WikiDer > K-pop

K-pop (Короче для корейский поп; Корейский: 케이팝) это жанр из популярная музыка происходящий из Южная Корея.^[1] На него влияют стили и жанры со всего мира, такие как экспериментальный, Скала, джаз, Евангелие, хип-хоп, R&B, регги, электронный танец, народ, страна, и классический на вершине его традиционная корейская музыка корни.^[2] Более современная форма жанра возникла с образованием одной из самых ранних K-pop групп, Со Тайджи и мальчикив 1992 году. Их эксперименты с разными стилями и жанрами музыки и интеграция зарубежных музыкальных элементов помогли перестроить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи.^[3]

Современный K-pop "идолская" культура началось с мужской группы ГОРЯЧЕЙ. в 1996 году, когда K-pop превратился в субкультура который собрал огромные фандомы подростков и молодых людей.^[4][5] После резкого спада в раннем K-pop в 2003 году TVXQ и BoA положил начало новому поколению айдолов K-pop, которые ворвались в музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K-pop во всем мире сегодня.^[6][7] С появлением онлайн социальные сети и Корейские сериалы, нынешнее распространение K-pop и корейских развлечений, известное как Корейская волна, видно не только в Восточная Азия и Юго-Восточная Азия, но и в Пакистан, Бангладеш, Индия, Латинская Америка, Северная Африка, Южная Африка, то Средний Восток и во всем западный мир, завоевывая широкую мировую аудиторию.

Термин «к-поп» стал популярен с 2000-х годов. Раньше южнокорейская поп-музыка называлась Гайо (가요).^[8][9] Хотя «K-pop» - это общий термин для популярной музыки в Южной Корее, он часто используется в более узком смысле для жанра, описанного здесь. В 2018 году K-pop продемонстрировал значительный рост и стал «сильным игроком», отметив рост выручки на 17,9%. По данным на 2019 год, K-pop занимает шестое место в десятке лучших музыкальных рынков мира. Международная федерация фонографической индустрии"Global Music Report 2019" с BTS и Блэкпинк названы художниками, ведущими рост рынка.^[10]

Этимология

Первое известное использование термина K-pop произошло в Рекламный щит в выпуске от 9 октября 1999 года в конце статьи под названием «Южная Корея разрешает некоторые японские живые выступления» Чо Хён Чжина, в то время корейского корреспондента журнала, который использовал это слово как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Музыка. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях говорилось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично.^[11]

Характеристики

Аудиовизуальный контент

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской поп-музыке, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, демонстрирующий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов.^[12] Французский Institut national de l'audiovisuel определяет K-pop как «сплав синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных красочных нарядов».^[13] Песни обычно состоят из одного или нескольких поп, Скала, хип-хоп, R&B, и электронная музыка жанры.

Систематическое обучение художников

Управляющие агентства в Южной Корее предлагают потенциальным артистам обязывающие контракты, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, изучая музыку, танцы, иностранные языки и другие навыки, готовясь к дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ.^[14] В 2012, Журнал "Уолл Стрит сообщил, что стоимость обучения одна Корейский кумир под SM Entertainment в среднем 3 миллиона долларов США.^[15]

Гибридный жанр и транснациональные ценности

Объем поиска K-pop за период 2008–2012 гг. По данным Google Trends.

K-pop - это культурный продукт, в котором «ценности, идентичность и значения выходят за рамки их чисто коммерческой ценности».^[16] Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-поп, соул, фанк, техно, диско, хаус и т. Д. Афробиты) с корейским аспектом исполнения (включая синхронные танцевальные движения, смены формации и так называемую «точечную хореографию», состоящую из подхватывания и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации».^[17] Для некоторых транснациональные ценности K-pop ответственны за его успех. Комментатор Калифорнийский университет в Сан-Диего сказал, что «современная корейская поп-культура построена на ... транснациональных потоках ... происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами».^[18] Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих к-попу, которые могут понравиться представителям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают приверженность высококачественной продукции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое социальное поведение. возможно по сроку обучения.^[19]

Использование английских фраз

Хип-хоп исполнитель Юн Ми Рэй и ее муж рэпер Тигр JK из Пьяный тигр, приписывают популяризацию американского хип-хопа в Корее.^[20]

g.o.d на концерте "I Am Korea", 2015

Современный K-pop отмечен использованием английских фраз. Джин Дал Ён из Популярная музыка и общество написали, что на это использование могут повлиять «американцы корейского происхождения и / или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свои знания английского языка и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются среди тех, кто вырос и получил образование в Корее».^[21] Корейская поп-музыка от певцов или групп корейско-американского происхождения, таких как Лети в небо, Бог, Богатые, Ю Сын Джун, и Пьяный тигр имеет и американский стиль, и английский текст. Музыка этих корейско-американских певцов отличается от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи.^[21] Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимают для работы над песнями для айдолов K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт.^[22] Иностранные музыканты, в том числе такие рэперы, как Akon, Канье Вест, Ludacris, и Снуп Догг, также участвовали в K-pop песнях.^[23][24]

Развлекательные компании помогают распространить K-pop в других частях мира с помощью ряда различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что позволит им в конце концов открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это общий язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы выйти на японский рынок.^[21] Точно так же все большее количество K-pop групп используют английские имена, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру.^[21]

Однако использование английского языка не гарантирует популярности K-pop на рынке Северной Америки. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, что затрудняет признание K-pop на этих рынках.^[21] Более того, западная публика склонна делать упор на аутентичности и индивидуальном выражении музыки, которую система айдолов может рассматривать как подавляющую.^[14] Согласно исследованию Элейн В. Чун, хотя гибридность появляется все чаще и чаще в K-pop, и иногда может даже заставить фанатов восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал чисто лингвистического характера. Это означает, что исходную форму языка все еще сложно изменить.^[25]

Имена исполнителей, названия песен и тексты значительно расширили использование английских слов. Ни у одного певца из пятидесяти лучших чартов в 1990 году в именах не было английского: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, обычно использовали корейские имена. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун Мо, Пак Ми Кён, Пак Джин Ён, Ли Сын Чхоль, и Бён Джин Суб все еще использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали английские имена, в том числе DJ DOC, 015B, Фортепиано и Твердый. После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензуру английских текстов песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших исполнителей использовали английские имена в 2000 году, а тридцать один - в 2005 году. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди пятидесяти лучших песен, но обычно у трех или четырех певцов и групп было больше одной. или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например, Пэк Джи Ён, Со Ин-Ён, и Ха Гак) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена (например, IU, Sistar, Т-ара, GD & TOP, Зверь, и После школы). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировать их в хангыль, но теперь певцы будут использовать английские имена, написанные с латинский алфавит.^[21] В 1995 году доля названий песен с использованием английского языка в топ-50 чартов составляла 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей английских текстов является Кара"s"Прыжки", который был выпущен одновременно в Корее и Японии с большим успехом.^[21]

Критика гибридной идентичности

В Южной Корее были критические отклики относительно идентичности жанра с момента его появления. Некоторые известные музыкальные критики в регионе критиковали K-pop как «промышленный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала» и утверждали, что он «не сформировался спонтанно как поп-культура, а был создан с помощью спланированный план, инициированный правительством с коммерческими соображениями, «хотя на самом деле« жанр практически не связан с традиционной корейской идентичностью ». Существует также точка зрения, что название жанра произошло от J-pop.^[26][27]

K-pop порой сталкивался с критикой со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной.^{[28][29][30][31]} Некоторые группы K-Pop обвиняются в плагиате западных музыкальных групп, а также других музыкальных групп.^{[32][ненадежный источник?]} Кроме того, K-pop критиковали за его зависимость от английских фраз, а критики назвали использование английского языка в заголовках «бессмысленным».^[33]

K-Pop группы регулярно обвиняются в культурное присвоение культур, таких как Афроамериканская культура, особенно из-за частого использования косичек и бандан в стиле айдол-групп на сцене.^[34] K-Pop группы также обвиняются в присвоении Коренной американец^[35] и Индийский культур.^[36] Тем не менее, существуют дебаты о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи составляет культурное присвоение, или это культурное присвоение вообще является негативным. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «присвоение элементов культуры путем их изъятия из исходного контекста и использования их совершенно другим способом не является автоматически отрицательным культурным присвоением».^[37]

Маркетинг

Многие агентства представили аудитории новые айдол-группы через «дебютную презентацию», которая состоит из онлайн-маркетинга и рекламных акций по телевидению, а не радиопередач.^[38] Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения.^[39] Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто проводят различие между концепциями мужской и женской групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милый или фантастический. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих членов формируются подгруппы или подгруппы. Две примерные подгруппы: Супер Юниор-K.R.Y., который состоит из Супер юниор члены Кюхён, Рёук, и Йесон, и Супер Юниор-М, которая стала одной из самых продаваемых подгрупп K-pop в Китае.^[40]

Интернет-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube для охвата мировой аудитории.^[38] Перед собственно видео группа выпускает тизерные фотографии и трейлеры. Рекламные циклы последующих синглов называются возвращение даже когда музыкант или группа, о которой идет речь, не уходили на перерыв.^[41]

Хореография

Воспроизвести медиа

Танец для электронного танцевального трека "Gangsta" Нуар, включает в себя точечную хореографию.^[42]

Танцы - неотъемлемая часть K-pop. При объединении нескольких певцов певцы часто меняют свои позиции во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения. Эта стратегия называется «смена формации» (Корейский: 자리 바꿈, романизированный: Джарибаггум).^[43] K-pop хореография (Корейский: 안무, романизированный:Анму) часто включает так называемый «пойнт-данс» (корейский: 포인트 안무), имея в виду танец, состоящий из цепляющих и повторяющихся движений в рамках хореографии, которые соответствуют характеристикам текста песни.^[44][45] Супер Джуниор "Извините извините" и Карие глаза девушки' "Абракадабра"являются примерами песен с известной" точечной "хореографией. Чтобы поставить танец для песни, авторы должны учитывать темп.^[46] По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо также учитывать способность фаната делать те же шаги. Следовательно, хореографы K-pop должны упростить движения.^[46]

24K исполнение хореографии в практической студии

Обучение и подготовка, необходимые для айдолов K-pop, чтобы добиться успеха в индустрии и успешно танцевать, очень интенсивны. Учебные центры, такие как школа Def Dance Skool в Сеуле, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать айдолом.^[47] Физическая подготовка - одно из главных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников основана на танцах и упражнениях.^[47] Развлекательные лейблы очень избирательны, поэтому немногие добиваются известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь мастерству танцев, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-pop групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписаны. Компании имеют гораздо более крупные учебные центры для избранных.^[47]

Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания распорядков. По словам Накасонэ, ее цель - сделать танцевальные номера приятными для танцоров, но также дополняющими музыку.^[48] Ее идеи представлены в развлекательную компанию в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами.^[48] Накасоне упоминает, что компания и сами артисты K-pop внесли свой вклад в хореографию песни.^[48] Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувства или смысла текста.^[49] То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает смысл песни.^[49]

Мода

Появление Со Тайджи и мальчики в 1992 году проложил путь для развития современных K-pop групп.^[50] Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в нее рэп и американский хип-хоп условностей в их музыку.^[51] Это заимствование западного стиля распространилось и на моду, которую носит бойз-бэнд: участники переняли эстетику хип-хопа.^[52] SEO и наряды товарищей по группе для промо-цикла "Нан Арайо" (난 알아요, Я знаю) включала яркую уличную одежду, такую ​​как большие футболки и толстовки, ветровки, комбинезоны с одной лямкой, комбинезоны с закатанной штаниной и майки американских спортивных команд.^{[нужна цитата]} Аксессуары: бейсболки, надетые задом наперед, ведро шляпы, и тряпки.^{[нужна цитата]}

Поскольку K-pop «родился из тенденций пост-сео»,^[52] многие группы, последовавшие за Seo Taiji and Boys, переняли тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть в модной одежде хип-хопа, такой как провисание мешковатые брюки, спортивная одежда и банданы в своих выступлениях.^{[нужна цитата]} По мере того как корейская популярная музыка превращается в СМИ, в которых доминирует молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали появляться созданные айдол-группы.^[50] носить скоординированные костюмы^[53] это отражало популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп, считавшийся самым популярным стилем в конце 90-х,^[54] остались, с айдол-группами ГОРЯЧЕЙ. и Sechs Kies носили этот стиль для своих дебютных песен. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, лыжные очки (носимые либо на голове, либо на шее), наушники, носимые на шее, и большие перчатки, которые носят, чтобы подчеркнуть хореографические движения, широко использовались.^{[нужна цитата]} Хит HOT 1996 года "Candy" демонстрирует уровень координации, принятый во внимание при создании костюмов айдолов, поскольку каждый участник был одет в определенный цвет и снабжен краской для лица, пушистыми крупногабаритными рукавицами, козырьками, шляпами-ведрами и наушниками, а также использованными мягкими игрушками животных рюкзаки и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.

Члены Baby Vox выступление в 2004 году

В то время как костюмы мужских айдол-групп были созданы с использованием одинаковых цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носил каждый участник, сохраняли индивидуальность.^[55] С другой стороны, айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково.^[55] Костюмы для девушек-айдолов во время их ранних рекламных кампаний часто фокусировались на изображении невинного и юного образа.^[56]S.E.S.дебют в 1997 году "Я твоя девушка", и Baby Voxвторой альбом хита 1998 года "Я Я Я", на котором девушки были одеты в белые наряды," Моему парню " Fin.K.L показывает кумиров в розовых школьных костюмах, а "One" и "End" of Chakra представили костюмы в индийском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько сахаристый образ, аксессуары были ограничены большими бантами, украшениями для волос с помпонами и ободками для волос. С созреванием женских айдол-групп и прекращением поп-музыки в конце 1990-х, наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние акции женских групп Baby Vox и Ювелирные изделия иллюстрируют эти тенденции шорт-брюк, мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачной одежды и блузок в верхней части туловища.^{[нужна цитата]}

Поскольку с конца 2000-х к-поп стал современным гибридом западной и азиатской культур,^[57] модные тенденции в K-pop также отражают разнообразие и различие. Модные тенденции конца 2000-х - начала 2010-х годов можно в основном разделить на следующие категории:^[58]

• Улица: акцент на индивидуальности; представлены яркие цвета, смешанный стиль, графические принты и спортивные бренды, такие как Adidas и Reebok.
• Ретро: призвано вернуть «ностальгию» с 1960-х по 1980-е годы; с точечными принтами и подробными узорами. Обычные предметы одежды включают джинсовые куртки, брюки с вырезом для ботинок, широкие брюки, резинки для волос, шарфы и солнцезащитные очки.
• Сексуальный: подчеркивает женственность и мужественность; представлены откровенные наряды из атласа, кружева, меха и кожи. Обычные предметы одежды включают мини-юбки, корсеты, сетчатые чулки, высокие каблуки, жилеты без рукавов и прозрачные рубашки.
• Black & White: подчеркивает современность и шик, символизирует элегантность и харизму, в основном применяется к официальной одежде.
• Футуризм: обычно используется в жанрах электроники и хип-хопа; особенности всплывающих цветных элементов, металлических деталей и принтов; способствует футуристическому мировоззрению.

2NE1 исполнение "Мне все равно"- образец уличного стиля

Удивительно, девушки исполнение "Никто"- образец ретро-стиля

Рекламный снимок 2 вечера- образец сексуального стиля

MBLAQ исполнение "Y" - пример черно-белого стиля

K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за трендами, инициированными айдолами, следует молодежная аудитория.^[59] Некоторые айдолы получили статус модных икон, например G-Dragon^[60] и CL, неоднократно работавший с модельером Джереми Скотт, будучи назван его "музой".^[61][62]

По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или иногда очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы».^[63]

Государственная поддержка

В Банк Кореи объяснил стремительный рост культурного экспорта с 1997 года ростом мировой популярности K-pop.^[64]

В Правительство Южной Кореи признал выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейская волна (по оценкам в 2011 году увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров на 412 долларов США, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты^[65]) и таким образом субсидировали определенные начинания.^[66] Инициативы правительства по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерство культуры, спорта и туризма, который отвечает за создание во всем мире Корейские культурные центры. Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны,^[67] и Министерство иностранных дел регулярно приглашает за границу K-pop фанаты присутствовать на ежегодном K-Pop Всемирный фестиваль в Южной Корее.^[68]

В дополнение к получению экономических выгод от популярности K-pop, правительство Южной Кореи пользуется влиянием K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование своих целей путем убеждения заинтересованных сторон, используя культурную и идеологическую силу) рассматривается как более эффективная и прагматичная дипломатическая тактика, чем традиционная дипломатическая стратегия жесткая сила (получение желаемого от заинтересованных сторон путем прямого запугивания, например военной угрозы и экономических санкций).^[69] Культурная дипломатия через K-pop - это форма мягкой силы.^[70]

Примером усилий правительства Южной Кореи в дипломатии через K-pop является Mnet Asian Music Awards (MAMA), церемония вручения музыкальной премии K-pop. Пак Кын Хе (тогдашний президент Кореи) выступил со вступительным словом на 2014 МАМА, который проводился в Гонконге и спонсировался Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это событие было расценено корейским правительством как преднамеренная попытка поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны.^[70]

Другой пример культурной дипломатии - выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы время от времени выступали в Северной Корее.^[71] После более чем десятилетнего перерыва примерно 190 южнокорейских исполнителей, в том числе известные музыканты Красный вельвет, Ли Сон Хи, Чо Ён Пиль, и Юн До-хенвыступили в Пхеньяне, Северная Корея, 31 марта и 3 апреля 2018 г. Ким Чен Ын присутствовал в аудитории.^[72]

Авторские права

K-pop музыка легко доступна в Интернете, главным образом благодаря сознательной открытости корейских развлекательных компаний к максимально широкому распространению своего контента. Это достигается за счет того, что он доступен в открытом доступе с помощью самых разных методов распространения контента, таких как YouTube и другие международные социальные сети, не являющиеся эксклюзивными для Кореи.^[73][74]

История

Истоки корейской популярной музыки

	Oppaneun punggakjaengi (오빠 는 풍각 쟁이) Песня рыси 1938 года Ким Сон Гю и Пак Ён Хо. В исполнении Пак Хян Рима.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

История корейской популярной музыки восходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер, начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни назывались Чангга на корейском, и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как «Simcheongga».^{[примечание 1]} В течение Японское правило (1910–1945) популярность Чангга популярность песен возросла, поскольку корейцы выразили свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была «Хуйманга» (희망가, «Песня надежды»). Японцы конфисковали существующие Чангга сборники и опубликовали собственные сборники текстов песен.^{[75][требуется сторонний источник]}

Первым известным корейским поп-альбомом был «Yi Pungjin Sewol» («Это беспокойное время») Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни в переводе с японского. Первой поп-песней, написанной корейским композитором, считается «Nakhwayusu» (낙화 유수, «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Сок в 1929 году.^[75] В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешала традиционную корейскую музыку с музыкой госпел, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен как Энка в Японии, а затем и в Корее превратились в Рысь (Корейский: "트로트").^[76][77]

1940–1960 годы: приход западной культуры

Мэрлин Монро развлечение американских солдат в Корее в 1954 году

После Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после освобождения в 1945 г. Японская оккупация, Западная культура был представлен в Южной Корее в небольших масштабах, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейская война (1950–53) Войска США остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нат Кинг Коул, Мэрлин Монро и Луи Армстронг проводится USO шоу в Южной Корее для армии США.^[78] Эти визиты привлекли внимание корейской общественности.В 1957 году радиостанция Корейской сети американских войск начала свою трансляцию, распространяя популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, так как пентатония был постепенно заменен гептахорды и популярные песни стали копировать американские.^[79]

В 1960-е годы развитие LP записи а усовершенствования в технологии записи привели к поиску разнообразных голосовых тонов.^[80] Также были проведены открытые прослушивания для набора музыкантов для выступления в армейских клубах США. Поскольку Южная Корея обнищала после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим средством заработка. Многие певцы пели для американских войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли музыку в различных жанрах, включая кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. В Южнокорейская экономика начал процветать, и популярная музыка последовала за тенденцией, которую распространили первые коммерческие радиостанции. Корейское кино также начали развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой публикой.^[78]

Когда Битломания достигли берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первая из которых, как говорят, Добавить4, группа, основанная в 1962 году.^[81] Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году.

Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 г. сестры Ким отправился в Лас-Вегас и стал первым корейским артистом, выпустившим альбом на поп-рынке США. Их кавер на песню "Charlie Brown" занял седьмую строчку в чарте Billboard Single Chart. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они сыграли 25 матчей на Шоу Эда Салливана- больше, чем любят американские звезды Патти Пейдж и Луи Армстронг (который появился по 18 раз каждый).^[78] Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Ким были первыми певцами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Они также выступали в Лас Вегас.^[82] Хан Мён Сок [ко]Песня 1961 года "Мальчик в желтой рубашке" перепела французскую певицу. Иветт Жиро и был также популярен в Японии.^[79]

В 1960-х годах корейские художники, такие как Шин Джун-Хен, Жемчужные сестры [ко] и Патти Ким, ранее выступавшая в армейских клубах США, обратилась к корейской публике. В середине 1960-х годов благодаря влиянию легендарной британской группы Битлз, в Южной Корее был рост "группового звука", например, Add4 и Ключевые Мальчики [ко]. Add4, первая корейская рок-группа, была сформирована Шин Чжун Хеном в 1962 году и спродюсировала первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму легкого рока, напоминающую ранние Beatles. Шин Чжун Хён сыграл такую ​​важную роль в развитии корейской рок-музыки, что в Южной Корее он считается «крестным отцом корейского рока».

В этот период, с развитием западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь перестала быть преобладающей в Южной Корее. Однако певцам рыси нравится Ли Ми Чжа все же удалось привлечь определенный уровень популярности благодаря известным песням, таким как "Camellia Lady" (Корейский: "동백 아가씨").

В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейский рок и рысь.^[78]

Конец 1960-х и 1970-е: влияние хиппи и фолка

В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, на которых сильно повлияла американская культура и образ жизни (включая хиппи движение 1960-х годов) и создавали беззаботную музыку, в отличие от своих предшественников, которые находились под влиянием войны и японского угнетения.^[80] Молодое поколение выступало против война во Вьетнаме как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это поп-музыка с элементами фолка оставалась популярной среди молодежи, а местный телеканал MBC организовал музыкальный конкурс для студентов университетов в 1977 году. Это стало основанием для нескольких фестивалей современной музыки.^[83] Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочло американский образ жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась в длинных волосах, джинсах, акустических гитарах и народной музыке. Народная музыка того времени состоит из мелодий, исполняемых просто под аккомпанемент пары гитар. Большинство народной музыки в то время было инициировано студентами элитных университетов и выпускниками престижных школ. Подобно активистам студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, которая устраивала демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х годах Пак Чон Хи Правительство запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хён, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские настроения, правительство также запретило песни рыси из-за их «японскости», учитывая влияние японских песен энка на рысь. Тем не менее, Президент Пак действительно любил рысь.

Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су, который вырос в США и находился под влиянием Боб Дилан, Леонард Коэн и Джон Леннон. Песня Хана "Mul jom juso" (물 좀 주소, Дай мне воду) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х.^[83] Другие известные певцы того периода включают Сон Чанг-шик, Чо Ён-нам и Ян Хи-Ын.^{[78][неудачная проверка]}

В 1970-е годы Ди-джеи тоже начали становиться популярными.^[80]

1980-е: Эпоха баллад

В 1980-х годах наблюдался рост баллада певцы после Ли Кван-Джо [ко]Альбом 1985 года "You’re Too Far Away to Get Close to" (가까이 하기엔 너무 먼 당신, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) разошелся тиражом более 300 000 копий. Включены другие популярные исполнители баллад Ли Мун-се (이문세) и Бён Джин Суб (변진섭) по прозвищу «Принц баллад». Одним из самых востребованных композиторов баллад той эпохи был Ли Ён-хун (이영훈), из песен которого в 2011 году был составлен современный мюзикл под названием Кванхвамун Йонга (광화문 연가, Песня Кванхвамуна).^[84]

Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, и в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Чанг Баккуи Йоджа (창 밖의 여자, Женщина за окном) был хитом, и он стал первым корейским певцом, который вышел на сцену в Карнеги Холл в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танец, рысь и фолк-поп.^[84] Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в ​​качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиля была обусловлена ​​его песнями, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернись в порт Пусан» стала большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его причастности к инциденту с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней "The Woman Outside the Window", которая достигла рекордных продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел "Сеул". Сеул Сеул "на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле.^[78]

1990-е: Развитие современного K-pop

DJ DOC, одно из популярных трио хип-хопа 1990-х^[85]

В 1990-е годы корейские поп-музыканты частично включали Европоп и в основном Американская популярная музыка такие стили, как хип-хоп, Скала, джаз, и электронный танец в их музыке.^[86] В 1992 г. появление Со Тайцзи и Мальчики ознаменовал революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на MBCшоу талантов с песней «Nan Arayo» (난 알아요, Я знаю), получившее самую низкую оценку жюри;^[87] Однако песня и альбом с таким же названием стали настолько успешными, что открыли путь для других песен того же формата. Успех песни объясняется ее новые качели-вдохновленные биты и запоминающийся припев, а также новаторские тексты, посвященные проблемам корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, таких как Ю Сын Джун, Jinusean, Твердый, Deux, 1TYM и Пьяный тигр.^[87]

В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су-ман, получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment. Бывший участник Seo Taiji & Boys Ян Хён Сок сформированный YG Entertainment в 1996 г. и Пак Джин Ён установлен JYP Entertainment в 1997 г.

Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-группы молодых мальчиков и девочек были созданы для обслуживания растущей подростковой аудитории.^[87] ГОРЯЧЕЙ. был одним из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательной подготовки, включающей не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со СМИ.^[78] Песня "Candy" в исполнении H.O.T. представили более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами - формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа имела огромный успех, и поклонники скопировали прическу и моду группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За их успехом последовал успех молодых айдол-групп, таких как Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Дива, Шинхва и Бог, который также стал популярным среди молодого поколения.^[78][88]

В конце 90-х агентства по работе с талантами начали продавать звезд K-pop, внедряя идол бизнес-модель, используемая в J-pop,^[89] где таланты отбираются и обучаются для обращения к глобальной аудитории посредством формальных уроков или программ резидентуры.^[90][91][92] Их обучают в рамках обширного и интенсивного процесса, который включает в себя физическую и языковую подготовку (программа, которую иногда называют оскорбительной), и они также выбираются по росту, поскольку в среднем они намного выше своих японских коллег. Что касается внешнего вида, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими, а иногда и очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы», - говорит профессор социологии Ингю О.^[91] Со временем корейско-американские художники стали успешными благодаря своему свободному владению языком.^[93] Эти усилия увеличивают конкурентоспособность K-pop, а также увеличивают мягкую силу Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики.^[94]

В 1990-е годы возникло реакционное движение против основной массовой культуры с ростом нелегальных андеграундная музыка клубы и панк-рок группы, такие как Плачущий орех.^[87] В 1997 Азиатский финансовый кризис побудили южнокорейских артистов искать новые рынки сбыта: H.O.T. выпустил альбом на мандаринском языке^[87] и Дива выпустила англоязычный альбом на Тайване.^[90]

21 век: восстание Халлю

Растущая популярность K-pop является частью Халлю, или Корейская волна: популярность южнокорейской культуры в других странах.^[95] K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Рекламный щит.^[96][97] Развитие социальных сетей в Интернете стало для корейской музыкальной индустрии жизненно важным инструментом в достижении более широкой аудитории.^[98] В рамках Корейской волны к-поп было воспринято правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования южнокорейского мягкая сила за границей, особенно по отношению к зарубежной молодежи.^[99][100] В августе 2014 года известный британский новостной журнал Экономист назвал корейскую поп-культуру "передовым законодателем мод в Азии".^[101]

Поколение девушек в SM Town Live Нью-Йорк в 2011

К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, которые добились успеха в 90-х, пришли в упадок. ГОРЯЧЕЙ. распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa и g.o.d, перестали действовать к 2005 году. Сольные певцы любят BoA и Дождь рос в успехе. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после своего дебюта в 2003 году он ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Халлю. За рождением K-pop второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Супер юниор (2005), Большой взрыв (2006), Удивительно, девушки (2007), Поколение девушек (2007), Кара (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4минут (2009), Т-ара (2009), f (x) (2009), и После школы (2009).

В начале 21 века айдолы K-pop начали добиваться успеха в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox "Coincidence" стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался во время Кубок мира в Южной Корее. BoA стал первым K-pop певцом, который достиг № 1 на японском Орикон музыкальный чарт^[102] Вскоре после этого у Rain был аншлаговый концерт для 40 000 фанатов в Пекине.^[103] В 2003 году Baby Vox возглавили музыкальные чарты Китая со своим китайским синглом «I'm Still Loving You» из своего третьего альбома. Преданность, первая айдол-группа, которая сделала это, создав огромную фан-базу в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал подъем бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году вышел их сингл "Фиолетовая линия"сделал TVXQ первым иностранным бойз-бэндом и вторым корейским артистом после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.

С середины 2000-х годов огромная часть Музыкальный рынок Восточной Азии преобладает K-pop.^[104] В 2008 году культурный экспорт Южной Кореи (включая телевизионные драмы и компьютерные игры) вырос до 2 миллиардов долларов США, сохранив темпы роста более 10% в год.^[105] В том году на Японию приходилось почти 68% всех экспортных доходов K-pop, опережая Китай (11,2%) и Соединенные Штаты (2,1%).^[106] Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным делом; TVXQ's Тохошинки Живой тур в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 долларов США каждый, что принесло в общей сложности 92,6 миллиона долларов США дохода.^[107]

Во всем мире этот жанр быстро приобрел успех,^[108] особенно после Psy"s"гангам стайл" клип был первым видео на YouTube, набравшим миллиард просмотров и получившим широкое освещение в основных СМИ.^[109][110] По состоянию на апрель 2019 года у видео 3,3 миллиарда просмотров.^[111] Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток проникнуть на англоязычный рынок, включая BoA, Wonder Girls, Girls 'Generation и CL.^{[112][113][114]} BTS стал лучшим социальным художником на Billboard Music Awards 2017 в 2017 году, что сделало их первой группой K-pop, выигравшей BBMA.^[115] Их исполнение песни «ДНК» на American Music Awards, первое выступление группы K-pop на AMA, также привело к тому, что песня достигла 67 места в Billboard Hot 100.^[116] В следующем году BTS стали первой группой K-pop, которая достигла 1 места в Billboard 200 с Люби себя: слезы.^[117] Карта Души: Персона позже стал самый продаваемый альбом в Южной Корее, с более чем 3,2 миллиона продаж менее чем за месяц.^[118] 15 мая 2019 года BTS также стартовали. Доброе утро америка'Summer Concert Series' в тот же день, что и хедлайнеры на Центральный парк в Манхэттен.^[119] В ночь на 31 декабря 2019 года BTS открыли наступающий 2020 год выступлением в Новогодняя ночь празднование в Таймс Сквер, на глазах у миллиона зрителей и телеаудитории, превышающей миллиард человек.^[120]

Промышленность

Агентства

K-pop породил целую индустрию, охватывающую музыкальное производство дома Управление событиями компании, музыкальные дистрибьюторы, а также другие поставщики товаров и услуг. Три крупнейших компании с точки зрения продаж и доходов: SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment, которую часто называют «большой тройкой».^[121] Эти звукозаписывающие компании также выступать в качестве представителя агентства для своих художников. Они несут ответственность за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связи с общественностью. В настоящее время агентство с наибольшей долей рынка - S.M. Развлекательная программа.^[121] В 2011 году компании «большой тройки» вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East создали совместную управляющую компанию United Asia Management.^{[122][123][124]}

Продажи и рыночная стоимость

В 2009, DFSB Kollective стал первым дистрибьютором K-pop на iTunes.^[128]

В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа был наиболее представлен - две трети от общего числа альбомов.^[129] Треть альбомов принадлежала к множеству других жанров, включая рок, современный фолк и кроссовер.^[129]

В 2012 году средняя стоимость получения песни K-pop в Южной Корее составляла 0,10 доллара США за одну загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете.^[130] В первой половине 2012 г., по данным Рекламный щит, корейская музыкальная индустрия собрала почти 3,4 миллиарда долларов США, что на 27,8% больше, чем в предыдущем году, и была признана Время журнал как «Самый большой экспорт Южной Кореи».^[131][132]

Рекордные графики

Корейские чарты включают Корея K-Pop Hot 100 и Таблица синглов Gaon. Некоторые записи K-pop появились на Чарт альбомов Oricon Японии и Рекламный щит Горячий 100 Соединенных Штатов.

В 2009 году певица Хванбо ненадолго вошла в европейскую музыкальную индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на крупнейшем в мире сайте танцевальной музыки JunoDowload, добившись успеха в Великобритании, Европе и Корее; стать первым азиатским художником, добившимся этого.

В мае 2014 г. Экзо стала третьей группой K-pop, вошедшей в Рекламный щит 200 в том году после 2NE1, Поколение девушек и Удивительно, девушки были первой группой K-Pop, попавшей в чарты Billboard 200.^[133]

В октябре 2016 г. BTSальбом Крылья становится первым корейским альбомом, попавшим в чарты Таблицы альбомов Великобритании, достигнув # 62,^[134] и самый продаваемый альбом K-pop в чартах Рекламный щит 200.^[135] В феврале 2017 года BTS выпустили свой четвертый альбом. Ты никогда не гуляешь один на 61 строчке Billboard 200.^[136] В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в чарте альбомов Великобритании со своим новым альбомом. Люби себя: ее.^[137] Люби себя: слезы дебютировал под номером один в Billboard 200 США с 135 000 альбомные эквиваленты (включая 100000 продаж чистых альбомов), став самым лучшим альбомом BTS и первым альбомом номер один в США, первым альбомом K-pop, который возглавил чарт альбомов США, и альбомом, занявшим самые высокие места в чартах азиатской группы.^[138] "Fake Love" заняла десятое место в рейтинге Рекламный щит Hot 100 на той же неделе, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой в десятке лучших. В целом, только двадцать неанглийских песен вошли в десятку лучших, причем "Fake Love" стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал под седьмой строчкой на Рекламный щитс Потоковое воспроизведение песен чарт с 27,4 миллионами потоков, заработанных за неделю, закончившуюся 24 мая, что позволило BTS войти в первую десятку в чарте и сделать "Fake Love" первой песней K-pop, попавшей в первую десятку с тех пор Psy"Hangover" feat. Снуп Догг в 2014 году. В августе 2020 года их песня "Динамит"возглавил Рекламный щит Hot 100 на первой неделе, став первым синглом номер один в США и их четвертой записью в топ-10. BTS стали первой группой K-pop в истории Hot 100, дебютировавшей под номером один.^[139]

В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Блэкпинк стала первой женской группой K-pop, попавшей в топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом РАСКВИТАТЬСЯ дебютировали под 40-м номером. Их заглавная песня "Ddu Du Ddu Du" заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее самой популярной песней и первой полностью корейской песней женской K-pop группы.^[140]

Система стажеров

По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного времени перед дебютом. Этот метод популяризировал Ли Су-ман, основатель S.M. Развлекательная программа,^[141] как часть концепции "культурные технологии".^[142] Грани описал это как «экстремальную» систему управления артистами.^[143] По словам генерального директора Универсальная музыкаэто филиал в Юго-Восточной Азии, система стажеров-корейских идолов - уникальна в мире.^[144]

Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и значительного количества инвестиционных агентств, вкладывающих средства в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к привлечению новых художников. Стажеры могут поступать в агентство через прослушивания или быть разведанными, и после приема на работу им предоставляется жилье и уроки (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как китайский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Иногда молодые ученики посещают школу одновременно. Нет ограничений по возрасту для стажировки и нет ограничений по продолжительности стажировки.^{[145][146][147]}

Телевидение

Временная женская группа из 11 участников I.O.I был собран через реалити-шоу Произвести 101.^[148]

Корейская музыкальная индустрия породила множество связанных реалити-шоу, в том числе шоу талантов такие как Суперзвезда К и K-pop звезда, специализированный конкурс рэпа Покажи мне деньги и его женский аналог Unpretty Rapstar, и множество шоу на выживание, в которых обычно стажеры сражаются друг с другом, чтобы сформировать новую айдол-группу. Примеры шоу на выживание включают: Медуза Развлеченияс MyDOL, которые сформировали мужскую группу VIXX;^[149][150] YG Entertainmentс WIN: Кто следующий, которые сформировали мужскую группу Победитель; СМЕШИВАНИЕ И МАТЧ, который сформировал iKon; JYP Entertainmentс Шестнадцать, которые сформировали женскую группу Дважды; Starship Entertainmentс Нет, милосердие, которые сформировали группу мальчиков Monsta X; Cube Entertainmentс Создатель Пентагона, которые сформировали группу мальчиков Пентагон; Mnetс Произвести 101, которые сформировали женские группы I.O.I и Из * Один, и мужская группа Хочу один и X1 (группа);^{[151][152][153]} Duble Kick Entertainmentс В поисках земли Момо, которые сформировали женскую группу Momoland; и совсем недавно Mnetс Идол Школа, которые сформировали женскую группу Fromis 9. Рост числа таких шоу, которые часто вовлекают более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из небольших агентств в проектные группы и забирающие большую часть доходов, вызвал критику по поводу того, что первые монополизируют отрасль.^[154][155]

Критика отраслевых практик

Коррупция

В 2002, Время Журнал сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён-у и Ким Чен Чжин, были арестованы за «получение подпольных платежей, гарантирующих выступления на телевидении для начинающих певцов и музыкантов» в попытке бороться с «системной коррупцией в музыке Южной Кореи. бизнес". В число исследованных компаний вошли SidusHQ и С.М. Развлекательная программа.^[88]

Эксплуатация и плохие жилищные условия

Управляющие K-pop компании также подвергались критике за использование айдолов путем переутомления и заключения ограничительных контрактов, описанных как "рабские контракты" в BBC отчет.^[156] Согласно с Голливудский репортер«Корейский развлекательный бизнес известен своей импровизацией и нерегулируемостью. Известно, что востребованные звезды K-pop, многие из которых являются« кумирами »подростков, репетируют и выступают без сна».^[157]

В июле 2009 г. Развлечение было подано в суд TVXQ и Супер юниор член, который утверждал, что их условия труда привели к неблагоприятным последствиям для здоровья.^[158][159] Судебное решение по иску TVXQ определило их контракт с S.M. Развлекательная программа пустота, и в результате Комиссия по справедливой торговле выпустила шаблоны контрактов для регулирования условий отрасли.^[156]

В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий свою музыкальную индустрию, защищающий айдолов младше 19 лет от нездоровой практики труда и откровенно сексуализированных выступлений.^[160] и гарантировать им «основные права на обучение, отдых и сон».^[157] Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере 10 000 долларов США.^[157]

Профессионалы индустрии, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищали систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются от обычных учеников средней и старшей школы, которые посещают внешкольные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж». Ким также утверждала, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в период стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что необходимо стажёрам».^[161]

7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До этого постановления айдолам-стажерам в восьми айдол-агентствах не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт стажера в любое время по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». На данный момент эти правила распространяются только на восемь крупных айдол-агентств, но Министерство культуры намерено применить эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года.^[162]

Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства тайно перейдет в другое, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это представляет дополнительный риск, который айдол-агентства должны взять на себя при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих стажеров с помощью различных программ обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер является очень крупным вложением для агентства.^[163]

Сексуализация и сексуальная эксплуатация

Индустрию критикуют за сексуализацию как мужских, так и женских идолов, при этом особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних.^[164] Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, чтобы они носили откровенную одежду или вызывали танцы.^[164] Однако, по сравнению с западной популярной музыкой, в K-pop мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и он имеет гораздо более дружественный для родителей бренд.^[165]

Душевное здоровье

Некоторые артисты K-pop предположили, что неуверенность и давление, связанные с их работой в качестве артистов, могут нанести ущерб их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кён из Блок Б«Есть много людей, которые дебютировали без чувства собственного достоинства, и позже они начинают понимать, что каждое движение и каждое слово, которое они говорят, соблюдаются, поэтому они становятся осторожными и теряют свободу».^[166] В интервью с Йонхап, Шуга из BTS рассказал о своем собственном психическом здоровье и сказал: «Кажется, что тревога и одиночество со мной на всю жизнь… Эмоции настолько разные в каждой ситуации и в каждый момент, поэтому я думаю, что каждый момент - это то, чем является жизнь».^[166] Самоубийства выдающихся K-pop музыкантов привлекли внимание индустрии.^[167] В 1996 году певец Чарльз Парк, также известный как Со Джи Вон [ко], умер от самоповреждения в возрасте 19 лет, перед выпуском своего второго альбома.^[167][168] Ким Джонхён, который ранее открыто рассказывал о своей депрессии, также умер в результате успешной попытки самоубийства в декабре 2017 года.^[167] Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы повысить осведомленность о предотвращении самоубийств.^[166] В 2019 году смерть Солли очевидного самоубийства с последующей смертью Гу Хара, оба подверглись киберзапугивание, добавил к призывам к реформе.^{[169][170][171]}

Культура

K-pop артистов часто называют идолы или айдол-группы.^[172] В группах обычно есть лидер, который часто является самым старшим или наиболее опытным участником и выступает от имени группы. Самый молодой член группы называется макнэ (막내).^[173] На популярное использование этого термина в Японии повлияла мужская группа. SS501 когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Перевод на японский Man'ne (マ ン ネ) часто использовался для наименования самого молодого члена группы Ким Хён Джун чтобы отличить его от своего лидера с похожим именем и написанием, Ким Хён Чжун.^[174]

Отраслевые выражения

Привлекательность и фанатская база

Большой взрыв фанаты (VIP) держат световые палки в форме короны во время концерта: это символ фан-клуба

Не все поклонники K-pop - молодые женщины;^[179] в 2018 году метро Журнал взял интервью у взрослых поклонников K-pop мужского пола разных национальностей, которые рассказали о том, как следование мужским поп-группам и участие в их фандомах помогло им понять самих себя и концепцию мужественность лучше.^[180]

Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в турне, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop.^[181] Более 7000 фанатов K-pop тур-группы из Японии прилетели в Сеул, чтобы встретиться с бойз-бэндом. JYJ в 2012,^[182] и во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со всего мира остановились на ночь, чтобы получить вход.^[183] Опрос 2011 г., проведенный Служба культуры и информации Кореи сообщил, что было более 3 миллионов активных членов Халлю фан-клубы.^[184]

Статья автора Журнал "Уолл Стрит указал, что будущее стойкости K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес».^[185] K-pop группы обычно имеют специальные фан-клубы с общим названием, а иногда и с назначенным цветом,^[186][187] для которых они будут выпускать товары. Например, TVXQ Фанаты известны как «Кассиопея», а их официальный цвет - «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; Например, Большой взрыв болельщики держат желтые световые палочки в форме короны.^[188]

Веерный рис для корейского бойзбенда Экзо

Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных акциях, чтобы поддержать своих кумиров, покупая пакеты с «веерный рис'чтобы показать поддержку. Мешки с рисом дарят нуждающимся.^[189] Согласно с ВремяДля одного из шоу Big Bang от 50 фан-клубов со всего мира было пожертвовано 12,7 тонны риса. В Корее есть предприятия, которые занимаются доставкой риса от фермеров на места.^[190] Еще один способ показать свою преданность фан-клубам - это отправить обед айдолам во время их расписания, и в Южной Корее есть кейтеринговые компании специально для этой цели.^[191]

Уникальной особенностью фэндома K-pop является «фанатское пение». Когда айдол-группа выпускает новую песню, зрители исполняют песни, обычно состоящие из имен участников группы, во время непевающих частей песни.^[178]

Одержимость

Некоторые айдолы и айдол-группы столкнулись с проблемами из-за одержимых фанатов, которые предаются преследованию или агрессивному поведению. Эти фанаты известны как сасенг фанаты, от корейского слова «личная жизнь», которое намекает на их склонность вторгаться в личную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Были сообщения об экстремальном поведении фанатов, пытающихся привлечь внимание айдолов.^[192] Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой.^[193]

Некоторые айдолы гневно отреагировали на сасенг вентиляторы, за что получили люфт; включая членов JYJ, Супер юниор член Ким Хи Чоль, и Чан Гын Сок.^{[192][194][195]}

В ответ на эту проблему в феврале 2016 года был введен новый закон в Корее, согласно которому штраф за преследование был увеличен примерно до 17000 долларов США, а также возможен двухлетний тюремный срок.^[196]

События

Международные туры

Конгрессы и музыкальные фестивали

• 2003 – настоящее время: Корейский музыкальный фестиваль на Голливудская чаша в Лос-Анжелес
• 2011 – настоящее время: K-POP Всемирный фестиваль в Южной Корее
• 2012 – настоящее время: KCON В Калифорнии
• 2015 – настоящее время: KCON в Нью-Йорке
• 2015 – настоящее время: KCON в Японии
• 2009 – настоящее время: Филиппинский K-pop конвент

Социальные сети

Сайты социальных сетей, такие как YouTube, Twitter, и Facebook позволяют артистам K-pop достичь глобальной аудитории и легко общаться со своими поклонниками.^[197] Поскольку с 2009 по 2014 год доход мирового рынка онлайн-музыки увеличился на 19% за счет социальных сетей, потребители музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop.^[198] K-pop айдол-группы извлекают выгоду из социальных сетей на основе видео, таких как YouTube, поскольку визуальные компоненты, такие как танцы и мода, являются важными факторами в их работе. С 2004 по 2014 год количество поисковых запросов по запросу "K-pop" на YouTube увеличилось в 33 раза. Посредством рекламы в социальных сетях корейские развлекательные компании сократили культурный разрыв, чтобы K-pop мог выйти на мировой рынок и получить признание среди зарубежных потребителей. . Экспорт K-pop резко вырос с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год.^[198] Социальные сети также меняют модели потребления к-поп музыки. До наступления цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в распространении музыкальных продуктов и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно для K-pop.

YouTube

Psy, чья клип для "гангам стайл"в декабре 2012 года стал первым, кто достиг более миллиарда YouTube взгляды^[199]

С тех пор, как K-pop начал распространять свою индустрию за пределами Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube в 2011 году 240 миллионов пришли из США, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона).^{[нужна цитата]} В декабре 2011 года к-поп стал первым музыкальным жанром, ориентированным на конкретную страну, получившим главную страницу на YouTube.^[197] В декабре 2012 года музыкальное видео Psy на "Gangnam Style" стало первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров.^[200] В 2016 году был выпущен клип на песню «ТТ». Дважды стал первым видео корейской актрисы, которое набрало более 400 миллионов просмотров на YouTube.^[201] 21 января 2019 года женская группа БлэкпинкВидеоклип Ddu-Du-Ddu-Du стал самым просматриваемым музыкальным клипом K-pop групп на YouTube.^[202] 12 апреля 2019 года клип BTS на "Boy with Luv" установил рекорд самое просматриваемое музыкальное видео в Интернете за первые 24 часа, собрав более 74 миллионов просмотров.^[203]

Twitter

Twitter также является важной социальной сетью для звезд K-pop, где они могут получать связи и продвигаться по службе.^[204] Вирусная песня «Gangnam Style» стала популярной благодаря упоминаниям известных пользователей Twitter.^[204] Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост своей фан-базы социальными сетями, такими как Twitter.^[205] 13 ноября 2017 года BTS стали первым южнокорейским коллективом, который набрал 10 миллионов подписчиков в Twitter.^[206][207] В 2017 году BTS были артистом, о котором больше всего писали в Твиттере как в США, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Семнадцать и Monsta X, также вошедшие в мировую десятку. Южнокорейский бойз-бэнд Exo был самой популярной знаменитостью, появившейся в Твиттере в 2017 году.^[208] На церемонии Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 BTS получили награду за звание лучшего артиста в социальных сетях по результатам голосования фанатов в Twitter.^{[209][210][211]} По словам Сина Чан Сеоба, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев.^[212]

Facebook

Многие корейские развлекательные компании используют платформы социальных сетей, особенно Facebook, для продвижения и общения о своих международных прослушиваниях.^[197] K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения своей музыки и другого контента среди большого числа поклонников.^[213] Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами сообщества K-pop и потреблять контент K-pop.^[214]

Популярность и влияние

Восточная Азия

Япония

После отмены Вторая мировая война-эра ограничения, наложенные на обмены и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х, группа девушек в первом поколении S.E.S стали первыми корейскими артистами, дебютировавшими в Японии в конце 1998 года, и выпустили свой первый альбом Протянуть руку в 1999 году. Молодая звезда K-pop BoA До своего корейского дебюта она изучала японский язык, и когда она дебютировала в Японии в 2002 году, ее корейская идентичность была несущественной. Благодаря ее музыкальному стилю и свободному владению японским языком ее считали частью J-pop.^[215] Дебютный японский альбом BoA, выпущенный в 2002 году под названием Послушай мое сердце, был первым альбомом корейского певца, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал "миллионным продавцом", сертифицированным RIAJ.^[216] С момента своего японского дебюта BoA выпустила несколько альбомов и все они возглавили чарты Oricon.^[217]

После успешного японского дебюта BoA группа K-pop TVXQ (동방신기, известный как Тохошинки in Japan) дебютировал в Японии в 2005 году по процедуре, аналогичной процедуре BoA. TVXQ не рекламировали, что они корейцы, и их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. TVXQ's первый и второй альбомы выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигнув пика в чарте Oricon на 25 и 10 местах соответственно.^[218] Однако 16 января 2008 года TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом "Фиолетовая линияЭто сделало их первой корейской мужской группой, у которой есть сингл номер один в Японии.^[219][220] С тех пор они добились замечательных успехов в своих возвращениях. В 2018 году они даже обыграли легендарную японскую группу B'z, собрав на свои концерты более 1,2 миллиона человек.^[221] С начала Корейской волны на японский рынок наблюдается приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501,^[222] Shinee,^[223] Супер юниор,^[224] Большой взрыв,^[225] КАРА и Поколение девушек.^[226] В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж K-pop исполнителей в Японии вырос на 22,3% с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские художники вошли в десятку самых продаваемых художников года в Японии.^[227]

По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, в том числе Экзо, BTS, Got7, Семнадцать, iKon, GДруг, Astro, Пентагон, Дважды, Monsta X, FT Island, NCT 127 и BLACKPINK.^[228] Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы также включают японских участников, NCT 127, Twice и Pentagon, которые прошли прослушивание в Японии и были привезены в Корею или приехали в Корею, чтобы стать певцом K-pop.

Поскольку напряженность в отношениях между Кореей и Японией все еще сохраняется, импорт корейской поп-культуры встречался с различными формами сопротивления в виде «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны с примерно 500 участниками транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для интернет-аудитории, насчитывающей более 120 000 человек. Однако председатель президентского совета по национальному брендингу называет это сопротивление доказательством того, «насколько успешна корейская волна».^[229] Корейская волна также повлияла на мечты и цели японцев, о чем свидетельствует рост числа молодых японцев, которые едут в Корею, чтобы стать звездами K-pop.^[230]

Китай

В 1990-е годы в Китае произошел подъем K-pop благодаря таким группам, как ГОРЯЧЕЙ. и Sechs Kies- стимулирование инвестиций Китая в корейскую индустрию развлечений. С тех пор к-поп артисты добились значительных успехов в Китае: в 2005 году Дождь провели концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек.^[103] В 2010 г. Удивительно, девушки получил награду за самые высокие продажи в цифровом формате для иностранного исполнителя (5 миллионов скачиваний в цифровом формате) на 5-й ежегодной церемонии вручения награды China Mobile Wireless Music Awards.^[231] Совсем недавно Китай стал крупнейшим экспортным рынком индустрии развлечений Южной Кореи.^[232] Двенадцать процентов SM EntertainmentВ 2015 году продажи пошли в Китай, а к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента.^[233] Китай обнаружил, что K-pop - это выгодное вложение.^[234] По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического института Америки Дженны Гибсон, продажи определенного бренда шампуня выросли на 630% после того, как Super Junior одобрили его на китайском реалити-шоу.^[234] Популярность K-pop также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Алибаба купить в 2016 году акции SM Entertainment на сумму около 30 миллионов долларов, чтобы помочь своей экспансии в музыкальную онлайн-индустрию.^[235] Legend Capital China также инвестировала в BTS' метка BigHit Entertainment.^[234] По состоянию на начало 2017 года на долю Китая приходилось около 8-20 процентов общих продаж крупных корейских развлекательных компаний.^[233] Китайские развлекательные компании также заявили о своих правах в индустрии, частично контролируя такие группы, как EXID и Т-ара или представляющих группы, в которые входят как китайские, так и корейские участники, например Uniq и WJSN.^[234]

Наличие китайских участников в K-pop группах - это один из способов, с помощью которого корейские развлекательные компании делают K-pop более привлекательным и востребованным в Китае. Другие стратегии включают в себя предоставление корейским участникам имен, звучащих по-китайски, выпуск песен или целых альбомов на китайском языке и создание подгрупп с участниками, которые преимущественно говорят на мандаринском диалекте.^[235]—Как SM Entertainment Экзо-М и Супер Юниор-М, который имел успешные результаты на Kuang Nan Record и CCR.^[236]

Китайская певица Чжан Би Чен, позже участница женской K-pop группы Sunny Days, выступает во время Всемирного фестиваля K-POP 2012.

Методы производства айдолов в K-pop индустрии повлияли на практику китайских развлекательных компаний. Эти китайские компании стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на глобальном уровне. Чтобы добиться этого, китайские развлекательные компании наняли экспертов индустрии K-pop, и некоторые из этих инсайдеров начали активно переходить в китайскую музыкальную индустрию, чтобы извлечь выгоду из растущего влияния K-pop на потребности рынка. Китайское реалити-шоу Идол Продюсер далее подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: Произвести 101.^[234]

Китайский певец Джексон Ван из GOT7 на промо-мероприятии в Гонконге

Ряд китайских айдолов K-pop, таких как Super Junior-M's Хан Гэн и Exo-M's Крис, Лухан, и Дао, покинули свои K-pop группы, чтобы начать сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае.^[234] Got7с Джексон Ван, например, выпустил несколько собственных песен в Китае и в 2017 году занял первое место в китайских музыкальных чартах.^[237]

Кроме того, рост популярности K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Южной Корее - в 2016 году Южную Корею посетили на 3,8 миллиона человек больше, чем в 2015 году, согласно данным Союз международных ассоциаций.^[238] K-pop также заставил молодежь Китая считать южнокорейскую культуру "крутой",^[239] а K-pop помог улучшить взаимопонимание между Кореей и Китаем.^[240]

Северная Корея

Несмотря на традиционно строгие правила Северной Кореи изоляционизмK-pop удалось достичь северокорейской аудитории. В то время как потребление южнокорейских развлечений карается смертью в Северной Корее,^[241] он по-прежнему становится все более доступным в связи с глобальным развитием технологий и внедрением сетей подпольной контрабанды за последние десятилетия.^[242] Популярная технология флеш-накопителей, содержащих K-pop и K-драмы предшествовало использование DVD, записанных с таким содержанием. Поскольку правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, потребляющих медиафайлы с DVD, мало кто смотрел к-поп и к-дорамы.^[243] Многие северокорейцы считали этот риск слишком большим, поэтому до массового распространения флеш-накопителей он поразил обычные дома. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, содержащих K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через медицинские пакеты и на черный рынок.^[244] Некоторые южнокорейские гуманитарии также использовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными.^[245] Фактически, доступ к USB-накопителям и SD-картам экспоненциально вырос с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год в основном из-за развития технологий, большинство из которых содержит южнокорейскую музыку и драмы.^[246] Расширяющиеся технологические возможности сделали флэш-накопители доступными для более широкой северокорейской аудитории. Флеш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно приобрести менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и более легкими для отправки в Северную Корею.^[243] Затем содержимое этих USB-накопителей и SD-карт можно просмотреть, подключив устройство к нотель, небольшой портативный медиаплеер.^[244] Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ еще выше, следуя культурным явлениям халлю, или Корейская волна.

Те, кто находится рядом с границей, предпочитают держаться подальше от запрещенных носителей с флеш-накопителей, часто не могут избежать этого. С 1950-х годов обе страны взорвали собственную пропаганду по всему миру. DMZ: Северная Корея транслирует анти-южную пропаганду, а Южная Корея транслирует корейские и мировые новости, а также K-pop.^[245] В 2004 году обе страны договорились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию анти-северных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года в рамках подготовки и из уважения к встрече между лидером Севера Ким Чен Ыном и лидером Юга Мун Чжэ Ином южнокорейские спикеры прекратили свои трансляции. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на территории Северной Кореи на расстоянии до шести миль. Это позволяет радиопрограммам влиять на возможных перебежчиков, оставшихся вблизи границы, а также создавать назойливую пропаганду, от которой северокорейские солдаты не могут убежать.^[245]

Распространение к-поп и корейских СМИ сыграло решающую роль в представлении гражданам Северной Кореи реальности. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, корейские СМИ вызвали гражданские волнения как среди граждан, так и среди элит по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи.^[244] Перебежчик объясняет, что, когда он сбежал в 2012 году, только богатые семьи потребляли южнокорейские СМИ, потому что стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Поскольку у большинства молодежи не было ресурсов, чтобы позволить себе прокатиться, большинство потребителей южнокорейских СМИ до 2012 года составляли представители элиты среднего возраста, которые предпочитали к-дорамы к-попу из-за своего более традиционного поведения.^[247] Текущий высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, поскольку в настоящее время примерно 70% северокорейцев используют иностранные СМИ у себя дома.^[244] что составляет сегодня более высокую молодежную аудиторию южнокорейских СМИ. Один научный сотрудник Корейский институт национального объединения утверждает, что никогда не встречал ни одного перебежчика, который не видел и не слушал иностранные СМИ до въезда в Южную Корею. Однако эксперты по-прежнему опасаются, что из-за средств массовой информации произойдет культурный бунт. Использование южнокорейских СМИ служит для северокорейцев многим целям, таким как развлечение и образование, но немногие рассматривают возможность искоренения тоталитарного режима из-за культур, которые они испытали в к-поп и к-дорамах.^[248]

Даже северокорейский лидер Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что был "глубоко тронут" после посещения двухчасового концерта в Пхеньян с участием южнокорейских исполнителей, таких как певец Чо Ён Пиль и популярная женская группа Красный вельвет.^[249] Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов с участием северокорейского лидера в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 южнокорейских артистов, в котором приняли участие 1500 представителей северокорейской элиты,^[250] также показывает растущие отношения между Севером и Югом. Традиционные северокорейские официальные лица не просили изменить ни состав песен, ни тексты, ни танцевальные движения исполнителей. Это признание K-pop и его содержания резко контрастирует с исторически жесткой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих выступлений были обнародованы для южнокорейцев, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало.^[251]

Тайвань

Несмотря на схожее прошлое, тайваньцы не испытывали позитивных настроений по отношению к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала дипломатические отношения с Тайванем, чтобы продолжить отношения с материковым Китаем. Это изменилось в начале 2000-х, когда культурная дисперсия Халлю внес свой вклад в восстановление имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Это изменение было частично вызвано правительством Южной Кореи, которое желало поощрить добрую волю между двумя странами после перерыва в дипломатии. Многие тайваньцы отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы помогли возобновить интерес и укрепить отношения с Южной Кореей.^[252]

Юго-Восточная Азия

Сингапур

2NE1 проведение концерта в Clarke Quay, Сингапур.

В Сингапуре существует процветающая фан-база K-pop, где айдол-группы, такие как 2NE1, BTS, Girls 'Generation, Got7 и Экзо, часто проводят концертные туры.^[253][254] Популярность K-pop наряду с корейскими дорамами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали довольно популярными среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения.^[255] В салонах красоты Сингапура в последние годы увеличилось количество клиентов, заинтересованных в получении «прямых бровей» в корейском стиле и стрижках в корейском стиле.^[256] 5 августа 2017 года в Сингапуре состоялось 10-е мировое турне Music Bank, являющееся дополнительным концертом Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS. Это событие доказало огромную популярность Халлю волна в Сингапуре.^[257]

Малайзия

В Малайзии среди трех основных этнических групп:малайский, Китайский и Индийский- многие предпочитают слушать музыку на своем родном языке, но к-поп и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, на которых малазийские фирмы наживаются.^[258] Популярность K-pop также привела к тому, что политики привозят в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых избирателей.^[259]

Индонезия

K-pop вместе с корейскими сериалами и фильмами превратился в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии.^[260] Популярность корейской культуры в Индонезии непрерывно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума восточноазиатской поп-культуры.^[261]

Филиппины

Корейские теленовеллы транслировались на Филиппинах с 2003 года, что ознаменовало дальнейшее распространение волны Халлю.^[262] K-pop потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность; он приобрел популярность через Интернет, а благодаря корейским эмигрантам знаменитости, такие как Сандара Парк.^[263] Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году.^[264]

Вьетнам

Вьетнам в прошлом уже имел многочисленные контакты с Южной Кореей и даже разделял схожую политическую ситуацию, особенно разделение на половину обеих стран. Несмотря на трагедии война во ВьетнамеВ настоящее время страна приветствует корейское влияние на вьетнамское население.^[265] Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop, находится под сильным влиянием K-pop с точки зрения производства музыки и музыкальных клипов.

В 2015 г. в северной столице г. Ханой прошел Мировой тур Music Bank.^[266] В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam запустили специальные ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», на которых приглашались звезды как V-pop, так и K-pop, такие как Победитель, Momoland, IKon, Сонми, и больше. В том же году, Пак Джи Ён сотрудничал с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версии сингла "Between Us".^[267] K-pop и Корейская культура в общем, завоевал популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи.^[265]

Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы. NCT, который исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал "NCT-V", чтобы продвигать V-pop по всему миру. Ли также сказал, что вьетнамская культура очень похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии.^[268] В 2018 году SM Entertainment провела свое ежегодное Global Audition в Ханое и Хошимин Впервые когда-либо.^[269] Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году.^[270] 11–13 января 2019 года Big Hit Entertainment учредили совместное предприятие с развлекательной компанией. CJ E&M провести прослушивание под названием «2019 Belift Global Audition».^[271] SBS также объявили о популярном развлекательном шоу "Бегущий человечек"получит вьетнамскую версию. Это яркие примеры Халлю волна и рост популярности K-pop во Вьетнаме.

Южная Азия

Индия

в Северо-Восточная Индия состояние Манипур, где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской поп-культуре для удовлетворения своих развлекательных потребностей. В BBCКорреспондент Санджой Маджумдер сообщил, что корейская развлекательная продукция - это в основном нелицензионные копии, ввозимые контрабандой из соседней Бирмы, и в целом хорошо воспринимаются местным населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии среди молодежи Манипура.^{[272][273][274]}

Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают стрижки в "корейском стиле", основанные на прическах бойз-бэндов K-pop.^[272][273] Эта волна корейской поп-культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд. K-pop догоняет многие другие штаты страны, а фестивали и конкурсы K-pop собирают тысячи поклонников.^[275][276]

Непал

В НепалK-pop приобрел популярность вместе с корейскими драмами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные видеоклипы K-pop часто используются в качестве аккомпанемента к непальской музыке на телевидении. YouTube.^{[нужна цитата]}

Северная Америка

Доника Стерлинг, американская поклонница K-Pop, у которой диагностировали Болезнь Шарко – Мари – Зуба, была спонсирована для встречи с ее любимыми кумирами в Южной Корее.^[277][278]

В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своего Мировой тур Rain's Coming.

В 2009 году Wonder Girls стали первым K-pop артистом, дебютировавшим в чарте синглов Billboard Hot 100.^[279] Они присоединились к братья Джонас на Мировое турне Jonas Brothers 2009. В 2010 году они объехали 20 городов США, Канады и Мексики, и были названы Дом Блюза «Артист месяца» за июнь.^[280]

В 2010 году SM Entertainment провела Мировой тур SMTown Live '10 с датами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году на 8-м ежегодном Корейский музыкальный фестиваль, K-pop артисты впервые выступили на Голливудская чаша.^[281]

Дождь в 2011 году Время 100 гала в Линкольн-центр в Нью-Йорк

Известные концерты K-pop в США в 2011 году включают KBS Концерт на Корейском фестивале в Нью-Йорке, K-Pop Masters Concert в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, которые проходили в Googleштаб-квартира в Маунтин-Вью, Калифорния.^[282]

2012 год стал годом прорыва для K-pop в Северной Америке.^[283][284] В начале года Girls 'Generation исполнили английскую версию "Мальчики"в ночном ток-шоу В Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом а также в дневном ток-шоу Прямой эфир! с Келли, став первым корейским музыкальным коллективом, выступившим на этих шоу, и первым корейским исполнителем, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах.^[285] В том же году группа сформировала свое первое подразделение под названием Поколение девочек-TTS, или просто "TTS", состоящий из членов Тэён, Тиффани, и Сохён. Дебютный EP подгруппы, Мерцать, достигла 126 места в Billboard 200.^[286] В мае, SMTown вернулся в Калифорнию снова с Мировой тур SMTown Live III в Анахайм. В августе в рамках своих Глобальный тур New Evolution, 2NE1 провели свой первый американский концерт в Метрополия Нью-Йорка на Пруденциальный центр из Ньюарк, Нью-Джерси.^[287] В ноябре в рамках своего Alive Tour Big Bang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Хонда Центр в Лос-Анджелесе и Пруденциальный центр в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, и были добавлены дополнительные даты.^[288] 13 ноября американский певец и автор песен Мадонна и бэк-танцоры выступили "гангам стайл"рядом с Psy во время концерта в Madison Square Garden в Нью-Йорке. Позже Psy сказал репортерам, что его выступление с Мадонной «возглавило его список достижений».^[289]

29 января 2013 г. Рекламный щит, один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил Рекламный щит K-Town, онлайн столбец на своем веб-сайте, который освещал новости K-pop, артистов, концерты и информацию о чартах.^{[290][291][292]}

В марте того же года f (x) исполняется на K-Pop Night Out на SXSW в Остин, Техас, рядом с Вундеркинды, представлявший корейский рок. f (x) была первой группой K-pop, когда-либо выступавшей на SXSW.^[293]Mnet провела свое мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в июле 2016 года.^[294][295]

В 2017 году BTS были номинированы на Премия за лучший социальный артист в 2017 году Billboard Music Awards. Получение ими награды является первым случаем, когда корейская группа выиграла Billboard Award, и второй раз, когда корейский артист получил эту награду после победы Psy в 2013 году.^[296][297] BTS выиграли награду Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019, а также Топ дуэт / группа в 2019 году.^[298] Они выступили на 2017 American Music Awards и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, выступивших на обоих церемониях награждения.^[299][300] Альбом BTS Люби себя: слезы достиг №1 на Рекламный щит 200, что сделало его первым корейским исполнителем.^[301] Кроме того, сингл BTS "Фальшивая любовь"дебютировал под номером 10 на Billboard Hot 100, что сделало их вторым корейским артистом, вошедшим в десятку лучших.^[302]

Латинская Америка

Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке.^{[303][304][305]} С 2009 года около 260 фан-клубов с общим количеством более 20 000 и 8 000 активных членов были сформированы в Чили и Перусоответственно.^[306][307]

В 2011 году концерт United Cube состоялся в г. Сан-Паулу, вскоре после второго раунда первого K-Pop фестиваль кавер-танцев проводился в Бразилии с участием судей MBLAQ.^[308]

В марте 2012 г. JYJ выступал в Чили и Перу. Когда группа прибыла в Международный аэропорт Хорхе Чавес в Перу на концерт JYJ World Tour Concert сотрудники службы безопасности аэропорта сопровождали их через отдельный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000).^[309] На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты провели несколько дней в ночевке, чтобы увидеть JYJ.^[310] В апреле, Caracol TV и Ариран ТВ совместно транслировали реалити-шоу K-pop в Колумбия.^[311] В сентябре, Джунсу стал первым айдолом K-pop, выступившим соло в Бразилии и Мексике, после того, как Wonder Girls в Монтеррей в 2009.^[312] Билеты на концерты были распроданы заранее.^[312] В том году в Мексике было 70 фан-клубов K-pop, в которых насчитывалось не менее 60 000 членов.^[313]

В январе 2014 г. Ким Хён Джун выступал в Перу, Чили и Боливии, став первым айдолом K-pop, выступившим в Боливии.^[314] Тур доказал его популярность на континенте, поскольку фанаты и СМИ следовали за ним повсюду, куда бы он ни пошел, вызывая движение на дорогах и вызывая полицию для обеспечения безопасности.^[315] Фанаты также были замечены за несколько дней до самого концерта, раскидавшими свои палатки за пределами концертной площадки.^[316][317]

Мексика

Корейские СМИ в Мексика пережили всплеск в 2002 году после того, как мексиканский губернатор Артуро Монтиэль Рохас, посетил Южную Корею.^[318] Из поездки он привез корейские сериалы, фильмы и другие программы на телеканал штата Мехико:^[319] Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы знакомят мексиканскую публику с корейскими продуктами и пробуждают интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал набирать популярность в Мексике благодаря сериалам, сопровождаемым музыкой. Поклонники особенно интересовались музыкой саундтреков к корейским дорам, которые транслировались.

Тем не менее, приход K-pop в Мексику также объясняется влиянием японских СМИ в Мексике и появлением ОРП (Накачай это). Съезд комиксов La Mole начал продавать японские комиксы и музыку, а позже начал продавать K-pop. PIU объединили игры и танцы, познакомив мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и пробудив интерес к корейской музыке.^[320]

KCON в Мехико

Присутствие K-pop в Мексике можно определить по растущему числу корейских музыкальных групп в стране. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Идол-группы, включая Big Bang и NU'EST, посетили Мексику в рамках своих мировых туров. JYJ's Ким Джунсу стал первой корейской звездой, выступившей сольно. Его концерт в Мехико был распродан заранее.^[321] В Мировой тур Music Bank также представил мексиканской публике различные действия. Многие из этих групп сделали каверы на широко известные песни, такие как кавер Exo на Sabor A Mi.

В 2017 году Мексика также стала первой страной в Латинской Америке, где KCON. Двухдневный конгресс 17–18 марта собрал более 33 000 фанатов. Arena Ciudad de México.^[322] Как и артисты Music Bank, айдолы исполняли испанские песни.

Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике действуют более 70 фан-клубов, посвященных корейской музыке, которые объединяют около 30 000 фанатов.^[323] Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они достигли публичного присутствия в 2005 году, когда бывший президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику на встречу с экс-президентом Мексики Висенте Фокс Кесада. Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг» с просьбой Ро привести актеров. Чан Донгун и Ан Джэ Ук в свою страну.^[324]

Демонстрации продолжаются и в последние годы. 13 мая 2013 года в районе Сокало в Мехико прошел большой марш. Называется KPOP: MASSIVE MARCH K － POP MEXICO II, это был второй массовый марш, собравший сотни заядлых поклонников K-Pop.^[325]

Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку от корейских культурных программ. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена)^[326] и Корейский культурный центр, Мехико часто работают вместе с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в себя несколько фан-клубов. Три крупнейших - это MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, в то время как HallyuMx ранее работал с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике.^[320]

Европа

В 2010 году и SMTown Live '10 World Tour, и Super Junior Супер Шоу 4 Тур прошли в Париже.

Поклонники K-pop в Варшаве держат южнокорейско-польский флаг, а также баннеры различных бойз-бэндов.

В феврале 2011 г. Подросток топ выступал в концертном зале Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop артистом, который выступил в Германии во время Дрезден Музыкальный фестиваль.^[327] JYJ также выступал в Берлине и Барселоне. Big Bang прилетел Белфаст и выиграл Best Worldwide Act во время 2011 MTV EMA в Северной Ирландии.^[328] В Польше выставка K-pop Star прошла в Варшава Центр корейской культуры.

Зверь выступая на Красивое шоу в Берлине

В феврале 2012 г. Зверь провели свои Красивое шоу в Берлине. Согласно Berliner Zeitung, многие фанаты были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария.^[329] Также в феврале Мировой тур Music Bank привлек более 10 000 фанатов на Palais Omnisports de Paris-Bercy.^[330] В том году такие артисты, как Beast и 4минут выступил во время концерта United Cube в Лондоне, где также проходил фестиваль корейской культуры MBC.^[331] Когда Шини прибыла в Лондонский аэропорт Хитроу для концерта в Одеон Вест-Энд в том же году часть аэропорта была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс.^[332] В это время Shinee также провела 30-минутное выступление в Студия Abbey Road. Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что журнал мод Elle роздал сорок билетов через лотерею, и представление также транслировалось в Японии по шести различным каналам.^[229] Также в 2012 году Big Bang выиграли категорию «Лучший фанат» на итальянском Награды TRL.^[333]

Россия

K-pop также стал популярным в России. 6 сентября 2011 г. в соревнованиях приняли участие 57 танцевальных коллективов. K-pop Фестиваль кавер-танцев.^[334] Во втором туре конкурса Shinee прилетела в Москву в качестве судей, также выступая перед российскими фанатами.^[335] В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и количество российских поклонников K-pop оценивается в 50 000 человек.^[336]

3 февраля 2014 г. Пак Чон Мин стал первым корейским певцом, который дал сольный концерт в Москве.^[337][338] в клубе Moskow Hall 600 место с туром "Park Jung Min Reverso Tour".

B.A.P провели концерты во время своего тура «Live On Earth 2016 World Tour» на стадионе Adrenaline и своего тура «2017 World Tour 'Party Baby!» в YotaSpace.^[339][340]

6 июня 2018 г. Got7 выступили в концертном зале Adrenaline Stadium в Москве в рамках концертного тура "EYES ON YOU".^[341]

7 октября 2018 г. Зико во время концертного тура "King Of the Zungle" выступил в клубе ГЛАВCLUB GREEN CONCERT в Москве.^[342]

8 декабря 2018 года на канале MTV Россия проект мобильного оператора МТС, MTCamp (сокращение от названия компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp)^[343] Результатом чего через полгода должна быть юниорская команда из 5 человек в стиле k-pop.^[344] Ведет шоу фигуристка. Евгения Медведева, фанат корейской версии Exo, Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax.

15 июля Exo's "Мощность"и" Fake Love "BTS играли на финальном матче ЧМ-2018 в России.^[345]

Средний Восток

K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке в последние годы, особенно среди молодых фанатов.^{[346][347][348]} В июле 2011 года израильские фанаты встретились с послом Южной Кореи в Израиле Ма Ён Самом и отправились в Париж для участия в мировом турне SMTown Live '10 по Европе.^[349] По словам доктора Ниссима Атмазгина, профессора восточноазиатских исследований в Еврейский университет Иерусалима«Многие молодые люди смотрят на K-pop как на культурную столицу - что-то, что выделяет их из толпы». По состоянию на 2012 год в Израиле насчитывается более 5000 поклонников K-pop, а на палестинских территориях - 3000.^[350] Некоторые преданные израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно знакомят K-pop со своими друзьями и родственниками, способствуя дальнейшему распространению Халлю волна внутри своих сообществ.^[351]

В 2012 году количество фанатов в Турции превысило 100 тысяч, а в 2013 году достигло 150 тысяч.^[346][352] ZE: A появился на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби.^[353][354] В Каире сотни фанатов отправились на Библиотека Маадив театре, чтобы увидеть финал фестиваля корейской песни K-POP, организованный посольством Кореи.^[355][356] В январе 2018 года мужская группа Экзо был приглашен на Дубай, Объединенные Арабские Эмираты для шоу фонтанов в Дубае. Их сингл "Мощность"была первой песней K-pop, которую сыграли на шоу фонтанов.^[357]

Океания

K-pop Wave привела к созданию ряда танцевальных групп, которые исполняют танцевальные каверы на K-pop музыку и преподают хореографию K-pop. в K-Pop Всемирный фестиваль На соревнованиях AO Crew представляла Австралию трижды - в 2013, 2014 и 2016 годах.^[358] Кроме того, еще одна танцевальная кавер-группа, IMI Dance, открыла RapBeat Show в 2017 году.^[358] Несколько танцевальных студий проводят занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV проводит уроки K-pop каждую субботу в своей танцевальной студии в Новой Зеландии.^[359] Сиднейское агентство The Academy начало предлагать учебные лагеря K-pop и другие программы в 2016 году.^[360][361]

Ряд айдолов K-pop родом из Океании. Австралийско-корейские художники включают Блэкпинкс Роза, ZE: Кевин Ким из A, Одностороннее движениеПитер Хён, C-клоунРим, Бродячие детиБан Чан и Феликс, EvoLХаяна и LEDappleХанбёль.^{[362][358][363]}

В 2011 году музыкальный фестиваль K-Pop в Стадион ANZ прошел в Сиднее с участием Girls 'Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Скучать по, 2 ЧАСА НОЧИи MBLAQ.^[364] Был спрос на концерты из Новой Зеландии.^[365]

В августе 2012 года NU'EST посетил Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса, как судьи проходящего там конкурса K-pop. В следующем году 4Minute были судьями того же конкурса в Сиднее.^[366] В октябре Psy совершил поездку по Австралии после того, как его сингл "Gangnam Style" занял первое место в Австралии. Графики ARIA.^[367]

В мае 2016 года B.A.P провели концерт в Окленде, став первой группой K-Pop, выступившей в Новой Зеландии.^[368][369]

KCONЕжегодный съезд K-pop музыки и культуры впервые был запущен в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года.^[370] Он проходил в Сиднее на территории Qudos Bank Arena. Состав на мероприятие был Пентагон, Хочу один, День девушки, Космические девушки (WJSN), Экзо, SF9, Victon, Monsta X, и UP10TION.^[371]

Международные отношения

25 мая 2010 г. Южная Корея отреагировала на предполагаемое потопление военно-морского корабля Северной Кореей посредством радиовещания. 4минутсингл "Ха" через DMZ.^[372] В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые колонки, установленные вдоль границы.^[373] Этот год, Чосун Ильбо сообщил, что Министерство национальной обороны рассматривала возможность установки больших телеэкранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Поколение девушек, Удивительно, девушки, После школы, Кара и 4Minute как часть «психологической войны» против Северной Кореи.^[374]В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с фотографией президента Южной Кореи. Пак Кын Хе исполняя танцевальные движения "гангам стайл". Видео назвало ее" преданной "поклонницей Юшин система самодержавного правления, установленная ее отцом, Пак Чон Хи.^[375][376]

Воспроизвести медиа

7 мая 2013 г. Президент США Барак Обама процитировал Psy "гангам стайл"как пример того, как живут люди во всем мире"захваченный корейской культурой - Корейская волна."^[377]

С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США. Барак Обама, который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул сильное влияние социальных сетей, добавив, что «неудивительно, что так много людей во всем мире уловили корейскую волну, Халлю."^[378] Через несколько месяцев, Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальное собрание Южной Кореи, где он отметил «большой глобальный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства, прежде чем указать, что «Корейская волна» «оставляет свой след в мире».^[379] Это произошло через несколько дней после Государственный департамент США представительница Виктория Нуланд отметила на ежедневном брифинге для прессы, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку»,^[380] что вызвало ажиотаж в СМИ в Южной Корее после того, как журналист из финансируемой государством страны Информационное агентство Yonhap организовал интервью с Нуланд и охарактеризовал дочь-подростка Нуланд как «помешанную на корейской музыке и танцах».^[381]

В ноябре 2012 г. Государственный министр для Иностранный офис, Хьюго Свайр, обратился к группе южнокорейских дипломатов в палата лордов, где он подчеркнул тесные связи и взаимное сотрудничество, формирующие Отношения Южной Кореи и Соединенного Королевства и добавил: «Как показал« Gangnam Style », ваша музыка тоже глобальна».^[382] В феврале 2013 г. Вице-президент Перу, Марисоль Эспиноза, дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, в котором она выразила желание, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из основных факторов, которые заставили перуанцев больше узнать Южную Корею. ".^[383]

Согласно статье, опубликованной в журнале международных отношений Внешняя политикараспространение корейской поп-культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенный отказ от европейского колониализм уступает дорогу и уступает место неожиданным мягкая сила за пределами западного мира.^[384] С другой стороны, статья, опубликованная Quietus журнал выразил обеспокоенность тем, что обсуждение Халлю как форма мягкой силы, кажется, несет в себе запах "старого викторианского страха перед Желтая опасность".^[385]

В августе 2016 года сообщалось, что Китай планировал запретить трансляции корейских СМИ и продвижение айдолов K-pop внутри страны в противовес оборонительному развертыванию Южной Кореи. ТААД (Терминал высокогорной обороны) ракеты.^[386][387] Сообщение об этих запланированных мерах регулирования немедленно оказало негативное влияние на акции корейских агентств по работе с талантами, хотя позже цены на акции восстановились.^[386]

1 апреля 2018 г. Северокорейский лидер Ким Чен Ын смотрел K-pop концерт в Пхеньяне.^[388]

Смотрите также

Заметки

использованная литература

Список используемой литературы

Искать к-поп в Викисловаре, бесплатном словаре.

Викискладе есть медиафайлы по теме K-pop.

• Хартонг, Ян Лоуренс (2006). Музыкальные термины по всему миру: помощник для исследователя музыки. Издательство Семар. ISBN 978-88-7778-090-4.
• Холден, Тодд Джозеф Майлз; Скрайз, Тимоти Дж. (2006). Medi @ sia: глобальные медиа в контексте и вне контекста. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-37155-1.
• Юнг, Солнце (2011). Корейская мужественность и транскультурное потребление: Йонсама, Рейн, Олдбой, кумиры K-Pop. Издательство Гонконгского университета. ISBN 978-988-8028-66-5.
• Ким, Myung Oak; Джаффе, Сэм (2010). Новая Корея: взгляд изнутри на экономический подъем Южной Кореи. AMACOM Div American Mgmt Assn. ISBN 978-0-8144-1489-7.
• K-Pop: новая сила в поп-музыке (PDF) (Корейская культура № 2 изд.). Служба корейской культуры и информации; Министерство культуры, спорта и туризма. 2011 г. ISBN 978-89-7375-166-2.