WikiDer > Жюль Бастьен-Лепаж

Jules Bastien-Lepage

Жюль Бастьен-Лепаж
Бастьен-Лепаж Autoportrait.jpg
Автопортрет
Родившийся(1848-11-01)1 ноября 1848 г.
Damvillers, Маас, Франция
Умер10 декабря 1884 г.(1884-12-10) (36 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеÉcole des beaux-arts
ИзвестенКартина
Движениенатурализм

Жюль Бастьен-Лепаж (1 ноября 1848 г. - 10 декабря 1884 г.) Французский художник тесно связан с началом натурализм, художественный стиль, возникший на поздней стадии Реалистическое движение.

Жизнь и работа

Бастьен-Лепаж родился в селе Damvillers, Маас, и провел там свое детство. Отец Бастьена выращивал виноград на винограднике, чтобы поддержать семью. Его дед тоже жил в деревне; в его саду росли яблони, груши и персики у высоких стен. Бастьен рано полюбил рисование, и его родители способствовали развитию его творческих способностей, покупая ему репродукции картин для копирования.

Образование

Огюст Роден, Жюль Бастьен-Лепаж, 1887 г., экспонируется в Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов на Стэндфордский Университет кампус в Стэнфорд, Калифорния

Первым учителем Жюля Бастьена-Лепажа был его отец, сам художник.[1] Его первое формальное обучение проходило в Верден. Побуждаемый любовью к искусству, он отправился в Париж в 1867 г., где он был принят в École des Beaux-arts, работая под Кабанель. Он получил первое место по рисованию, но большую часть времени работал в одиночестве, лишь изредка появляясь в классе. Тем не менее, он проработал три года в école.[1] В письме родителям он жаловался, что образцом жизни был мужчина в позе средневекового лютаниста. Вовремя Франко-прусская война в 1870 году Бастьен сражался и был ранен. После войны он вернулся домой, чтобы раскрасить жителей деревни и оправиться от ран. В 1873 году он написал своего деда в саду, и эта работа принесла художнику его первый успех в Парижский салон.

Ранняя работа

После экспонирования работ в Салонах 1870 и 1872 гг., Которые не привлекали внимания, в 1874 г. Портрет дедушки[1] получил признание критиков и медаль третьей степени. Он также показал Песня весны, академически ориентированное исследование сельской жизни, изображающее крестьянскую девушку, сидящую на холме над деревней в окружении лесных нимф.

Его первоначальный успех был подтвержден в 1875 г. Первое общение, изображение маленькой девочки, тщательно обработанное так, как будто Ганс Гольбейн, а Портрет М. Хайерн. В 1875 году он занял второе место в конкурсе на Prix ​​de Rome с его Ангелы, являющиеся пастырям, снова выставляется на Выставка Universelle в 1878 году. Его следующая попытка выиграть Prix de Rome в 1876 году с Приам у ног Ахилла снова был неудачным (он в Лилль галерея), и художник решил вернуться к загородной жизни.[Примечание 1] В Салон 1877 года он прислал полнометражный Портрет леди Л. и Мои родители; и в 1878 г. Портрет М. Тойре и Сенокос (Les Foins). Последняя фотография, теперь в Musée d'Orsay, получил высокую оценку как критиков, так и общественности. Это обеспечило ему статус одного из первых художников школы натуралистов.

День мертвых, c. 1882 г.

Натурализм и признание

После успеха СенокошениеБастьен-Лепаж был признан во Франции лидером зарождающейся школы натуралистов. К 1883 году критик мог заявить, что «весь мир сегодня так много рисует, как Бастьен-Лепаж, что Бастьен-Лепаж, кажется, рисует, как весь мир».[2] Эта слава принесла ему выдающиеся заказы.

Портрет Сара Бернхардт, 1879

Его Портрет мадемуазель Сара Бернхардт (1879), написанная в светлом ключе, принесла ему крест Почетный легион. В 1879 году ему было поручено нарисовать принца Уэльского. В 1880 году он выставил небольшой портрет М. Андриё и Жанна д'Арк слушает голоса (сейчас в Метрополитен-музей); и в том же году в Королевской академии небольшой портрет принца Уэльского. В 1881 году он написал Нищий и Портрет Альберта Вольфа; в 1882 г. Le Père Jacques; в 1885 г. Любовь в деревне, в котором мы находим след Гюстав Курбевлияние. Его последняя датированная работа Кузница (1884).

Смерть и наследие

Автопортрет, сделанный за несколько дней до смерти

Между 1880 и 1883 годами он путешествовал по Италии. Художник, давно болевший, тщетно пытался восстановить здоровье в Алжир. Он умер в Париже в 1884 году, когда планировал новую серию сельских сюжетов. Его друг, Князь Божидар Карагеоргевич,[3] был с ним в конце и написал:[1]

Наконец он больше не мог работать; и он умер 10 декабря 1884 года, последний раз дыша у меня на руках. У его могилы мать и брат посадили яблоню.

В марте и апреле 1885 года более 200 его картин были выставлены в Ecole des Beaux-Arts. В 1889 году некоторые из его самых известных работ были показаны на выставке Парижская выставка Universelle.

Среди его наиболее значимых работ можно также упомянуть портрет мадам Ж. Друэ (1883 г.); Гамбетта на смертном одре и некоторые пейзажи; Винтаж (1880), и Темза в Лондоне (1882). Маленький трубочист никогда не был закончен. Ему посвящен музей в Montmédy. Статуя Бастьена-Лепажа - автор Роден был возведен в Дамвиллерсе.[1] Некролог князя Божидара Карагеоргевича появился в газете Журнал Искусства (Кассель) в 1890 году.[1]

Влияние на прием импрессионизма

Влиятельный английский критик Роджер Фрай признал признание широкой общественностью Импрессионистов, особенно Клод Моне, Бастьен-Лепаж. В его 1920 Очерк эстетики, Фрай написал:[4]

Моне - художник, главная претензия которого к признанию заключается в его удивительной способности точно воспроизводить определенные аспекты природы, но его действительно наивная невиновность и искренность были восприняты публикой как самый дерзкий обман, и для этого требовалось учить такие люди, как Бастьен-Лепаж, которые ловко пошли на компромисс между правдой и общепринятым соглашением о том, как все выглядит, чтобы постепенно привести мир к признанию истины, которую без сомнения установила бы одна прогулка по стране с чисто непредвзятым видением.

Отношения с Марией Башкирцевой

Художник украинского происхождения Мари Башкирцева сложились тесные дружеские отношения с Бастьен-Лепажем.[5] В художественном отношении она исходила из восхищения французского художника природой: «Я ничего не говорю о полях, потому что Бастьен-Лепаж правит ими как властитель; но улицы, однако, еще не имели своего ... Бастьена».[6] Ее самая известная работа в этом духе естествоиспытателя - Встреча (ныне в Музее Орсе), который получил широкое признание на Салоне 1884 года. По любопытному совпадению она скончалась от хронической болезни в том же году, что и ее наставник.

Почести

Картины

Примечания

  1. ^ В некрологе в Журнал Искусства (1890), его друг, князь Божидар Карагеоргевич, писал, что он никогда не собирался ехать в Рим, где классическая подготовка его не интересовала, но получение приза было большой честью, на которую он надеялся.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Князь Божидар Карагеоргевич, Личные воспоминания Жюля Бастьена-Лепажа, Журнал искусства, Vol. 13, стр. 83 (1890) Касселл и компания.
  2. ^ "Салон". Ville de Paris. 1 мая 1883 г.
  3. ^ Уильям и ле Гарсон (d’Europe Centrale) (Уильям и мальчики (Центральной Европы)) Ксавье Гальмиш, Университет Парижской Сорбонны и CIRCE (На французском).
  4. ^ Фрай, Роджер. 1920. «Видение и дизайн». Лондон: Chatto & Windus. «Очерк эстетики». 11–24.
  5. ^ Басхирцефф, Мария (1890). Журнал молодого художника, 1860-1884 гг.. Нью-Йорк: Касселл.
  6. ^ http://www.bashkirtseff.com.ar/marie_bashkirtseff_1_english_int.htm Сайт почтения Марии Башкирцефф, коллеги-художника-инвалида, вдохновленной знакомством с ее современником Бастьен-Лепагеном
  7. ^ Handelsblad (Het) 21-01-1883.

Источники

внешняя ссылка