WikiDer > Каваи Канджиро

Kawai Kanjirō
около 1950

Каваи Канджиро (河 井 寬 次郎, 24 августа 1890 г., Ясуги, Симанэ - 18 ноября 1966 г.) был японским гончаром и ключевой фигурой в Mingei (Японский народное искусство) и ателье керамики движения, которые включали Бернард Лич, Сёдзи Хамада, Кенкичи Томимото, Шико Мунаката, Кейсуке Сэридзава, и Тацудзо Шимаока, среди прочего.

биография

В детстве Каваи-сан заинтересовался гончарным искусством, наблюдая за соседним фермером, который занимался изготовлением керамических изделий в свободное время. К 16 годам Каваи-сан знал, что хочет стать гончаром. Канджиро окончил Токийская высшая политехническая школа в 1914 г. и недолгое время работал в Киотском научно-исследовательском институте керамики. Хамада Сёдзи, с которым он впервые встретился в Токио, последовал за Каваи в Киото, где они, как говорят, провели более 10 000 экспериментов с глазурью.[1] Разочаровавшись в том, что, по его мнению, было излишне чрезмерным вниманием к изучению теории в обеих школах, в 1920 году он построил свой собственный печь в Киото (подъемная печь «ноборигама») «Сёкэйо с восемью камерами открыла фабрику Кавай» и начала проводить выставки.

Каваи обучался использованию химических глазурей и получил широкое признание за их использование, когда ему было еще немного за двадцать. Но в конечном итоге он был недоволен этой ранней работой и, во многом благодаря случайной встрече с Янаги Соэцу и Хамада Сёдзивместо этого обратился к натуральной глазури, к природе или «к науке, которая предшествует науке - и возвращение к природе было моим спасением». Он широко известен как мастер глазури, особенно теплого красного медь (шинша или юрико - один из его фирменных цветов), насыщенный коричневый утюг (тэцу-ю), хром и кобальт (госу).[2]

Как гончар он стремился сочетать современные методы производства с традиционными японскими и английскими узорами. Он также был художником, каллиграфом, скульптором, писателем и философом. Как человек, который уважал достоинство простоты и собирал работы бедных мастеров со всей Азии, он восхищался «упорядоченной бедностью», испытывал глубокую любовь к неприхотливым людям земли и делал их простоту частью себя. Его горшки бывают разных асимметричных форм и демонстрируют экспрессионистские техники, такие как цуцугаки (скользящее украшение), ронуки (восковое сопротивление) или хакеме (белое скольжение).

Кандзиро отказался от всех официальных почестей, включая назначение Живое национальное достояние. Как и его давний друг Хамада, Каваи никогда не подписывал свои работы, но сказал: «Моя работа - моя лучшая подпись». Его произведения выставлены в Музей народного искусства Токио и каждый год универмаг Takashimaya устраивал выставки его работ в своих магазинах в Токио и Осаке. В ноябре 1953 года Каваи-сан провел одну из своих крупнейших выставок в Корин Каку в Токио, и было показано более 500 его работ.[2]

Наследие

Интерьер восстановленного дома Кандзиро, январь 2008 г.

Каваи учил Клод Лалу в 1950-х годах и на протяжении всей своей жизни был наставником ряда японских художников-керамистов.

Его дом (восстановлен в 1973 г.) в г. ГодзёдзакаВ Киото сейчас музей, которым управляют его родственники. Помимо демонстрации его керамики, в коллекцию включены некоторые его скульптуры и резьба по дереву. Его дом сочетает в себе как японский, так и западный стиль жизни, поэтому можно увидеть и то, и другое. Тансу и татами а также некоторые западные предметы интерьера. Его студия и обжиговая печь ноборигама находятся в задней части музея. Обжиг длился 48 часов, и было сожжено более 2000 связок дров. Температура внутри достигла 1350 градусов Цельсия.

Цитаты

Он также был поэтом и, как и его гончарные изделия, его письмо сильное и нетрадиционное. В 1953 г. вышла книга под названием Мы не работаем в одиночку был опубликован.

«Залог огня: вернуться ко всему очищенным».

«Все, что есть, нет. Все есть, но в то же время ничего нет. Я сам опустошен».

«Когда вы настолько поглощены своей работой, что красота течет естественным образом, ваша работа действительно становится произведением искусства».

«Любое произведение искусства принадлежит каждому, потому что это то, что каждый человек видит в нем». «То же самое и с людьми. Мы все одно. Я - это ты. Ты, который могу видеть только я».[2]

Рекомендации

  1. ^ "эоцен | керамика | Кавай Канджиро". www.eocene-arts.com.
  2. ^ а б c Мы не работаем в одиночку, Ёсико Учида, издательство Kawai Kanjiro's House Press, 1953.

внешняя ссылка

  • Японский музей народных ремесел [1]
  • Сайт Eocene Arts [2]