WikiDer > Йорис Хёфнагель

Joris Hoefnagel

Портрет Йориса Хёфнагеля, гравировка Ян Саделер (1592)

Йорис Хёфнагель или же Георг Хёфнагель (1542 г., в Антверпен - 24 июля 1601 г., г. Вена) был Фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик и купец. Он известен своими иллюстрациями естественная история сюжеты, топографические виды, иллюминации и мифологические произведения. Он был одним из последних иллюстраторов рукописей и внес большой вклад в развитие топографического рисунка.

Его рукописные иллюминации и орнаменты сыграли важную роль в становлении цветочного натюрморта в качестве самостоятельного жанра в Северной Европе в конце 16 века. Почти научный натурализм его ботанических рисунков и рисунков животных послужил образцом для более позднего поколения нидерландских художников.[1] Благодаря этим исследованиям природы он также внес свой вклад в развитие естествознания и, таким образом, стал основоположником протонаучных исследований.[2]

Жизнь

Ранние годы

Аллегория жизни и смерти, сотрудничество между Йорисом и Якобом Хефнагелем

Йорис Хёфнагель был сыном Якоба Хёфнагеля, торговца бриллиантами и предметами роскоши, такими как гобелены, и его жена Элизабет Везелаер, дочь мастера монетного двора Антверпена Йориса Везелаера. Поскольку его отец, вероятно, хотел, чтобы он занялся семейным бизнесом, он получил комплексную гуманистический образование. Он говорил, помимо своего родного голландского, на нескольких языках, умел писать стихи и играть на различных музыкальных инструментах. В одной из своих работ Хефнагель назвал себя художником-самоучкой. Однако, по словам раннего фламандского биографа, Карел ван Мандер он получил свои первые уроки искусства от Ганс Бол, вероятно, в период 1570–1576 годов, прежде чем он навсегда покинул Антверпен. Это ученичество у Ганса Бола не задокументировано. Ханс Бол, вероятно, познакомил Хефнагеля с миниатюрная живопись.[3]

Путешествия

А лень

Он жил с 1560 по 1562 год во Франции, где учился в университетах Бурж и Орлеан. Здесь он, вероятно, сделал свои первые пейзажные рисунки. Он был вынужден покинуть Францию ​​в 1563 году из-за религиозных беспорядков и вернулся в Антверпен. Вскоре после этого он уехал в Испанию, где проживал с 1563 по 1567 год и был активен в семейном бизнесе. Он делал различные зарисовки мест в Испании и был особенно очарован Севилья, главный колониальный торговый порт Испании, где он мог увидеть множество экзотических животных и растений. Он вернулся в Антверпен в 1567 году, но, возможно, посетил свой родной город по делам. Он отправился в Англию в 1568 году и несколько месяцев прожил в Лондоне, где подружился с другими фламандскими бизнесменами.[3] Вернувшись в Антверпен в 1569 году, Йорис Хёфнагель женился на Сюзанне Ван. Onchem в 1571 г. и в 1573 г. у пары родился сын Джейкоб, который тоже стал бы художником.[4]

Изгнание

После Мешок Антверпена испанскими войсками во время Восьмидесятилетняя война В 1576 году, когда большая часть семейного состояния была потеряна из-за разграбления, Йорис Хёфнагель покинул свой родной город. Он путешествовал в 1577 году в сопровождении своего друга картографа. Авраам Ортелиус, по Рейну через Франкфурт, Аугсбург и Мюнхен в Венецию и Рим. Пара также путешествовала на юг от Рима до Неаполя и посетила различные древние места.[3]

Венера обезоруживает Амора

Меценат Ганс Фуггер и врач Адольф Окко, которого он встретил в Аугсбурге, рекомендовал его герцогу Баварии, Альберт V. Герцог был впечатлен миниатюрами Хефнагеля и пообещал ему работу придворным художником. В Риме он был представлен в кругу Кардинал Алессандро Фарнезе. Благодаря его особым способностям в миниатюрной живописи он был предложен кардиналом в 1578 году на должность позднего миниатюриста. Джулио Кловио. Однако он решил занять должность при герцогском дворе в Мюнхене. Он прожил в Мюнхене около восьми лет и работал при дворе баварских герцогов Альберта V и Уильям V. Хёфнагелю была предоставлена ​​свобода преследовать собственные интересы, и он, похоже, принял пост при дворе герцога в основном для того, чтобы не ограничиваться правилами города и гильдии. Он также получил заказы от Фуггера и Эсте семья Феррара. Между тем он работал в Инсбруке при дворе Эрцгерцог Фердинанд II. Он также продолжал собирать и продавать рисунки старых мастеров.[3]

Как кальвинист, он был вынужден покинуть Мюнхен в 1591 году, когда было введено правило, согласно которому все члены двора должны были заявить о своей приверженности католической вере. Хефнагель отказался это сделать. Затем он пошел работать на Император Рудольф II, впервые проживающая в г. Франкфурт-на-Майне, где он двигался в кругу фламандских гуманистов, купцов, художников и издателей. В частности, его дружба с фламандским ботаником. Карол Клузиус возможно, сыграл важную роль в его более поздних ботанических иллюстрациях. В 1594 году он был вынужден покинуть Франкфурт из-за подавления кальвинистской веры. Последние годы он работал в Вене, но регулярно бывал в Праге. Его брат Даниэль жил в Вене, где под защитой суда вел бизнес. В это время Йорис Хёфнагель продвинул своего сына Якоба при дворе. Он регулярно сотрудничал с сыном в художественных проектах. По словам Карела ван Мандера, он умер в Вене в 1600 году, но это не точно, поскольку в документах по-прежнему есть ссылки на него, относящиеся к его брату Даниэлю и его сыну Якобу после этой даты.[3]

Работает

Хефнагель был очень разносторонним художником. Он известен своими пейзажами, эмблемы, миниатюры, гротески, топографические рисунки, жанровые сцены, а также мифологические и аллегорические рисунки и картины. Часть художественных работ Хёфнагеля хранилась в Голландской республике. Константин Гюйгенс когда он был завещан семье Гюйгенс после смерти Хефнагеля. Эти работы были замечены голландскими художниками и оказали важное влияние на развитие голландского натюрморта и натуралистического искусства.[5]

Вид на Севилью из "Civitates Orbis Terrarum"

Пейзажи и топографические работы

Во время поездки в Англию он рисовал королевские дворцы, такие как Виндзорский замок и Не такой дворец, которые считаются одними из самых ранних реалистичных пейзажных акварелей в Англии.[3]

Хефнагельс сделал множество пейзажных рисунков во время своих путешествий по Европе. Позже они послужили образцами для гравюр Ортелиуса. Театрум орбис террарум (1570) и Браунс Civitates orbis terrarum (Кёльн, 1572–1618). Civitates orbis terrarum с его шестью томами был самым обширным атласом своего времени. Хефнагель периодически работал над Civitates всю свою жизнь и, возможно, выступал в качестве агента для проекта, заказывая просмотры у других художников. Он также сам выполнил более 60 иллюстраций, включая различные виды из Баварии, Италии и Богемии. Он оживил законченные гравюры маньеристским чувством фантазии и остроумия, используя драматические перспективы и орнаментальные картуши. Благодаря топографической точности он возвестил реалистическую тенденцию в нидерландском пейзажном искусстве 17 века.[1]

Его сын Якоб переработал в 1617 году проекты своего отца для шестого тома Civitates, который был опубликован в Кельне в 1618 году. Том 6 содержит однородную серию изображений городов в Центральной Европе (в Австрии, Богемии, Моравии, Венгрии и Трансильвании). ), которые очень последовательны в своей графике. Виды в перспективе, и только в некоторых случаях изометрический и выделяются точностью информации, особым вниманием к точному отображению территории, ландшафта, дорожных условий, а также наблюдательностью и тонкостью интерпретации.[6]

Patiente Cornudo из "Пациентия"

Эмблемы

В Англии Хефнагель также сделал серию символических рисунков под названием Терпение (полное название: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L’an 1569), в котором основное внимание уделялось темам терпения и страдания. Жанровый характер произведения предвосхитил позднее нидерландское книги с эмблемами. Терпение также отразили влияние Нео-стоик философия, которая была популярна в кругу антверпенского издателя Кристофер Плантен.[3] Книга сохранилась в рукописном виде и датируется 1569 годом. Рукопись хранится в Городской библиотеке г. Руан, Франция.

Одна из эмблем из серии называется Patiente Cornudo (в пациент рогоносец). На нем изображена сцена публичного наказания прелюбодейной женщины и ее обманутого мужа, то есть «терпеливого рогоносца». Католическая церковь считала мужа и жену виновными в прелюбодеянии. У мужа связаны руки, и он носит на голове две большие ветки с ответвлениями, напоминающими большие оленьи рога. Между верхушками веток на веревке висят колокольчики. После того, как мужчина скачет на женщине, ее голова покрыта вуалью, а лицо скрыто за собственными волосами. Она взбивает своего мужа чесночной нитью. За ними стоит глашатай, возвещающий о преступлении пары. У него есть труба и стебель, которыми он наказывает пару. Хефнагель повторил эту сцену в своем Вид на Севилью из террариума Civitates orbis. Добавлено в Вид на Севилью - женщина на осле, обнаженная до пояса. Она сводница, которую тоже наказывают. Сцена также включает фигуры, которые высмеивают пару, поднимая пальцы в форме буквы «V», что является намеком на «рогатого» (рогоносца) мужа.[7]

Иллюминирование рукописей

Хефнагель был опытным художником-миниатюристом и известен своими миниатюрными работами над различными рукописями из собрания династии Габсбургов.[8]

Часовая книга Филиппа Клевского

Его самые ранние известные миниатюрные работы находятся в Часовая книга Филиппа Клевского (Королевская библиотека Бельгии, Брюссель). В конце 1570-х или начале 1580-х годов Хефнагель добавил на полях этой религиозной книги 15-го века различные иллюстрации. Некоторые из тем, которые он разработал, повторяются в его более поздних книжных иллюстрациях, например, расколотый кислый апельсин или ярко-оранжевый мальтийский крест.[3]

Освещение от Мира каллиграфия памятник

Римский Миссал

Между 1581 и 1590 годами он иллюстрировал тридентиновскую версию римского миссал (сейчас находится в Национальной библиотеке в Вене), комиссия Фердинанда II, эрцгерцога Австрии.[8] Он добавил иллюстрации по всему миссалу, который состоит из 658 листов пергамента. Его украшения включают образы природы и гротескные границы. Страницы календаря освещены небольшими игровыми досками, инструментами и животными, соединенными ремнем. Изображения несут символический контент, обычно связанный с конкретным религиозным текстом, который они сопровождают, или с покровителем.[1]

Schriftmusterbuch

По просьбе императора Рудольфа II Хёфнагель добавил в период 1591-1594 годов миниатюры к рукописи, именуемой Schriftmusterbuch (сейчас в Художественно-исторический музей, Вена).

Руководство по построению букв F и G

Schriftmusterbuch был создан придворным каллиграфом Георгом Бочкаем в 1571-1573 годах для Император Максимилиан II. Книга состоит из 127 страниц (из них 119 с текстом) на пергаменте. Хефнагель добавил миниатюрную иллюминацию к исходному тексту, используя акварель и цвет тела серебристым с золотыми бликами, иногда со следами серебряной иглы для подготовительного рисунка. Хефнагель также добавил восемь листов, которые были полностью его рукой.[9] Хефнагель использовал разнообразные образы, такие как флора и фауна, мифология, портреты, виды города и сцены сражений. Целью было прославить Императора как верховную земную силу и защитника католической веры.[1]

Мира каллиграфия памятник

Император Рудольф II поручил Хёфнагелю проиллюстрировать Мира каллиграфия памятник (Образец книги каллиграфии) (теперь в Музей Гетти). Он начал работу примерно в 1590 году, более чем через 15 лет после смерти каллиграфа Георга Бочкая.[10] Как и Musterbuch, эта книга изначально была сделана Бочкаем для иллюстрации различных каллиграфических шрифтов, а также включала составной алфавит. Когда книга попала в распоряжение императора Рудольфа II, Хёфнагель добавил изображения, в основном, растений, фруктов и цветов, а также мелких животных и насекомых, а также виды города. Таким образом, его иллюстрации представляют собой обзор мира природы.[11] Далее он проиллюстрировал крохотные буквы построенного алфавита гибридными существами и причудливыми масками. Используя свои обширные ресурсы живописного иллюзионизма, Хефнагель стремился продемонстрировать своими иллюстрациями превосходящую аффективную силу изображений над письменным словом. Таким образом, он доказывал превосходство одного вида искусства над другим.[12] Эта книга - один из последних важных примеров европейского освещения рукописей, созданных в то время, когда печатные книги практически заменили рукописи.[10]

Миниатюрные иллюминации Хефнагеля считаются относящимися к более ранней фламандской миниатюрной традиции и, в частности, Гент-Брюгге Рукописные иллюминации 15-16 веков. Это особенно отражается в его скрупулезной манере рисования, использовании trompe l’oeil устройства (такие как отбрасываемые тени или стержни, проскальзывающие через фиктивные прорези на страницах) и натуралистическое содержание. Эта традиция подчеркивала иллюзионизм в живописи с помощью таких приемов, как трехмерное моделирование растительных и других форм и точное изображение деталей в натуральную величину.[13] Хефнагель стремился показать свое виртуозное внимание к деталям, а также его склонность к сложным предметам, таким как разрезанное пополам яблоко, разрезанный стручок фасоли, насекомое или рептилия с радужной кожей.[14]

Естествознание

Animalia Rationalia et Insecta (Ignis) - Таблица I, из Elementa Depicta, изображая Петрус Гонсалвус.

Четыре элемента

Хёфнагель выбрал своим девизом «natura magistra» (природа - его учитель). Это отражает его интерес к реалистичному изображению природы. Он начал со своих миниатюрных рисунков животных еще до отъезда из Антверпена. Именно благодаря этим ранним миниатюрам он был назначен герцогами в Мюнхене.[2] Постепенно эта естественная история была организована в четырехтомную рукопись (различные фолианты, датированные 1575–1582 гг., Хранящиеся в разных музеях, включая Национальная художественная галерея, Вашингтон, Kupferstichkabinett Berlin, то Лувр, Париж и различные частные коллекции). Произведение было озаглавлено Animalia rationalia et Insecta (игнис); Animalia quadrupedia et reptilia (терра); Animalia aquatilia et conchiliata (аква); и Animalia volatilia et amphibia (воздух) и содержит подробные изображения тысяч животных, разделенных по четырем элементам. Книга поэтому просто упоминается как Четыре элемента).[1] В книгу входит около 300 миниатюр, сопровождаемых около тысячи надписями.[2]

Произведение напоминает эмблему с латинскими девизами, эпиграммами и библейскими стихами. Хефнагель не писал все работы, а скорее скопировал с работ других художников, включая серию рисунков антверпенского художника-анималиста. Ханс Верхаген ден Стоммен и гравюры на дереве Конрад Гесснерс Historia animalium. Книга была важным памятником науки 16-го века, поскольку она содержала сборник всего известного животного мира.[1]

Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii

Его сын Иаков опубликовал Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii в 1592 г. во Франкфурте. Книга представляет собой сборник из 48 изображенных растений, насекомых и мелких животных. ad vivum сделано после исследований Йориса Хёфнагеля.[15] Он разделен на четыре части из двенадцати пластин (каждая с отдельным фронтисписом), выгравированных Якобом Хефнагелем по эскизам его отца Йориса Хефнагеля.[16] Итальянский ученый Филиппо Буонанни Утверждал в 1691 году, что эти гравюры являются первым опубликованным примером использования микроскопа. Однако это утверждение Буонанни до сих пор оспаривается.[17] Поскольку качество гравюр варьируется, предполагается, что некоторые из работ были выполнены членами семьи Де Бри, проживавшей во Франкфурте.[18]

Цветочный натюрморт с насекомыми

Принты в коллекции предназначены не только для изображения реального мира. Они также несли религиозное значение, поскольку поощряли созерцание Божьего плана творения. Как и современные книги с эмблемами, на каждой гравюре был девиз, который обычно относился к вмешательству Бога в мир. Отпечатки книги использовались в качестве моделей другими художниками, а мотивы Хефнагеля копировались до XIX века.[5]

Натюрморты

Хефнагель сыграл важную роль в развитии натюрморта, в частности цветочного натюрморта, живописи как самостоятельного жанра. Недатированный цветок, выполненный Хефнагелем в виде миниатюры, - первый известный независимый натюрморт. Хефнагель оживил свои цветочные композиции насекомыми и вниманием к деталям, типичным для его исследований природы. Это можно увидеть в его 1589 г. Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) (бывший Николаас Теувисс, 2008 г.).[19]

Утверждалось, что иллюстрированные рукописи Хефнагеля, отпечатки с Archetypa studiaque и некоторые рисунки на пергаменте, не зависящие от какого-либо текста (например, 1594 г. Цветочный натюрморт с насекомыми, Ашмоловский музей) стояла в основе натюрморта как самостоятельного жанра. Предполагается, что это влияние оказало большое влияние, в частности, на развитие типичного голландского жанра натюрмортов с цветами, ракушками и насекомыми.[13][5] На манеру, в которой голландские авторы и художники изобразили насекомых в начале 17 века, также повлиял Йорис Хёфнагель через брак его сестры с влиятельной голландской семьей Гюйгенс. После его смерти часть его художественного наследия была завещана семье Гюйгенс, где ее увидел голландский художник фламандского происхождения. Якоб де Гейн II который станет одним из первых художников-натюрмортов.[5]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Ли Хендрикс. "Хефнагель, Джорис". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 июля 2014 г.
  2. ^ а б c Мариса Энн Басс, Искусство насекомых: природа и искусство в голландском восстании, Princeton University Press, 2019, стр. 3
  3. ^ а б c d е ж грамм час Теа Виньяу-Уилберг, Джорис Хёфнагель, The Illuminator, в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века с надписью Георга Боксая и иллюминацией Йориса Хёфнагеля, Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 15–28
  4. ^ Биография Георга Хёфнагеля на Художественно-исторический музей Вены
  5. ^ а б c d Карел А. Э. Эненкель, Паулюс Йоханнес Смит, Ранняя современная зоология: построение животных в науке, литературе и изобразительном искусстве, том 7, выпуск 1, Brill, 2007
  6. ^ Ирина Балдеску, Йорис и Якоб Хёфнагель - Artisti e Viaggiatori: Territorio e vedute di città in Civitates Orbis Terrarum, Liber Sextus (Кельн 1617-1618), в: Studia Patzinika, 6, 2008, p. 7-35 (на итальянском)
  7. ^ Хосе Хулио Гарсиа Арранс, Эль-Кастиго-дель-Корнудо-Пасиенте: подробная иконография в "Севильской Vista" де Йорис Хёфнагель (1593), Universidad de Extremadura: Servicio de Publicaciones, 2008 г. (на испанском)
  8. ^ а б Джоан Бойчук, Multo in Parvo: «Иллюминации» Йориса Хёфнагеля и общие практики придворной культуры Центральной Европы, Диссертация, представленная при частичном выполнении требований для получения степени доктора философии на факультете аспирантуры и докторантуры (история и теория искусства), бакалавриат, Университет Макгилла, 2004 г., магистратура, Университет Макгилла, 2006 г.
  9. ^ Георг Боккай и Йорис Хёфнагель, Schriftmusterbuch, 1571-1594 гг., Венен, Художественно-исторический музей, inv./cat.nr. 975 в Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  10. ^ а б Ли Хендрикс и Теа Виньяу-Уилберг, Освещенная природа: флора и фауна со двора императора Рудольфа II, Getty Publications, 1997 г.
  11. ^ Приобретения 1986 г. в: Журнал музея Дж. Пола Гетти, том 15, 1987 г., стр. 154
  12. ^ Ли Хендрикс, Mira calligraphiae foundationa: обзор, в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века с надписью Георга Боксая и иллюминацией Йориса Хёфнагеля, Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 1-6
  13. ^ а б Томас ДаКоста Кауфманн и Вирджиния Рериг Кауфманн, Освящение природы: наблюдения за происхождением Trompe l'oeil в нидерландской книжной живописи пятнадцатого и шестнадцатого веков, Журнал музея Дж. Пола Гетти, том 19, 1991, Музей Дж. Пола Гетти, Getty Publications, 28 января 1993 г., стр. 43-64.
  14. ^ Эрнст Крис, Георг Hoefnagel und der wissenschaftliche Naturalismus, в: Эрнст Крис, Erstarrte Lebendigkeit, Zwei Untersuchungen, Цюрих: Диафан, 2012 г. (на немецком)
  15. ^ В Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii на archive.org
  16. ^ Фронтиспис в Британском музее
  17. ^ Эдвард Г. Рестоу, Микроскоп в Голландской Республике: формирование открытий, Cambridge University Press, 22 января 2004 г., стр. 70
  18. ^ Теа Виньяу-Уилберг, Neues zu Jacob Hoefnagel, в: Studia Rudolphina no. 10, 2010, с. 196-211 (на немецком)
  19. ^ Йорис Хёфнагель, Amoris Monumentum Matri Chariss (imae) В архиве 5 декабря 2014 г. Wayback Machine в Николаас Теувиссе

внешняя ссылка