WikiDer > Джонатан Кент (директор)

Jonathan Kent (director)

Джонатан Кент CBE (род.1946) - англичанин театральный режиссер и оперный директор. Он известен как режиссер / продюсер наряду с Иэн МакДиармид на Театр Алмейда с 1990 по 2002 гг.

Он был назначен Командор Ордена Британской Империи (CBE) королевой Елизаветой II в феврале 2016 года за заслуги перед исполнительским искусством.

Ранние годы

Кент родился в Англии в семье архитекторов.[1] Они переехали в Кейптаун, Южная Африка, когда Кенту был один год. Он учился в епархиальном колледже в Рондебош, где в 1964 году сыграл короля Лира в школьной пьесе. Первоначально он думал о профессии художника, но вернулся в Англию, чтобы изучать актерское мастерство в Центральная школа речи и драмы в 1970-е гг.[1] После получения драматического образования он поступил в репертуарную труппу Glasgow Citizens Theater в Шотландии.[2]

Карьера

Режиссер

К 1990 году Кент сформировал ассоциацию с шотландским актером. Иэн МакДиармид, а между 1990 и 2002 годами в качестве совместных художественных руководителей они превратили Алмейду в крупный продюсерский театр. Успех этого предприятия, представлявшего широкий спектр международных пьес, привел к тому, что 14 пьес, выпущенных под руководством Кента, были переданы в Уэст-Энд а также Бродвей.[3] Его постановки для Алмейды включали Когда мы мертвые пробуждаемся; Все для любви; Медея (также Вест-Энд / Бродвей); Чацкий; Шоумен; Школа для жен; Гангстер № 1; Тартюф; Жизнь Галилея; Правила игры; Иванов (также в Москве); Государственный инспектор; Голый (также Вест-Энд); Буря; Гамлет (также Бродвей); Ричард II; Кориолан (также Нью-Йорк / Токио); Федра; Британик (также Вест-Энд / Нью-Йорк); Множество(Уэст-Энд); Лулу (также Вашингтон); Платонов и Король Лир.

Другая театральная работа включает Ле Сид, Мать Мужество и ее дети, Ложный слуга, Эдип и Император и Галилея (Национальный театр); Человек из Ла-Манчи (Бродвей); Гамлет (Япония); Гекуба (Донмар); Бонда Лир (Шеффилд Крусибл); Как ты желаешь меня (Уэст-Энд); Целитель (Дублин / Бродвей); Месяц в деревне (Фестивальный театр Чичестера); Суини Тодд (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд), Частная жизнь (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд), Хорошие люди (Театр Хэмпстед и Вест-Энд) и Цыганский (Фестивальный театр Чичестера и Вест-Энд).

В 2007 году Кента пригласили стать художественным руководителем Театр Хеймаркет в течение одного года, как средство оживления театральной сцены Вест-Энда. Он поставил три пьесы: Уильям Уичерлис Деревенская жена, Эдвард Бондс Море, и Маргарита, мюзикл по мотивам La Dame aux Camélias, с музыкой Мишель Легран и бронируйте через Ален Бублиль[4][1]

Он руководил Театр "Карусель"бродвейская постановка Юджин О'Нилс Путешествие долгого дня в ночь с Джессика Лэнг на Театр American Airlines в 2016 году. Производство выиграло два 2016 года. Тони Награды, в том числе за лучшую роль актрисы в главной роли в спектакле.[5]

Его знаменитые постановки Фестивального театра Чичестера Платонов, Иванов и Чайка Антона Чехова - в новой редакции Дэвид Хэйр - играл в Национальном театре в Лондоне в 2016 году.[6][7]

Оперный директор

После ухода из Алмейды Кент начал снимать оперы. Его оперный режиссерский дебют состоялся во время Опера Санта-Фев сезоне 2003 г. Катя Кабанова, постановка получила высокую оценку, как отметил Саймон Уильямс в Новости Opera: «Режиссер Джонатан Кент - новичок в опере, сделавший себе имя в разговорной драме в Лондоне. Он продемонстрировал естественное чувство динамики и риторики оперы, и он руководил музыкой с непоколебимым вниманием. интерпретация великой современной трагедии ».[8]

Его первая британская постановка была Майкл Типпеттс оратория, Дитя нашего времени в 2005 году. В том же году он вернулся в Санта-Фе для Моцартс Лусио Силла и снова в 2006 году, когда он поставил премьеру в США Томас Адес' Буря, получивший признание критиков. Лондонский Санди Таймс критик Хью Каннинг писал:

Постановка Кента началась с одного из самых волшебных сценических образов, которые я могу вспомнить за последние оперные сезоны. Постоянный набор Пола Брауна представляет собой песчаный остров с озером, символизирующим море: в прелюдии процессия полностью одетых людей (предположительно неаполитанских выживших после кораблекрушения) выходит из воды, как земноводные, - ослепительно сюрреалистический вводный гамбит в Спектакль отличается ясностью повествования и строгой проработкой персонажей. Кент и Браун добиваются органичного слияния театральных элементов с простейшими средствами. Подобный дюнам «остров» предоставляет возможности для остроумно удивительных входов - в какой-то момент голова Ариэля выскакивает из магического кабинета Просперо - и опасных выходов - комических персонажей, Стефано и Тринкуло, поглощает, словно зыбучий песок.[9]

В Великобритании в 2006 году Кент поставил новую постановку Пуччинис Тоска за Королевская опера, Ковент-Гарден. Ожидания были высоки, так как это была замена Ковент-Гарден знаменитому Франко Дзеффирелли производство для Мария Каллас в 1964 году, который использовался 42 года. Кент "считает Тоска, который Пуччини адаптировал из пятиактной французской пьесы, является идеальным средством для его таланта:

Что меня восхищает в нем, помимо захватывающей музыки, так это его театральное мастерство ... Это напряженная, жилистая мелодрама, изысканно скомпонованная. На нем нет ни грамма плоти ... Вот что меня интересовало: найти способ в этом стремительном повествовании исследовать отношения и их темы секса, власти и смерти.[10]

В 2007 году Кент направил Рихард Штраус' Электра на Мариинский театр в Санкт-Петербург и Бенджамин Бриттенс Поворот винта для Фестивальная опера в Глайндборне в сезоне 2007 года.[11] Он вернулся в Глайндборн в 2009 году, чтобы поставить новую постановку Королева-фея с последующими презентациями в Кане, Париже и Нью-Йорке и Дон Жуан для фестиваля и в 2012 году. Его последняя постановка для Glyndebourne of Ипполит и Ариси видел, как он воссоединился с Уильям Кристи после их успешного сотрудничества с Королева-фея на международном уровне.

Он вернулся в оперу Санта-Фе в июне 2008 года, чтобы поставить новую постановку. Женитьба Фигаро и снова в 2009 году, когда он поставил премьеру новой оперы Поль Моравец и Терри Тичут, Письмо на основе Сомерсет Моэм1927 год сценическая версия его рассказа с таким же названием.[12]

Кент дебютировал на Английская национальная опера с Рихардом Вагнером Летучий голландец в 2012 году, прежде чем отнести его к Королевский датский театр, Копенгаген, в следующем году.[13][14]

Его постановка для Королевского оперного театра в Ковент-Гардене, Манон Леско, передано в Шанхайский оперный театр в 2013.[нужна цитата]

Рекомендации

  1. ^ а б c Хиклинг, Альфред. "Профиль: Джонатан Кент" Хранитель, 1 февраля 2008 г.
  2. ^ Дерьмо, Тед. «Интервью с режиссером Джонатаном Кентом», Карусельный театр, 30 марта 2016
  3. ^ Фиахра Гиббонс, «Знаменитый двойник покидает Алмейду», Хранитель (Лондон), 5 сентября 2001 г. (объявление об отъезде Кента и МакДиармида)
  4. ^ Майкл Биллингтон. "Люди думали, что мы сошли с ума" В архиве 6 июля 2008 г. Wayback Machine, Хранитель (Лондон), 10 июля 2007 г.
  5. ^ Ганс, Эндрю. "Усыпанный звездами Путешествие долгого дня в ночь Завершает Бродвейский забег сегодня ", Афиша, 26 июня 2016
  6. ^ «Молодой Чехов: Чайка" nationaltheatre.org.uk, по состоянию на 23 сентября 2016 г.
  7. ^ Хитчингс, Генри. «Молодой Чехов, Чайка, театральное обозрение: эта откровенная интерпретация предлагает захватывающее и актуальное видение ", Лондонский вечерний стандарт, 4 августа 2016
  8. ^ Уильямс, Саймон (ноябрь 2003 г.). «В обзоре: со всего мира». Новости Opera. Vol. 68 нет. 5. п. 71.
  9. ^ Хью Кэннинг, «Опера: торжество трагедии», Санди Таймс (Лондон), 13 августа 2006 г. (обзор Буря в Санта-Фе)
  10. ^ Нил Смит, "Занавес поднимается над новым Тоска опера ", 13 июня 2006 г., на news.bbc.co.uk. Дата обращения 11 июля 2014.
  11. ^ Анна Пикард "Поворот винта в Глайндборне, Льюис ", Времена (Лондон), 23 октября 2014 г. по поводу возобновления спектакля.
  12. ^ Сайт оперы Санта-Фе[требуется полная цитата]
  13. ^ Сервис, Том. "ENO новый Летучий голландец: 'Это будет поездка на белом фоне' ", Хранитель, 19 апреля 2012 г.
  14. ^ Гарднер, Шарлотта. "Летучий голландец, Английская национальная опера », theartsdesk.com, 29 апреля 2012 г.