WikiDer > Джон Дилг

John Dilg
Джон Дилг
Родившийся1945
Эванстон, Иллинойс, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Род-Айленда, Лалит Кала Академи
ИзвестенКартина
Супруг (а)Ян Вайсмиллер
НаградыНациональный фонд искусств, Грант Фулбрайта

Джон Дилг (р. 1945) - американский художник, живущий в Средний Запад. Он известен своими своеобразными пейзажами, созданными в рамках упрощенного визуального словаря, который опирается на память, воображение, просторечный артефакты и народное искусство и искусствоведческие источники.[1][2][3] Критики описывают их как архетипические, сказочные размышления о месте, природе и ее хрупкости, коллективное бессознательное, и мистическое повествование.[4][5][6][7]

Джон Дилг, Вчера я чувствовал себя таким символичным (C.C.)Холст, масло, 16 "х 20", 2016 г.

Работы Дилга принадлежат нескольким публичным коллекциям, в том числе Музей современного искусства Чикаго,[8] Художественный музей Фигге, Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (Испания) и Центр искусств Арканзаса,[9] и был рассмотрен в Искусство в Америке, Нью-Йорк Таймс,[10] Гипераллергический, New Art Examiner,[11] Бостонский глобус, и HuffPost.[12][13][14] Критик Джон Яу писал, что пейзажи Дилга «возникают из столкновения наблюдения и памяти, увиденных вещей и запомненной истории живописи» и вызывают «потустороннюю тишину и благоговение».[1] Куратор Терри С. Смит писал: «Дилг создает предметы, одновременно наивные и сложные, знакомые и загадочные. Напряжение в картинах между известным и неизвестным, изящным искусством и найденным искусством наряду с их малым масштабом способствует очень интимному, личному опыту просмотра».[6] Дилг получил стипендии от Национальный фонд искусств, Ragdale Фонд и Фонд Яддои получил Грант Фулбрайта.[13] Он был профессором школы искусств и истории искусств в Университет Айовы более четырех десятилетий, прежде чем уйти в отставку с должности почетного профессора в 2017 году.[5][14] Дилг живет в Айова-Сити и женат на Яне Вайсмиллере, поэте и совладельце Prairie Lights Books.[15][16]

Ранняя жизнь и карьера

Дилг родился в Эванстон, Иллинойс в 1945 году и провел детство в Чикаго-зона с летом в сельской Айове.[17][13] Он получил степень бакалавра искусств в области живописи и кинопроизводства в Школа дизайна Род-Айленда (1969) и учился в Лалит Кала Академи в Индии (1971–192) через стипендию Фулбрайта.[13] В 1973 году, во время резидентуры в Яддо, он встретил художника и будущего наставника. Байрон Берфорд, который нанял его преподавать в Университете Айовы.[18]

Джон Дилг, СкрыватьХолст, масло, 11 "х 14", 2001 г.

Ранняя карьера Дилга включала персональные выставки в Roy Boyd Gallery в Чикаго (1978–83).[19] и групповые шоу в Смитсоновский институт, Институт американского искусства Батлера, Художественный музей Джослин, Художественный музей Индианаполиса, и ИМЯ. Галерея,[8] среди прочего.[20][21][22][23] Его самые ранние работы состояли из больших жестов, абстрактных экспрессионистских полотен.[6] К 1980-м годам его картины представляли собой более правильные темные линии, разделяющие абстрактные цветные плоскости, которые касались краев изображения; писатели сравнивали их с работами Ричард Дибенкорн и (несмотря на их абстракцию) более причудливым Чикагские имажинисты.[17][23] В конце 1980-х Дилг начал десятилетний переход к более сдержанным плоским поверхностям и более простым, централизованным композициям.[17][7] Персональная выставка в Центр искусств Эванстона (1996) отметили его переход от чисто формальных интересов к нарративным и неопределенно референциальным формам.[24] Эта работа постепенно привела к большим возможностям и вниманию, включая представление (Галерея Луизы Росс) и групповые выставки (например, Галерея Андреа Розен, Sikkema Jenkins & Co. и Галерея Джеффа Бейли) в Нью-Йорке и других местах.[4][11][25][26][27]

В 2000-е годы Дилг создавал маленькие, тщательно составленные картины знаковых, похожих на глифы форм, которые варьировались от полностью абстрактных форм до едва узнаваемых животных и элементов ландшафта, как в Скрывать (2001); Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон описал их как источающие «скромную архетипическую тайну».[4][26] На эту работу все чаще ссылаются местные источники, отражая интерес Дилга к функции сувенира как носителя воспоминаний о времени, событиях и историях.[17][7][28]

Зрелая работа и прием

К 2006 году Дилг полностью посвятил себя свободному пейзажному мотиву, который затрагивает его не столько в историческом смысле, сколько как троп для метафорической записи и передачи его отношений с землей.[17][7] Эта работа объединяет различные источники и прецеденты в едином личном видении: XIX век. хромолитография, Японские гравюры на дереве и пейзажи раннего Возрождения, народное искусство или искусство самоучки, старинные открытки и игровые доски, рисунки с водопадами, раскрашенные по номерам в комиссионных магазинах, вывески ручной работы.[1][7][29][3] Его интерес к туристическим, сувенирным источникам и источникам народного искусства проистекает из его желания восстановить непосредственность, чувство удивления и открытий, а также сверхъестественность таких образов - качества, которые часто развиваются у профессиональных художников.[6][30]

Джон Дилг, На другой планетеХолст, масло, 16 "х 20", 2012 г.

Тщательно подобранные и составленные изобразительные элементы Дилга часто используют изначальную силу архетипических сюжетов: водопадов и ущелий (например, На другой планете, 2012), возвышающиеся секвойные леса и вечнозеленые растения, а также образования, подобные Йосемитскому Half Dome которые напоминают американский Запад художников XIX века, таких как Альберт Бирштадт и Томас Моран, а также готические, залитые лунным светом пейзажи Немецкие романтики, Такие как Каспар Давид Фридрих.[6][31][3][32] Он рисует их плоской, сухой, спутанный приложение, плавно накладывая цветовые градации на рисунки углем, позволяя полотну просвечивать почти пиксельным способом для дополнительного физического присутствия.[6][33][1] Его техника часто раскрывает намек на подмалевок, создавая эффект ореола вокруг его форм.[3][17] Дилг работает с тонко меняющейся, ограниченной палитрой селадон зеленые, бледно-синие и песчаные или серо-коричневые цвета, которые были описаны как вызывающие прерии Среднего Запада, скрытый свет, создаваемый туманными дождями на северо-западе Тихого океана, и глубокое геологическое время.[6][7][34][35]

Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит назвал мелкомасштабные картины Дилга «мультяшными фантастическими пейзажами».[10] Другие характеризуют их как одновременно духовные и «квазимистические»,[5][2] загадочный[34][6] элегантный и причудливый.[29][36][37] Бостон Глобус критик Кейт МакКуэйд писала, что их «почти пиктографическая простота» и «колдовская энергия» вовлекают зрителей «в интимный, сдержанный, тихий и глубокий обмен мнениями»,[2] но также предлагает монументальные формы и обширное живописное пространство.[1][3][30] Некоторые рецензенты отмечают, что в дополнение к чувству размышления и одиночества (например, Вчера я чувствовал себя таким символичным (C.C.), 2016), юмор часто проявляется в его работах через одну странную деталь или элемент, как в Чудо природы (2007) или Головной убор (2011),[38] в котором доминирующее горное образование превращается, соответственно, в огромное туловище или голову.[39][36][37][35]

Сценаристы Джон Яу и Стивен Зевитас предполагают, что национальное признание, которое получил Дилг в конце своей карьеры, было давно пора, и задержка, вероятно, вызвана его (по словам Яу) пребыванием в «состоянии пролета».[1][5] В 2000-х Дилг проводил персональные выставки в Родосский колледж (Мемфис)[13] и галереи, включая Регину Рекс и Луизу Росс (2000–11 гг.) в Нью-Йорке,[40][41] Таймор Грэйн (Лондон / Нью-Йорк),[42] Стивен Зевитас (Бостон),[30][43] Devening Projects (Чикаго),[44] Тори Фоллиард (Милуоки) и Schmidt Contemporary Art (Сент-Луис),[45] среди прочего.[12][46] У него предстоящие выставки осенью 2019 года в Художественном музее Фигге и галерее Стива Тернера (Лос-Анджелес).[47]

Дополнительная профессиональная деятельность

В дополнение к своей педагогической карьере в Университете Айовы, Дилг был приглашенным художником в более чем сорока учреждениях, включая Чикагский университет, Пенсильванский университет, Колледж Сары Лоуренс, Стэндфордский Университет, и Йельский университет.[14] Он также сотрудничал с поэтами Марвин Белл, Лин Хеджинян, и Томаз Саламун на листах высокой печати и с поэтом Тимоти Доннелли, в книге Die neue Sicht der Dinge (2008).[48]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Яу, Джон. «С прицелом на наше общее будущее», Гипераллергический, 18 декабря, 2016. Проверено 17 июля, 2018.
  2. ^ а б c Маккуэйд, Кейт. «Эта земля - ​​маленькая земля», Бостонский глобус, 31 декабря 2013 г., стр. G3–4. Проверено 17 июля 2018 года.
  3. ^ а б c d е Доббинс, Гамлет. "Источники в другом мире", эссе в каталоге, Мемфис, Теннесси: Колледж Родса, Галерея Клаф-Хэнсон, 2012.
  4. ^ а б c Джонсон, Кен. «Арт-гид - Галереи: Сохо», Нью-Йорк Таймс, 24 марта 2000 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  5. ^ а б c d Зевитас, Стивен. "You Had Me at Hello: 150 современных произведений искусства, которые изменили мое сознание - часть 1", Новые американские картины, Январь 2018. Проверено 17 июля 2018 г.
  6. ^ а б c d е ж грамм час Смит, Терри С. «Джон Дилг и Карстен Крейкарек», Выставочное эссе, Нью-Йорк: Регина Рекс, 2013. Проверено 17 июля 2018 г.
  7. ^ а б c d е ж Уилсон, Майкл. «Джон Дилг говорит с Майклом Уилсоном», Новые американские картины, Август-сентябрь, 2016. Проверено 17 июля, 2018.
  8. ^ а б Ланьон, Эллен. «Семь на девять раз по два», Художественный журнал, Лето, 1980, стр. 276-278. Проверено 17 июля 2018 года.
  9. ^ Центр искусств Арканзаса. Коллекция. Проверено 17 июля 2018 года.
  10. ^ а б Смит, Роберта. «Как смотреть, как процветает краска», Нью-Йорк Таймс, 28 июня 2012 г., стр. C21, 26. Проверено 17 июля 2018 г.
  11. ^ а б Локвуд, Уэс. «Процесс терпения», New Art Examiner, Май-июнь 2001 г., стр. 101.
  12. ^ а б Аделаида, Кари. «Стреляй в лобстера», HuffPost, 1 июня 2012 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  13. ^ а б c d е Родосский колледж. "Джон Дилг" Галерея Клаф-Хэнсона. Проверено 17 июля 2018 года.
  14. ^ а б c Университет Айовы. "Джон Дилг, заслуженный профессор", Люди. Проверено 17 июля 2018 года.
  15. ^ Ежедневная палитра. "Ян Вайсмиллер" Университет Айовы. Проверено 17 июля 2018 года.
  16. ^ Берг, Зак. «40-летняя история книжного магазина Prairie Lights, литературного учреждения штата Айова», Айова Сити Пресс-Гражданин, 29 мая 2018 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  17. ^ а б c d е ж Конклин, Джо-Энн. «Сувениры прогулки», Джон Дилг: Картины 1994–1998 (Каталог), Айова-Сити, Айова: Университет Айовы, 1998.
  18. ^ Регистр Де-Мойна. «Байрон Берфорд 1920–2011», Некрологи. 21 июня 2011 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  19. ^ Королева, Ларри. «Джон Дилг, Гордон Пауэлл» New Art Examiner, Ноябрь 1983 г.
  20. ^ Финдсен, Оуэн. "Изобразительное искусство," Цинциннати Enquirer, 21 сентября 1980 г., стр. F-9.
  21. ^ Хаякава, Алан. "Картины Дилга играют на грани изображения", Орегонский, 25 сентября 1982 г., стр. E7.
  22. ^ Наджент, Боб Л. Чикаго абстрактная живопись (Каталог, передвижная выставка), Парк Ронерт, Калифорния: Художественная галерея государственного университета Сонома, 1982.
  23. ^ а б Файерстоун, Эван, «Пейзаж и абстракция», в Абстрактный пейзаж: четыре художника из Айовы (Каталог), Эймс, ИА: Центр искусств Octagon, 1986.
  24. ^ Артнер, Алан Г. «Обзор сезона», Чикаго Трибьюн, 10 сентября 1995 г.
  25. ^ Сухре, Терри, Идеальные воспоминания (каталог), Сент-Луис, Миссури: Университет Миссури-Сент. Луи, Галерея 210, 2001.
  26. ^ а б Леффингуэлл, Эдвард. "Джон Дилг в Луизе Росс", Искусство в Америке, Июнь 2002 г., стр. 125. Проверено 17 июля 2018 года.
  27. ^ Галерея Джеффа Бейли. "Джон Дилг" Художники. Проверено 5 августа 2019 года.
  28. ^ Райт, Лесли. "Джон Дилг" в Пациент Процесс (Каталог), Гриннелл, ИА: Гриннелл Колледж, Галерея Фолконер, 2001.
  29. ^ а б Коппель, Фредрик. «Приглушенная палитра и скудные изображения опровергают смысл картин», GO Мемфис, 23 ноября 2012 г.
  30. ^ а б c Маккуэйд, Кейт. «Год в галереях: закрытые двери, открытые горизонты». Бостонский глобус, 23 декабря, 2014. Проверено 17 июля, 2018.
  31. ^ Коппель, Фредрик. «Лучшие выставки Мемфиса изобилуют откровениями», GO Мемфис, Best of List, 10 лучших выставок 2012 года, 27 декабря, 2012. Проверено 17 июля, 2018.
  32. ^ Маккуэйд, Кейт. "Американский мистик" CateMcQuaid.com, 2 января, 2014. Проверено 17 июля, 2018.
  33. ^ Разработка проектов. "Джон Дилг" Художники. Проверено 17 июля 2018 года.
  34. ^ а б Купер, Айви. «Джон Дилг: Последние картины», Riverfront Times, 5 мая 2004 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  35. ^ а б Мясник, Дуэйн. «Художник художника: работа Джона Дилга из Clough-Hanson», Мемфис Флаер, 22 ноября 2012 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  36. ^ а б Дэвис, Мэгги. "Шоу группы" Soft Eyes "колеблется между знакомым и странным в Whitespace", ИскусствоАтланта, 3 сентября, 2015. Проверено 17 июля, 2018.
  37. ^ а б Гей, Малькольм. «Сент-Луис Арт Капсулы», Riverfront Times, 16 января 2008 г. Проверено 17 июля 2018 г.
  38. ^ Галерея Стивена Зевитаса Головной убор, Джон Дилг Художники. Проверено 26 июля 2018 года.
  39. ^ Зевитас, Стивен. «15 художников, которых стоит посмотреть в 2015 году», HuffPost, 16 декабря, 2014. Проверено 17 июля, 2018.
  40. ^ Джонсон, Стейси. Обзор (выставка в галерее Луизы Росс), Журнал MAKE, 2011. Проверено 17 июля, 2018.
  41. ^ Регина Рекс. «Джон Дилг и Карстен Крейкарек», Выставки. Проверено 17 июля 2018 года.
  42. ^ Таймур Гранн. «Естественная память, Джон Дилг», Выставки. Проверено 17 июля 2018 года.
  43. ^ Галерея Стивена Зевитаса. "Джон Дилг". Художники. Проверено 17 июля 2018 года.
  44. ^ Яу, Джон. «Посещение студии, которое не было точно посещением студии: Дэн Девенинг, Мие Конго, Питер Шир», Гипераллергический, 19 февраля, 2017. Проверено 17 июля, 2018.
  45. ^ Бонетти, Дэвид. «Джон Дилг: Последние работы», Сент-Луис Пост-Диспетч, 27 января 2008 г.. Проверено 17 июля 2018 года.
  46. ^ Дюпюи, Дороти. «Художественная ярмарка в Далласе 2016 и Хьюстонская сводка новостей», Террамото, Современное искусство в Америке, 5 мая, 2016. Проверено 17 июля, 2018.
  47. ^ Художественный музей Фигге. "Джон Дилг: Артериальные ресурсы, "Exhibitions. Проверено 29 июля, 2018.
  48. ^ Доннелли, Тимоти. Die neue Sicht der Dinge, Германия: Lux Books Americana, 2008. Проверено 17 июля 2018 г.

внешняя ссылка