WikiDer > Дзюн Канеко
Дзюн Канеко | |
---|---|
Канеко в Шарлотта, Северная Каролина в субботу, 19 января 2013 г. | |
Родился | Июль 1942 г.[1] |
Награды | Почетный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне |
Интернет сайт | www.junkaneko.com |
Дзюн Канеко (金子 潤, Канеко Джун, 1942 г.р.) японский художник-керамист, живущий в Омаха, Небраска, В Соединенных Штатах. Его работы из глины исследуют эффекты повторяющихся абстрактных мотивов поверхности.[2]
ранняя жизнь и образование
В 1942 г. родился в г. Нагоя, Япония, где он учился живописи в школьные годы. Он приехал в Соединенные Штаты в 1963 году, чтобы продолжить обучение в Художественный институт Chouinard когда его внимание было обращено на скульптурную керамику через его знакомство с Фредом Марером. Он учился с Питер Вулкос, Пол Сольднер, и Джерри Ротман в Калифорнии в то время, которое сейчас определяется как движение современной керамики.
Карьера
Следующее десятилетие Канеко преподавала в различных художественных школах США, включая Колледж Скриппса, Крэнбрукская академия искусств и Школа дизайна Род-Айленда.
Канеко основал свою третью студию в Омахе, штат Небраска, в 1990 году, где он в основном работает. Он также работал в нескольких экспериментальных студиях, включая European Ceramic Work Center, Otsuka Omi Ceramic Company, Fabric Workshop, Bullseye Glass Co. и A.S.A.P. Он создал серию крупномасштабных скульптур в 1982-1983 годах в своем проекте в Омахе, в 1992-1994 годах в своем проекте Фремонт в Калифорнии и в настоящее время в своем проекте Mission Clay в Канзасе. Он произвел большой Данго серия керамических изделий, напоминающих вазы без отверстий. (Данго означает «клецки» или «закрытая форма» на японском.) Художественный музей Гонолулу имеет четыре из этих данго Постоянно установлен во дворе. Его обширный список разнообразных работ ежегодно появляется на многочисленных международных персональных и групповых выставках.
Техника Канеко включает в себя использование малярной ленты и цветных накидок, которые он использует для покрытия отдельно стоящих керамических форм и настенных предметов с графическими мотивами и маркировками. Он часто отдает предпочтение большой овальной пластине как одному из своих скульптурных форматов, которая служит холстом для расположения прямых, изогнутых и спиральных линий, создавая взаимодействие абстрактных образов на трехмерной поверхности.[3]
Он также создавал декорации и костюмы для оперных спектаклей: Опера Омахи Мадам Баттерфляй (2006) и совместное производство Опера Сан-Франциско, Опера Омаха, Опера Каролина и Вашингтонская национальная опера, Волшебная флейта (2012).
Его работы включены в более чем сорок музейных собраний, в том числе Государственный художественный музей Гавайев, то Художественный музей Гонолулу, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей Искусств и Дизайна (Нью-Йорк), Музей искусства Небраски, то Музей искусств Шелдона, то Художественный музей Филадельфии, Колледж Скриппса, то Музей керамики Сигараки (Сигараки, Япония) и Смитсоновский музей американского искусства.[4] Его последнее собрание сочинений Water Plaza в Бартл Холл в Канзас-Сити, штат Миссури. Он реализовал более двадцати пяти комиссий по общественному искусству по всему миру. Он был удостоен стипендий на национальном уровне, уровне штата и организации, а также получил звание почетного доктора Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Основные постоянные комиссии
- Тротуар в горошек, 1984, Музей истории Южного Техаса, Эдинбург, Техас
- Соляной дворец, 1994, Солт-Лейк-Сити
- Тропические звуки], 2000, скульптурная инсталляция паблик-арт перед зданием Аквариум Вайкики, Гонолулу, Гавайи
- Без названия, 2000, Государственный художественный музей Гавайев Скульптурный сад
- Данго, 2001, Художественный музей Гонолулу
- Сад Танукис, 2014, Зоопарк и аквариум Генри Дурли, Омаха, Небраска
использованная литература
- ^ "Устное историческое интервью с Джун Канеко, 23-24 мая 2005 г.". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 19 июля 2013.
- ^ Киммельман, Майкл (14 января 2007 г.). "Гиганты Хартленда". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2016-04-19.
- ^ "Дзюн Канеко". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 19 июля 2013.
- ^ Чанг, Гордон Х., Марк Дин Джонсон, Пол Дж. Карлстром и Шарон Спейн, азиатско-американское искусство, история, 1850-1970, Stanford University Press, ISBN 9780804757515, п. 346
Источники
- Чанг, Гордон Х., Марк Дин Джонсон, Пол Дж. Карлстром и Шарон Спейн, азиатско-американское искусство, история, 1850-1970, Stanford University Press, ISBN 9780804757515, стр. 346-347
- Художественный музей Гонолулу, Самостоятельная экскурсия по дому Сполдинг, Сад скульптур, 2014, с. 3
- Канеко, Джун, «Дзюн Канеко, избранные работы, 1989–2005 годы, под редакцией Иваи Миеко», Осака, Япония, Кокурицу Кокусай Бидзюцукан, 2005.
- Морс, Марсия и Эллисон Вонг, 10 лет: Современный музей в Первом Гавайском центре, Современный музей, Гонолулу, 2006 г., ISBN 1888254076, п. 56
- Петерсон, Сьюзен, «Джун Канеко / Сьюзен Петерсон, предисловие Артура С. Данто», Лондон, Лоуренс Кинг, 2001.
внешние ссылки
- «Colorbox 1-5». Стекло. Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинал на 2008-10-08. Получено 2008-06-11.
- Персональный сайт
- Устное историческое интервью с Джун Канеко, 23-24 мая 2005 г., Архивы американского искусства