WikiDer > Джулия Перри
Джулия Аманда Перри (25 марта 1924 - 25 апреля 1979) была американским композитором-классиком и педагогом, совмещавшим с ней европейское классическое и неоклассическое образование. Афроамериканец наследство.[1][2]
Джулия Перри | |
|---|---|
| Родившийся | 25 марта 1924 г. Лексингтон, Кентукки |
| Умер | 24 апреля 1979 г. (55 лет) Акрон, Огайо |
| Род занятий | Композитор, пианист, дирижер |
Жизнь и образование
Рожден в Лексингтон, Кентукки, в детстве Перри переехала с семьей в Акрон, Огайо.[3] Она продолжила учиться голос, пианино, и сочинение на Вестминстерский хоровой колледж 1943–48. Именно там она получила свой B.M. и М. Она продолжила учебу в аспирантуре в Беркширский музыкальный центр в Тэнглвуде, где она училась Луиджи Даллапиккола, а затем учился в Джульярдская музыкальная школа. Примерно в это же время она получила свой первый Guggenheim Fellowship.
В 1952 году Перри начал учиться у Надя Буланже в Париже, за это время она была удостоена Гран-при Буланже за свою альтовую сонату. Вскоре после того, как она получила вторую стипендию Гуггенхайма,[4] который она использовала, чтобы вернуться в Италию и продолжить обучение у Даллапикколы.
Перри также изучал дирижирование в Accademia Chigianaв Сиене летом 1956 и 1957 годов, а в 1957 году спонсировалась Информационная служба США провести серию концертов в Европе.
Проведя в общей сложности пять с половиной лет в Европе, Джулия Перри вернулась в Америку и продолжила свою композиционную работу. По возвращении она также начала преподавать в Таллахасси. Флоридский сельскохозяйственный и механический колледж в 1967 году, а также был приглашенным художником в Атланта Колледж.
Перри похоронен в Глендейлское кладбище в Акроне, штат Огайо; год рождения на ее надгробии - 1927 год - неверен.[5]
Произведения и сочинения
Некоторые из ранних композиций Джулии Перри находятся под сильным влиянием афроамериканской музыки. В 1951 г. Свободный наконец-то и Я бедная сирота были опубликованы, оба из которых демонстрировали ее приобщение к черной духовной музыке. Она также сочинила Песня Спасителя для хора института Хэмптона, который использовал Дорийская мода и гудел остинато с фразами вызова и ответа на протяжении всего произведения.[6]
В других своих работах Перри начала расширять свою композиционную технику и экспериментировать с диссонансом. Одна из ее самых известных работ, Stabat Mater (1951), написана для сольного контральто и струнного оркестра.[7] Он включает диссонанс, но остается в рамках классификации тональной музыки. Эти пьесы включают в себя более современные композиционные методы, такие как квартальная гармония, при которой аккорды звучат в четвертых, а не в третях и пятых. Он был записан на CRI Симфоническим оркестром Японской филармонии под управлением Уильяма Стрикленда.[8][9]
Другие инструментальные произведения Джулии Перри включают Реквием для оркестра (также известен как Посвящение Вивальди из-за тем, вдохновленных композитором Антонио Вивальди), ряд более коротких оркестровых произведений; несколько видов камерной музыки; концерт для скрипки; двенадцать симфоний; и два фортепианных концерта. Ее вокальные произведения включают оперу в трех действиях и Симплегады, который был основан на 17 веке Салемская колдовская паника. На написание оперы ушло более десяти лет. Также она написала оперный балет со своим либретто, основанный на басне Оскара Уайльда. Эгоистичный гигант, а в 1976 г. сочинил Пять донкихотских песен для басового баритона in и Двухсотлетние размышления для тенора соло в 77 году.[6]
Ранние композиции Джулии Перри были сосредоточены в основном на произведениях, написанных для голоса, однако в более позднем возрасте она постепенно начала писать больше инструментальных композиций. К тому времени, когда она перенесла инсульт в 1971 году, она написала двенадцать симфоний.
Ниже приведен неполный список композиций.[10]
| Заголовок | Дата | Приборы |
|---|---|---|
| Бутылка | 1953 | Опера |
| Бочка Амонтильядо | 1954 | Опера |
| Эгоистичный гигант | 1964 | Опера |
| Три предупреждения | 1963 | Опера |
| Короткий кусок | 1952 | Оркестр |
| Изучать | 1952 | Оркестр |
| Реквием (Посвящение Вивальди) | 1959 | Оркестр |
| Contretemps | 1963 | Оркестр |
| Концерт для фортепиано с оркестром | 1964 | Фортепиано и оркестр |
| Концерт для скрипки | 1964 | Скрипка и оркестр |
| Симфония No. 6 | 1966 | Симфонический оркестр |
| Гомункул C.F. | 1960 | 10 ударных с арфой и фортепиано |
| Пастораль | 1962 | Флейта и струнный секстет |
| Комплект обуви | 1947 | Пианино |
| Жемчуг на шелке | 1947 | Пианино |
| Там кто-нибудь есть? | 1947 | Женские голоса |
| Чикаго | 1948 | Кантата для баритона, рассказчика, хора и оркестра |
| Рут | 1950 | Кантата для хора и органа |
| Stabat Mater | 1947 | Альт и струнные |
| Вы, ищущие Господа, гимн | 1952 | Тенор, смешанный хор и орган |
| Симфония США No. 7 | 1967 | Хор и малый оркестр |
Записи и выступления
К сожалению, ее работы не получили широкого распространения, однако Перри Короткая пьеса для оркестра был исполнен и записан Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1965 году в Линкольн-центре Нью-Йорка.[11]
Это произведение является представителем Perry's неоклассический композиционный стиль. В нем есть ряд ритмических элементов, использующих синкопа. Сама пьеса несколько бешеная и дикая, с секциями струнных и духовых инструментов, переключающимися между фоном и передним планом в композиции, и ритмичными вставками из перкуссии. После открытия Короткий кусок превращается в длинный лирический пассаж, введенный деревянными духовыми инструментами и расширенный струнными.[6]
В 1960 году Манхэттенский ансамбль ударных записал песню Перри. Гомункул, К.Ф. для 10 перкуссионистов.[12] Пьеса оценивается для литавр, тарелок, малого барабана, большого барабана, деревянных блоков, ксилофона, вибрафона, челесты, фортепиано и арфы. Перри назвал произведение «пантональным», поскольку оно не в мажорной или минорной тональности и использует все доступные тона. Перри использует название Гомункул как символ экспериментального характера произведения; название относится к существу из пробирки, которого оживил Вагнер, персонаж Гете. Фауст.[6]
Рекомендации
- ^ Зик, Уильям (14 декабря 2007 г.), «Джулия Аманда Перри (1924–1979), афроамериканский композитор», Африкалистический, получено 12 ноября, 2012
- ^ Коэн, Аарон (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов. Книги и Музыка (США) Inc.
- ^ https://nkaa.uky.edu/nkaa/items/show/966
- ^ "Джулия (Аманда) Перри", Биографический словарь музыкантов Бейкера, 1 января 2001 г., архивировано с оригинал на 2016-02-24, получено 12 ноября, 2012
- ^ https://nkaa.uky.edu/nkaa/items/show/966
- ^ а б c d Аммер, Кристина (2001). Невоспетые: история женщин в американской музыке. Портленд, Орегон: Amadeus Press. С. 137, 138. ISBN 1574670581.
- ^ Бриско, Джеймс. Р. Историческая антология музыки женщин. Издательство Индианского университета. Блумингтон: 1987.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=qjQ4xzT0XB0
- ^ http://www.newworldrecords.org/album.cgi?rm=view&album_id=84207
- ^ И., Коэн, Аарон (1987). Международная энциклопедия женщин-композиторов (2-е издание, перераб. И доп. Ред.). Нью-Йорк: Books & Music (США), Inc. ISBN 0961748524. OCLC 16714846.
- ^ «Джулия Перри: этюд для оркестра». YouTube. YouTube. 9 сентября 2013 г.. Получено 27 апреля, 2015.
- ^ Джулия Перри: Homunculus, C.F., для 10 перкуссионистов (1960), 2011-06-23, получено 2015-04-28
Дальнейшие ссылки
- Грин, Милдред Денби (1983). Чернокожие женщины-композиторы: истоки. Бостон: Twayne Publishers. ISBN 9780805794502. OCLC 7248595.
- Смит, Джейн Карни; Фелпс, Ширель. Известные чернокожие американки. Детройт: штормовые исследования. OCLC 707051033.
- Уокер-Хилл, Хелен (2007). От спиричуэлов до симфоний: афроамериканки-композиторы и их музыка. 2007: Университет Иллинойса Press. ISBN 9780252074547. Получено 24 марта 2018.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
