WikiDer > Юлиус Экснер

Julius Exner

Юлиус Экснер (дата неизвестна)

Экснера Et brudepars hjemkomst fra kirken, Amager, 1863

Йохан Юлиус Экснер, (30 ноября 1825 - 15 ноября 1910), Датский жанрист, родился в Копенгаген Иоганну Готтлибу Экснеру, Чешский музыкант из Богемия, приехавшие в Данию во время Наполеоновский периода и его жена Карен Йоргенсдаттер. Изначально Экснер намеревался стать исторический художник, но быстро нашел свою нишу, однако, в жанровой живописи, самом популярном и прибыльном стиле живописи своей эпохи. Его жанровые картины занимали видное место в Дании. Национальный романтик период, художественный период сразу после Золотой век датской живописи, когда художественный фокус был обращен внутрь исключительно на датские темы.

Жизнь

Художественное образование и начало карьеры

Младший Экснер интересовался рисунком и живописью с раннего возраста и после утверждения получил частное обучение. Он начал учиться в Королевская датская академия искусств (Det Kongelige Danske Kunstakademi) Апрель 1839 г., где он намеревался стать художником-историком. Он привлек внимание профессора Дж. Л. Лунд, у кого он узнал историю живописи. Позже он учился с Кристофер Вильгельм Экерсберг, тесно связанный с Золотым веком датской живописи и обычно называемый Отец датской живописи.

Из собрания гипсовых слепков Академии художеств. (1843)

В 1844 году он выставил свою первую картину "Фигурка Фра Кунстакадемиица«(« Из собрания гипсовых слепков Академии художеств »), написанного в 1843 году; на картине изображен студент, рисующий гипсовый слепок статуи из коллекции гипсовых слепков Академии, другой студент на заднем плане перемещается между фигурами.

Он выиграл маленький серебряный медальон Академии в 1843 году и большой серебряный медальон в 1845 году. В эти первые годы он выставил несколько исторических картин, а также ряд картин. портреты. Один из этих портретов, портрет его сестры, получил премию Академии Нойхаузен (Neuhausens Præmie) в 1847 году.

В 1849 году одна из его исторических картин "Thyra Danebod forsøger в Formilde Gorm den Gamles vrede mod nogle fangne kristne"(" Thyra Danebod пытается унять гнев Горма Старшего с заключенными христианами ") был куплен Датской королевской коллекцией живописи, ныне Датская национальная галерея (Государственный музей искусства). Еще одна картина 1851 года "Марск Стигс Дётре"(" Дочери Марска Стига "), по заказу графа Фредерика Кристиана Юлиуса Кнута повесить в Knuthenborg Дворец. Граф проявил щедрость к Экснеру, не только хорошо заплатив ему, но и предоставив ему студию на несколько лет. Обе эти картины изображают древнюю датскую историю и легенду.

Живопись народного быта на Амагере

Но даже Экснер признался в своем иррациональном «эмоциональном желании стать художником истории» («usalige lyst til at blive Historiemaler"). Нильс Лауриц Хёйен, критик, профессор Академии и защитник национального художественного движения, помог повлиять на будущее художественное направление Экснера, и Экснер начал искать уникальные датские народные типы, живущие в графстве, в качестве предметов искусства. Это привело его к Amager, остров к югу от Копенгагена, где нидерландский язык фермеры поселились в 1521 году, но все еще были относительно неизвестны своим собратьям-датчанам. Там он мастерски написал в натуральную величину свой "En Amagerkone, der tæller sine Penge efter«(« Женщина из Амагера, считающая деньги »), выставленный в 1852 году и приобретенный Национальной коллекцией.

На него повлияло не только национальное художественное движение, продвигаемое Хёйеном, но и сильное чувство патриотизма в те времена после наполеоновских войн, а также общее использование особенно «датских» тем не только в изобразительном искусстве, но и в литературе и театре. Эти темы были сосредоточены на народных типах в различных областях Дании, особенно на тех, кто живет в деревне и на ферме. В изобразительном искусстве поколение художников уже исследовало такие темы, как типичные датские пейзажи, а также изображение датских и нордических тем, мифологические истории и историю. Многие художники предыдущего поколения были учениками Экерсберга и составляли группу художников, известных под общим названием художников Золотого века датской живописи. На них повлиял упор Экерсберга на внимательное изучение и представление датской природы, а также технические навыки, которые он обучил им для достижения этих целей.

Следующей картиной после его первой картины Амагера была "Et Besøg hos Bedstefaderen«(« Посещение дедушкиного дома »), написанного в 1853 году, что обеспечило ему успешную карьеру благодаря своей широкой популярности и множеству репродукций. Он выиграл Торвальдсенс выставочный медальон за работу, а картина куплена для Национальной коллекции.

Он написал несколько картин на Амагере в течение нескольких лет, и его навыки росли, когда он изображал сочетание художественных задач: все более сложные группы людей, вид на открытую местность, красочные народные костюмы и интерьеры старых времен. фермерские дома. Эти картины привлекли внимание заинтересованной публики, которая была очарована крупным планом экзотических иностранцев, живущих в Дании бок о бок с ними. Это был шанс зайти в чужой дом и увидеть их повседневную жизнь. Экснер был искусен и изображал своих подданных с любовью, интересом и мягким юмором.

Летом он часто ездил в сельскую местность, чтобы делать живые этюды с натуры, что было обычной практикой в те времена, зимой работая в студии над готовыми картинами. И он также начал искать темы в других местах на Sjælland.as well, что привело к "Et Bondegilde i Hedeboegnen«(« Вечеринка на ферме в районе Хедебо »), написанная в 1856 году, а также другие картины того же типа. Одна из его картин»Lille pige lader en gammel mand lugte til en blomst"(" Маленькая девочка позволяет старику понюхать цветок "), написанная в 1856 году, оказалась началом Генрих Хиршпрунг(музей, ныне известный как Коллекция Хиршпрунга в Копенгагене), когда он купил ее в 1866 году.

Путешествия

Он получил двухлетнюю стипендию от Академии (1857–1858) за студенческую поездку в Италию, по которой он также Дрезден, Вена, Швейцария и Париж, помимо итальянских городов Венеция, Парма, Флоренция, Неаполь и Рим. Иногда он писал изображения Италии, в том числе его знаменитый "En gondol"(" Гондола ") 1859 г., вид из темного интерьера крытого гондола. Молодая женщина слева от холста выглядывает из темноты; гондольер с правой стороны центрального арочного прохода наклоняется к центру картины, залитый светом. Дальше виден водный путь и другие лодки.

Он иллюстрировал поэта Кристиан Винтер"s"Billeder og Vers«(« Рисунки и стихи ») в 1862 году. 15 июня 1863 года он женился на Ингер Генриетте Софи Дженсин Рингстед.

Он отправился в Швеция несколько раз в период с 1863 по 1864 год, а во время своих путешествий по Дании он достиг Ютландиясамая северная точка - Скаген- в 1867 году рыбацкая деревня, которая поколением спустя стала местом проживания группы художников, известных как Художники Скагена.

Член Академии

В 1864 г. он стал членом Академии в Дании, а в 1866 г. - Академии в г. Стокгольм, Швеция. Он написал еще одну известную картину народа Амагера, «Веселые»Blindebuk«(« Утес слепого »), изображающий интерьер фермерского дома с играющими детьми, в 1866 году. В эпоху, когда индустриализация быстро вторгалась в традиционную фермерскую жизнь, Экснер изобразил вневременное видение нескольких поколений фермеров, собравшихся вокруг в своих идеализированных и идеальных образах. веселый дом, самодостаточный и счастливый. Более позднее поколение художников восстало бы против этой идеализации. реалистичный изображения нужд и потребностей одних и тех же людей.

Он также писал портреты преуспевающих и выдающихся людей того времени, таких как Дженни Адлер, жена бизнесмена, банкира и политика Дэвида Баруха Адлера с дочерьми в 1868 году, и пожилой поэт »Кристиан Винтер Паа Спасетур»(« Кристиан Винтер в пешеходной экскурсии ») 1869 года.

Он был назначен профессором Датской академии в 1876 году после того, как с 1872 года работал доцентом в Школе модельной живописи.

Его более поздние годы

Юлиус Экснер, Автопортрет, последняя работа художника, 1910, Коллекция датского искусства Леба

Начиная с конца 1870-х годов Экснер начал писать темы из Fanø, датский остров в Северное море у западного побережья Ютландия, материковая часть Дании. Он впервые приехал на остров в 1877 году. Он и его семья ежегодно проводили там лето в течение многих лет. У него была студия в Sønderho Kro. Там он обнаружил группу людей, жизнь которых глубоко его интересовала, людей, которые быстро угасали в социальных изменениях того времени. Эти темы были отличными сюжетами для его живописи до самой его смерти.

Его работы экспонировались на всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Он получил премию Трешоу в 1887 году. Он стал членом Выставочного комитета в Шарлоттенборг в 1879 году и был назначен главой комитета в 1890 году. Он проработал в этом качестве пять лет. Был членом школьного совета (Skolerådet) между 1883–1905 гг., с 1884 г. казначеем, членом Совета Академии (Akademirådet) с 1887 г.

В последние годы своей жизни он написал несколько автопортретов, один в 1906 году и один в 1910 году. Он умер 15 ноября 1910 года в Копенгагене за две недели до своего 85-летия. Он похоронен на кладбище Холмена в центре Копенгагена.

Он выставлялся на Весенняя выставка в Шарлоттенборге ежегодно с 1844 г. до его смерти в 1910 г., за редким исключением.

Работает

Его работы экспонировались на выставке северных искусств в Копенгагене (1872, 1883, 1888) и в Гетеборг, Швеция в 1881 году, на первой Международной художественной выставке в Вене, Австрия в 1882 году и на Международной художественной выставке в Берлине в 1891 году.

Его работы посмертно выставлялись как в Дании, так и за рубежом на многочисленных выставках датского искусства, в том числе на выставке в Париже в 1928 году.

Его работы находятся в коллекции многих датских музеев, в том числе Национального художественного музея (Государственный музей искусства), Коллекция Хиршпрунга и местные художественные музеи в Орхус, Randers, Рибе, Amager, северный Ютландия, Лен Фредериксборг и Funen.

Экснер был мастером композиции, создавая живую комбинацию персонажей, костюмов и интерьеров, а также анекдот, который являлся источником вдохновения для голландских и немецких картин. Его интересовали люди, которых он изображал. Он идеализировал их жизни, и его работы привели к бунту, известному как реализм.

Другие датские художники-жанристы его поколения были Кристен Дальсгаард и Фредерик Вермерен. Все они изображали датских деревенских жителей.