WikiDer > Кодзи Энокура
Кодзи Энокура | |
|---|---|
 Предоставлено поместьем Кодзи Энокура | |
| Родившийся | 28 ноября 1942 г. |
| Умер | 20 октября 1995 г. |
| Национальность | Японский |
| Образование | Токийский национальный университет изящных искусств и музыки |
| Известен | Современное искусство |
Известная работа | стена (1971) |
| Движение | Моно-га |
Кодзи Энокура (榎 倉 康 二, Энокура Кодзи, 1942 – 1995) был Японский художник и художник-инсталлятор.[1]
Он был одним из ключевых участников Моно-га, группа художников, ставших известными в конце 1960-1970-х годов. В Моно-га художники исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, упорядочивая их в основном в неизменном, эфемерном состоянии. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.
Карьера
Кодзи Энокура родился в Токио. В 1966 году окончил живописное отделение Токийский национальный университет изящных искусств и музыки. Енокура получил степень магистра живописи в том же университете в 1968 году и преподавал там с 1975 года до своей смерти в 1995 году.
Установки для конкретных площадок
С начала 1970-х годов Энокура окрашивал бумагу, ткань, войлок и кожу маслом и жиром. Он также изменил цвет полов и стен галерей и открытых пространств. Эти установки больше не сохранились, но задокументированы в фотографиях. В 1970 году Энокура выставлялся в Токийская биеннале '70 - Между человеком и материей, с Дзиро Такамацу и Сусуму Кошимидзу. Всемирно известные художники, такие как Ричард Серра, Яннис Кунеллис, Лучано Фабро, Christo и Брюс Науман тоже выставляется. Там он представил Место (1970), стопки грубой соломенной бумаги, сложенные на разной высоте и пропитанные маслом.[2]
Одна из его самых известных работ - Без названия (1970), треугольная структура из разрезанной кожи, размещенная на полу в углу, подчеркивает взаимосвязь между соседними стенами, а также текстуру собственной поверхности. В том же духе для Парижской молодежной биеннале в 1971 году он построил стена, бетонная перегородка высотой три метра и шириной пять метров между двумя деревьями в Parc Floral. Эта работа - за которую ему была присуждена стипендия, позволившая ему жить в Париж с 1973 по 1974 год - был непреходящим символом своей практики.
Посредством подобных вмешательств он стремился утвердить свое место в мире. В своих работах он утверждал: «Меня интересует напряжение между телом и материалом, и это то, что я хочу исследовать. Это свидетельствует о том, что я осознаю свое собственное существование ».
К 1973 году Кодзи Энокура, Кишио Суга, Ли Уфан, Нобуо Сэкинэ, и других художников, таких как Сусуму Кошимидзу, а Кацуро Ёсида стал известен как Моно-га (буквально «Школа вещей»).
Фотографии
В дополнение к фотографиям, которые служили просто для документирования его эфемерных инсталляций, Энокура также делал фотографии, которые он считал самостоятельными произведениями искусства. Они исследовали аналогичные темы пороговых состояний бытия, изображая лужи воды на полу или стекающую со стола, или отражения света. Одно из самых знаковых изображений, Симптом: Море – Тело (P.W. № 40). , изображает художника, лежащего на берегу моря, его тело следует кривой набегающего прилива. Об этом произведении куратор Саймон Грум писал:
Не может быть более пронзительного образа тела как средства принадлежности к миру, ни нашего желания объединиться с окружающим миром, ни нашего сознания нашей отделенности от него, чередующихся, как бесконечные приливы и отливы волн. мытье на берегу.
— Саймон Грум, "Встреча с Моно-ха", Моно-ха: Школа вещей, Kettle's Yard, стр. 17–19, 2002 г.
Поздние работы на холсте
В течение 1980-х и 1990-х годов Энокура продолжал исследовать процесс окрашивания хлопчатобумажной ткани. В этих работах, которые озаглавлены Вмешательство или же Вмешательство (Рассказ) и пронумерованы последовательно, художник обычно противопоставлял гладкие поля черной краски неокрашенной ткани, иногда пропитывая всю поверхность. На нескольких холстах он использовал пропитанные маслом бревна, чтобы отметить ткань - либо прикрепляя бруски к работе, либо прислоняя их к ней.
В некоторых произведениях этого периода есть полки, на которых установлены стеклянные бутылки с песком и водой или, в одном необычном случае, растение в горшке. Енокура также создал множество произведений, состоящих из одинарных или двойных слоев ткани, висящей по диагонали на стене и раскладывающейся на полу.
Выставки
Первая персональная выставка Кодзи Энокура прошла в галерее Цубаки Киндай, Токио, в 1969 году. С тех пор он провел множество персональных выставок в Японии, в том числе в Мемориальном музее современного искусства Кавагути Сайто и Национальном художественном музее в Осаке в 1994 году. 2005 г. Музей современного искусства, Токио, прошла крупная ретроспектива.
Его работы также были включены в важные исследования, такие как Токийская биеннале '70: Между человеком и материей, Токийский музей Метрополитен, 1970; то Парижская биеннале, 1971; то Биеннале в Сиднее, 1976; то Венецианская биеннале, 1978; Avanguardie Giapponese degli Anni 70, Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna, 1992 г., и Художественный музей Сетагая, Токио, 1993 г .; Пересмотр Mono-ha, Национальный художественный музей, Осака, 2005; и Re: Quest ― Современное искусство Японии с 1970-х годов, Художественный музей, Сеульский национальный университет, Корея, 2013.
Его работа привлекла к себе внимание в Соединенных Штатах после того, как он был включен в Реквием по солнцу: Искусство моно-ха, в Блюм и По, Лос-Анджелес, февраль 2012 г. Эта выставка была первым исследованием Моно-га в Соединенных Штатах, а затем последовала его персональная выставка в Blum & Poe в июне 2013 года, которая стала его первой персональной выставкой в Соединенных Штатах.
Поместье Кодзи Энокура представлено галереями Блюм и По (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио), Fergus McCaffrey (Нью-Йорк) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).
Коллекции
Работы Кодзи Энокура находятся в коллекции многочисленных музеев, в том числе:
- Художественный музей префектуры Айти, Нагоя
- Художественный музей Фукуока, Фукуока
- Музей современного искусства Хара, Токио
- Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима
- Художественный музей префектуры Хёго, Коби
- Музей современного искусства, Токио
- Музей современного искусства, Сайтама
- Национальный художественный музей, Осака
- Национальный музей современного искусства, Токио
- Пунта делла Догана, Венеция
- Художественный музей Сетагая, Токио
- Токийский музей Метрополитен, Токио
Библиография
- Японский авангард: 1910–1970 гг.. Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
- Кодзи Энокура: ретроспектива. Токио: Музей современного искусства, 2005.
- Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
- Ёситаке, Мика. Реквием по солнцу: Искусство моно-ха. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
Рекомендации
- ^ «Энокура Кодзи». Котобанк (на японском языке). Асахи Синбун. Получено 7 декабря 2014.
- ^ Окада, Киёси. Материя и восприятие 1970: Моно-ха и поиск основ. Ёмиури Симбун ша, 1954, стр.55
