WikiDer > Джон Вудро Вильсон

John Woodrow Wilson
Джон Вудро Вильсон
Джон Вудро Вильсон.jpg
Уилсон в 1986 году
Родился1922
Роксбери, Массачусетс
Умер22 янв.2015 г.[1]
Бруклин, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Тафтса

Джон Вудро Вильсон (1922–2015) был американцем литограф, скульптор, художник, художник-монументалист, и учитель рисования, чье искусство было движимо политический климат своего времени. Уилсон был наиболее известен своими работами, изображающими темы социальной справедливости и равенства.

Семья и молодость

Уилсон, которого обычно называют своим профессиональным именем Джон Вудро Вильсон, родился вторым из пяти детей в Роксбери, Массачусетс в 1922 г.[2]) Оба родителя Уилсона были выходцами из Британская Гвиана, а Британская колония в Южной Америке, которая сегодня известна как Гайана.[3] Они эмигрировали в Америку за несколько лет до рождения Уилсона.[3] Британская Гвиана имела плантационное хозяйство при этом сахар является основным производимым товаром.[3] В колонии родители Уилсона происходили из среднего класса.[3] Дед Уилсона по материнской линии управлял рафинировочным заводом в Британской Гвиане, и сахар, производимый на его заводе, был настолько чистым, что владельцы плантации, жившие в Великобритании, почти ежегодно получали национальные премии.[3] Дед Уилсона по материнской линии был переведен в Ямайка, поэтому все его дети, кроме матери Уилсона, которая на тот момент была замужем и уже имела свою первую дочь, переехали туда.[3] Отец Уилсона остался в Британской Гвиане, потому что он учился на техника в сахарная промышленность.[3] Одна из двоюродных теток Уилсона по отцовской линии умерла, когда его семья все еще жила в Британской Гвиане.[3] Женщина была очень богата и оставила каждой из своих племянниц и племянников часть своего состояния.[3] Уилсон вспоминает, как его отец сказал ему, что эта женщина «была настолько богата, что оставляла деньги своим кошкам».[3] Его отец использовал деньги, которые дала ему тетя, для открытия разнообразного магазина.[3]

Уилсон очень хорошо понимал расовое неравенство это окружало его даже в очень молодом возрасте.[4] В интервью 2012 года Уилсон говорил о том, что вспомнил газеты, которые читал его отец, например Амстердамские новости, на котором были изображения линчевания в «любом другом вопросе».[1] Сочетание его политических взглядов и сильного интереса к искусству привело его к созданию важных политических заявлений, которые он делает в последние годы своей жизни.[4]

Образование и карьера

В Бостоне Уилсон брал уроки рисования в Мемориальная школа Роксбери и был художественным редактором школьной газеты.[2] Он также брал много уроков в клубе мальчиков у учителей, которые учились в школе Музей изящных искусств.[2] После того, как его работы были показаны преподавателям школы через своих учителей из Клуба мальчиков, он получил полную стипендию в Школе изящных искусств при Музее изящных искусств, которую окончил с отличием в 1945 году.[4] В 1947 году Вильсон окончил Университет Тафтса во время обучения в Борис Мирский Школа современного искусства.[4]

Уилсон жил в Париже в рамках стипендии МИД и учился у современного художника. Фернан Леже.[3] Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты и женитьбы на Джули Ковтич он жил в Мексика в течение пяти лет по стипендии Джона Хэя Уитни. В свое время в Мексике его привлекали фрески из-за их доступности для всех, независимо от того, есть ли у него средства попасть в музеи или коллекции.[3] Когда он вернулся в Соединенные Штаты из Мексики в 1956 году, он работал над произведениями искусства для профсоюзов в Чикаго и некоторое время преподавал в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Массачусетс в 1964 году преподавать в Бостонский университет.[1]

Отношения

Уилсон женился на Джули Кович, учительнице, окончившей Бруклинский колледж, в 1950 г.[1] Эти двое жили в Мексике во время Джон Хэй Уитни Товарищество.[1] Уилсон и Кович были межрасовая пара и были вынуждены ехать в разных машинах, когда путешествовали по югу Соединенных Штатов.[1]

Джули Кович говорит, что ее муж «чувствовал, что его главная цель как художника состояла в том, чтобы донести до людей послание о достоинстве чернокожих, о расовой справедливости, о бедных людях, пытающихся добиться в жизни лучшего».[1] Дочь Уилсона, Эрика, свидетельствует, что он рисовал везде, где бывал, и все, что мог найти. Например, когда ехали в Нью-Йорк с Эрикой и ее сыном, Уилсон нарисовал серию эскизы его маленького внука.[1]

Уилсон оценил работы мексиканского художника Хосе Клементе Ороско.[1] Работа Ороско была сосредоточена в первую очередь на политических фресках, которые вдохновляли Уилсона. Когда Уилсон и его жена отправились в Мексику, Ороско уже скончался.[1]

Основные работы

Политические статьи

Уилсона отстаивали за его способность сочетать свое художественное творчество со страстью к политике и социальной справедливости. Самая известная и просматриваемая работа Уилсона - бронзовая бюст из Мартин Лютер Кинг младший. который стоит три фута в Капитолийская ротонда в Вашингтоне, округ Колумбия. Уилсон выиграл скульптурную комиссию в 1985 году в рамках национального конкурса на создание мемориальной статуи лидеру гражданских прав для Капитолия Соединенных Штатов.[1] а бюст был обнаружен в Ротонде 15 января 1986 года, когда Мартина Лютера Кинга-младшего исполнилось пятьдесят седьмого дня рождения.[1] Хотя оба мужчины связаны с Бостонским университетом, они никогда не встречались. В оригинальной гравюре Уилсон изображает физическое присутствие Кинга как преследующую уязвимость в сочетании с непоколебимой силой, одновременно символизируя убийство Кинга через перекрестие вертикальных и горизонтальных линий, которые пересекаются у горла Кинга, что эффективно заглушает голос широко откровенного активиста равноправия.[1]

Одна из самых откровенно политизированных работ Уилсона, литография под названием «Избавьте нас от зла», была создана, когда он учился в Школе Музея изящных искусств в 1943 году.[4] В этой статье он комментирует парадоксальную природу Вторая Мировая Война, критикуя Соединенные Штаты за борьбу за демократические права в Европе, одновременно отказывая афроамериканским гражданам в тех же правах.[1] В левой части изображения показан концентрационный лагерь, Нацистский солдаты и Еврейский жертвы, в то время как правая сторона показывает износ многоквартирные дома, линчеватели и афроамериканские жертвы.[1] Однако, несмотря на его критику американского правительства, он теоретически поддержал войну, поскольку он был против фашизма и антисемитизм.[3][5]

Еще одна важная работа Уилсона - литография «Сцена с трамваем», созданная в 1945 году.[1] В этой сцене одинокий темнокожий мужчина сидит в трамвае в окружении белых женщин.[1] В то время как все остальные пассажиры, кажется, рассеянно смотрят в разные стороны, темнокожий мужчина смотрит прямо на зрителя.[1] Это создает эффект отождествления между зрителем и субъектом, так как он умоляет зрителя «задуматься о тяготах и ​​обязанностях своей военной жизни».[1] Этой работой Уилсон критикует Франклин Д. Рузвельтинтеграция заводов.[1] Приводились слова Уилсона: «Меня возмущал тот факт, что почти все в моем квартале получали пособие, пока мы им не понадобились на верфях и фабриках».[1] Сюжет этой литографии - один из Бостонская военно-морская верфь рабочие в рабочем комбинезоне, кепке и с металлической коробкой для завтрака ехали вместе с модными женщинами.[6] Богатая цветовая палитра состоит в основном из красных, белых и коричневых тонов, что создает ощущение тепла от картины.[1]

Уилсон экспериментировал с другими медиумами в ранние годы, например, в своем рисунке тушью 1946 года «Человек с сигаретой».[1] Смелые линии и тени в этой работе в дополнение к диагональной композиции бюста создают ощущение актуальности.[1] Изображенный мужчина также, кажется, обладает тем же чувствительным выражением лица, которое характерно для портретов Уилсона, которое используется для выражения озабоченности Уилсона относительно афроамериканского опыта в Соединенных Штатах в то время.[1] Он описал страну как «мир, который обещал свободу и возможности для всех, кто много работал… но ясно, что если вы черный, вы понимаете, что эти красивые звучащие фразы не относились к вам».

Метод Уилсона для создания глубокого искусства можно увидеть в эскизах, которые он сделал при подготовке бюста Кинга.[1] Оригинальный рисунок, который он сделал, находится в Бостонском Музее изящных искусств с 1997 года.[1] Когда поступил запрос на показ рисунка в другом музее для расширенной выставки, Уилсон решил создать его отпечаток, а не подвергать оригинальную работу интенсивному освещению в выставочном пространстве. В результате получилось «деликатное» изображение героя гражданских прав, которое «фокусируется на лице Кинга, манипулируя яркими и темными цветами гравюры, очищая и полируя пластину». Он очеловечивает Кинга, наклоняя его голову и придавая лицу «почти усталое выражение», которое «подчеркивает глубокую человечность Кинга в его борьбе за равенство». В конце концов Музей изящных искусств приобрел этот эстамп, а также медную пластину и девятнадцать рабочие доказательства что сделал Уилсон.[1] Эта группа работ позволяет понять процесс создания произведений искусства Уилсоном и эффективна в обучении студентов техникам гравюры. Грубые и мощные изображения Мартина Лютера Кинга-младшего Уилсоном передают его косвенную причастность к Движение за гражданские права. Несмотря на то, что он не принимал активного участия в движении, он заметил, что Кинг был «очень важным символом» в его жизни.[1]

Две иллюстрированные книги Уилсона, Полосатое мороженое и Малькольм Икс, можно найти в библиотеке Принстонского университета. Кроме того, рисунок Уилсона, Сталелитейщик, использовался для оформления обложки Репортер 23 июля 1959 года и в настоящее время находится в Художественном музее Принстонского университета.[5]

Влияния

В 1952 году Уилсон сделал литографию «Процесс», изображающую молодого чернокожего мужчину, ожидающего решения трех надвигающихся белых судей.[4] Эта литография сейчас находится в Бруклинский музей. Уилсон очень интересовался фресками и находился под влиянием нарисованного Хосе Клементе Ороско. Он рассматривал фрески как способ охватить более широкую и разнообразную аудиторию, у которой нет средств для посещения художественных музеев.[4]

Многие художники Гарлем Ренессанс стремились сделать людей счастливыми и гордыми.[1] Но Уилсон, появившийся поколением позже и живший через Движение за гражданские права в Соединенных Штатах, хотел, чтобы его искусство передавало послание и заставляло людей думать.[1] В интервью Бостон Глобус В 1986 году Уилсон объяснил, почему он лепил бюст Кинга именно так.[1] Он сказал, что «голова наклонена вперед, как будто для общения со зрителем. Я надеюсь, что скульптура побудит людей узнать больше о Кинге, чтобы увековечить его борьбу».[1] Когда Уилсон описал бюст, он пошел дальше физических отметин на голове, сказав, что «для [него] красноречие произведения выражается не только в лице, но и в ритмах жеста».[1]

В 1995 году Уилсон провел выставку своих работ в Музее изящных искусств под названием «Диалог: Джон Уилсон / Джозеф Норман».[1] Выставка состояла из множества скульптур и эскизов Вильсона.[1]

Хвала и наследие

Уилсон умер в четверг, 22 января 2015 г., в своем доме в г. Бруклин, Массачусетс. Ему было девяносто два года.[2] Хотя Уилсона больше нет в живых, его искусство продолжает оказывать влияние.[1] В обзоре карьеры Уилсона «Вечное присутствие» 2012 года художественный критик Boston Globe Себастьян Сми сказал, что Уилсон - один из «самых уважаемых и опытных художников Бостона».[1] Следуя намерению Уилсона вызвать политическую дискуссию, Сми заявил, что наброски Уилсона и рисунки углем являются «импульсом к ясности, к правде».[1] Уилсон помог основать музей под названием Национальный центр афроамериканских художников (NCAAA) в Роксбери, где он родился.[7] В этом музее есть выставка, посвященная жизни и творчеству Уилсона, которая носит название «Памятник Джона Уилсона 1923–2015».[7] Эта временная выставка включала многие его скульптуры и графику.[7]

Уилсон представлена ​​Мартой Ричардсон. Его работы выставлялись в Бостоне на протяжении всей его жизни, в том числе произведения искусства в Музее изящных искусств и в Martha Richardson Fine Art on Ньюбери-стрит.[1]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан Марквард, Брайан (26 января 2015 г.). "Джон Уилсон, 92 года; художник, вдохновленный социальной реальностью". Бостонский глобус. Получено 28 сентября, 2016.
  2. ^ а б c d "Джон Вудро Вильсон". Брезняк Родман Похоронные директора. Получено 2017-01-28.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Устное историческое интервью с Джоном Уилсоном, 11 марта 1993 г., 16 августа 1994 г.". Смитсоновский архив американского искусства. Получено 28 сентября, 2016.
  4. ^ а б c d е ж грамм ЛеФаль-Коллинз, Лиззетта (1997). Уилсон, Джон. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. С. 581–584. ISBN 1-55862-220-9.
  5. ^ а б Меллби, Джули (3 мая 2015 г.). «Джон Уилсон 1922–2015». Графика. Получено 2017-01-28.
  6. ^ а б "Джон Вудро Вильсон | Сцена с трамваем | Встреча". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 2017-01-28.
  7. ^ а б c «Добро пожаловать в музей». Музей NCAAA. В архиве с оригинала 7 августа 2016 г.. Получено 2 ноября, 2016.
  8. ^ а б "Джон Вудро Вильсон". Художественный музей Университета Индианы. 2006 г.
  9. ^ "Джон Вудро Вильсон | Избавь нас от зла". Мет. Получено 1 февраля, 2017.
  10. ^ "Уилсон / Кортор". Музей изящных искусств, Бостон. 5 ноября 2016 г. - 6 августа 2017 г. Архивировано с оригинал 12 марта 2017 г.. Получено 2 февраля, 2017.
  11. ^ "Мартин Лютер Кинг-младший, Джон Вудро Вильсон; Издатель: Center Street Studio, Milton Village, Mass". МВД. Получено 1 февраля, 2017.
  12. ^ «Джон Уилсон 1922–2015». Коллекция графического искусства: редкие книги и специальные коллекции, библиотека Firestone, Принстонский университет. 3 мая 2015 г.. Получено 1 февраля, 2017.
  13. ^ «Мартин Лютер Кинг-младший (Офорт на подбородке)». Кураторы за работой V. Музей искусств Muscarelle. 2015. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)