WikiDer > Джон Липтрот Хаттон

John Liptrot Hatton

Джон Липтрот Хаттон (слева) с Чарльз Локки

Джон Липтрот Хаттон (12 октября 1809 - 10 сентября 1886) был английским композитором, дирижером, пианистом, концертмейстером и певцом.[1]

Ранняя карьера

Хаттон родился в Ливерпуль в музыкальную семью, так как его отец Джон и дед были скрипачами. Несмотря на то, что в основном музыкант-самоучка, он стал учеником Майкла Мэйбрика (дядя певца и композитора). Стивен Адамс), который был также учителем Чарльз Сэнтлиотец, а также учился в академии мистера Молинье. К 16 годам он стал органистом в церквях Woolton и Childwall и в Римско-католической церкви в Ливерпуле. (Проходя прослушивание в Вултоне, он добровольно сыграл уличную песню «All around my Hat», намекая на свое имя.[2]) Человек разнопланового таланта и широкого юмора, он выступал как актер на ливерпульской сцене.[3] Впоследствии он попал в Лондон в составе Макредикомпания в Drury Laneв актерском составе под руководством Макреди и Кина в шекспировском Отелло в декабре 1832 г.[4] Сэнтли рассказывает, что Хаттон сыграл роль Джо Блускина (у которого есть песня «Веселый нос») в пьесе Джек Шеппард когда он был установлен независимо в Liver Theater ('Little Liver') в Ливерпуле, одновременно с лондонской постановкой (1839 г.), в которой Пол Бедфорд взял на себя ту же роль: Хаттон добился такого большого успеха, что лондонская постановка провалилась, когда дело дошло до Ливерпуля.[5] Между тем он делал успехи как музыкант: в 1835 году Томас Эттвуд написал в Мендельсон«Недавно мы открыли здесь новое учреждение, которое называется« Общество британских музыкантов », в надежде продвигать местные таланты ... Однако я бы хотел, чтобы вы взглянули на свой плащ или шинель, чтобы вам следовало бы немного вырезать из этого: потому что есть молодой человек по имени Хаттон, который, кажется, получил немного этого, действительно, он, кажется, ассимилировался с вашим стилем без плагиата больше, чем кто-либо, кого я встречал с."[6]

Композитор в Лондоне и Вене.

Зимой 1842–1843 гг. Он получил назначение руководить хором в английских оперных сериях в Королевском театре на Друри-лейн, а в феврале 1843 г. оперетта, Королева Темзы, или Рыболовы (либретто Эдвард Фитцбол), получил успешный запуск из шести спектаклей. Это включало мадригал «Веселые свадебные колокольчики» в исполнении мисс Ромер, мистера Х. Филлипса и мистера Аллена.[7] Йозеф Штаудигль, выдающийся немецкий бас-гитарист, был членом компании: по его предложению Хаттон написал более амбициозную работу, Паскаль Бруно, опять же к тексту Фитцбола. Хаттон и Штаудигл представили это в Вена в октябре 1844 г. в качестве пособия Штаудиглю в основной части. Она вызвала неоднозначный прием и не была представлена ​​в Лондоне, но песня «Revenge» - единственная часть, которая была опубликована - стала очень популярной в Англии благодаря Штаудиглю. Фитцбалл, обнаружив, что его текст был представлен на немецком языке без его согласия, в афише с именем английского автора «герр Фиксбол», был вынужден принять ситуацию, но, похоже, это положило конец его связи с Хаттоном.[8] Но Вена очень восхищалась игрой Хаттона на фортепиано, особенно фуги J.S. Бах которую он играл по памяти. Находясь в Вене, он воспользовался возможностью учиться контрапункт под Sechter.

Вскоре после этого он сочинил ряд песен в стиле немецкой классики, в том числе около восемнадцати песен на слова Томас Олифант, заказавший песни, с немецкими переводами. Олифант был коллекционером музыки, и в период с 1840 по 1849 год он каталогизировал рукописные и печатные музыкальные коллекции британский музей. Он был «непревзойденным ловцом непонятных мадригальских мелочей», и после его смерти в 1873 году его личные коллекции были объединены почти в 600 лотов для продажи.[9] Песни Хаттона Oliphant издавались в Англии под псевдонимом P.B. Czapek »(отсылка к венгерскому слову« шляпа », обозначающему« Hatton ») и стал собственностью Oliphant, как и другие авторские права Hatton.[10] Среди декораций для него Хаттона были «Ручей, мягко струящийся», «Осенние размышления», «Дочь ювелира» и «Мои дни были такими чудесными свободными».

В 1846 году он появился в Херефорд Фестивальный как певец, а также исполнил фортепианный концерт А. Моцарт. Примерно в это же время он совершил концертные туры с Сивори, Vieuxtemps и другие, выступающие как концертмейстеры, так и сольные пианисты. Он также устраивал монодраматические развлечения, как, например, в этом описании концерта в Актовых залах в Пекхэм в декабре 1846 года: «Мистер Дж. Л. Хаттон был атласом развлечений и нес всю тяжесть концерта на своих плечах. Он читал лекции, пел и выступал на фортепиано. Как и« Цербер »Малапропа, он был тремя джентльменами одновременно. Развлечение было новым и интересным. Г-н Хаттон подарил отличные образцы фортепианной музыки различных мастеров, включая Корелли, Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и т. д. Он пел комические, сентиментальные и серьезные песни. Он взимал взносы с многих народов за их композиции, и заставляли аудиторию то двигаться от восторга, то ли от смеха. Мистер Хаттон был достаточно скромен, чтобы не навязывать посетителям слишком много своих произведений. «Приключения Робинзона Крузо», песня, несомненно, предназначенная для очень комичная, это была единственная композиция мистера Хаттона, исполненная за вечер ».[11] Хотя в этом случае Хаттон отличался тем, что не исполнил многие из своих собственных композиций, этот стиль индивидуального развлечения с речью, песнями и клавишными с аксессуарами был впервые предложен Чарльз Дибдин более пятидесяти лет назад в его Развлечения Sans Souci:[12] Хаттон, безусловно, хорошо знал пример Дибдина.

Первый американский тур

С 1848 по 1850 год Хаттон был в Америке, а в 1848 году дал несколько публичных и частных концертов в Нью-Йорке. Например, 12 сентября в Театре «Аполлон» он исполнил собственные юмористические песни, а также произведения А. Гендель, Поле и Скарлатти. В Питтсбург, Пенсильвания, в том году он разделил сцену с Стивен К. Фостер. «Современные [американские] критики сожалеют о неспособности публики оценить его великое искусство». Он действительно потворствовал публике: в Бостоне, где он получил должность в обществе Генделя и Гайдна, он выступал Бах Фуги и Мендельсон фортепианный концерт, но также спел «Рождественскую поездку на санях», пока он играл на пианино и звенел в колокольчики, и все это к большому веселью публики.[13] Говорят, что на следующий день он должен был дирижировать спектаклем Мендельсона. Илия (впервые исполнен в 1846 году), на котором при нездоровом баритоне Хаттон в соответствующих номерах повернулся к публике с дирижерской трибуны и сам исполнил заглавную партию.[14]

Автор песен и концертмейстер

Хаттон сочинил различные песни на стихи А. Роберт Херрик (включая его знаменитую "Антею"), Бен Джонсон и Чарльз Седли в это время, которые были опубликованы до 1850 г.[15] Остальные стали собственностью Томаса Олифанта.[16] В своем предисловии к августу 1850 года Хаттон говорит, что они были написаны «в разное время при различных обстоятельствах. Некоторые из них были составлены до моего отъезда в Америку осенью 1848 года и подарены в качестве сувениров нескольким моим друзьям после моего отъезда из Англии. Остальные, за одним исключением, были написаны исключительно для моего развлечения в то время, когда я был в отъезде, и все они были составлены без какой-либо публикации ... Когда я вернулся в Англию, меня уговорил один из моих друзей ... составить полное собрание этих маленьких сочинений и опубликовать их в сводном виде. Доброта моих друзей в восстановлении некоторых моих MSS. позволил мне сделать это, и теперь я отправляю эти песни в мир, удовлетворенный, если они будут средством, пусть даже скромным, для добавления материала к музыкальному наслаждению или внесения чего-либо в возрождение популярный вкус в важной области камерной музыки ». Также в 1840-х годах он написал «Симона Келаря», еще одного неизменного фаворита (который он продал Олифанту за «10 фунтов стерлингов»). Это было включено в балладную оперу. Алмазная огранка Анри Дрейтона в 1859 году.[17] Чарльз Сэнтли, который отстаивал "To Anthea" и "Simon the Cellarer" и спел их под аккомпанемент Хаттона,[18] прожил достаточно долго, чтобы записать их обоих дважды в начале 20 века, сохранив свою связь с композитором.[19]

Хаттон был одним из величайших концертмейстеров своего времени, и в 1850-х годах он гастролировал с Марио и Гризи,[20] и с Симс Ривз. Для Марио он написал свою знаменитую песню «Спокойной ночи, дорогая, спокойной ночи», обучая его произношению слов и обучая его музыке, прежде чем она была передана в рукопись.[21] Это было и "Com'è gentil" из Дон Паскуале, которые стали двумя любимыми песнями, которые больше всего ассоциируются с Марио. Хаттон гастролировал с Ривзом в 1850 году, прежде чем ненадолго вернуться в Америку.[22] и совершил с ним поездку в Дублин, Белфаст и Манчестер в 1853 году, и в этом случае в Дублине Ривз впервые спел Спокойной ночи милый.[23] Марио спел ее учтиво и с итальянским акцентом, чтобы разбить сердце; Ривз сделал его энергичным и волнующим.[24] Хаттон составил Англиканская церковная музыка включая утреннюю и вечернюю службу на E, а также ряд гимнов, таких как Приди Святой Дух и Благословен Господь Израилев.[25]

Ривз из-за внешности Хаттона с лысым куполом и окружающим его бахромой называл его «Султан». Хаттон исполнял юмористическую песню «Маленький толстяк», которая должна была быть пародией на самого себя.[26] Когда, например, он спел ее перед Лидским обществом рационального отдыха в апреле 1853 года, он также исполнил «La ci darem la mano» с мадам д'Антени, исполнил свою собственную песню «Day and Night» и закончил песней Генделя ». О румянее вишни '(из Ацис и Галатея). Тогда общество мадригал и мотетов Лидса исполнило его произведение «Осторожно, моряки!»[27] Хаттон всегда был очень разноплановым. В 1856 году его светская кантата Робин Гудк тексту Джорджа Линли, был подарен Брэдфорд Фестиваль.[28]

Хаттон стал выдающимся представителем написания ликование и часть песенкак из-за его любви к английским мадригалам, так и из-за влияния немецкой музыки. Его связь с Олифантом дала ему немедленный путь к информации и учебе. Визит в Англию Кельнского хора, как полагают, дал новый импульс движению ликования в Англии, и Хаттон был в авангарде. Их гармоничные мелодии, немецкие партитурные песни Мендельсона и других, назывались ликованиями, подражая английским ликованиям, и вызвали большой интерес. Среди всех английских композиторов Хаттон с его новым пониманием немецкой музыки и его надежным фундаментом в английском мелодичном идиоме ответил написанием серии песен-партитур, о которых, как было сказано, многие им подражали, но никто не превзошел их. ' По возвращении из Америки Хаттон стал дирижером Glee and Madrigal Union, и именно в 1850-х годах, работая с Чарльзом Кином, он опубликовал первый из своих сборников партийных песен, в том числе «Отсутствие» и «Когда вечерние сумерки» »,« Самая счастливая земля »и т. Д. Их исполнила группа профессиональных певцов« Орфей », возглавляемая Уильямом Филдингом. Таким образом, Хаттон подал пример другим, как Генри Смарт, Джордж Александр Макфаррен и Уолтер Макфаррен и еще очень много тех, кто последовал за ним.[29]

Музыка Шекспира для Чарльза Кина

Примерно с 1853 г. Хаттон был назначен музыкальным директором в Театр принцесс, Лондон предоставлять и проводить музыку для Чарльз КинШекспировские возрождения. В этом качестве он сочинял музыку для Сарданапал Царь Ассирии (оркестр в составе шести арф) и для Макбет, оба в 1853 году. Он написал увертюру и антракты для Фауст и Маргарита в 1854 г .; его музыка для Шекспира Генрих VIII (1855) был посвящен миссис Чарльз Кин; в 1856 году его музыка для возрождения Кином Шериданс Писарро заменил старую партитуру на Майкл Келли.[30] Только радость Келли сохранилась. Кин стремился к аутентичности: Хаттон полностью переписал его, «основанный на индийских ариях ... основанный на мелодиях, опубликованных в работе Риверо и Чуди. Перуанские древности как передано нам испанцами после завоевания ».[31] Он писал музыку для Ричард II в 1857 г., а для Король Лир, Венецианский купец, и Много шума из ничего в 1858 году. Также встречается ссылка на музыку к Генрих V, для чего требовалось несколько средневековых инструментов. Аранжировка с Кином, похоже, потерпела крах в результате юридического спора 1859 года. Много шума из ничего не был опубликован, Хаттон стремился показать, что это остается его собственностью и может быть адаптировано или выполнено по его усмотрению. Однако суд установил, что это было неотъемлемой частью замысла Кина, и вынес решение против него.[32]

Более поздняя карьера

Третья опера Хаттона, Роза, или Выкуп любви (текст Генри Сазерленда Эдвардса), был представлен в Королевской английской опере, Ковент-Гарден в 1864 году. Он имел преимущество Хелен Лемменс-Шеррингтон и мистер и миссис Уиллоуби Вайс, Джордж Перрен, Генри Корри и Эйнсли Кук,[33] но это имело небольшой успех. Именно в этом году Концерты баллад в Сент-Джеймс-холл, Лондон, начался, в котором Хаттон занимал пост концертмейстера в течение первых девяти сезонов. Хаттон полюбил приморский городок Альдебургв Саффолке, где он жил некоторое время и, конечно же, останавливался там в октябре 1865 года.[34] В связи с этим он написал четырехчастный Aldeburgh Te Deum в память о любимом месте.[35]

В 1866 году он снова отправился в Америку, где в составе Концертной труппы Х.Л. Бейтмана принял участие в первом концерте Steinway Hall в Нью-Йорке 31 октября.[36] Его дочь Фрэнсис Дж. Хаттон эмигрировала в Канаду в 1869 году, где стала уважаемым композитором и преподавателем пения в Женский колледж Хельмута в Лондон, Онтарио.

Хаттон отвечал за повторное редактирование первых двух томов Песни Англии, влиятельный изданный сборник, который помог установить канон английской песни с аккомпанементами, и в совокупности насчитывал три тома под более поздней редакцией Eaton Faning.[37] Хаттон заметил: «Я выбрал лучшие из старых частушек ... Имена Перселл, Арне, Щит, Дибдин, Рог и Епископ являются бытовыми словами, и ни один сборник на английском языке не будет полным, в котором бы не содержались лучшие песни этих композиторов ... Новые симфонии и аккомпанементы были написаны более чем к пятидесяти старым песням ».[38] Его выбор также во многом опирался на мнение Чаппелла. Популярная музыка старины,[39] в котором многие аккомпанементы были переписаны Джорджем Александром Макфарреном и противопоставлены Хуллас Сборник песен 1866 года, в котором звучали только мелодии без аккомпанемента.[40][41] Он также отредактировал сопутствующий том Песни Ирландии, с J.L.Molloy, томом комических песен и томом песен Роберт Шуман, для Boosey & Co.

Среди источников для Песни Англии был Опера нищего из Джон Гей и Д-р Пепуш. Хаттон сотрудничал с Джон Оксенфорд (умер в 1877 г.) на исполнительское издание, снабдив его новыми симфониями и аккомпанементами,[42] который заменил старый на Стивен Стораче, и был заменен в 1920 году на Фредерик Остинверсия для Найджел Плейфэр.[43] Хаттон и Оксенфорд также выпустили издания Щит и миссис Брук Розина, Арне и Bickerstaffeс Любовь в деревне и Storace и Hoareс Ни песни, ни ужина.

В 1875 году Хаттон отправился в Штутгарт, а также написал духовную музыкальную драму, Езекия, данный в Хрустальный дворец в 1877 г .; как и все его более крупные произведения, она имела умеренный успех. В последние годы жизни он жил в Маргейте в Кенте и умер там 20 сентября 1886 года.

Абсолютная универсальность Хаттона, его разнообразные навыки и интересы, его энергия и изобилие его добродушия характеризовали одного из выдающихся музыкантов его возраста, и тем не менее эти же качества заставляли некоторых умалять его талант. Его биограф по Британская энциклопедия 1911 года писал: «Хаттон преуспел в лирических формах музыки, и, несмотря на его отличное мастерство в более суровых стилях мадригала и т. д., он завоевал популярность такими песнями, как« To Anthea »,« Good-bye, Милая », и« Симон Келарий », первую из которых можно назвать по-своему классикой. Его ликования и песни-напевы, такие как "When Evening's Twilight", считались одними из лучших в своем классе; и он мог бы занять более высокое место среди английских композиторов, если бы не его непреодолимый животный дух и недостаток художественного почтения, из-за которых в молодые годы не было уверенности, сыграет ли он, появившись на концерте фугу Баха или спой шуточную песню ». И все же он не был непочтительным: непреходящая ценность его собственных баллад и песен, которых он сочинил более 150, достоинства его аранжировок английских песен, его роль композитора Кину и аккомпаниатора Марио, Ривза и Сэнтли и его долгое служение Буси в качестве издателя и промоутера балладных концертов, рассказывающих свою собственную историю о его уникальном месте в английской музыке.

Рекомендации

  1. ^ См. «Джон Липтрот Хаттон», Музыкальные времена 50 (1909), стр. 641–46.
  2. ^ Уильям Смарт, Музыкальные Воспоминания (Sonnenschein, London 1888) (и перепечатка Cambridge University Press 2013), XVIII: Джон Липхот Хаттон, стр. 309–323. Эта книга является источником неправильного написания имени «Липтрот».
  3. ^ К. Сэнтли, Студент и певец: Воспоминания Чарльза Сэнтли (Эдвард Арнольд, Лондон, 1892 г.), стр. 6.
  4. ^ J.A. Фуллер Мейтленд, 'Хаттон, Джон Липтрот', в Л. Стивен и С. Ли (ред.), Словарь национальной биографии Vol. 25 (старейшина Смит и компания, Лондон, 1891 г.), п. 166.
  5. ^ Сэнтли, Студент и певец, стр. 6–7.
  6. ^ Письмо от 9 февраля 1835 г., цитируется в Музыкальные времена, цитируется у Гарольда Симпсона, Век баллад, 1810–1910, их композиторы и певцы, (Миллс и Бун, Лондон, 1911 г.), стр. 127–28.
  7. ^ Опубликовано D'Almaine & Co, Лондон, 1843 г., см. мировой кот.
  8. ^ Э. Фитцбол, Тридцать пять лет жизни драматического писателя, 2 Vols (T Newby, London 1859), II, 159–60.
  9. ^ Алек Хаятт Кинг, Некоторые британские коллекционеры музыки, гр. 1600–1960 (Cambridge University Press, 1963), стр. 37–59 passim, at p. 59.
  10. ^ Фуллер-Мейтленд, «Хаттон, Джон Липтрот», Старый D.N.B. Симпсон, Век баллад, п. 125.
  11. ^ Музыкальный мир, 26 декабря 1846 г .: цитируется у Симпсона, Век балладС. 126–27.
  12. ^ Г. Хогарт (ред.), Песни Чарльза Дибдина в хронологическом порядке, с историческими, биографическими и критическими примечаниями, с мемуарами автора, 2 тт. (Г. Х. Дэвидсон, Лондон, 1842, 1848), Том 1, стр. Xxiv – xxv.
  13. ^ Вера Бродская Лоуренс, Сильный в музыке: музыкальная сцена Нью-Йорка в дни Джордж Темплтон Стронг (1995), стр. 538–89.
  14. ^ Б. Левисон и Ф. Фаррер, Самые странные концерты и персонажи классической музыки: необычные, но правдивые рассказы о гармонии и разладе (Anova Books, 2007), стр. 101–02.
  15. ^ Дж. Л. Хаттон, Песни и стихи Херрика, Бена Джонсона и Седли (Брюэр и Ко, Лондон, 1850 г.). Читать в Hathi Trust
  16. ^ Например. «Прекрасные нарциссы, мы плачем при виде» (Р. Аддисон и Ко, Лондон, 1848 г.).
  17. ^ Брайан К. Томпсон, «Анри Дрейтон, Английская опера и англо-американские отношения, 1850–1872 гг.», Журнал Королевской музыкальной ассоциации 136 нет. 2, pp. 247–303, at pp. 262 ff.
  18. ^ Симпсон, Век балладС. 124–25.
  19. ^ Сэнтли записал их впервые в 1904 году для Граммофон и пишущая машинка (10-дюймовые G&T, "To Anthea" 2-2864 и "Simon the Cellarer" 2-2862), см. John R. Bennett, Voices of the Past, Каталог вокальных записей из английских каталогов The Gramophone Company (др.) (Oakwood Press, 1955), стр. 50: а затем для Columbia Records.
  20. ^ В. Смарт, Музыкальные ВоспоминанияС. 309–10.
  21. ^ В. Смарт, Музыкальные ВоспоминанияС. 246, 249–50.
  22. ^ Фуллер Мейтленд, «Хаттон, Джон Липтрот», Старый D.N.B.
  23. ^ К. Э. Пирс, Симс Ривз, Пятьдесят лет музыки в Англии (Стэнли Пол и Ко, Лондон, 1924 г.), стр. 172–73.
  24. ^ Умная, Музыкальные Воспоминания, п. 250.
  25. ^ Хамфрис, Мэгги; Эванс, Роберт (1 января 1997 г.). Словарь композиторов для церкви Великобритании и Ирландии. A&C Black. ISBN 978-0-7201-2330-2.
  26. ^ Симпсон, Век баллад, п. 127.
  27. ^ Д. Рассел, Популярная музыка в Англии 1840–1914: социальная история (Manchester University Press 1997), стр. 33.
  28. ^ Дж. Л. Хаттон и Дж. Линли, Робин Гуд, Кантата (Metzler & Co., Лондон, 1879 г.). Прочтите здесь, в IMSLP Несмотря на более позднее сотрудничество Хаттона с Джоном Оксенфордом над балладными операми, это не следует путать с оперой Робин Гуд к Джордж Александр Макфаррен на либретто Оксенфорда, созданное в 1860-х годах.
  29. ^ Уильям Александр Барретт, Английские песни Glees и Part: исследование их развития (Longmans, Green & Co., Лондон, 1886 г.), стр. 330–33. Читать здесь.
  30. ^ Керри Пауэлл, Кембриджский компаньон викторианского и эдвардианского театра (Кембридж, 2004 г.): ср. J.L. Hatton, R.B. Sheridan и C.J. Kean, Трагическая игра Шеридана о Писарро, или испанцах в Перу (Джон К. Чепмен, 1856 г.).
  31. ^ Майкл В. Пизани, Представляя родную Америку в музыке (Издательство Йельского университета, 2008 г.), стр. 72.
  32. ^ Майкл В. Пизани, Музыка для Мелодраматического театра Лондона и Нью-Йорка XIX века (University of Iowa Press, 2014), стр. 111–13, и стр. 133.
  33. ^ Х. Сазерленд Эдвардс и Дж. Л. Хаттон, Роза, или Выкуп любви (Boosey & Co., Лондон, 1864 г.).
  34. ^ Эта дата указана в письме Дж. Л. Хаттона Джасу. Купера, 1865, в Собрании Королевская Музыкальная Академия, Присоединение 2006.237.
  35. ^ Augener, 1868. См. Fuller Maitland, «Hatton, John Liptrot», Старый D.N.B. п. 166 цв. 2.
  36. ^ Эдвин М. Гуд, «Уильям Стейнвей и музыка в Нью-Йорке 1861–1871», в сб. М. Саффле и Дж. Р. Хайнце (ред.), Музыка и культура в Америке 1861–1918 гг., New Edn. (Routledge, Abingdon 2013 (ориг. Garland Publishing 1998)), стр. 3–28, at p. 8.
  37. ^ J.L. Hatton и Faning, E. (Ed.), Песни Англии, сборник из 274 английских мелодий. 3 тома (Boosey & Co., Лондон, 1873–1892).
  38. ^ Дж. Л. Хаттон, Песни Англии: собрание английских мелодий, включая самые популярные традиционные частушки, а также основные песни и баллады последних трех столетий. Отредактировано с новыми симфониями и аккомпанементами Джона Липтрота Хаттона. (Boosey & Co., Лондон,? 1873), «Предисловие», стр. iii. В двух томах сборник вырос до 200 песен, а в третьем к 1892 году их общее количество достигло 272.
  39. ^ В. Чаппелл, Популярная музыка старины, 2 тома (Крамер, Бил и Чаппелл, Лондон), c. 1859 г.
  40. ^ Джон Хулла, Сборник песен, слова и напевы лучших поэтов и музыкантов (Macmillan and Co., Лондон, 1866 г.).
  41. ^ Песни Англии действие происходит в контексте поздневикторианской коллекции песен Э. Дэвида Грегори, Позднее викторианское возрождение народной песни: стойкость английской мелодии, 1878–1903 гг. (Scarecrow Press, 2010), особенно на стр. 359 сл., читать здесь.
  42. ^ Дж. Оксенфорд и Дж. Л. Хаттон (редакторы), Английские баллады из оперы (Boosey & Co, Лондон, 1870 г.).
  43. ^ Остин вернулся к ранним изданиям Pepusch and Dr. Томас Арне. Ф. Остин, Опера нищего в исполнении Лирического театра в Хаммерсмите, 2-е (исправленное) издание (Boosey & Co., Лондон, 1926 г.) Примечание с. v.

Источники

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Хаттон, Джон Липтрот". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

внешняя ссылка