WikiDer > Кей WalkingStick

Kay WalkingStick
Кей WalkingStick
Родившийся (1935-03-02) 2 марта 1935 г. (возраст 85)
НациональностьАмериканец, Нация Чероки
ОбразованиеБивер-колледж (B.F.A.)
Институт Пратта (М.Ф.А.)
ИзвестенЖивопись, смешанная техника, рисунок
НаградыНациональный фонд искусств; Джоан Митчелл Премия фонда; Женский форум искусства Национальная почетная награда за достижения в области искусств. Премия выдающегося артиста Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельджорг; Ли Краснер награда за пожизненное достижение Фонд Поллока-Краснера
Интернет сайтбайдарка.com

Кей WalkingStick (родился 2 марта 1935 г.) Коренной американец художник-пейзажист и член Нация Чероки. Ее более поздние пейзажи, выполненные масляной краской на деревянных панелях, часто включают узоры, основанные на коврах, керамике и других произведениях искусства юго-западных американских индейцев.

Работы WalkingStick находятся в коллекциях многих университетов и музеев, например, Метрополитен-музей, то Музей Израиля, то Национальный музей Канады, а Смитсоновский национальный музей американских индейцев. Она писатель и была профессором художественного факультета в Корнелл Университет, где преподавала живопись и рисунок. Она была принята во многие программы ординатуры художников, что дало ей свободное время от обучения рисованию. WalkingStick получил множество наград и в 1995 году был включен в список H.W. Янсона История искусства, стандартный учебник, которым пользуются художественные факультеты университета.

Личная жизнь

Кей WalkingStick родился в Сиракузы, Нью-Йорк, 2 марта 1935 г.,[1][2] дочь Саймона Ральфа Уокингстика и Эммы МакКейг.[3] Эмма имела шотландско-ирландское происхождение, а отец Кей, Ральф, был членом Нация Чероки, который написал и сказал Язык чероки.[4][5] Ральф родился в столице народа чероки Талекуа, Оклахома, и присутствовал Дартмутский колледж.[6] У родителей Кей было еще четверо детей, и, пока они растили свою семью, Ральф Уокингстик работал на нефтяных месторождениях в качестве геолог. Он стал алкоголик.[7] Во время беременности Кей ее мать покинула Оклахому с другими детьми и переехала в Сиракузы, штат Нью-Йорк. WalkingStick выросла в Сиракузах, не испытав культурного наследия своих предков-чероки. Ее братья и сестры, которые провели часть своего детства в Оклахома, лучше понимали традиции чероки своего отца.[4][5] Ее мать рассказывала ей «индийские истории» и рассказывала о своем красивом отце. Семья гордилась тем, что они коренные американцы. Кей с юных лет любила раскрашивать и рисовать.[7] Ряд других членов ее семьи были художниками.

WalkingStick вышла замуж за Р. Майкла Эчолса в 1959 году, и у них родилось двое детей, Майкл Дэвид Эчолс и Эрика Эчолс Лоури. Майкл Эколс умер в 1989 году.[8][9] Сейчас она замужем за художником Дирк Бах.[9][nb 1] Они поженились в ноябре 2013 года и живут в Истоне, штат Пенсильвания.[3]

Образование

WalkingStick принял ее Бакалавр изящных искусств степень в 1959 г. Бивер-колледж, Гленсайд, Пенсильвания.[nb 2] Десять лет спустя она получила стипендию для женщин от Фонда Данфорта и посетила Институт Пратта в Бруклин, Нью-Йорк. Она получила ее Магистр изящных искусств в 1975 г.[1][4][8]

WalkingStick был на Колония Макдауэлл в Нью-Гемпшир в течение месяца в 1970 и 1971 годах. В июле 1976 года она работала художницей в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, на Колония художников Яддо, а в Монток, Нью-Йоркв августе 1983 года в Мемориальном центре творческих личностей Уильяма Фланагана. В 1992 году она рисовала в Центре конференций и исследований в Белладжио, Италия. В 1995 году она была приглашенным преподавателем и художницей в Вермонт Студио Центр на месяц.[2] В 2011 г. удостоена почетного Доктор гуманитарных наук степень Аркадийского университета.[10]

Карьера

Художник

Главный Джозеф из Nez Perce был предметом ее серии "Главный Джозеф".[4]

Она создала изобразительное искусство работы после колледжа, которые в течение следующих 10 лет назывались «жесткими» и «реалистичными».[4] В аспирантуре в начале 1970-х ее работы стали более абстрактными.[4] и были включены во многие Нью-Йорк выставки в то время, когда работы художников коренных американцев выставлялись редко.[8] В аспирантуре начала учиться Индейское искусство и история, пытаясь понять ее "индийское происхождение". WalkingStick начал серию работ о 19 веке. Nez Perce "Главный Джозеф«которая сопротивлялась жизни в резервации. Она наложила слой воска и акриловую краску, смешала вместе на окрашенном холсте и оставила рисунок неокрашенным, а затем вырезала его для создания рисунков. В 1978 году у нее была персональная выставка в Берта Урданг Галерея.[4][8] Позже WalkingStick интегрировал в свои работы другие элементы, такие как небольшие камни, кусочки керамики, металлическую стружку и медь. На протяжении всего процесса она добавляла краску руками или ножом в области, обнаженные от разрезанного воска, чтобы создать свою заключительную работу.[5]

Я хотел выразить нашу родную и чужую общую идентичность. Я хочу, чтобы все люди сохраняли свою культуру, но я также хочу способствовать взаимному признанию общего существа.

Кей WalkingStick[11]

В другом личном поиске Walkingstick создал Сообщения Папе в 1974 году, чтобы лучше понять противоречивые чувства, которые она испытывала к отцу. Работа представляла собой стереотипное изображение жилища коренных американцев, типи, хотя это была не структура чероки. Она использовала изображение, как символ коренных американцев для людей некоренного происхождения. В середине работы она повесила Язык чероки перевод Отче наш и письмо ее умершему отцу.[4]

Послания к папе, деталь 1974 года от Кей Уокингстик
Кей WalkingStick, Память Валловских гор, Вариации, дерево, масло, сусальное золото, 35 3/4 x 71 1/2 дюйма, 2004 г., Метрополитен-музей WalkingStick стала наиболее известной благодаря использованию диптихов, двухпанельных произведений искусства. Она сказала: «[Д] диптих - особенно мощная метафора для выражения красоты и силы объединения разрозненных, и это делает его особенно привлекательным для тех из нас, кто принадлежит к разным расам.[4]

Она начала делать абстракцию / пейзаж. диптихи в 1985 г.,[4][8] благодаря чему она добилась успеха на национальном и международном уровнях.[5] Как правило, она делала абстрактную работу на одной панели диптиха и репрезентативное, или реалистичное изображение, на другой. Она писала пейзажи Скалистых гор и Альп, а также древних пейзажей. юго-западный места, Mesa Verde и Каньон Де Челли по наброскам, сделанным ею во время ее посещения.[12] Walkingstick сказал: «Я не рассматриваю свои картины как пейзажи как таковые, а скорее как картины, описывающие два типа восприятия земли. Один вид визуальный и мимолетный, а другой - абстрактный и вечный. Эти картины - моя попытка выразить мифологически невыразимое и объединить настоящее с вечностью ».[13]

После того, как ее муж неожиданно скончался в 1989 году, она добавила водопады в свои работы, такие как картина. Бездна, абстрактная живопись с кроваво-красной водой и белыми пенами. Она сказала, что картины с водопадами являются «метафорой стремительного движения времени и неудержимой, окончательной судьбы нашей жизни».[8][12]Пейзаж, который она сделала в 1991 году, Где поколения? отражает суровые горы и пустыню Юго-запад, ночью, вечером. Пустота говорит о потерях, которые Европейские колонисты пришлось на коренное население. Слова медным репуссе, прикрепленные к абстрактной стороне: «В 1492 году нас было 20 миллионов. Теперь нас 2 миллиона. Где дети? Где поколения? Никогда не родились», за которыми следует ее имя в слоговой речи чероки. [14]

В 1995 году внесена в учебник истории искусств, Х. В. Янсонс История искусства, который является стандартом университетов и колледжей.[12]

Диптих Джойозо, вариация I (2001) итальянского Альпы, вдохновленный многочисленными поездками WalkingStick в Италию в период с 1996 по 2003 год, "содержит чувственные горные трещины, которые изгибаются и извиваются, создавая пышное визуальное пространство; с правой стороны изображена танцующая пара, коричневая на светло-коричневом фоне, с обеих сторон под сияющим золотым небом. Телесность и чувственность этого изображения одновременно поэтичны и эротичны ".[8]В 2004 году она нарисовала, Память Валловских гор, Вариации, картина Валловские горы, родина Nez Perce люди прежде, чем они были удалены в оговорки. А сусальное золото Небо использовано по обеим сторонам росписи диптиха. С правой стороны - фиолетовые горы с изображением мешка из кукурузной шелухи Nez Perce. Слева серо-белые горы. Картина сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Более поздние картины представляют собой американский пейзаж с корзинами, ткачеством, керамикой или узорами парфлеш коренных американцев, которые жили или жили в том же пейзаже.[15]

Педагог

В 1988 году WalkingStick был нанят Корнелл Университет в Итака, Нью-Йорк, быть доцентом искусствоведения. Она преподавала там до 1990 года, когда ее наняли в Государственный университет Нью-Йорка, Стоуни-БрукЭту должность она занимала два года. Она вернулась в Корнельский университет в 1992 году.[2] где она преподавала рисунок и живопись в качестве профессора, выйдя на пенсию в 2005 году.[3][8] Затем она переехала в Нью-Йорк, чтобы работать полный рабочий день в своей студии.[12] Она вышла на пенсию с должности почетного профессора Корнельского университета.

Награды

Она получила следующее:

Работает

Изобразительное искусство

Произведения искусства

  • Сообщение Папе, 1974[4]
  • Главный Джозеф серии[4]
  • Кусок бумаги # 1, тушь, акрил и скотч; 16 "x 20", 1975 г.[17]
  • Бездна, 1989[8]
  • Где поколения?, акрил, масло, воск и медь; 28 "x 50", 1991 г.[14]
  • Джойозо Вариация I, диптих, 2001 г.[8]
  • Память Валловских гор, Вариации, картина по дереву, 2004[8]
  • Ночная магия, 2001.[18]
  • Зимний полет, 1998-1999.[19]

Выставки

По словам автора Деборы Эверетт, «WalkingStick прочно утвердился в господствующем мире искусства в 1980-х и 1990-х годах. Например, ее работы попали на передвижную выставку в 1994 году после того, как она выставилась на Каирской биеннале.[7] Ее работы экспонировались на многих европейских и американских выставках, в том числе как персональных, так и групповых.[16] некоторые из которых Национальный музей американских индейцев, Национальная галерея Канады и Heard Museum. Она представлена ​​галереей Джун Келли в Нью-Йорке.[7]

WalkingStick также отмечен на выставке 2015–2016 гг. "Kay WalkingStick: американский художник, "на Национальный музей американских индейцев в Вашингтоне, округ Колумбия[20] Выставка является первой, посвященной ее пятидесятилетней карьере, включает в себя множество работ из частных коллекций и сопровождается обширным каталог. В настоящее время выставка гастролирует по США. Американская федерация искусств.

В Дейтонский художественный институт в Дейтоне, штат Огайо, в 2017 году начался специальный выставочный сезон с выступления «Кей Уокингстик: американский художник». Выставка продлится с февраля по май 2017 года.[нуждается в обновлении][21]

С 1 по 5 марта 2017 года в галерее June Kelly были представлены работы Кей WalkingStick на ярмарке Art Dealer Association of America Art Fair. Выставка проходила в г. Оружейная палата на 67-й и Парк-авеню, Нью-Йорк.[нужна цитата]

В 2020 году искусство WalkingStick было выставлено на выставке. Сердца нашего народа: женщины-художницы из коренных народов в Смитсоновском музее американского искусства.[22]

Коллекции

Работы WalkingStick находятся в коллекциях:

Публикации

  • Kay WalkingStick Альфред Бирштадт. "Первобытные видения: Альберт Бирштадт" открывает Америку ", эссе каталога, Художник-чероки смотрит на пристань Колумба. Музей Монклера, Нью-Джерси, 2001 г.
  • Kay WalkingStick. «Демократия, Инк.: Кей Уокингстик по индейскому закону». Artforum 30, ноябрь 1991 г., стр. 20–21.
  • Кей Уокингстик, «Искусство коренных американцев в эпоху постмодерна». Художественный журнал 51, осень 1992 г., стр. 15–17.
  • Кей Уокингстик, "So Fine! Masterworks of Fine Art from the Heard Museum", эссе куратора, Great American Artists, Heard Museum, Phoenix, 2002.
  • У. Джексон Рашинг III и Кристин Махольм, нападающий Кей Уокингстик "Современный дух, искусство Джорджа Моррисона". Университет Оклахомы Пресс: Норман, 2013.
  • Кей Уокингстик, «Из рук в руки: искусство без оговорок 3», эссе «Без оговорок», Музей искусства и дизайна, 2012 г.

Примечания

  1. ^ Дирк Бах получил степень бакалавра и магистра живописи в Денверский университет и его хозяин в университет Мичигана по истории дальневосточного искусства. Он учил Современное искусство и азиатское искусство в Школа дизайна Род-Айленда до 1992 года. Его работы выставлены в музеях и галереях, в том числе в галерее Харбор-сквер в г. Рокленд, штат Мэн и Галерея Николь Фиакко в Хадсон, Нью-Йорк.[3]
  2. ^ Она получила стипендию для учебы в Бивер-колледже, который, по ее мнению, дал ей образование, позволяющее «чувствовать себя художником, которого я знала», что привело ее к тому, что она стала педагогом.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б Фиби Фаррис. Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века из Америки. Издательская группа «Гринвуд»; 1 января 1999 г. ISBN 978-0-313-30374-6. п. 108.
  2. ^ а б c d е ж Делия Глаз. «Глава W: Кей WalkingStick». в Краткий словарь женщин-художников. Рутледж; 3 апреля 2013 г. ISBN 978-1-136-59901-9.
  3. ^ а б c d «Кей Уокингстик и Дирк Бах». Нью-Йорк Таймс. 1 декабря 2013 г.. Получено 14 января 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Лиз Соннеборн. От А до Я женщин американских индейцев. Издание информационной базы; 1 января 2007 г. ISBN 978-1-4381-0788-2. п. 260.
  5. ^ а б c d Фиби Фаррис. Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века из Америки. Издательская группа «Гринвуд»; 1 января 1999 г. ISBN 978-0-313-30374-6. п. 114.
  6. ^ "Индийская история американского учреждения / коренных американцев в Дартмуте" Колина Г. Кэллоуэя. Издательство Дартмутского колледжа, Ганновер, Северная Хозяйка, 2010, стр. 134, 141-43, 161.
  7. ^ а б c d Дебора Эверетт; Илейн Зорн (2008). Энциклопедия коренных американских художников. Гринвуд Пресс. п. 229. ISBN 978-0-313-33762-8.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Гейл Тренблей. Kay WalkingStick. Институт искусств американских индейцев. Музей современного отечественного искусства. Проверено 13 января 2014 года.
  9. ^ а б c Kay WalkingStick. Аркадийский университет. Проверено 13 января 2014 года.
  10. ^ «День с Кей WalkingStick '59, '11H в Национальном музее американских индейцев». Аркадийский университет. 5 апреля 2016 г.. Получено 10 марта, 2018.
  11. ^ а б «Познакомьтесь с выпускницей мирового класса, Kay WalkingStick '59». Аркадийский университет. Получено 14 января 2014.
  12. ^ а б c d Лиз Соннеборн. От А до Я женщин американских индейцев. Издание информационной базы; 1 января 2007 г. ISBN 978-1-4381-0788-2. п. 261.
  13. ^ Леск, Сара Марк, изд. Родные взгляды: влияние современной культуры. Анн-Арбор, Мичиган: Artrain USA, 2004. ASIN B001VAG28W.
  14. ^ а б Фиби Фаррис. Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века из Америки. Издательская группа «Гринвуд»; 1 января 1999 г. ISBN 978-0-313-30374-6. п. 115.
  15. ^ Из интервью Кей WalkingStick, январь 2015 г.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Выставка новых картин нью-йоркской художницы Кей Уокингстик в галерее Джун Келли». artdaily.org. Получено 14 января 2014.
  17. ^ Работы на бумаге: художницы: празднование Международного года женщины и двухсотлетия Нью-Йорка. Блюм, Джун, Фонд «Женщины в искусстве», Бруклинский музей. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1975 г. ISBN 0872730549. OCLC 2889002.CS1 maint: другие (связь)
  18. ^ "Художественный музей Спенсера - Коллекция - Волшебство ночи". collection.SpencerArt.KU.edu. Получено 19 мая, 2017.
  19. ^ "Художественный музей Спенсера - Коллекция - Зимний полет". collection.SpencerArt.KU.edu. Получено 19 мая, 2017.
  20. ^ "Кей Уокингстик: американский художник - Национальный музей американских индейцев". www.NMAI.SI.edu. Получено 19 мая, 2017.
  21. ^ "Кей Уокингстик: американский художник - Дейтонский институт искусств". www.DaytonArtInstitute.org. Получено 19 мая, 2017.
  22. ^ Йохе, Джилл; Гривс, Тери (2019). Сердца нашего народа: женщины-художницы из коренных народов. Вашингтонский университет Press. ISBN 978-0295745794.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Фиби Фаррис. Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века из Америки. Издательская группа «Гринвуд»; 1 января 1999 г. ISBN 978-0-313-30374-6. п. 111.
  24. ^ а б c d "Кей Уокингстик". Точка обзора: Коллекция современного местного искусства. Национальный музей американских индейцев. Получено 14 января, 2014.
  25. ^ «Музей Пибоди Эссекс - исследуйте искусство». Explore-Art.PEM.org. Получено 19 мая, 2017.
  26. ^ Лестер, Патрик Д. Биографический справочник коренных американских художников. Норман: Университет Оклахомы, 1995. ISBN 0-8061-9936-9.
  27. ^ "Художественный музей Спенсера - Коллекция - Уокингстик, Кей Кей Уокингстик". collection.SpencerArt.KU.edu. Получено 19 мая, 2017.

дальнейшее чтение

  • Искусство коренных американцев ХХ века: очерки истории и критики, изд., J.W. Джексон Рашинг (1998)
  • Лоуренс Фрейзер Эбботт. "Кей Уокингстик". В Я стою в центре добра: интервью с современными североамериканскими художниками. Линкольн: University of Nebraska Press, 1994. стр. 269–283.
  • Маргарет Арчулетта. «Кей Уокингстик (Чероки)». В Прерыватели пути. Индианаполис, Индиана: Eiteljorg Museum of American Indians and West, 2004. pp. 13–30.
  • Ричард А. Бивенс, «Кей WalkingStick». Современное искусство коренных американцев. Оклахома: Метро, ​​1983.
  • Нэнси Кейн; Алиса Диллон; Шейла Стоун. 3 художника, 3 рассказа: Нэнси Коэн, Кей Уокингстик, Биза Вашингтон. Центр визуальных искусств Нью-Джерси; 1999 г.
  • Холланд Коттер, Томас В. Ливитт, Джуди Коллишан. Кей WalkingStick: картины, 1974-1990 гг.. Университет Лонг-Айленда; 1 апреля 1991 г.
  • Х. В. Янсон. (1995) История искусства. Нью-Йорк: Прентис-Холл и Абрамс.
  • Талия Гума-Петерсон и Кэтлин Макманус. Зурко. "Kay WalkingStick" в Мы, люди: 27 современных индейских художников. Вустер, Огайо: Колледж Художественного музея Вустера, 1992. 39.
  • Джефф Чанг, «Кто мы, раскраска Америки». ПОСЛЕ ЛИБО И ИЛИ, стр. 139-141. Пресса Св. Мартина, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 2014 г.
  • Стэнли И. Гранд и Региональный музей Юго-Восточного Миссури. Kay WalkingStick: мифические танцы, картины четырех десятилетий. Региональный музей Юго-Восточного Миссури; 2004 г.

внешняя ссылка