WikiDer > Джон Хиллиард (художник)

John Hilliard (artist)

Джон Хиллиард, (1945 г.р.) - англичанин концептуальный художник.[1] Текущий объем работ Хиллиарда направлен на специфику фотографии как средства массовой информации: ее неопределенность как средства представления и ее статус в изобразительном искусстве, особенно в отношении живописи, кино и коммерческой фотографии.[2]

Образование

Рожден в Ланкастер, Хиллиард учился в Ланкастерский колледж искусств с 1962 по 1964 год, а затем на Школа искусств Святого Мартина, Лондон, до 1967 года.[1][3] Он начал свой интерес к фотографии, будучи студентом-художником в 1960-х годах, сначала используя камеру просто, чтобы делать снимки своих художественных инсталляций для конкретных мест. Вскоре он осознал, что фотографии присущи предвзятость - камера не может быть полностью нейтральной - и исследовал манипуляции фотографическим процессом и его результаты.[4][5]

Изобразительное искусство

В 1970-х Хиллиард исследовал, как изменения в процессе черно-белая фотография может повлиять на результат. Его искусство показало, как условная объективность камеры была уязвима для решений, принимаемых фотографом вплоть до момента экспонирования, а также последующих решений, принятых в темной комнате в отношении выбора бумаги и методов проявления.[4]

Работа Хиллиарда 1971 года, Камера записывает собственное состояние состоял из отображения 70 снимков, сделанных камерой, направленной на зеркало, показывающих себя в момент экспонирования, причем снимки различались светочувствительностью пленки, временем выдержки и размером диафрагмы. 70 изображений были размещены в жесткой сетке с одним оптимальным «правильным» изображением в центре. Это изменение механики каждого кадра раскрыло намерение невидимого фотографа.[4] В 1974 году Хиллиард показал в Причина смерти четыре изображения одного и того же человеческого тела, покрытого листом. Изображения были взяты с одного и того же фотографического отрицательный но каждый предлагал другую причину смерти, что достигалось путем обрезки отпечатка для изменения контекста.[6] Каждому изображению было дано собственное название из одного слова, обозначающее повествование: «Разбитый», «Утопленный», «Сожженный» и «Упавший».[6] Фотограф Крис Стил-Перкинс написал это в Причина смерти, «кадрирование влияет на то, как читается фотография», и что Хиллиард предоставляет зрителю «элегантные судебные доказательства того, что, хотя камера не может лгать, фотографии говорят разные правды».[7] Ольстерский университет профессор фотографии Теренс Райт отметил, что Причина смерти это формалист часть, в которой раскрывается процесс, и что многие работы Хиллиарда попадают в эту классификацию.[6]

В 1980-х годах цветная фотография в массовой культуре стала предметом исследования Хиллиарда. семиотический пристальное внимание. Его особенно интересовало, как фотография достигает желаемого результата в рекламе и средствах массовой информации. Он предложил зрителю заново рассмотреть портрет азиатской женщины в Восток / Запад, 1986, показывая, как можно манипулировать стилизованным профилем, чтобы отразить различные культурные отношения.[4] В ответ на шоу 1989 года Чикаго Трибьюн искусствовед Алан Дж. Артнер писал, что Хиллиард намеренно затушевывает разницу между живописью и фотографией и что он «драматизирует проблемы, характерные для фотографической среды».[8]

В 1990-х годах Хиллиард разработал более сильную цветность, обработка push, насыщенность и соблазнительный блеск - сюжеты созданы так, чтобы изобразить повествование, возможно, жестокое или эротическое. В то же время зритель не может полностью понять контекст из-за вставленных объектов, закрывающих части сцены. Например его работа Мисс Трейси, 1994 показывает то, что считается обнаженной женщиной лицом вниз на окровавленной простыне, центр изображения заблокирован большим прямоугольником, оставляя периферийную область как единственный источник понимания. В середине 1990-х Хиллиард еще больше расширил масштаб своих фотографических работ, напечатав их на холсте или виниле, приблизившись к размеру фрески. Он продолжал представлять зрителю нарушение полного понимания, критический комментарий к процессу просмотра.[4]

Экспонаты

С Рождества 1983 года до середины июня 1984 года работы Хиллиарда демонстрировались в Германии на выставке Kölnischer Kunstverein, то Кунстхалле Бремен, а Frankfurter Kunstverein. Искусствовед и критик Жан Фишер написал биографию и проанализировал работы для 69-страничной музейной книги, редактируемой историком искусства и издателем. Питер Вейермайр.[9]

В начале 1989 года выставка крупномасштабных работ Хиллиарда была представлена ​​в течение одного месяца в Чикаго. Общество Возрождения музей.[10] Работы состояли из больших Кибахром и отпечатки Scanachrome, причем последний представляет собой насыщенный цвет, нанесенный на холст с помощью красителей.[8] Для этого мероприятия была напечатана 30-страничная книга о работе Хиллиарда на сегодняшний день, с 19 изображениями Хиллиарда и критическим анализом искусства, написанным Фишером.[11]

В 1999 году была организована большая ретроспектива работ Хиллиарда, которая была показана в трех немецких художественных галереях.[12]

В 2003 году немецкое издательство Verlag das Wunderhorn опубликовало монографию его работ под названием Чем меньше сказано, тем лучше,[13] с сопровождающей персональной выставкой в ​​Амстердаме.[14]

Карьера

Хиллиард какое-то время преподавал в Школа искусств и ремесел Camberwell.[4] Позже он был связан с Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона, являющийся профессором, руководителем Graduate Fine Art Media, директором магистерских программ и наставником аспирантов.[13] В настоящее время Хиллиард живет и работает в Лондоне.

Рекомендации

  1. ^ а б "Биография Джона Хиллиарда" (PDF). Artfacts.net. Получено 21 июн 2012.
  2. ^ "Джон Хиллиард: Основные моменты". Изобразительное искусство. Британский совет. Архивировано из оригинал 26 июля 2012 г.. Получено 21 июн 2012.
  3. ^ «Век художественного кино в Великобритании». Тейт Британия. 2004 г.. Получено 29 мая 2011.
  4. ^ а б c d е ж Парсонс, Сара-Джейн (2006). «Джон Хиллиард». В Линн Уоррен (ред.). Энциклопедия фотографии ХХ века. Энциклопедия фотографии ХХ века. 1. CRC Press. С. 695–697. ISBN 0415976650.
  5. ^ Шерман, Мэри (10 февраля 1989 г.), «Хиллиард бросает вызов изображению фотографий, отражающих реальность», Чикаго Сан-Таймс, заархивировано из оригинал 29 марта 2015 г..
  6. ^ а б c Райт, Теренс (2004). Справочник по фотографии (2-е изд.). Психология Press. п. 112. ISBN 0415258049.
  7. ^ Галер, Марк (2007). Основы фотографии для искусства и дизайна: Справочник по творческой фотографии (4-е изд.). Тейлор и Фрэнсис США. стр. xviii – xix. ISBN 0240520505.
  8. ^ а б Артнер, Алан Г. (10 февраля 1989 г.). «Фотоработы Хиллиарда хранят секреты в своих изображениях». Чикаго Трибьюн.
  9. ^ Фишер, Жан (1984). Питер Вейермайр (ред.). Джон Хиллиард. Kölnischer Kunstverein.
  10. ^ "Джон Хиллиард: 15 января - 19 февраля 1989 г.". Общество Возрождения Чикагского университета. Архивировано из оригинал 15 апреля 2013 г.. Получено 22 августа 2012.
  11. ^ Хиллиард, Джон; Фишер, Жан (1989). Джон Хиллиард. Общество Возрождения. ISBN 0-941548-15-5.
  12. ^ "Джон Хиллиард - Работы 1969–99", Artforum, 1 сентября 1999 г., архивировано из оригинал 29 марта 2015 г., В 70-е годы обзор современного британского искусства вряд ли пропустил бы работы Джона Хиллиарда ... Эта ретроспектива из семидесяти работ должна стать началом переоценки, которую он заслуживает.
  13. ^ а б "Академический персонал". Школа изящных искусств Слейда. Архивировано из оригинал 24 января 2008 г.. Получено 21 августа 2012.
  14. ^ Джон Хиллиард: "Чем меньше сказано, тем лучше", Открытие UCL, получено 29 августа 2012 г.

внешняя ссылка