арлин Рэйвен отправила Джоан Семмель приглашение ответить на вопрос «Что такое феминистское искусство». В своем письме она определяет феминистское искусство как «искусство, которое каким-то образом, каким бы разнообразным оно ни было, подтверждает женский опыт. В этом обществе этот опыт все еще сильно отличается от мужского. Подтверждение женского опыта в этой культуре является основной целью феминизма. и любое искусство, которое так поступает, для меня - феминистское искусство ». Она также описывает феминистское искусство как более актуальное, поскольку все больше женщин стремятся определить себя. Она также описывает борьбу за власть, когда была активисткой-феминисткой, но не хотела, чтобы это определяло свое искусство; это искусство нельзя описывать как «мужское» или «женское». Ее письмо сейчас находится в Женское здание записи в Лос-Анджелесе.[16]

Вернуться к рисунку (1970–1978)

По возвращении в Нью-Йорк из Испании в 1970 году она перешла от абстракции к фигуре, создавая работы, которые отвечали ее участию в растущем женском движении. Убежденная защитница прав женщин, Семмел посещала собрания Специального комитета женщин-художников и присоединилась к художникам, в том числе Джуди Чикаго (1939 г. ), которые начали использовать женское тело в своей работе. Джоанна была процитирована по этой теме; «Мое возвращение к фигуре в 1970 году из абстрактного экспрессионистского фона было вызвано необходимостью работать с более личной точки зрения и было заряжено моим тогда еще появившимся сознанием феминистки». [17]

Повторяющиеся изображения (1979–81)

Семмель описывает эту серию, которая была выставлена ​​в галерее Lerner Heller: «основная композиционная фигура повторяется дважды: один раз в реалистическом стиле, а второй - в гораздо более крупной высокоэкспрессионистской версии. Они почти как внутренние и внешние взгляды на себя, которые сочетают в себе перцептивный образ с амбициями и стремлением эмоционального эго ».[5]

Пляжный сериал (1985–1986)

Серия картин Земмеля East Hampton студия. В 1987 году она купила дом в Спрингс, Ист-Хэмптон, где продолжает работать каждое лето.[5] С 1971 года Джоан Земмель проводит лето в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. В 1987 году она основала постоянную студию в Спрингсе, штат Нью-Йорк, где рисовала свои картины. пляж серия (1985–87). В отличие от многих ее работ, в которых фигуры изолируются от выразительной цветовой основы, в этих работах Земмель размещает тела в пейзаже. Этот новый способ работы был характерен для живописного подхода Земмель в 1980-х годах, когда она начала продвигать свою практику в новых направлениях. Рассказывая об этом периоде, Земмель заявил: «Я сочетал реалистические и живописные методы, настаивая на том, что единый стиль не был предопределен заранее». В этом сериале она стремилась передать психологический опыт ощущения себя потерянной в толпе - одинокой и изолированной даже на переполненном пляже. [18]


Серия картин Земмеля East Hampton студия. В 1987 году она купила дом в Спрингс, Ист-Хэмптон, где продолжает работать каждое лето.[5]

Серия раздевалок (конец 1980-х)

Начиная с Зеркало Зеркало (1988), Семмель изображает камеру как «устройство для кадрирования и анализа проблем восприятия и репрезентации». Семмель делал фотографии в женских раздевалках, используя зеркало и камеру «в качестве стратегии дестабилизации точки зрения (кто на кого смотрит) и привлечения зрителя в качестве участника ... мои картины раскрывали тело в более продвинутом виде. возраста, и показал, как я агрессивно направляю камеру на зрителя ".[5]

Серия оверлеев (1992–1996)

В Оверлеи серия (1992–96) сочетает в себе концептуальные и формальные соображения, которые перекликаются со многими предыдущими исследованиями Джоан Семмель. Для этой работы она использовала уже существующие картины от нее. Эротический сериал (1972) в качестве фона для жестовых изображений обнаженных женских тел средних лет, взятых из ее предыдущих Камера хранения картины (1988–91). Эти работы представляют собой плодотворный момент для формальных экспериментов, поскольку Семмель начала исследовать цвет и прозрачность - композиционные элементы, которые она продолжает совершенствовать в своих нынешних работах. Рассказывая об этой серии, она отмечает, что «как ненатуралистические цвета, так и линейные наложения дополнительных или контрастных изображений снова напоминают абстрактные элементы, но также вызывают намек на время, движение или память».[19]

Манекены (1996–2001)

Вдохновленная старыми манекенами, которые она нашла на улице, Семмель работала с этими «идеализированными версиями женского тела ... как альтер-эго, чтобы исследовать изоляцию и аномию объективации и фетишизации. Запоминающиеся красивые лица, сломанные части и пустые проймы были красноречивы свидетели того, как женщины ценились за их молодость и красоту и в последующие годы отбрасывались как бессильные и нежизнеспособные ».[5]

С камерой (2001–2006)

Первый раз Семмель целенаправленно позирует перед зеркалом с фотоаппаратом.[5]

Сдвиг изображения (2006–2013)

В Сдвиг изображений, Джоан Земмель рисует свое тело в движении. Многослойные и размытые композиции, эти работы предполагают нестабильность, движение и течение времени; По словам Семмеля, «[они], кажется, ссылаются на тревожные моменты личной жизни, а также ... визуализируют неизбежность старения». В конечном итоге, размышляя об этой и других недавних сериях, Семмель расширяет: «В культуре, движимой молодежью, но из-за внезапной смены поколения бэби-бумеров в старости, кажется важным удовлетворить наши ожидания и приоритеты. Если нам повезет, мы когда-нибудь состаримся. Возраст нельзя отрицать как часть человеческого спектра. Моя работа ... пыталась признать и устранить некоторые из этих чувств для себя и других ». [20]

Руководители (2007–2013)

Джоан Семмель Головы (2007–13) - автопортреты художника. В отличие от предыдущих представлений Семмель о себе, в этих работах она рисует только свое лицо. Интимные по масштабу и выполненные в самых разных стилях, эти картины перенимают реализм ее ранней С камерой произведений (2001–06), а также размытость ее Сдвиг изображений сочинения (2006–13). В недавнем интервью Семмель подробно рассказала о своем решении начать рисовать Головы. Она подчеркнула: «Я начала снимать головы, делая эти снимки в зеркале, и хотя я обычно не использовала головы, я получала их в зеркале, потому что держала камеру на уровне пояса. Не всегда, но иногда, так что лицо у меня получилось. Затем я снимал головы с этой фотографии - я не стрелял в голову, но мне нравится голова, которая у меня есть ».[21]

Прозрачность (с 2014 г. по настоящее время)

Джоан Земмель продолжает размышлять о стареющем женском телосложении. Вспоминая 1990-е годы Семмеля Оверлеи серии, многие из этих работ изображают силуэты ее тела, наложенные на реалистичные изображения ее формы. Взаимодействуя друг с другом, эти двойные изображения создают то, что художник описывает как «диалоги… [которые] побуждают зрителя к взаимодействию». В то же время, благодаря своим многослойным композициям, которые приглашают повествования о движении и течении времени, эти картины продвигают многолетнюю работу Земмель по хронике ее стареющего тела. [22]

Непрерывный

Семмель продолжал писать обнаженные автопортреты в 2000-х и 2010-х годах. Эти автопортреты используют другую перспективу, которую можно увидеть в зеркале, включая камеру и отражение ее вспышки.[6] В ее последних работах исследуются физические и психологические переживания, связанные со старением, при этом она по-прежнему ориентирована на себя и участвует в своих картинах. Эти медитации на стареющую женскую фигуру представляют собой экспериментальную репрезентацию, выходящую за рамки обычного реализма. Ее автопортреты дублированы, движутся и фрагментированы, возможно, это исследования метафизического состояния бытия и тесной связи между телом и разумом. Бросая вызов патриархальному взгляду объективированного обнаженного женского тела, работа Земмеля растворяет обычно четко разграниченные границы между художником и моделью, зрителем и объектом.[23]

Выставки

  • Персональная выставка «Эротическая серия», организованная Земмелем в 141 Prince St. Gallery, Нью-Йорк, 1973.[5]
  • Персональная выставка в галерее Lerner-Heller, Нью-Йорк, 1979 г.[5]
  • Feministische Kunst International (Международное феминистское искусство), Haags Gemeentemuseum, Гаага, Нидерланды, 1979[5]
  • Персональная выставка, 112 Грин-стрит, Нью-Йорк, 1984.[5]
  • Персональное шоу от Гимназия серия, Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, 1987[5]
  • Джоан Семмель: Последние работы, Центр современного искусства Ист-Хэмптона, Нью-Йорк, 1989 г.[5]
  • Сквозь объект глазами: картины Джоан Земмель в Художественной галерее университета, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани. Опрос в середине карьеры. В 1992–1993 годах путешествовал по штату Нью-Йорк.[5]
  • Другой вид, Bypass Gallery, Нью-Йорк, 1993 (организованный Семмелом)
  • Анни Альберс, Роберт Бек, Кэди Ноланд, Джоан Семмел, Нэнси Шейвер, куратор Роберт Гобер, Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк, 1999 г.[5]
  • Серия манекенов: последние работы Джоан Семмель, Музей Джерси-Сити, Нью-Джерси, 2000[5]
  • Личное и политическое: женское художественное движение, 1969-1975 гг., куратор Саймон Тейлор и Натали Нг, открывается в Музее Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, 2002 г.[5]
  • Трансгрессивные женщины: Яёи Кусама, Ли Лозано, Ана Мендьета, и Джоан Земмель, куратор Аннет Димео Карлоцци, началась в Blanton Museum of Art, Остин, 2003[5]
  • «WACK! Искусство и феминистское движение », передвижная выставка, куратор Корнелия Батлер, который начался в Музей современного искусства, Лос-Анджелес в 2007[5]
  • «Пасьянс: Ли Лозано, Сильвия Плимак Мангольд, Джоан Семмель», кураторы Хелен Молесворт, Центр искусств Векснера, 2008
  • «Смещая взгляд», Еврейский музей, Нью-Йорк, 2010 г.[24]
  • «Обнаженные», Александр Грей Associates, 2011 г. [25]
  • «Джоан Земмель: ясный взгляд», куратор Серхио Бесса, Музей искусств Бронкса, 2013.[1]
  • Джоан Семмель: Через пять десятилетий, 2 апреля - 16 мая 2015 г.[5]
  • "Феминизм черной овцы: искусство сексуальной политики", Dallas Contemporary, Даллас, Техас, 2016
  • «Сцены из собрания», Еврейский музей, Нью-Йорк, 2018.[26]

Коллекции музея

Работы Земмеля находятся в музейных собраниях, в том числе: Музей изящных искусств, Хьюстон;[нужна цитата] то Blanton Museum of Art, Остин, Техас;[нужна цитата] Музей искусств округа Ориндж, CA;[нужна цитата]Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния;[нужна цитата] Национальный музей женщин в искусстве[нужна цитата], Вашингтон, округ Колумбия; В Художественный музей Пэрриш,[нужна цитата] Саутгемптон, штат Нью-Йорк; то Художественный музей Джослин,[нужна цитата] Омаха, штат Нью-Йорк; то Еврейский музей (Манхэттен), Нью-Йорк;[27] и Бруклинский музей, Нью-Йорк.[28]

Награды

Среди наград Семмел - Приз женского совета за достижения в области искусства (2013),[29] то Премия Anonymous Was A Woman (2007),[30] Национальный академик музея Национальной академии, Нью-Йорк (2014)[5] грант Художественного фонда Ричарда Флорсхайма (1996),[31] Премия выдающегося выпускника, Cooper Union (1985),[31] Резиденция Яддо (1980),[31] Резиденция колонии Макдауэлл (1977),[31] и Национальный фонд искусств гранты (1980, 1985).[32][33]

Рекомендации

  1. ^ а б Швенденер, Марта (1 февраля 2013 г.). «От абстрактного экспрессионизма к автопортретам обнаженной натуры». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-02-09.
  2. ^ а б c Маккарти, Дэвид (1998). Обнаженная в американской живописи 1950-1980 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 165.
  3. ^ а б "Джоан Земмель". Александр Грей Associates. Получено 2014-02-02.
  4. ^ "Биография". Джоан Семмель, Официальный сайт. Получено 2015-12-21.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Семмель, Джоан (2015). Джоан Семмель: Через пять десятилетий. Александр Грей доцент, ООО. ISBN 978-0986179419.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Ричард Мейер, «Не я: Живописное тело Джоан Семмел», в «Пасьянсе: Ли Лозано, Сильвия Плимак Мангольд, Джоан Семмель» под редакцией Хелен Молсворт. (Центр искусств Векснера, 2008 г.).
  7. ^ Марк, Лиза Габриель, изд. (2007). WACK! Искусство и феминистская революция. Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  8. ^ "Женский форум искусства". Получено 12 марта, 2014.
  9. ^ «Десять лучших историй ARTnews: разоблачая скрытое» Он'". ARTnews. Получено Одиннадцатое марта, 2018.
  10. ^ "' Революция должна быть каждый день »: Браун, Кейзер, Семмель, Джингерас говорят о феминизме и живописи в Maccarone». ARTnews. Получено Одиннадцатое марта, 2018.
  11. ^ "Джоан Земмель". Бруклинский музей. Получено 2 февраля 2014.
  12. ^ "Способы увидеть Джона Бергера" (PDF).
  13. ^ "Джоан Земмель: Во плоти". СЛОН. 2019-01-07. Получено 2019-03-21.
  14. ^ «Эротика 1971–1973». joansemmel.com. Получено 2020-04-17.
  15. ^ «Автопортреты Джоан Семмел - яркое подтверждение старения». Хэмптонс Арт Хаб. 2016-09-29. Получено 2019-03-21.
  16. ^ Джоан Земмель. Ответ Джоан Семмел на «Что такое феминистское искусство?», 1976 или 1977 год. Записи о женском строительстве, 1970–1992. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  17. ^ Тейт. "'Секретные пространства », Джоан Семмель, 1976". Тейт. Получено 2020-04-28.
  18. ^ "Beach Series - Joan Semmel - Series / Projects - Alexander Gray Associates". www.alexandergray.com. Получено 2020-04-28.
  19. ^ «Наложения - Джоан Семмель - Серия / Проекты - Alexander Gray Associates». www.alexandergray.com. Получено 2020-04-28.
  20. ^ «Смена образов - Джоан Семмель - Серия / Проекты - Alexander Gray Associates». www.alexandergray.com. Получено 2020-04-28.
  21. ^ «Руководители - Джоан Семмель - Серии / Проекты - Alexander Gray Associates». www.alexandergray.com. Получено 2020-04-28.
  22. ^ «Последние работы - Джоан Семмель - Серии / Проекты - Alexander Gray Associates». www.alexandergray.com. Получено 2020-04-28.
  23. ^ "Джоан Семмель - Художники - Alexander Gray Associates". www.alexandergray.com.
  24. ^ «Сдвинуть взгляд: живопись и феминизм». Еврейский музей. Получено 2018-03-11.
  25. ^ Джонсон, Кен (5 мая 2011 г.). «Обзор искусства - Джоан Земмель». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-02-02.
  26. ^ «Сцены из собрания». Еврейский музей. Получено 2018-03-11.
  27. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2018-03-11.
  28. ^ Джоан Семмель Александр Грей Associates, Нью-Йорк.
  29. ^ WCA чествует пять женщин в 2013 году Женский форум искусства
  30. ^ «Победители прошлых лет, анонимная женщина». Архивировано из оригинал на 2011-11-03. Получено 2014-02-25.
  31. ^ а б c d Джоан Семмель Био База феминистского искусства, Бруклинский музей
  32. ^ Годовой отчет Национального фонда искусств за 1980 год, стр. 296
  33. ^ "Годовой отчет Национального фонда искусств за 1985 год, стр. 171" (PDF).

внешняя ссылка