WikiDer > Кеннет Лейтон - Википедия

Kenneth Leighton - Wikipedia

Кеннет Лейтон, играющий на пианино, 1981 год, фото: Р. Лейтон

Кеннет Лейтон (2 октября 1929 - 24 августа 1988) был британским композитором и пианистом. Он занимал различные академические должности в университетах Лидса, Оксфорда и Эдинбурга. Его сочинения включают церковную и хоровую музыку, пьесы для фортепиано, органа, виолончели, гобоя и других инструментов, камерную музыку, концерты, симфонии и оперу.

биография

Лейтон родился в Wakefield, Йоркшир, 2 октября 1929 года, родителям со скромным достатком, которые рано отметили его музыкальные способности и зачислили его хористом в Уэйкфилдский собор. Воодушевленный своей матерью и приходским священником (который помог получить фортепиано), он начал уроки игры на фортепиано и рано начал прогрессировать. В 1940 году он получил место в Школа Королевы Елизаветы, играл на школьных собраниях и концертах, сочинял постановки стихов для голоса и фортепиано и сольные фортепианные пьесы (в том числе Сонатина соч. 1а, 1946 г., его первая опубликованная работа). Еще учась в школе (в 1946 г.) он получил лиценциат Королевская Музыкальная Академия (LRAM) по классу фортепиано. Получив государственную стипендию для изучения классической музыки в университете, Лейтон был принят в Королевский колледж, Оксфорд в 1947 году, где он также выиграл Гастингс Стипендия, получение степени бакалавра классики в 1950 году. После получения степени по классике он начал одновременно учиться на музыкальную степень под руководством композитора. Бернард Роузи получил степень бакалавра музыки в Оксфорде в 1951 году. В Оксфорде он привлек внимание Джеральд Финци, ранний сторонник и друг, исполнивший некоторые из своих произведений (например, Симфония для струнных, соч. 3, 1949) с Ньюбери струнные плееры и познакомил его с Воан Уильямс, который фасилитировал и посетил некоторые из его выступлений в Лондоне.[1] Леопольд Стоковски состоялась премьера его увертюры Primavera Romana (соч. 14) с Королевской филармонией в Ливерпуле в 1951 году. В том же году он был награжден Стипендия Мендельсона, что позволило ему учиться с Гоффредо Петрасси в Риме,[2] где он познакомился со своей первой женой, Лидией Анжелой Виньяпиано, от которой у него было двое детей (Анджела и Роберт).

По возвращении из Италии в 1952 году Лейтон некоторое время преподавал в Королевской морской музыкальной школе в г. Иметь дело. Он получил стипендию Грегори по музыке в 1953–56 гг. Университет Лидса, а в 1956 году был назначен лектором, затем читателем музыкального факультета Эдинбургский университет. В 1968 году он переехал в Оксфордский университет, где ему удалось Эдмунд Руббра как научный сотрудник Вустерского колледжа по музыке. Лейтон вернулся в Эдинбург как Рейд профессор музыки в 1970 году, занимал кресло до своей смерти в 1988 году.[3] Он женился на Джозефине Энн Прескотт в 1981 году.

В отличие от большинства своих оксфордских современников, Лейтон происходил из рабочего района промышленного северного города; так что его раннее восхождение к известности тем более примечательно.[4] Хотя он провел большую часть своей взрослой жизни в Шотландии, он всегда считал себя приземленным йоркширцем. Он избегал возможности сделать карьеру пианиста, надеясь, что должность в университете даст ему большую творческую свободу и время для сочинения, хотя он периодически давал сольные концерты и передачи, а иногда дирижировал университетским оркестром. После периода пребывания в Италии в его жизни преобладали произведения, которые продолжались непрерывно, несмотря на неспокойный период в конце 1970-х - начале 1980-х годов, связанный с разводом и повторным браком. Лейтон был довольно замкнутым человеком, избегал саморекламы и немного стеснялся общественных мероприятий, ценил тишину и покой, хотя ему нравилась семейная жизнь и обучение (особенно гармония и контрапункт). На протяжении большей части своей карьеры ему удавалось совмещать университетские обязательства с композитором, но в последующие годы ему становилось все труднее, и он намеревался уйти на пенсию раньше, чтобы иметь больше времени для сочинения. Действительно, Лейтон никогда не чувствовал себя полностью комфортно и непринужденно с титулом «университетского профессора» и все больше разочаровывался в бремени административных обязанностей в Эдинбурге. В Лидсе он подружился с поэтом. Джеффри Хилл и художники Терри Фрост и Морис де Саусмарес. Прочная дружба с семьей Валлфиш (музыканты Питер, Рафаэль и Анита Ласкер-Валлфиш) также датируется этим периодом. Среди его выдающихся студентов в Оксфорде и Эдинбурге были Дональд Ранниклс, Николас Клеобери, а композитор Найджел Осборн, который сменил его на посту профессора Рейда в Эдинбурге. Джеймс Макмиллан также учился в Эдинбурге во время пребывания Лейтона в должности[5] и описал его как «замечательного учителя».[6] Хотя Лейтон написал много церковной музыки (и иногда слишком упрощенно относился к композиторам церковной музыки), он не был ни прихожанином, ни членом какой-либо конгрегации, и даже традиционно религиозным. Его интерес к литературе и любовь к природе и сельской местности отражены в настройках английской поэзии во многих произведениях, таких как Симфонии 2 и 3 (Opp. 69 и 90) и Земля, Сладкая Земля (соч. 94).[7] Лейтон любил гулять со своей собакой по холмам, любил шотландское нагорье и часто бывал на западных островах (в 1960-х годах часто в старом автофургоне). Поездки в Малл и Иону в начале 1970-х годов предвещают появление оперы Колумба (соч. 77, 1978). У него также были друзья на остров Арран, которую он посещал регулярно. Он умер дома в Эдинбурге в 1988 году, через шесть месяцев после того, как ему поставили диагноз: рак пищевода. Его могила находится на кладбище Глен Саннокс на Арране.

Музыка

Самые ранние юношеские работы Лейтона, характерные для его оксфордских лет и хорошо иллюстрируемые Veris Gratia (Op. 9, 1950), частично находились под влиянием английской традиции, представленной Воан Уильямс, Finzi, Герберт Хауэллс, и Уолтон.[8] Его собственный, более самобытный стиль, однако, возник и быстро укрепился между 1950 и 1955 годами и, вероятно, во многом обязан периоду учебы у Петрасси в Италии и знакомству с творчеством широкого круга европейских композиторов 20-го века. Он всю жизнь сохранял страсть к музыке Баха (см. Его удостоенную наград Fantasia Contrappuntistica Op. 24, 1956).[9] Несколько произведений отражают эксперименты или флирт с сериализм, хотя работы Лейтона в целом характеризуются сильным чувством лиризма, диатонизма, контрапунктического мастерства, хроматизма и ритмического изобретения.

Он сочинил широкий диапазон музыки (более 100 произведений, 96 с номерами опусов, см. Ниже) для различных конфигураций инструментов, часто для заказов, особых случаев и исполнителей. Его продукция включает церковную музыку, камерную, органную и фортепианную музыку, а также крупномасштабные оркестровые произведения и оперу (соч. 77, 1978) по мотивам жизни Колумбы (либретто поэта Эдвин Морган).[10] Священная и литургическая музыка широко известна и регулярно исполняется по всей Великобритании (и широко записана, например, на Чандосе, Гиперионе, Наксосе и др. ASV, Приоры наклеек).[11] Лейтон много сделал для того, чтобы сохранить и трансформировать викторианскую традицию английской хоровой музыки, очистить ее от благочестия и перенести ее в (конец) двадцатого века.[12] Неизменно популярным ранним произведением является «Люлли, Лулла, ты, маленький ребенок», соч. 25b, установка Ковентри Кэрол, а гимн «Капля, капля, медленные слезы» (заключение Crucifixus pro nobis, соч. 38, 1961) также появлялась во многих записях.[13] Границы между духовной, хоровой и светской музыкой, однако, часто размыты в творчестве Лейтона, в котором широко используется вокал. Гимны и хоралы также занимают видное место в инструментальной музыке.[14] Хорошим примером является «Сияющая река», которая лежит в основе Фантазии на мелодию американского гимна (соч. 70, для кларнета, виолончели и фортепиано), а также пронизывает 2-ю симфонию (соч. 69, ниже), рядом с последней проповедью Джон Донн в финале.[15]

Сольная фортепианная музыка, которая варьируется от миниатюр для юных исполнителей до сложных продвинутых произведений, была записана разными артистами (Эрик Паркин, Питер Валлфиш, Маргарет Фингерхат, Анджела Браунридж, Стивен Хаф),[16] а также произведения для органа, в том числе праздничный Пеан (1966), дуэт «Мученики» (соч. 73), Прелюдия, Скерцо и Пассакалия (соч. 41), Missa de Gloria (соч. 82) и органный концерт с литаврами (соч. 58, ср. Пуленк), которому широко приписывают вдохновение новой жизни и энергии в британский органный репертуар конца 20 века.[17] Произведения для виолончели (лирическая элегия (соч. 5) написано, когда он был студентом) появляется на различных записях, в частности Рафаэль Валлфиш; Концерт для виолончели был впервые представлен Флоренс Хутон и сэр Джон Барбиролли в 1956 г.[18]

Камерные произведения включают отмеченное наградами фортепианное трио (соч. 46), три струнных квартета, фортепианный квинтет и квартет, а также Фантазийный октет (соч. 87), включая темы Перси Грейнджер, заказанный для концерта, посвященного столетию Грейнджера на Эдинбургском фестивале 1982 года.[19] В последние годы масштабные произведения также стали более известными благодаря новым записям. Среди них и вторая симфония (Sinfonia mistica, соч. 69, 1974), медитация о смерти в память о своей матери (CHAN10495). Несмотря на то, что это глубоко духовное произведение, оно не лишено театрального чутья, включая два скерцо с джазовыми нотками (которые один рецензент воспринял как угрожающие), предлагая композитора с хитрым чувством юмора. Последние фортепианные произведения включают три основных произведения. Они знаменуют собой кульминацию всей жизни письма для инструмента: Сонату для четырех рук (соч. 92, 1984/5) с джазовыми ритмами и навязчивым хоралом;[20] прелюдия, гимн и токката (соч. 96, 1987) для двух фортепиано с центральным гимном (Пребывай со мной, сильно замаскированный), и финальная Токката;[21] и разоблачительные Четыре романтических пьесы (соч. 95, 1986), которую один рецензент назвал одной из самых мощных и образных фортепианной музыки конца 20-го века.[22]

Большинство работ Лейтона были записаны и коммерчески доступны на компакт-дисках, хотя остаются некоторые заметные исключения. Большая часть его работ публикуется компанией Novello and Co.

Произведения (Opus nos)

  • 1а Сонатина № 1 (фортепиано);
  • 1б Сонатина № 2 (фортепиано);
  • 2 соната № 1 (фортепиано);
  • 3 симфония для струнных;
  • 4 Соната для скрипки № 1 (и версия для флейты / фортепиано);
  • 5 Элегия (виолончель; и орк версия); (1953)
  • 6 Veris Gratia Cantata;
  • 7 скерцо, два фортепиано;
  • 8 Ипполит (Кантата);
  • 9 Veris Gratia;
  • 10 «Только сейчас сирень в цвету» (Кантата-баритон / струнный оркестр);
  • 11а «Неаполь», «Рапсодия на неаполитанские темы» (фортепиано / оркестр);
  • 11 Концерт для фортепиано с оркестром № 1;
  • 12 Концерт для скрипки;
  • 14 Primavera Romana (орхидея);
  • 15 Концерт для альта, арфы, литавры и струнного оркестра;
  • 16 Невидимый свет (хор / орх);
  • 17 Соната № 2 (фортепиано);
  • 18 Пассакалия, Хорал и Фуга (оркестр);
  • 19 Бурлеск (орх);
  • 19а Серенада для флейты и фортепиано;
  • 20 Соната для скрипки № 2;
  • 21 «Рождественская история» (оркестр и орг.);
  • 22 Пять этюдов (фортепиано);
  • 23 Концерт для гобоя и струнного оркестра;
  • 24 Fantasia Contrappuntistica (фортепиано);
  • 25 Три колядки (вкл. Люлли Лулла);
  • 26 Концерт для двух фортепиано, литавр и оркестра;
  • 27 Соната для фортепиано № 3;
  • 28 Птицы (хор);
  • 29 Фантазия на имя Баха (альт / фортепиано);
  • 30 вариаций (фортепиано);
  • 31 Концерт для виолончели (оркестр; и версия для виолончели / фортепиано);
  • 32 струнный квартет № 1;
  • 33 струнный квартет № 2;
  • 34 фортепианный квинтет;
  • 35 Партита для виолончели / фортепиано;
  • 39 Концерт для струнного оркестра (1960-1);
  • 41 Прелюдия, Скерцо и Пассакалия (орг);
  • 42 Симфония № 1;
  • 43 Семь вариаций для струнного квартета;
  • 44 месса (Двойной хор);
  • 45 Служба причастия в D;
  • 46 Фортепианное трио;
  • 47 пьес для Анджелы (фортепиано);
  • 48 метаморфоз (скрипка и фортепиано);
  • 49 Et Resurrexit (org);
  • 50 Missa Brevis;
  • 51 Конфликт: Фантазия на две темы (фортепиано);
  • 52 соната для виолончели соло;
  • 53 танцевальная сюита № 1;
  • 54 Три псалма;
  • 55 Пасхальная последовательность (chor / org);
  • 56 Шесть этюдов – вариаций (фортепиано);
  • 57 Концерт для фортепиано с оркестром № 3;
  • 58 Органный концерт;
  • 59 танцевальная сюита № 2;
  • 60 танцевальная увертюра;
  • 61 Laudes Animantium (хор);
  • 62 Магнификат и Нунк Димиттис (Вторая служба);
  • 63 фортепианный квартет (контрасты и варианты);
  • 64 соната для фортепиано;
  • 65 Шесть Елизаветинских текстов песен;
  • 66 Sarum Mass;
  • 67 Месс для Амплфорта;
  • 68 Laudate Pueri (хор);
  • 69 Симфония № 2;
  • 70 Фантазия на мелодию американского гимна (кларнет / виолончель / фортепиано);
  • 71 Laudes Montium (хор);
  • 72 Шесть фантазий на мелодии гимнов (орг);
  • 73 мученика, диалоги на тему шотландского псалма (орг);
  • 74 Гимн Материи (хор / орх);
  • 75 «Последовательность для всех святых» (хор);
  • 76 импровизаций, De profundis (гарпия);
  • 77 Колумба (опера);
  • 78 Columba mea, Песнь песней (вокал / оркестр);
  • 79 Пробуди мою славу (вокал / припев / орг);
  • 80 Фантазия на хорал ("Es ist genug") (скрипка / орг);
  • 81 Missa Cornelia (хор / орг);
  • 82 Missa de Gloria (орг);
  • 83 Animal Heaven (хор / орх);
  • 84 Это чудеса твои (вок / орг);
  • 85 Alleluia Pascha Nostrum (виолончель / фортепиано);
  • 86 Домашние животные (фортепиано);
  • 87 Фэнтези-октет (струнные);
  • 88 Концерт для клавесина, блокфлейты (или флейты) и струнного оркестра;
  • 89 Танцевальная сюита № 3;
  • 90 Симфония № 3;
  • 91 «Желание мира» (хор);
  • 92 Соната для фортепианного дуэта (фортепиано);
  • 93 Veni Redemptor (орг);
  • 94 Earth, Sweet Earth (вокал / фортепиано);
  • 95 Четыре романтических пьесы (фортепиано);
  • 96 Прелюдия, гимн и токката (2 фортепиано).

В 1968 году он написал "Утренние песнопения: Jubilate Deo" специально к столетию со дня рождения. Школа Монктона Комб, чтобы петь в Собор Святого Павла во время службы благодарения в школе.

Награды

Рекомендации

  1. ^ Д. Маквей, 2005, Джеральд Финци. Его жизнь и музыка, Boydell Press, 182, 194; К. Лейтон, Воспоминания о Джеральде Финци http://www.geraldfinzi.org/01-about/articles_03.php; ср. в Р. Джордан (ред.), 2007, Часы Года. Антология Джеральда и Джой Финци, Chosen Press, 45-6. Письма Г.Ф. Лейтону находятся в библиотеке Лидского университета «Коллекция Кеннета Лейтона».
  2. ^ Сначала он подал заявку на обучение с Луиджи Даллапиккола, который не смог с ним справиться. Во многом по инициативе Лейтона Даллапиккола был удостоен звания почетного доктора Эдинбургского университета, где они познакомились в 1973 году.
  3. ^ Music Web International; Смит 2004, 8
  4. ^ О посещении Финци дома Уэйкфилдов см. McVeagh 2005, 215. И: https://www.geograph.org.uk/photo/2438315
  5. ^ Р. Даннетт «Учимся с Лейтоном», Полная партитура (Novello) Зима 1998, 103; П. Спайсер, 2011, Призыв. Хоровая музыка Кеннета Лейтона и Джеймса Макмиллана, REG CD348, стр.3.
  6. ^ Макмиллан, Джеймс (2019). Шотландская песня: Музыкальная жизнь. Эдинбург: Бирлинн. п. 27. ISBN 978-1-78027-617-5.
  7. ^ Земля, Сладкая Земля, «монументальная по замыслу и исполнению» (ABACUS CD 109-2; Linn CKD329), с использованием стихов Джерард Мэнли Хопкинс; Симфония 3 (CHAN8741) имеет настройку «Музыкальный инструмент» автора Элизабет Барретт Браунинг; «Животное небо» (соч. 83) имеет настройки американцы, Уолт Уитмен и Джеймс Дики (MetierCD MSV92036).
  8. ^ Veris Gratia (RLPO / Handley / Wallfisch / Caird CHANDOS 8471), посмертно посвященная Финци, получила различные выступления под управлением Финци с Жаклин дю Пре и Анна Шаттлворт как солисты.
  9. ^ Подзаголовок «Посвящение Баху», также отсылка к Бузони, он получил премию Бузони за сочинение на конкурсе в Больцано в 1956 году, где он был впервые представлен очень молодым человеком. Маурицио Поллини. «Начало конкурса». Больцано: Фонд Международного конкурса пианистов им. Ферруччо Бузони. Архивировано из оригинал 14 ноября 2009 г.. Получено 18 октября 2010.
  10. ^ Впервые исполненный в Королевском театре Глазго в 1981 году, дирижировал Родерик Брайдон; снова выступал в соборе Глазго в 1986 и 1990 годах.
  11. ^ П. Хардвик, "Литургическая церковная музыка Кеннета Лейтона, часть 1", The Diapason, февраль 2005 г., стр. 22–25; П. Хардвик, "Литургическая церковная музыка Кеннета Лейтона, часть 2", The Diapason, март 2005 г., стр. 15–17
  12. ^ J. Craig-McFeely, 1993, Howells and Leighton, Sacred Choral Music, ASV CD DCA 851. См. Также H. Truscott, 1975, «Два традиционалиста: Кеннет Лейтон и Джон Маккейб» в L. Foreman (ed), British Music Now : 145–54. Лондон, Пол Элек.
  13. ^ Например. Layton, полифония, Hyperion CDA66925; Spicer / Lumsden, Finzi Singers, Chandos 9485; С. Робинсон, Сент-Джонс, Кембридж, Наксос, DDD8.555795; Скотт, собор Святого Павла, Hyperion CDA66489; Shepherd, Schola Cantorum Oxford, Manor MLR0191; Джеффкоут, Сент-Катаринс, Кембридж, PRCD436; Роуленд, "Розы", "Кембридж Христа" REGCD243; Лейтон, Тринити-колледж Кембриджа, CDA68039.
  14. ^ П. Спайкер, KL Premier Recordings, CHAN9132, стр. 3.
  15. ^ Hilton / R.Wallfisch / P.Wallfisch, CHAN9132; Hickox / BBC Wales, Leighton Orchestral Works, том 2, CHAN10495.
  16. ^ Например. Паркин, Abacus ABA402-2; Fingerhut, Chandos CHAN9818, CHAN10601; Wallfisch, Chandos 9132; Хаф, английский фортепианный альбом CDA67267; Браунридж, Дельфийский DCD34301.
  17. ^ Ф. Джексон, Йоркский собор, Чандос 6602; Дж. Скотт, Органные шедевры двадцатого века, Приорат PRCD643; Харрисон / Ли, Органные дуэты, Линкольнский собор, Гильдия GMCD7368; Уивер, Индианаполис, Gothic G49060; Townhill, Полное собрание сочинений для органа KL, Сент-Мэри, Эдинбург, PRCD326. Известная запись органных произведений (выбор редактора Gramophone в сентябре 2014 г.) сделана Стивен Фарр на органе Ригера в Сент-Джайлсе, Эдинбург, Resonus10134.
  18. ^ Wallfisch / Terroni BMS439CD; Naxos DDD8.571352; Томсон / Валлфиш / SNO Chandos8741.
  19. ^ Темы Грейнджера, Академия Сен-Мартен-ин-Филдс, Чандос 9346; Dutton Digital CDLX7118; Meridian CDE 84460 (Эдинбургский квартет); и CDE 84465.
  20. ^ Написано для фортепианного дуэта Дэвида Неттла и Ричарда Маркхэма, давшего первые выступления; Х. и Х. Дэвис, фортепианные дуэты ХХ века, ASCCSCD12.
  21. ^ Голдстоун / Клеммов, Исследования, CD DivineArt25024.
  22. ^ П. Спайсер, 2007, «Кеннет Лейтон» в Р. Джордане (редактор), 2007, 256-7; Браунридж, DCD34301-3; Fingerhut, Chan9818. Выступление Лейтон на записи Британского музыкального общества, BMS408.
  23. ^ Премьера Альдо Чеккато в Театре Верди, Триест, Италия, 31.05.1966; Премьера в Великобритании, с Чарльз Гроувс, РЛПО, 17.10.1967; Brabbins / BBC Wales, Chandos 10608.

Источники

Информация также содержится в буклетах, прилагаемых к различным компакт-дискам Leighton.