WikiDer > Джон Хьюстон

Джон Хьюстон
Хьюстон в 1972 году
Родился	Джон Марселлус Хьюстон (1906-08-05)5 августа 1906 г. Невада, штат Миссури, США
Умер	28 августа 1987 г.(1987-08-28) (81 год) Мидлтаун, Род-Айленд, США
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда
оккупация	Режиссер фильма сценарист актер художник
Активные годы	1930–1987
Супруг (а)	Дороти Харви ​ ​ (м. 1925; div. 1933)​ Лесли Блэк ​ ​ (м. 1937; div. 1945)​ Эвелин Киз ​ ​ (м. 1946; div. 1950)​ Энрика Сома ​ ​ (м. 1950; умер 1969)​ Селеста Шейн ​ ​ (м. 1972; div. 1977)​
Партнер (ы)	Зои Саллис
Дети	5, в том числе Анжелика, Тони, Дэнни, и Аллегра Хьюстон
Родители)	Уолтер Хьюстон (отец)
Военная карьера
Обслуживание/ветвь	Армия США
Ранг	Главный[1]
Единица измерения	Армейский корпус связи
Битвы / войны	Вторая Мировая Война
Награды	Легион Заслуги

Джон Марселлус Хьюстон (/ˈчасjuːsтən/ (Слушать) HEW-stən; 5 августа 1906 - 28 августа 1987) был американским кинорежиссером, сценаристом, актером и художником-оформителем. Он много путешествовал, в разное время поселившись во Франции, Мексике и Ирландии. Хьюстон был гражданином Соединенные Штаты по рождению, но отказался от гражданства США, чтобы стать ирландским гражданином и резидентом в 1964 году. Позже он вернулся в Соединенные Штаты, где и прожил остаток своей жизни.^[2] Он написал сценарии к большинству из 37 художественных фильмов, которые он снял, многие из которых сегодня считаются классикой: Мальтийский сокол (1941), Сокровище Сьерра-Мадре (1948), Асфальтовые джунгли (1950), Африканская королева (1951), Misfits (1961), Толстый город (1972), Человек, который хотел бы стать королем (1975) и Честь Прицци (1985).

В ранние годы Хьюстон учился и работал художником в Париже. Затем он переехал в Мексику и начал писать сначала пьесы и рассказы, а затем работал в Лос-Анджелес как Голливуд сценарист, и был номинирован на несколько премий Оскар за сценарии фильмов режиссера Уильям Дитерле и Говард Хоукс, среди прочего. Его режиссерский дебют состоялся Мальтийский сокол, который, несмотря на свой небольшой бюджет, стал коммерческим и критическим хитом; он будет продолжать быть успешным, пусть и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет. Он исследовал визуальные аспекты своих фильмов на протяжении всей своей карьеры, заранее зарисовывая каждую сцену на бумаге, а затем тщательно кадрируя своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на пост-продакшн редактирование, чтобы сформировать свою финальную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок, требуя небольшого редактирования. Некоторые из фильмов Хьюстона были адаптациями важных романов, часто изображающих «героические поиски», как в Моби Дик, или же Красный знак отваги. Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, становились обреченными, образуя «деструктивные союзы», придавая фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивали такие темы, как религия, смысл, правда, свобода, психология, колониализм и война.

Хотя в юности он играл на сцене и иногда снимался в эпизодических ролях в собственных фильмах, в основном он работал за камерой, пока Отто Премингер бросить его на главную роль в 1963 году Кардинал, за что был номинирован на премию Оскар. Он продолжал играть заметные роли второго плана в течение следующих двух десятилетий, в том числе в 1974 году. Чайнатаун (режиссер Роман Полански), и он использовал свой громкий баритон в качестве актера озвучивания и рассказчика в ряде известных фильмов. Его последние два фильма 1985 года Честь Прицци, и 1987-е Мертвец, снятые в то время, когда его здоровье в конце жизни ухудшалось, оба были номинированы на несколько премий Оскар. Он умер вскоре после завершения своего последнего фильма.

В голливудской киноиндустрии Хьюстона называли «титаном», «бунтарем» и «человеком эпохи Возрождения». Автор Ян Фрир описывает его как "кинематографиста" Эрнест Хемингуэй«… Режиссера, который« никогда не боялся решать сложные вопросы лицом к лицу ».^[3] За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на «Оскар», выиграв дважды. Он направил и своего отца, Уолтер Хьюстон, и дочь, Анжелика ХьюстонОскар побеждает.

Ранние годы

Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в г. Невада, штат Миссури. Он был единственным ребенком Реи (урожденной Гор) и канадского происхождения. Уолтер Хьюстон. Его отец был актером, сначала в водевиль, а позже и в фильмах. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но бросила ее после рождения Джона. Точно так же его отец отказался от сценической актерской карьеры ради постоянной работы в качестве инженера-строителя, хотя он вернулся на сцену через несколько лет. Позже он стал очень успешным как на Бродвее, так и в кино. У него были шотландские, шотландско-ирландские, английские и валлийские корни.

Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть детства он жил и учился в школах-интернатах. Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из своих родителей - с отцом в водевильных турах, а с матерью на скачках и других спортивных мероприятиях. Юному Хьюстону очень помогло увидеть, как его отец играет на сцене, и позже он увлекся актерским мастерством.^[1]

Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью, возможно, способствовали тому, что он женился пять раз, и, похоже, у него возникли трудности в поддержании отношений. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые его любили, они неизбежно называли его мать ключом к раскрытию психики Хьюстона».^[4] По словам актрисы Оливия де Хэвилленд«Она [его мать] была центральным персонажем. Я всегда чувствовал, что Джоном управляли ведьмы. Казалось, его преследовало что-то деструктивное. Если это была не его мать, то это было его представление о своей матери».^[4]

В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и болезней почек. Он выздоровел после длительного пребывания в постели. Аризона, и переехал с матерью в Лос-Анджелес, где он учился Средняя школа Авраама Линкольна. Он бросил учебу через два года, чтобы стать профессиональным боксером. К 15 годам он был ведущим боксером-любителем в легком весе в Калифорнии. Он закончил свою короткую боксерскую карьеру после перелома носа.^[1]

Он также занимался многими интересами, в том числе балетом, английской и французской литературой, оперой, верховой ездой и изучал живопись в Лига студентов-художников Лос-Анджелеса.^[5] Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кино только как зритель. В Хьюстон "Чарли Чаплин был богом ".^[6]

Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который снимался в постановках вне Бродвея и имел несколько небольших ролей.^[7] Позже он вспомнил, что, наблюдая за репетицией своего отца, он увлекся актерской механикой:

То, что я узнал там за эти недели репетиций, послужило мне на всю оставшуюся жизнь.^[6]

После непродолжительного выступления на сцене и перенесшей операции Хьюстон в одиночестве отправился в Мексику. За два года там, среди прочих приключений, он получил звание почетного члена мексиканской кавалерии. Он вернулся в Лос-Анджелес и женился на Дороти Харви, девушке из средней школы. Их брак продлился семь лет (1926–1933).

Ранняя карьера писателя

Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу под названием Фрэнки и Джонни, по мотивам одноименной баллады. После того, как он легко ее продал, он решил, что писательская карьера будет жизнеспособной, и сосредоточился на ней. Его самооценка повысилась, когда Х. Л. Менкен, редактор популярного журнала Американский Меркурий, купил два его рассказа: «Дурак» и «Фигуры бойцов». В последующие годы рассказы и тематические статьи Хьюстона публиковались в Esquire, Театральное искусство, и Нью-Йорк Таймс. Он также некоторое время работал над Нью-Йорк Графика. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он вернулся в Лос-Анджелес в надежде писать для процветающей киноиндустрии. В немое кино уступили место «звуковым каналам», и писатели были востребованы.^[7] Его отец ранее переехал туда и уже успел сняться в нескольких фильмах.

Хьюстон получил контракт на редактирование сценария с Samuel Goldwyn Productions но после шести месяцев отсутствия назначений бросил работу на универсальные студии, где его отец был звездой. В Universal он получил работу в отделе сценариев и начал с написания диалогов для нескольких фильмов в 1932 году, в том числе Убийства на улице Морг, Разделенный дом, и Закон и порядок. В последних двух также снимался его отец, Уолтер Хьюстон. Разделенный дом был направлен Уильям Уайлер, который впервые дал Хьюстону настоящий "взгляд изнутри" на процесс создания фильма на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и сотрудниками по ряду ведущих фильмов.^[7]

Хьюстон приобрел репутацию «похотливого, пьяного распутника» в первые годы писательской деятельности в Голливуде.^[1] Хьюстон охарактеризовал те годы как «серию злоключений и разочарований». Его короткая карьера голливудского писателя внезапно оборвалась после того, как автомобиль, которым он управлял, сбил и убил актрису Тоску Рульен, жену актера. Рауль Рульен. Ходят слухи, что актер Кларк Гейбл был ответственен за это нападение, но этот генеральный директор MGM Эдди Манникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял на себя вину.^[8] Присяжные коронера сняли с Хьюстона всю вину, но инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж, живущий как «бродяга».^[1]

К 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьезным писателем». Он снова женился на Лесли Блэк. Его первая работа была сценаристом в Студия Warner Brothers, и он сформулировал свою личную долгосрочную цель - писать собственные сценарии. В течение следующих четырех лет он был соавтором сценариев для крупных фильмов, таких как Иезавель, Удивительный доктор Клиттерхаус, Хуарес, Волшебная пуля доктора Эрлиха, и Сержант Йорк (1941).^[1] Он был номинирован на Оскар за его сценарии для обоих Эрлих и Сержант Йорк. Хьюстон написал, что Сержант Йорк, который был направлен Говард Хоукс, "вошел в число лучших картин Говарда, и Гэри Купер триумфально сыграл молодого альпиниста ».^[9]:77

Хьюстон был признан и уважаем как сценарист. Он убедил Уорнерс дать ему шанс стать режиссером при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.

Хьюстон писал:

Они меня скорее потакали. Им нравилась моя писательская работа, и они хотели, чтобы я продолжал. Если бы я хотел режиссировать, почему, они дали бы мне шанс, и если бы это не получилось так хорошо, они не были бы слишком разочарованы, поскольку это была очень маленькая картина.^[6]

Его следующий сценарий был High Sierra (1941), режиссер Рауль Уолш. Фильм стал хитом, которого хотел Хьюстон. Это также сделало Хамфри Богарт звезда с его первой главной ролью, как боевика в бегах. Уорнерс сдержал свое обещание и предоставил Хьюстону возможность выбрать тему.^[6]

Сценарист и режиссер

Мальтийский сокол (1941)

В качестве своего первого режиссерского задания Хьюстон выбрал Дашиелл Хэмметтдетективный триллер, Мальтийский сокол, фильм, который провалился в прокате в двух более ранних версиях Warners. Однако руководитель студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово, позволив Хьюстону выбрать свой первый предмет.^[6]

Хьюстон сохранил сценарий близко к роману, сохранив большую часть диалогов Хэммета и направив его в лаконичном стиле, во многом похожем на повествование книги. Он проделал необычную подготовку к своей первой режиссерской работе, заранее зарисовывая каждый кадр, включая положение камеры, освещение и композиционный масштаб, для таких элементов, как крупные планы.^[7]

Он особенно выиграл, выбрав превосходный состав, Хамфри Богарт главная роль. Богарт был счастлив принять роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В состав второго плана входили и другие известные актеры: Мэри Астор, Питер Лорре, Сидней Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец, Уолтер Хьюстон. У фильма был небольшой бюджет на фильм категории B, и он получил минимальную огласку со стороны Warners, поскольку у них были низкие ожидания.^[6] Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов.^[1]

Уорнерс был удивлен немедленным восторженным откликом публики и критиков, которые назвали фильм «классикой», а многие оценили его как «лучшую детективную мелодраму из когда-либо созданных».^[6] Herald Tribune Критик Ховард Барнс назвал это «триумфом».^[6] Хьюстон получил номинацию на премию Оскар за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, кроме одного, Три незнакомца (1946).^[7]В 1942 году он поставил еще два хита, В этой нашей жизни (1942), в главной роли Бетт Дэвис, и Через Тихий океан, еще один триллер с Хамфри Богартом в главной роли.

Армейские годы во время Второй мировой войны

Воспроизвести медиа

Битва при Сан-Пьетро (1945)

В 1942 году Хьюстон служил в Армия США в течение Вторая Мировая Война, снимая фильмы для Армейский корпус связи. Находясь в военной форме в звании капитана, он снял и спродюсировал три фильма, которые некоторые критики считают «одними из лучших, снятых о Второй мировой войне»: Репортаж с Алеутов (1943) о солдатской подготовке к бою; Битва при Сан-Пьетро (1945), история (подвергшаяся цензуре армией) провала американских спецслужб, приведшего к гибели многих людей, и Да будет свет (1946) о психологически поврежденных ветеранах. Он был подвергнут цензуре и подавлен в течение 35 лет, до 1981 года.^[1]

Хьюстон был произведен в чин майора и получил Легион Заслуги награда за «мужественный труд в боевых условиях».^[1] Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не были выпущены, либо подвергались цензуре, либо были запрещены сразу, поскольку считались «деморализующими» солдат и публику.^[7] Спустя годы, после того как Хьюстон переехал в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон, напомнил, что «основными фильмами, которые мы смотрели, были военные документальные фильмы».^[10]:10

Хьюстон выполнил некредитованную перезапись Энтони Вейлерсценарий для Незнакомец (1946), фильм, который он должен был поставить. Когда Хьюстон стал недоступен, звезда фильма, Орсон Уэллс, направленный вместо этого; Уэллс сыграл главную роль высокопоставленного нацистского беглеца, который поселился в Новой Англии под вымышленным именем.^[11]

Сокровище Сьерра-Мадре (1948)

Следующая картина Хьюстона, которую он написал, снял и ненадолго появился, когда американец попросил «помочь американцу, несмотря на его удачу», была Сокровище Сьерра-Мадре (1948). Это станет одним из фильмов, которые укрепили его репутацию ведущего режиссера. Фильм, в котором также снимался Хамфри Богарт, был историей трех дрифтеров, которые объединились для поиска золота. Хьюстон дал роль второго плана своему отцу Уолтеру Хьюстону.

Warners Студия изначально не знала, что делать с фильмом. Они разрешили Хьюстону сниматься в Мексике, что было «радикальным шагом» для студии в то время. Они также знали, что Хьюстон приобрел репутацию «одного из диких людей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер изначально "ненавидел это". Но какие бы сомнения ни были у Уорнерса, вскоре они развеялись, и фильм получил признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел».^[6] Время Журнал описал это как «одно из лучших достижений Голливуда с тех пор, как он научился говорить».^[6] Хьюстон получил Оскар за Лучший режиссер и Лучший адаптированный сценарий; его отец выиграл за Лучший актер второго плана. Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.

Спустя десятилетия Комментарий к фильму Журнал посвятил фильму четыре страницы в выпуске за май – июнь 1980 года, а автор Ричард Т. Джеймсон поделился своими впечатлениями:

Этот фильм произвел впечатление на сердце, разум и душу каждого, кто его видел, до такой степени, что режиссеры большой оригинальности и самобытности любят Роберт Альтман и Сэм Пекинпа можно сказать, что он переделывал его снова и снова ... без ущерба для его уникальности.^[6]

Key Largo (1948)

Также в 1948 году Хьюстон направил Key Largo, снова в главной роли Хамфри Богарт. Это была история о разочаровавшемся ветеране, который столкнулся с гангстерами на отдаленном берегу Флориды. Он играл одну из главных ролей Лорен Бэколл, Клэр Тревор, Эдвард Г. Робинсон, и Лайонел Бэрримор. Фильм представляет собой экранизацию спектакля по пьесе А. Максвелл Андерсон. Некоторые зрители жаловались, что это все еще слишком привязано к сцене. Но «выдающиеся выступления» всех актеров спасли фильм, и Клэр Тревор получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.^[6] Хьюстон был раздражен тем, что студия вырезала несколько сцен из финального релиза без его согласия. Это, наряду с некоторыми предыдущими спорами, настолько разозлило Хьюстона, что он покинул студию по истечении срока его контракта.^[6]

Асфальтовые джунгли (1950)

В 1950 году он написал и поставил Асфальтовые джунгли, фильм, который открыл новые горизонты, изображая преступников как несколько симпатичных персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, как и все остальные.^[7] Хьюстон охарактеризовал их работу как «левую форму человеческих усилий».^[9]:177 Хьюстон добился этого эффекта, уделив «глубокое внимание» сюжету, включающему крупную кражу ювелирных изделий, исследуя мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми сталкивался каждый из персонажей при его исполнении. Некоторые критики считали, что с помощью этой техники Хьюстон достиг почти «документального» стиля.^[7]

Его помощник режиссера Альберт Бэнд объясняет далее:

Я никогда этого не забуду. Мы взяли этот набор, и он составил кадр, в котором десять элементов работали одновременно. На это ушло полдня, но это было фантастически. Он знал точно как снимать картину. Все его кадры были нарисованы на месте ... У него был отличный глаз, и он никогда не терял чувства композиции.^[12]:335

Кинокритик Эндрю Саррис считает его "лучшим фильмом Хьюстона", и фильмом Мэрлин Монро признанная актриса. Саррис также отмечает схожие темы во многих фильмах Хьюстона, примером чего может служить этот: «Его главные герои почти всегда терпят неудачу в том, что они намеревались сделать».^[13] Эта тема также была выражена в Сокровище Сьерра-Мадре, где группа рухнула из-за собственной жадности.

Он снялся Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе, личный друг Хьюстона. У Мэрилин Монро была первая серьезная роль в этом фильме. Хьюстон сказал: «Конечно, именно здесь Мэрилин Монро начала свою карьеру».^[9]:177 Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она встретила; и он дал ей почувствовать, что у нее наконец-то появился шанс стать профессиональной актрисой:^[12]:336

Несмотря на то, что моя роль была второстепенной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в картине - когда я был перед камерой. Потому что все, что я делал, было важно для режиссера.^[12]:336

Фильм имел кассовые сборы, и Хьюстон снова был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий и лучший режиссер, а также получил премию. Гильдия кинорежиссеров Премия.^[6] Это стало образцом для многих подобных фильмов других режиссеров.

Красный знак отваги (1951)

Следующий фильм Хьюстона, Красный знак отваги (1951), был совсем другой темы: война и ее влияние на солдат. Находясь в армии во время Второй мировой войны, он заинтересовался Стивен Крейнклассика американская гражданская война одноименный роман. На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны. Оди Мерфи играть молодого солдата Союза, который из страха покидает свою роту, но позже возвращается, чтобы сражаться вместе с ними. MGM был обеспокоен тем, что фильм показался слишком антивоенным для послевоенного периода. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили повествование и удалили то, что Хьюстон считал важной сценой.^[7]

Фильм плохо смотрелся в прокате. Хьюстон предполагает, что это могло быть связано с тем, что «война очень приблизилась к нам».^[14] Хьюстон вспоминает, что на предварительном просмотре, еще до того, как фильм закончился, «почти треть аудитории встала и вышла из театра».^[14] Несмотря на «резню» и слабый общественный резонанс, историк кино Майкл Барсон описывает фильм как «второстепенный шедевр».^[15]

Африканская королева (1951)

Хамфри Богарт в Африканская королева (1951)

Перед Красный знак отваги открылся в кинотеатрах, Хьюстон уже снимался в Африке. Африканская королева (1951), рассказ, основанный на К. С. Форестерпопулярный роман. Он снялся Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен».^[15] Продюсер фильма, Сэм Шпигель, призвал Хьюстона изменить концовку, чтобы позволить главным героям выжить, а не умирать. Хьюстон согласился, и финал переписали. Он стал самым успешным фильмом Хьюстона в финансовом отношении и «остается одной из его лучших работ».^[7] Хьюстон был номинирован на две премии Оскар -Лучший режиссер и Лучший адаптированный сценарий. Тем временем Богарт получил свой единственный Оскар за Лучший актер за роль Чарли Оллнута.

Хепберн написала о своем опыте съемок фильма в своих мемуарах: Создание африканской королевы: или как я поехал в Африку с Богартом, Бэколлом и Хьюстоном и чуть не потерял рассудок.^[16] Клинт Иствуд снялся в фильме и снялся в нем Белый Охотник, Черное Сердце, на основе Питер ФиртельОдноименный роман, повествующий о создании художественного фильма.^[17]

Период комитета палаты представителей по антиамериканской деятельности

В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию в результате его «отвращения» к «охоте на ведьм», а «моральная гниль», которую он чувствовал, была создана в результате расследования и слушаний, проведенных Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), что повлияло на многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон с друзьями, включая директора Уильям Уайлер и сценарист Филип Даннучредила «Комитет по Первой поправке» в ответ на продолжающееся правительственное расследование в отношении коммунистов в киноиндустрии. HUAC звонил многочисленным режиссерам, сценаристам и актерам, чтобы они свидетельствовали о любых прошлых связях.^[15]

Позже он описал в общих чертах типы людей, которые считались коммунистами:

Люди, которые действительно были вовлечены в это, были, по большей части, сиськами с благими намерениями из плохого фона. Некоторые из них приехали из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена, а в Голливуде они чувствовали себя виноватыми за то, что жили хорошей жизнью. Их общественное сознание было острее, чем у других.^[18]

Моби Дик (1956)

Хьюстон взял на себя роль продюсера, сценариста и режиссера своих следующих двух фильмов: Мулен Руж (1952); и Победить дьявола (1953). Моби Дик (1956), однако, был написан Рэй Брэдбери, хотя имя Хьюстона было добавлено в список авторов сценария после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации Герман МелвиллРоман в сценарии, Брэдбери и Хьюстон не ладили во время подготовки к производству. Позже Брэдбери инсценировал их отношения в рассказе "Банши. Когда это было адаптировано как эпизод Театр Рэя Брэдбери, Питер О'Тул исполнил роль по мотивам Джона Хьюстона.^[19] Брэдбери написал больше стихов, эссе и рассказов о своем пребывании в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. Только после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн, Создание африканской королевы, что он решил, что может написать «книгу, которая справедлива, в которой представлен Хьюстон, которого я любил, вместе с тем, которого я начинал иногда бояться». Он опубликовал Зеленые тени, Белый кит, роман о его пребывании в Ирландии с Хьюстоном, почти через 40 лет после того, как он написал сценарий для Моби Дик.^[20]

Хьюстон планировал снимать Герман Мелвиллс Моби-Дик в течение предыдущих десяти лет, и первоначально думал, что роль будет отличной ролью для его отца, Уолтер Хьюстон. После того, как его отец умер в 1950 году, Хьюстон выбрал Грегори Пек сыграть главную роль капитана Ахава. Фильм снимался в течение трех лет в Ирландии, где жил Хьюстон. Рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, Массачусетс воссоздан вдоль набережной; парусник в фильме был полностью построен для мореходных условий; и три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. Но фильм провалился в прокате. Такие критики, как Дэвид Робинсон предположил, что фильму недостает «мистики книги» и тем самым «теряется значение».^[6]

Misfits (1961)

Мэрилин Монро (в центре), Кларк Гейбл (справа) на съемках фильма 1961 г. Misfits

Из следующих пяти фильмов Хьюстона только Misfits (1961), получил одобрение критиков.^[3] Критики с тех пор отметили «ретроспективную атмосферу гибели», которая ассоциируется с фильмом. Кларк Гейблзвезда скончалась от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрлин Монро так и не закончил другой фильм и умер через год после того, как был отстранен во время съемок Что-то нужно дать; и партнеры Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умер в течение следующего десятилетия. Но два из Несоответствия звезды Эли Валлах и Кевин МаккартиПрожил еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала назначенные лекарства, из-за чего она опаздывала на съемочную площадку. Монро тоже иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к разрыву брака с драматургом. Артур МиллерСценарист "практически на съемках".^[6] Миллер инсценировал создание Misfits в его последней пьесе, Завершение картины, где Хьюстон представлен как директор.^[21] Позже Хьюстон так прокомментировал этот период в карьере Монро: «Мэрилин уходила. Не только картины, но и жизни».^[14]

Фрейд: тайная страсть (1962)

Он последовал Misfits с участием Фрейд: тайная страсть, фильм сильно отличается от большинства других его фильмов. Помимо режиссуры, он также рассказывает отрывки из истории. Историк кино Стюарт М. Каминский отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунд Фрейд, В исполнении Монтгомери Клифт, «как своего рода спаситель и мессия», с «почти библейской непривязанностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога в поисках человечества»:^[22]

Это история о спуске Фрейда в черную, как ад, область человеческого бессознательного и о том, как он впустил свет.

Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, предметом фильма:

Впервые я попал в это через опыт в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих боевыми неврозами. Я был в армии, делал картину «Да будет свет». Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд вырисовывается как единственная огромная фигура в этой области.^[14]

Huston's Ночь Игуаны установлен на пляже Мисмалоя в Пуэрто-Валларта, Мексика

Ночь Игуаны (1964)

Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто Валларта, Мексика, после встречи с архитектором Гильермо Вульфом, который владел недвижимостью и бизнесом в городе. Съемки проходили в пляжной бухте под названием Мисмалойя, примерно в тридцати минутах к югу от города. Хьюстон адаптирован сценический спектакль к Теннесси Уильямс. Звезды кино Ричард Бертон и Ава Гарднер, и был номинирован на несколько премий Оскар. Производство привлекло пристальное внимание средств массовой информации во всем мире, поскольку Бертон привез с собой знаменитую любовницу, актрису. Элизабет Тейлор (который еще был женат на певице Эдди Фишер в то время) в Пуэрто Валларта. Хьюстону так понравился город, где проходили съемки, что он купил дом неподалеку от него, как и Бертон и Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон стали друзьями и всегда проводили время вместе, пока Хьюстон был в городе, чаще в ресторане Вульфа El Dorado на пляже Лос-Муэртос.

Библия: в начале (1966)

Режиссер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона направить Библия: в начале. Хотя Де Лаурентис стремился к более широкой истории, он понимал, что эта тема не может быть адекватно освещена, и ограничил историю менее чем первой половиной книги. Книга Бытия. Хьюстону понравилось снимать фильм, так как это дало ему возможность потакать своей любви к животным. Помимо режиссуры, он также играл роль Ной и голос Бога. Библия заработал на аренде 15 миллионов долларов в Северной Америке,^[23] делая это второй самый кассовый фильм 1966 года. Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало его самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона).^[6]), 20 век Фокс в итоге потерял 1,5 миллиона долларов.^[24][25]

Хьюстон любил описывать подробности съемок:

Каждое утро перед началом работы я навещал животных. Один из слонов, Кенди, любил, когда ее царапали в животе за передней лапой. Я царапал ее, и она все больше и больше наклонялась ко мне, пока не возникла опасность, что она упадет на меня. Однажды я начал уходить от нее, и она протянула руку, взяла меня за запястье своим хоботом и притянула к себе. Это была команда: «Не останавливайся!» Я использовал его на картинке. Ной чешет слона в животе и уходит, а слон раз за разом тянет его к себе.^[9]:317

Участие в ирландской киноиндустрии

Думаю, политиков, которые поддержали строительство студии, может утешить тот факт, что это принесло Ирландии большие деньги. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ардмор.

— Джон Хьюстон в интервью RTÉ^[26]

Во время работы над Казино Рояль (1967), Хьюстон проявил интерес к ирландской киноиндустрии, которая исторически изо всех сил пыталась достичь внутреннего или международного успеха. Ходили слухи, что он купит в Ирландии место премьеры фильма. Ardmore Studios в Брэе, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон дал Taoiseach Джек Линч тур по Ардмору и попросил сформировать комитет для содействия развитию продуктивной ирландской киноиндустрии. Хьюстон входил в состав созданного комитета с ирландскими режиссерами и журналистами.^[26]

Линч также в конечном итоге согласился предоставить налоговые льготы иностранным продюсерским компаниям, если они будут снимать на месте в Ирландии, и подписал Закон о кино 1970 года.^[27]

Хьюстон дал интервью ирландскому журналисту Питер Леннонс Скалистая дорога в Дублин (1967), где он утверждал, что для ирландских кинематографистов важнее снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных производственных компаний - снимать международные фильмы.^[28]

В 1969 году он расстрелял Грешный Дэви в Ирландии с использованием смешанного ирландского и британского актеров.

Толстый город (1972)

После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к признанию критиков. Толстый город. На основе Леонард Гарднерс Одноименный роман 1969 года, это было о стареющем, вымытом боксере-алкоголике в Стоктон, Калифорния пытается вернуть свое имя на карту, имея новые отношения с уставшим от жизни алкоголиком. Он также показал боксер-любитель пытаясь добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько премий. Он снялся Стейси Кич, молодой Джефф Бриджес, и Сьюзан Тиррелл; она была номинирована на Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана. Роджер Эберт заявил Толстый город был одним из лучших фильмов Хьюстона, дав ему четыре звезды из четырех.^[29]

Человек, который хотел бы стать королем (1975)

Возможно, самый популярный фильм Хьюстона 1970-х годов, Человек, который хотел бы стать королем имел успех как критиков, так и коммерческий. Хьюстон планировал снять этот фильм с 50-х годов, первоначально со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В итоге главные роли достались Шон Коннери и Майкл Кейн. Фильм снимался на натуре в Северной Африке. Фильм хвалили за использование старомодного эскапизма и развлечений. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из вдохновителей своего фильма В поисках утраченного ковчега.

Мудрая кровь (1979)

После съемок Человек, который хотел бы стать королемХьюстон взял свой самый длинный перерыв между режиссурой фильмов. Он вернулся с оригинальным и несколько противоречивым фильмом по роману. Мудрая кровь. Здесь Хьюстон проявил свои способности рассказчика и смелость, когда дело доходило до сложных предметов, таких как религия.

Под вулканом (1984)

Последний фильм Хьюстона, действие которого происходит в Мексике звезды Альберт Финни как посол алкоголиков в начале Вторая Мировая Война. По роману 1947 г. Малькольм Лоури, фильм получил высокую оценку критиков, особенно за то, что Финни изобразил отчаявшегося и подавленного алкоголика. Фильм имел успех на независимом канале.

Мертвец (1987)

Последний фильм Джона Хьюстона представляет собой адаптацию классического рассказа Джеймс Джойс. Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона из-за его гражданства Ирландии и страсти к классической литературе. Хьюстон снял большую часть фильма с инвалидной коляски, так как ему требовался кислородный баллон, чтобы дышать в последние несколько месяцев его жизни. Фильм был номинирован на две премии Американской киноакадемии и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт в конце концов поместил его в свой список великих фильмов; раздел фильмов, которые он назвал одними из лучших когда-либо созданных. Хьюстон умер почти за четыре месяца до выхода фильма. В 1996 г. RTÉ документальный Джон Хьюстон: An t-Éireannach, Анжелика Хьюстон сказал, что «для моего отца было очень важно снять этот фильм». Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам.^[26]

Как актер

Ранее в своей карьере он играл эпизодические роли в собственных фильмах, таких как неназванный богатый американец в Сокровище Сьерра-Мадре. Ближе к концу карьеры Хьюстон стал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер спросил, изобразит ли он бостонского прелата в Кардинал, и, как пишет автор Филип Кемп, он «фактически украл картину».^[6] Он был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана для его роли. У него было небольшое участие (как и у многих других) в 1967 году. Казино Рояль как актер и режиссер. Он действовал в Роман Поланскис Чайнатаун (1974) как главный злодей фильма и как президент Тедди Рузвельтгосударственный секретарь Джон Хэй в Ветер и лев. Хьюстону нравилось играть, и он отрицал, что относился ко всему так серьезно. «Это круто, - сказал он однажды, - и они платят вам почти столько же, сколько вы делаете за постановку».^[6]

Хьюстон сказал, что не очень высоко ценит себя как актера, говоря, что гордится только своей игрой в Чайнатаун. Но ему также очень понравилось играть в Зимние убийства.^[30] Он также играл Законодателя в Битва за планету обезьян.

Хьюстон известен поколению поклонников Дж. Р. Р. Толкинс Средиземье рассказы как голос волшебник Гэндальф в Ранкин / Басс анимационные адаптации Хоббит (1977) и Возвращение короля (1980).

Хьюстон сыграл ведущую роль в Орсон Уэллспоследний завершенный фильм Другая сторона ветра. В нем он сыграл стареющего режиссера по имени Джейк Ханнафорд, у которого были большие проблемы с финансированием своего последнего незавершенного фильма. Большая часть его образа была снята весной 1974 года в Беззаботный, Аризона, в Юго-Западной студии и соседнем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений Другая сторона ветра не был выпущен до осени 2018 года.

Темы фильмов

Huston's films were insightful about human nature and human predicaments. They also sometimes included scenes or brief dialogue passages that were remarkably prescient concerning environmental issues that came to public awareness in the future, in the period starting about 1970; examples include Misfits и Ночь Игуаны (1964). Huston spent long evenings carousing in the Nevada casinos after filming, surrounded by reporters and beautiful women, gambling, drinking, and smoking cigars.

According to Kaminsky, Huston's stories were often about "failed quests" by a group of different people. The group would persist in the face of poor odds, doomed at the outset by the circumstances created by an impossible situation.^[22] However, some members of the doomed group usually survive, those who are "cool" and "intelligent", or someone who "will sacrifice everything for self-understanding and independence". Those types of characters are exemplified by Bogart in Мальтийский сокол, and Montgomery Clift in Freud.

Another type of quest often seen in Huston's films involve a pair of potential lovers trying to face a hostile world.^[22] Flint adds, however, that he "bucked Hollywood's penchant for happy endings", and many of his stories ended with "love unsatisfied".^[1]

Film historian James Goodwin adds that in virtually all of his films, there is some type of "heroic quest – even if it involves questionable motives or destructive alliances". In addition, the quest "is preferable to the spiritless, amoral routines of life".^[7] As a result, his best films, according to Flint, "have lean, fast-paced scripts and vibrant plots and characterizations, and many of them deal ironically with vanity, avarice and unfulfilled quests".^[1]

In the opinion of critics Tony Tracy and Roddy Flynn, "... what fundamentally fascinated Huston was not movies как таковой – that is, form – but the human condition ... and literature offered a road map for exploring that condition." In many of his films, therefore, he tried to express his interest by developing themes involving some of the "grand narratives" of the twentieth century, such as "faith, meaning, truth, freedom, psychology, colonialism, war and capitalism".^[10]:3

To Jameson, all of Huston's films are adaptations, and he believes that through his films there was a "cohesive world-view, not only thematically but also stylistically; there is the Huston look".^[6] The "Huston look" was also noted by screenwriter Джеймс Эйджи, who adds that this "look proceeds from Huston's sense of what is natural to the eye and his delicate, simple feeling for space relationships."^[6] In any case, notes Flint, Huston took "uncommon care to preserve the writer's styles and values ... and sought repeatedly to transpose the interior essence of literature to film with dramatic and visual tension", as he did in Red Badge of Courage, Moby Dick, и Under the Volcano.^[1]

Religion is also a theme that runs through many of Huston's films. В The Night of the Iguana, Kaminsky notes how Ричард Бертон, while preaching a sermon to his congregation, seems "lost, confused, his speech is gibberish", and leads his congregation to turn away from him. In other films, adds Kaminsky, religion is seen as "part of the fantasy world", that the actors must overcome to survive physically or emotionally. "These religious zealots counsel a move away from the pleasure of the world and human love, a world that Huston believes in," concludes Kaminsky.^[22] Such religious themes were also seen in The Bible, и Wise Blood, Например.

To Barson, however, Huston was among the "least consistent" filmmakers, although he concludes that he was one of the "most interesting directors of the past sixty years".^[15] Throughout his long career, many of his films did poorly and were criticized as a result. To a writer in 1972 he commented, "Criticism isn't a new experience for me. Pictures that are now thought of as, forgive the term, classics, weren't all that well thought of at the time they came out."^[32] After an interview a few years before he died, the reporter writes that "Huston said he missed the major studio era when people savored making movies, not just money."^[1]

Согласно с Роджер Эберт, on his review of Fat City, "His fascination with underdogs and losers. The characters in Huston movies hardly ever set out to achieve what they're aiming for. Sam Spade, in Мальтийский сокол, Huston's first film, ends up minus one partner and one woman he thought he could trust. Everyone is a loser in Сокровище Сьерра-Мадре, and the gold blows back into the dust and is lost in it. Ahab, in Моби Дик. Marlon Brando's career Army officer in Reflections in a Golden Eye, even Bogart and Hepburn in The African Queen – they all fall short of their plans. The African Queen does have a happy ending, but it feels tacked-on and ridiculous, and the Queen destroys itself in destroying the German steamer. So this [Fat City] is a theme we find in Huston's work, but rarely does he fit it to characters and a time and place so well as in Fat City. Maybe that's because Huston knows the territory: he was a professional boxer himself for a while, and not a very good one."^[33]

Directing techniques

George Stevens, Jr. notes that while many directors rely on post-production editing to shape their final work, Huston instead created his films while they were being shot: "I don't even know the editor of my films most of the time," Huston said.^[14] Актер Майкл Кейн also observed the same technique: "Most directors don't know what they want so they shoot everything they can think of — they use the camera like a machine gun. John uses it like a sniper."^[14] Дэнни Хьюстон confirmed as much he recalled what Huston said to him as the then-youngster was fooling around with a Кодак Super 8: "and I was shooting all these various things. He said, 'Stop it, stop doing that.' I said, 'What?' He said, 'When you go from left to right and right to left, what do you do?' So I looked from left to right and right to left. I said, 'I give up. What do I do?' He said, 'You blink. That's a cut.'" ^[34]

Film writer Peter Flint pointed out other benefits to Huston's style: "He shot economically, eschewing the many protective shots favored by timid directors, and edited cerebrally so that financial backers would have trouble trying to cut scenes." Huston shot most of his films on location, working "intensely" six days a week, and "on Sundays, played equally intense poker with the cast and crew."^[1]

When asked how he envisions his films while directing and what his goals are, Huston replied:

To me the ideal film — which I've never succeeded in making — would be as though the reel were behind one's eyes and you were projecting it yourself, seeing what you wish to see. This has a great deal in common with thought processes ... That's why I think the camera is an eye as well as a mind. Everything we do with the camera has physiological and mental significance.

According to Kaminsky, much of Huston's vision probably came from his early experience as a painter on the streets of Paris. While there, he studied art and worked at it for a year and a half. Huston continued painting as a hobby for most of his life. Kaminsky also notes that most of Huston's films "reflected this prime interest in the image, the moving portrait and the use of color."^[22] Huston explored the use of "stylistic framing", especially well-planned close-ups, in much of his directing. In his first film, Мальтийский сокол, for instance, Huston sketched out all of his scenes beforehand, "like canvases of paintings".^[22] Анжелика Хьюстон recalled that even for his subsequent films, he sketched storyboards "constantly... it was a form of study, and my father was a painter, a very good one... there was an extremely developed sensory quality about my father, he didn't miss a trick."^[10]:20

Личная жизнь и смерть

With daughter Anjelica, c. 1960 г.

To producer George Stevens, Jr., Huston symbolized "intellect, charm and physical grace" within the film industry. He adds, "He was the most charismatic of the directors I knew, speaking with a soothing, melodic voice that was often mimicked, but was unique to him."^[14]

While driving on Sunset Boulevard on September 25, 1933, Huston struck and killed a pedestrian, a Brazilian dancer named Tosca Roulien. The resulting media frenzy forced Huston to retreat temporarily from public performance, and instead worked as a screenwriter. A subsequent inquest absolved Huston of any blame for the accident.^[35]

Huston loved the outdoors, especially hunting while living in Ireland. Among his life's adventures before becoming a Hollywood filmmaker, he had been an amateur boxer, reporter, short-story writer, portrait artist in Paris, a cavalry rider in Mexico, and a documentary filmmaker during World War II. Besides sports and adventure, he enjoyed hard liquor and relationships with women. Stevens describes him as someone who "lived life to its fullest".^[14] Barson even suggests that Huston's "flamboyant life" as a rebel would possibly make for "an even more engaging tale than most of his movies".^[15]

Его дочь, Анжелика Хьюстон, noted that he did not like Hollywood, and "especially despised Beverly Hills ... he thought it was just fake from the ground up. He didn't like any of that; he was not intrigued or attracted by it." She noted that, in contrast, "he liked to be in the wild places; he liked animals as much as he liked people."^[10]:20

It has been suggested that John Huston was an atheist, but his religious beliefs are hard to determine. He claimed that he had no orthodox religion.^[9]:234 His daughter, Anjelica, was raised Roman Catholic.^[36]

He was married five times:

1. Dorothy Harvey (1906–1982) — This marriage ended after seven years (October 17, 1926 – January 10, 1933).^[37]
2. Lesley Black — During his marriage to Black he embarked on an affair with married New York socialite Marietta FitzGerald. While her lawyer husband was helping the war effort, the pair were once rumoured to have made love so vigorously they broke a friend's bed.^[38]
3. Evelyn Keyes (1916–2008) – The Hustons adopted a son Pablo, from Mexico.
4. Enrica Soma (1929–1969) – They had two children: Walter Antony "Tony" Huston (b. 1950), screenwriter and attorney, father of actor Jack Huston; and a daughter, actress Анжелика Хьюстон (b. 1951). In addition, Huston fathered a son, Дэнни Хьюстон (b. 1962), with author Zoe Sallis. He became an actor. Soma also had a child from an extramarital affair during their marriage. Ее дочь, Allegra Huston (b. 1964), is the child of Джон Джулиус Норвич. After Soma died at the age of 39, Huston treated the girl as one of his own children.
5. Celeste Shane – In his autobiography, An Open Book, Huston refers to her as a "crocodile", and says that if he had his life to do over, he would not marry a fifth time.

Four of his five marriages ended in divorce. His fourth wife, Enrica Soma, died in a car accident in 1969, while they were married.

His friends included George Hodel, Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй. Хамфри Богарт was one of his best friends, and Huston delivered the eulogy at his funeral.

Grave of John Huston and his mother, Rhea, at Hollywood Forever

Huston visited Ireland in 1951 and stayed at Luggala, Графство Уиклоу, дом Гареч Браун, член Guinness семья. He visited Ireland several times afterwards and on one of these visits, he purchased and restored a Грузинский home, St Clerans, of Craughwell, Графство Голуэй. Between 1960 and 1971 he served as Master of Fox Hounds (MFH) of the County Galway Hunt, whose kennels are at Craughwell. Он renounced his U.S. citizenship and became an Irish citizen в 1964 г.^[39][40] His daughter Anjelica attended school in Ireland at Kylemore Abbey в течение ряда лет. A film school is now dedicated to him on the NUI Galway кампус.

Huston was an accomplished painter who wrote in his autobiography, "Nothing has played a more important role in my life". As a young man, he studied at the Smith School of Art in Los Angeles but dropped out within a few months. He later studied at the Лига студентов-художников Нью-Йорка. He painted throughout his life and had studios in each of his homes. He had owned a wide collection of art, including a notable collection of Pre-Columbian art.^[41]

A heavy smoker, Huston was diagnosed with emphysema in 1978. By the last year of his life he could not breathe for more than twenty minutes without needing oxygen.^[42] He died on August 28, 1987, in his rented home in Мидлтаун, Род-Айленд, от пневмония as a complication of lung disease, three weeks after his 81st birthday.^[43][44] Huston is interred in the Голливудское кладбище навсегда in Hollywood with his mother.

Архивы

The moving image collection of John Huston is held at the Academy Film Archive. The film material at the Academy Film Archive is complemented by production files, photographs, and personal correspondence found in the John Huston papers, 1932–1981, at the Academy's Margaret Herrick Library.^[45] The film archive preserved several of John Huston's home movies in 2001.^[46]

Фильмография

Acting roles

Награды и отличия

Statue of Huston, Пуэрто Валларта, Мексика

Huston received 15 Оскар nominations in the course of his career, and is the oldest person ever to be nominated for the Best Director Oscar when, at 79 years old, he was nominated for Prizzi's Honor (1985). He won two Oscars, for directing and writing the screenplay for Сокровище Сьерра-Мадре. Huston also won a Golden Globe for that film. Он получил Life Achievement Award от Американский институт кино in 1983,^[47] and the Career Achievement Award from the U.S. National Board of Review of Motion Pictures в 1984 г.^[48]

He also has the unique distinction of directing both his father Walter and his daughter Anjelica in Оскар-winning performances (in Сокровище Сьерра-Мадре и Prizzi's Honor, respectively), making the Hustons the first family to have three generations of Academy Award winners. He also directed her in Sinful Davey в 1969 г.^[49]

In addition, he also directed 13 other actors in Oscar-nominated performances: Сидней Гринстрит, Claire Trevor, Сэм Джаффе, Хамфри Богарт, Кэтрин Хепберн, Хосе Феррер, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Альберт Финни, Джек Николсон и William Hickey.

In 1960, Huston was honored with a star on the Голливудская Аллея славы for his contribution to motion pictures.

In 1965, Huston received the Премия Лавра за достижения в написании сценария от Гильдия писателей Америки.

In 1981, his film Escape to Victory was nominated for the Golden Prize at the 12th Moscow International Film Festival.^[50]

A statue of Huston, sitting in his director's chair, stands in Plaza John Huston in Пуэрто Валларта, Мексика.^[51][52]

Major association awards

Оскар

Золотой глобус

BAFTA Awards

Independent Spirit Awards

Critics awards

Кинофестивали

Guild awards

Другие награды

Рекомендации

внешние ссылки

• Джон Хьюстон на IMDb
• Они снимают фотографии, не так ли?
• Литература о Джоне Хьюстоне
• Документы Джона Хьюстона, Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук