WikiDer > Хорхе Родригес-Герада

Jorge Rodriguez-Gerada

Хорхе Родригес-Герада
Родившийся (1966-02-05) 5 февраля 1966 г. (54 года)
Санта Клара, Куба
ОбразованиеГосударственный колледж Джерси-Сити
ИзвестенГородское искусство, уличное искусство, Лэнд-арт
Известная работа
Культурный джемминг (1989–1997)
Identity Series (2002 – настоящее время)
'Ожидание' (2008)
Из многих - один (2014)
ДвижениеКультура Джемминг Fine Street

Хорхе Родригес-Герада - современный кубинско-американский художник. Родился на Кубе 5 февраля 1966 года, вырос в США. Он преимущественно создает свои работы в крупных городских пространствах. Он был одним из основателей Нью-Йорка в начале 90-х. Культура Джемминг Движение, работая сначала с группой «Artfux», а затем с «Корпусом художников Cicada», в этот период он начал вмешиваться в рекламные щиты и публичную рекламу. К 1997 году он начал переходить к сольной работе.[1] В 2002 году Родригес-Герада переехал в Барселона где он сосредоточился на крупномасштабных эфемерный рисунки углем из его серии Identity.[2] Затем он разработал серию «Земные»; эфемерные земляные сооружения, настолько обширные, что их можно увидеть из космоса. Среди других текущих проектов - Identity Composite Series и небольшие произведения искусства, которые он называет Fragment Series, Urban Analogies и Memorylythics.[3] С 2009 года курирует ежегодный фестиваль AvantGuard Urbano Festival; небольшой фестиваль городского искусства с громкими именами, проходивший в Тудела, Наварра, в Северной Испании.[4] Также он принимает участие в многочисленных шоу и выставках.[5]

Ранние годы

Хорхе Родригес-Герада иммигрировал со своей семьей из Кубы в США в 1970 году, чтобы поселиться в Норт-Плейнфилд, Нью-Джерси.[6] Только когда ему исполнилось двадцать, он понял, что переезд был вызван тем, что его родители не хотели, чтобы он и два его старших брата росли в условиях недавно введенной на Кубе системы контроля. Его отец три года косил сахарный тростник, чтобы получить визу.

Родригес-Герада был одним из первых испаноязычных иммигрантов, поступивших в его местную школьную систему. Это утверждение напрямую оспаривается жителем Норт-Плейнфилда, который посещал те же школы в округе в течение того же периода времени. Там над ним издевались за то, что он испанец, поэтому он восстал против того, чтобы говорить на нем, чтобы соответствовать другим детям. Его увлечение тем, как мы формируем нашу идентичность, - это то, что он связывает со своим детским опытом.[7] В школьной системе США он видел детей из самых разных слоев общества, брошенных в «плавильный котел», из-за которого дети из иммигрантского происхождения, будучи взрослыми, терялись в культурной неопределенности.[8] И снова житель Норт-Плейнфилда, процитированный выше, повторно утверждает, что Норт-Плейнфилд, штат Нью-Джерси, в 1960-х и 1970-х годах был типичным американским городом. В его ассимиляции с американской культурой не было ничего уникального. Для американцев-иммигрантов, независимо от происхождения, окружающая среда естественным образом вызывает столкновение между старой и новой культурой, которая существовала тогда и существует до сих пор.

Мальчиком он интересовался созданием вещей; он всегда любил рисовать и очень увлекся рисованием еще в старшей школе.[9] С шестнадцати лет он начал проводить время в Манхэттен. Говоря о своем влиянии, он сказал:

«Я был окружен театром, музыкой и искусством, которое разрушало барьеры, и казалось естественным, что я хочу сделать то же самое»[10]

Учился в Государственном колледже Джерси-Сити (ныне Университет Нью-Джерси-Сити), где он познакомился с будущими участниками Artfux. СМИ были очень заинтересованы в их деятельности, группа поняла, что есть вопросы, которым можно было бы уделить такое внимание. Они решили объединиться как «Artfux» и вместе продолжать создавать противоречивые произведения искусства.[11]

Культура Джемминг

Artfux начал с незаконной переделки рекламных щитов и организации социально значимых уличных акций и представлений.[6] Но именно их переделки рекламных щитов имели наиболее четкую цель и план действий, чтобы добиться изменений. Они были нацелены на непропорционально большое количество вредных продуктов (напиться быстрых напитков и бренды сигарет с ментолом), рекламируемых в бедных районах.[12]

С их «рекламой» совпала волна чернокожих и латиноамериканских сообществ, объединившихся против рекламы сигарет и алкоголя. Сообщества обвинили эти компании в эксплуатации чернокожих бедняков путем целевого маркетинга внутренних городов для их смертоносного продукта. В Преподобный Кэлвин О. Баттс брал своих прихожан на миссию «разоблачения рекламных щитов», и они просто закрашивали белой краской рекламу сигарет или алкоголя вокруг своей церкви.[13]

В то время как метод преподобного Кальвина О. Баттса был эффективным, Родригес-Герада вместе с Artfux искали более творческие способы подорвать рекламные сообщения о потреблении: превращая их в собственные политические сообщения с помощью «умных / симпатичных»[14] вмешательства. Таким образом, они могли позаимствовать легитимность самой рекламы и при этом охватить ту же аудиторию, на которую изначально были нацелены рекламные объявления.[15]Например, Родригес-Герада трансформировал лица моделей сигарет, чтобы они выглядели протухшими и больными. Затем он заменил стандартное предупреждение главного хирурга своими собственными сообщениями: «Предупреждение генерала борьбы: черные и латиноамериканцы - главные козлы отпущения за незаконные наркотики и главная цель - для легальных».[16] С ловким détournement (графическое сообщение или артефакт вырваны из контекста, чтобы создать новое значение)[17] застрявшая реклама теперь может говорить о негативном влиянии этих продуктов. Затем были разосланы пресс-релизы с фотографиями подвигов. Каждый раз, когда газета, журнал или выпуск новостей давали им платформу для решения этих социальных проблем, Artfux считал это победой.[12]

Культурное подавление рассматривается как часть негативной реакции на бренды, связанной с конкретными проблемами; потеря публичного пространства, корпоративная цензура и неэтичные методы работы.[18]

Родригес-Герада надеялся использовать забитые его культурой рекламные щиты, чтобы начать диалог с сообществом.[19] где было только заявление.

«Культурное заклинивание категорически отвергает идею о том, что маркетинг, поскольку он покупает свой путь в наши общественные пространства, должен быть пассивно принят как односторонний поток информации».[20]

В качестве генератора помех он использовал псевдоним «Artjammer».[21]

После распада Artfux Родригес-Герада присоединился к группе художников Cicada Crops, с которыми продолжил культивировать джем. Вскоре он расширил свою критику за пределы рекламы табака и алкоголя, включив безудержную рекламную бомбардировку и коммерциализм в целом.[16]

К 1997 году, когда Кляйн взял интервью у Хорхе Родригеса-Герада, он начал отходить от работы с коллективом и начал экспериментировать с большим количеством городских проектов, также меняя уличные знаки.[22]Он разочаровался в движении за глушение культуры. Его успех был настолько велик, что сама способность культурного глушителя подрывать эту рекламу была сведена на нет. Вместо этого бренды привлекли больше внимания, и рекламодатели начали культивировать собственные рекламные объявления, чтобы привлечь внимание к себе, впитывая эстетику движения в свою рекламу.[23]

«Маркетологи всегда извлекали символы и знаки из движений сопротивления своего времени» (без логотипа)[24]

Идентификационная серия

В 2002 году, примерно в то время, когда Хорхе Родригес-Герада переехал в Барселону, он начал создавать большие портретные рисунки анонимных местных жителей углем, покрывающие размер больших внешних городских стен. Они эфемерны по своей природе; свойства древесного угля позволяют им блекнуть с элементами или исчезать при разрушении стены.

Он заимствует тот же масштаб, местоположение и знаковый подход, что и городская реклама, чтобы подорвать большую часть того, что она означает. Импульс, полученный от такого внимания, направлен на социальные вопросы,[25] вместо рекламы. Вместо известного лица, которое что-то продает, Родригес-Герада выбирает случайных местных жителей, которые ничего не продают. Поднимая их в публичном пространстве, он хочет поставить под сомнение контроль, наложенный на эти публичные места, предвзятые представления о том, где искусство разрешено и кому оно направлено. Их непостоянство не поддается наложению на пространство.

Выбрав человека, который сильно привязан к месту, где будет создаваться произведение, Родригес-Герада фотографирует его лицо, чтобы создать макет. Затем он начинает создавать гиперреалистичные рисунки по бокам здания.[нужна цитата] Первоначально он использовал лестницы и строительные леса, но теперь он создает свои гигантские чертежи с помощью гидравлических подъемников. Каждое изделие может занять до недели интенсивных усилий и может длиться от двух до шести месяцев, не оказывая отрицательного воздействия на окружающую среду.

Документирование процесса начинается с поиска главного героя, продолжается созданием рисунков и, наконец, заканчивается записью исчезновения, так что законченный рисунок не обязательно является вершиной произведения:

«Оставшаяся память подтверждает важность и хрупкость каждого существования. Мое намерение состоит в том, чтобы личность, место и память стали единым целым ».[25]

Поэтическая концепция заключается в воспевании индивидуальной идентичности, в отличие от той, которая продиктована брендами или модой. Они также с достоинством напоминают нам о нашей быстротечности.[26][27]

Составная серия Identity

Фреска Composite Identity.

В дополнение к серии Identity, Родригес-Герада разработал серию Identity Composite. С помощью Автономный университет Барселоны который разработал программу-алгоритм, он смог создать составное лицо демографических данных города на основе нескольких 3D-сканирований лиц. Как художник в резиденции Автономного университета Барселоны он создал первую составную идентичность на основе 100 лиц. в демографии этого района в 2009 году. Полученный портрет был нарисован углем на поверхности внешней стены в этом районе. В 2010 году он создал Identity Composite для Бадалоны, Испания, используя 3D-сканирование 34 лиц из 34 различных районов города. Бадалона. Он тоже стал портретом углем, который украсил стену Бадалоны.[28]Родригес-Герада надеется использовать этот междисциплинарный проект для создания монументальных скульптур, а также фресок в разных городах, "которые отражают особенности каждого места и население".[29]

Memorylithics

Столп Сосьерти II - серия Memorylithics

Memorylithics - это серия скульптур, созданных с использованием старых архитектурных элементов, таких как камень и кирпич. Готовое изделие включает в себя историю найденных материалов, использованных для его создания.[30]

Наземная серия

Земная серия "Из многих, одна" - композитный портрет многих этнических групп в Вашингтоне, округ Колумбия.
Портрет из земной серии "Wish" в Белфасте, Северная Ирландия.

Земляные работы Родригеса-Герады из серии Terrestrial созданы в таком впечатляющем масштабе, что их можно рассматривать сквозь Гугл Земля или даже сфотографировали мимо проходящих спутников. Местоположение, масштаб и материал, как правило, подчеркивают то, что он пытается сказать в каждом проекте, который, по сути, основан на сочувствии к человеку. Как и в случае с серией Identity, они недолговечны, а используемые материалы не оказывают отрицательного воздействия на окружающую среду. векторное изображение и GPS Он рассчитывает на масштабность процесса, вовлекающего так много людей, собирающихся вместе, чтобы создать что-то позитивное, поднять дух каждого проекта за пределы завершения художественного произведения.[31]

Ожидание

Первой земной работой Хорхе Родригеса-Герады была Ожидание, гигантский эфемерный песчаный портрет Барак Обама на берегу моря в Барселоне, Испания. Он был разработан для просмотра из космоса с помощью Google Earth. 3 ноября 2008 года, за день до выборов в США, на пресс-конференции в Барселоне был представлен проект Expectation. Работа была создана с использованием векторного графика и примерно 650 тонн песка и гравия, покрывающих площадь 120 на 80 метров шириной. Его поддержали волонтеры, которые выполнили работу, несмотря на плохие погодные условия. Он находился в ведении Forum de las Culturas в Барселоне.[32]

Благодаря своему масштабу и местоположению проект был визуализирован таким образом, чтобы отразить глобальное влияние выборов. Родригес-Герада сказал, что сделать его из песка и гравия - все равно что создать гигантский мандала молиться об изменении, но также намекает на то, что надежда может угаснуть,[33] как песок в конце концов сделал.

Дань Энрику Мираллесу

В память о каталонском архитекторе Энрик Мираллес к десятой годовщине своей смерти Родригес-Герада создал портрет своего лица из песка, который затем был преобразован и отменен 3 июля 2010 года. Расположенный в Барселоне, он представлял собой гигантскую мандалу в честь архитектора. Мираллес умер в возрасте 44 лет, но его работа оставила замечательное наследие. Его жена, архитектор Бенедетта Тальябу и их студия EMBT, организовали работу и пикник для семьи и друзей.[34][35]

Гал-Ла

Проект GAL-LA был создан как часть первой планетарной художественной выставки под названием «Земля», курируемой 350.org, которая объединила художников из более чем 16 стран для создания искусства, которое можно было бы увидеть из космоса. Каждая гигантская работа была создана, чтобы выделить конкретную проблему, связанную с изменением климата в ответ на 2010 г. Конференция ООН по изменению климата 2010 г. в Канкуне, Мексика. Число 350 относится к целевому показателю сокращения выбросов CO2 в миллионных долях, предложенному учеными для борьбы с изменением климата. Созданный в виде солнечного трафарета, этот предмет был сделан, чтобы привлечь внимание к проблеме солнечного света / тепла, которые не могут уйти обратно в космос из-за парниковых газов.

Родригес-Герада выбрал маленькую девочку по имени Гал-ла, которая живет в Дельте дель Эбро, и создал эту икону по ее подобию; «значок, символизирующий все причины, по которым мир должен действовать сегодня». Тени, отбрасываемые временными простынями между столбами, выделяли детали лица и волос девушки.[36] Ее портрет был построен с использованием лабиринта, чтобы отразить упорство человеческого духа в поиске решения.[37]Как он сказал: «Придавая важность каждой жизни, я хочу придать важность сочувствию».[38]Гал-Ла была выбрана для включения на 96-й день в онлайн-коллекцию инсталляций Вивьен Вествуд «100 дней активного сопротивления», концепцию, рожденную из ее манифеста, чтобы поощрять стремление к культуре и искусству, чтобы обеспечить противоядие от пропаганды.[39]

Мама наличными

Для проекта Mama Cash Родригес-Герада создал портрет лица яростной феминистки-активистки, охватывающий почти два футбольных поля в Зеебургериленде, Амстердам, зимой 2012 года.[40] С помощью 80 добровольцев забой был построен менее чем за неделю с использованием почти пяти миль веревки, семи тонн соломы, 5300 кубических футов почвы и 1150 деревянных опор. Портрет должен был храниться один год.[41]Родригес-Герада был приглашен в Амстердам для создания материала к Международному дню прав человека, чтобы помочь запустить «Vogelvrije Vrouwen» («Защищайте женщин, защищающих права человека»), кампанию по повышению осведомленности о тяжелом положении Мезоамериканец женщины, которые подвергаются незаконному преследованию и терроризму за защиту прав человека в этом регионе. Работа была заказана феминистским фондом Mama Cash.

Он сказал: «Я решил использовать плодородную почву, чтобы создать этот предмет, как метафору того, что может произойти из видения этих женщин, если его уважать и позволять вносить изменения».[42]

Желание

В качестве Белфастский фестиваль в Queen's первый художник в резиденции Родригес-Герада создал самый большой портрет в Великобритании и Ирландии на сегодняшний день, Желаниев октябре 2013 года. Эфемерный портрет молодой девушки, загадывающей желание, занимает одиннадцать акров Квартал Титаника из Белфаст. При создании портрета было использовано около 30 000 деревянных колышков, 2 000 тонн почвы, 2 000 тонн песка, а также трава, камни и веревки. Соседние здания разрешены для просмотра до декабря 2013 года, но удобнее всего просматривать с помощью аэрофотоснимков или спутниковых снимков. Желание На составление плана и месяц на выполнение потребовалось восемнадцать месяцев с помощью огромной команды добровольцев. Как и предполагал Родригес-Герада, сообщество Белфаста активно сотрудничало с проектом и поддерживало его, от строительных компаний, таких как Маклафлин Харви, до пожарной бригады. Портрет основан на фотографии анонимной шестилетней девочки из Белфаста. Художник предпринял одну из своих многочисленных поездок, чтобы познакомиться с городом за месяцы планирования.[43]Родригес-Герада хотел поднять чистый момент детского желания до величины универсального утверждения, особенно в контексте такого города, как Белфаст.[31] Для художника это было огромное количество людей, объединившихся для поддержки в таком большом масштабе, что усилило такой простой момент до глубокого уровня.[44]

Из многих - один

Out of Many, One - это портрет, созданный по заказу для Смитсоновский институтс Национальная портретная галерея на Национальная аллея в Вашингтон, округ Колумбия и торжественно открыт 1 октября 2014 года. Это первый наземный проект Родригеса-Герады в Соединенных Штатах, он занимает ошеломляющие шесть акров и расположен между Мемориал Второй мировой войны и мемориал Линкольна. Он был сделан из 2000 тонн песка, 800 тонн почвы, 10000 деревянных колышков и 8 миль веревки.[45] Временный экспонат был открыт для публики в октябре 2014 года, во время которого посетители могли пройти через портрет или рассмотреть его сверху в Монумент Вашингтона.[46]

На портрете не изображен какой-либо один человек, он представляет собой разнообразие американского народа через составной портрет, созданный путем фотографирования множества молодых людей разного этнического происхождения на Национальной аллее.[47] Название «Из многих - один» переводится с латинского. Из многих - единое, фраза на Печать США, что сыграло центральную роль в выражении единства во вновь образованных Соединенных Штатах. Родригес-Герада говорит: «Разнообразие - это основа нации, и эта статья отражает этот факт. Я решил создать лицо молодого взрослого мужчины, потому что я хочу рассказать о реальности этой демографической группы в США. Ничто не влияет на нас. больше, чем произвольный характер идентичности. О нас сразу судят по предубеждениям о том, как мы выглядим и откуда мы родом. Для меньшинств реальность все еще сурова ".[48]

Это предприятие стало знаковым для Национальная портретная галерея. Директор галереи Ким Саджет сказал: «Мы вступаем в новую эпоху того, что такое Национальная портретная галерея, что она делает и как она может изменить людей».[49] Боб Фогель, Национальная аллея и мемориальные парки Суперинтендант объясняет: «Из многих, один отражает то, что символизирует Национальная аллея - демократия, разнообразие и свобода самовыражения. Он предоставит посетителям уникальные впечатления от национального парка и, в соответствии с нашей миссией, улучшит почву для лучшего газона. в будущем. Эти преимущества были бы невозможны без этого уникального партнерства ». [50]

Рекомендации

  1. ^ Пена, Джеффри. «Интервью с Хорхе Родригесом Герадой». Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 27 сентября 2013.
  2. ^ Гэвин, Франческа (2007). Street Renegades, Новое андеграундное уличное искусство. Лондон: Лоуренс Кинг Паблишинг Лтд., Стр. 92. ISBN 978-1-85669-529-9.
  3. ^ Родригес Герада, Хорхе. "www.jorgerodriguez-gerada.com". Получено 27 сентября 2013.
  4. ^ «Avant Garde Urbano - Тудела-де-Наварра, Испания - с 30 сентября по 4 октября». Получено 27 сентября 2013.
  5. ^ Родригес Герада, Хорхе. "www.jorgerodriguez-gerada.com". Хорхе Родригес Герада. Архивировано из оригинал 11 февраля 2012 г.. Получено 27 октября 2013.
  6. ^ а б Шиллер, Марк (2003). "Хорхе Родригес-Герада: своими словами". Коллектив Вустера. Получено 27 ноября 2015.
  7. ^ Белло, Мануэль. "Интервью Хорхе Родригеса Герады". Фекальное лицо. Получено 23 октября 2013.
  8. ^ Пена, Джеффри. «Интервью с Хорхе Родригесом Герадой». Бордюры и ступени. Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 23 октября 2013.
  9. ^ Пена, Джеффри. "Интервью Хорхе Родригеса Герады". Бордюры и ступени. Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 26 сентября 2013.
  10. ^ Шиллер, Марк (2008). "Хорхе Родригес-Герада: от пятерки к нашему". Коллектив Вустера. Получено 27 ноября 2015.
  11. ^ Пена, Джеффри. "Интервью Хорхе Родригеса-Герады". Бордюры и ступени. Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 4 ноября 2013.
  12. ^ а б Блэкшоу, Рик; Фаррелли, Лиз (2008). The Street Art Book, 60 художников своими словами. Харпер Коллинз. п. 47. ISBN 978-0-06-153732-5.
  13. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 290. ISBN 978-0-00-734077-4.
  14. ^ Маклин, Сара. «Знакомьтесь, Хорхе Родригес Герада». Журнал Flic. Получено 6 октября 2013.
  15. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 285. ISBN 978-0-00-734077-4.
  16. ^ а б Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 291. ISBN 978-0-00-734077-4.
  17. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 282. ISBN 978-0-00-734077-4.
  18. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 301. ISBN 978-0-00-734077-4.
  19. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 280. ISBN 978-0-00-734077-4.
  20. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 281. ISBN 978-0-00-734077-4.
  21. ^ Пена, Джеффри. "Хорхе Родригес Герада, от пятерки до нашего". Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.. Получено 29 сентября 2013.
  22. ^ Белло, Мануэль. "Интервью Хорхе Родригеса Герады". Получено 29 сентября 2013.
  23. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 298. ISBN 978-0-00-734077-4.
  24. ^ Кляйн, Наоми (2010). Без логотипа. Fourth Estate, отпечаток издательства HarperCollins. п. 300. ISBN 978-0-00-734077-4.
  25. ^ а б Белло, Мануэль. «Интервью с Хорхе Родригесом Герадой». Получено 23 октября 2013.
  26. ^ "Идентификационная серия: Тина". Музей переходного искусства. Получено 23 октября 2013.
  27. ^ Гэвин, Фрэнсис (2007). Street Renegades, Новое андеграундное искусство. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. С. 92–95. ISBN 978 1 85669 529 9.
  28. ^ Трипп, Джонни. «Идентичность (и): Лицо Бадалоны / Составная идентичность / Хорхе Родригес Герада». Фекальное лицо. Получено 27 октября 2013.
  29. ^ Родригес Герада, Хорхе. "www.jorge-rodriguez-gerada.com". Хорхе Родригес Герада. Архивировано из оригинал 29 октября 2012 г.. Получено 27 октября 2013.
  30. ^ Родригес Герада, Хорхе. "www.jorgerodriguezgerada.com". Хорхе Родригес Герада. Архивировано из оригинал 29 мая 2012 г.. Получено 27 октября 2013.
  31. ^ а б Маклин, Сара. «Знакомьтесь, Хорхе Родригес Герада». Журнал Flic. Получено 27 октября 2013.
  32. ^ Родригес Герада, Хорхе. "www.jorgerodriguez-gerada.com". Хорхе Родригес Герада. Архивировано из оригинал 11 марта 2013 г.. Получено 26 октября 2013.
  33. ^ Белло, Мануэль. "Интервью Хорхе Родригеса Герады". Фекальное лицо. Получено 26 октября 2013.
  34. ^ Родригес Герада, Хорхе. "jorgerodriguez-gerada.com". Хорхе Родригес Герада. Архивировано из оригинал 29 октября 2012 г.. Получено 26 октября 2013.
  35. ^ Шиллер, Марк. «Посвящение Хорхе Родригеса Герады испанскому архитектору Энрику Мираллесу». Коллектив Вустера. Получено 26 октября 2013.
  36. ^ Циммер, Лори. «Хорхе Родригес Герада использует Землю как холст для гигантского портрета президента Обамы». desire.com. Получено 26 октября 2013.
  37. ^ Родригес Герада, Хорхе. "jorgerodriguez-gerada.com". Jorerodriguezgerada.com. Архивировано из оригинал 18 августа 2012 г.. Получено 26 октября 2013.
  38. ^ Пауэлл, Николь. "Письмо поклонника: Хорхе Родригес Герада". DailyServing. Получено 26 октября 2013.
  39. ^ Вествуд, Вивьен (2011). 100 дней активного сопротивления. Болон, Италия: Grafiche Damiane. С. День 96.
  40. ^ Пасори, Сазан. «Хорхе Родригес Герада и Мама Кэш совместно работают над серией наземных искусств». complex.com. Получено 26 октября 2013.
  41. ^ Чех, Джессика. «Голландцы продвигают права женщин с массивным портретом». visualnews.com. Получено 26 октября 2013.
  42. ^ «Улицы: Хорхе Родригес Герада -« Наземный сериал - Мама Кэш »(Амстердам)». arrestmotion.com. Получено 26 октября 2013.
  43. ^ Фергюсон, Аманда (18 октября 2013 г.). «Как Белфаст застрял, пытаясь воплотить в жизнь желание художника Хорхе Родригеса Герады». Белфаст Телеграф. Получено 27 октября 2013.
  44. ^ Северный остров, BBC. "Белфастский фестиваль". BBC. Архивировано из оригинал 29 октября 2013 г.. Получено 27 октября 2013.
  45. ^ "Из многих - один". Национальная портретная галерея. 2015. Архивировано с оригинал 27 ноября 2015 г.. Получено 26 ноября 2015.
  46. ^ Один американский портрет из многих лиц. Perf. Джеффри Браун. YouTube. PBS, 7 октября 2014 г. Web. 27 ноября 2015. <https://www.youtube.com/watch?v=qJQsF6nhlig>
  47. ^ «Фреска Giant Mall запечатлела лицо Америки». BBC. 2015. Получено 26 ноября 2015.
  48. ^ Moonan, Венди (2014). "Хотите увидеть новый массивный портрет Национальной аллеи? Поднимитесь". Смитсоновский институт. Получено 26 ноября 2015.
  49. ^ Художник Хорхе Родригес-Герада "Из многих, один". YouTube. Национальная портретная галерея, 31 октября 2014 г. Интернет. 27 ноября 2015. <https://www.youtube.com/watch?v=PjxK7Vt5eGw>.
  50. ^ «Доверие сотрудничает с Национальной портретной галереей и Службой национальных парков для установки портрета с пейзажем на Национальной аллее». Национальная аллея. 2014. Получено 26 ноября 2015.

Библиография

  • Блэкшоу, Фаррелли, Рик, Лиз, The Street Art Book, 60 художников своими словами, Нью-Йорк, Харпер Коллинз, 2008
  • Гэвин, Франческа, Street Renegades: новое андеграундное уличное искусство, Лондон, Издательство Лоуренса Кинга, 2007 г.
  • Кляйн, Наоми, Без логотипа, Лондон, Четвертое поместье, 2010
  • Скотт, Томас, разработка Обамы: Хроника искусства и дизайна президентской кампании 2008 г., США, thepostpress.com, 2010 г.,
  • Вествуд, Вивьен, 100 дней активного сопротивления, Болон, Grafiche Damiane, 2011

внешняя ссылка