WikiDer > Джо Эррера

Джо Иларио Эррера (родился в 1923 г. Кочити - 2001), также известный как См. Ru, был Пуэбло художник из смешанного Кочити и Сан-Ильдефонсо фон.^[1] Он был сыном художника Тонита Пенья и обучался в Индийская школа Санта-Фе.^[2]

ранняя жизнь и образование

Мать Эрреры Тонита Пенья

Эррера унаследовал богатые художественные традиции от обоих родителей. Его отец был из Кочити, где он вырос, а его мать была из Сан-Ильдефонсо. Через свою мать он также был связан со знаменитым гончаром. Мария Мартинес. Его ранний интерес к живописи был стимулирован наблюдением за ее мужем Джулиан Мартинес красить, но прежде всего благодаря сильному влиянию его матери, которая была самой выдающейся Коренной американец художница своего поколения. Эррера отгонял мух от посуды с краской своей матери, пока она работала, а взамен она дала ему краску, с которой он начал экспериментировать в возрасте пяти лет.^[2]

Как и многие другие местные художники из Юго-запад в то время Эррера обучался в Studio School, основанной Дороти Данн, но к этому моменту руководил Сан-Хуан-Пуэбло художник Джеронима Монтойя. Его раннее искусство было выполнено в стиле плоской акварели, типичной для работ Школы.^[2] В молодости он также служил в Армия США в течение Вторая Мировая Война и работал в Лаборатория антропологии до получения степени по художественному образованию в Университет Нью-Мексико.^[1]

Произведение искусства

Под влиянием стиля своей матери и стиля школы-студии Эррера первоначально создавал картины танцоров пуэбло плоскими, непрозрачными акварельными красками.^[1][2] Как и многие другие художники из Школы, в том числе его мать, Эррера рисовал фрески, что было популярной формой патронажа для местного искусства в 1930-х и 1940-х годах.^[2][3] Однако он был одним из первых художников-индейцев, прошедших обучение в Студийной школе, которые отошли от изобразительного искусства к большему. Абстрактные выражение.^[3] Исполнитель Раймонд Джонсон был влиятельной фигурой в этом сдвиге после того, как Эррера учился у него в Университете Нью-Мексико в период с 1950 по 1953 год.^[4][2] О своей работе Эррера сказал:

Клее стремился увидеть чудеса природы глазами аборигенов и детей, и попытался объединить их свежесть видения со своими собственными знаниями, [в то время как] я попытался обратное, применив инновации и интеллектуальные конструкции современного искусства. традиционные образы пуэбло.

— Джо Эррера, неопубликованное интервью, хранится в Собрании ресурсов коренных американцев, Музей Херд, Феникс, Аризона (см. Берло и Филлипс, стр. 223)

Работы Эрреры были охарактеризованы как «холодно декоративные», в отличие от «тепло-естественного» искусства его матери.^[1] Его синтез традиционного искусства пуэбло, обучение в школе-студии и взаимодействие с модернизмом и абстрактными стилями оказали влияние на целое поколение художников.^[4]

Его искусство было представлено вместе с работами его матери на выставке 2018 года «Поколения в современной живописи пуэбло: искусство Тониты Пенья и Джо Эрреры» в Художественный музей Фреда Джонса-младшего в Университете Оклахомы. Выставка подчеркнула то огромное влияние, которое оба художника оказали на последующие поколения художников, и то, как мать и сын прокладывали новые пути, которые выросли из традиций, но в то же время порвали с ними. Это была первая значительная выставка работ Пенья с 1930-х годов и премьера многих более поздних работ Эрреры. Куратор У. Джексон Рашинг III сказал о выставке: «Я считаю, что Пенья и Эррера были ключевыми фигурами в развитии современного искусства в Соединенных Штатах, и что нет удовлетворительного объяснения их исключения из обзоров по этой теме. напротив, по нескольким причинам критический анализ их эстетических достижений и наследия меняет наше понимание Американский модернизм."^[5]

Смотрите также

• Oasisamerica
• Список коренных американских художников
• Изобразительное искусство коренных народов Америки
• Модернизм

Рекомендации