WikiDer > Крафтверк

Kraftwerk
Эта статья о группе. Об их дебютном альбоме см. Kraftwerk (альбом).

Крафтверк
Kraftwerk в Хельсинки, 2018 г.
Kraftwerk в Хельсинки, в 2018 году
Исходная информация
ИсточникДюссельдорф, Северный Рейн-Вестфалия, Федеральная Республика Германии
Жанры
Активные годы1970 (1970)-настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайткрафтверк.com
Члены
Прошлые участники

Крафтверк (Немецкий: [ˈKʁaftvɛɐ̯k], горит "электростанция") - немецкая группа, образованная в Дюссельдорф в 1970 году Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер. Широко считается новатором и пионером электронная музыка, они были одними из первых успешных групп, популяризирующих жанр. Группа началась как часть экспериментального краутрок сцены в начале 1970-х, прежде чем полностью охватить электронные инструменты, в том числе синтезаторы, драм-машины, и вокодеры.

На коммерчески успешных альбомах, таких как Автобан (1974), Трансъевропейский экспресс (1977), Человек-машина (1978), и Компьютерный мир (1981), Kraftwerk разработал самопровозглашенный стиль "робот-поп", в котором электронная музыка сочеталась с поп мелодии, редкие аранжировки и повторяющиеся ритмы с одновременным использованием стилизованного изображения, включая подходящие костюмы. После выпуска Электрическое кафе (1986), Вольфганг Флюр покинул группу в 1987 году, за ним последовал перкуссионист Карл Бартос в 1990 году. Член-основатель Шнайдер покинул компанию в 2008 году.

Работа группы оказала влияние на самых разных исполнителей и многие жанры современной музыки, в том числе синти-поп, хип-хоп, пост-панк, техно, окружающий, и клубная музыка. В 2014, Академия звукозаписи удостоил Kraftwerk награды Премия Грэмми за заслуги в жизни.[1] Позже они выиграли Премия Грэмми за лучший танцевальный / электронный альбом со своим концертным альбомом 3-D Каталог (2017) на Церемония 2018. По состоянию на 2020 год группа продолжает гастролировать.[2]

История

Образование и ранние годы (1969–1973)

Флориан Шнайдер (флейты, синтезаторы, скрипка) и Ральф Хюттер (орган, синтезаторы) познакомились студентами в Роберт Шуман Хохшуле в Дюссельдорфе в конце 1960-х, участвуя в немецком экспериментальная музыка и арт-сцена того времени, Создатель мелодий в шутку окрестили "краутрок".[3][страница нужна] Они присоединились к квинтету, известному как Организация, выпустивший один альбом, Тон Поплавок в 1969 г., выпущен RCA отчеты в Великобритании и вскоре после этого распались.[4] Шнайдер заинтересовался синтезаторами и решил приобрести один в 1970 году. Во время посещения выставки в своем родном городе художников изобразительного искусства. Гилберт и Джордж, они увидели «двух мужчин в костюмах и галстуках, утверждающих, что они привносят искусство в повседневную жизнь. В том же году Хюттер и Шнайдер начали привносить повседневную жизнь в искусство и сформировать Kraftwerk».[5]

Ранние составы Kraftwerk с 1970 по 1974 год колебались, так как Хюттер и Шнайдер работали с полдюжиной других музыкантов во время подготовки и записи трех альбомов и спорадических выступлений вживую, включая гитариста. Майкл Ротер и барабанщик Клаус Дингер, кто ушел формировать Neu![3][страница нужна] Единственной постоянной фигурой в этих составах был Шнайдер, основным инструментом которого в то время была флейта; иногда он также играл на скрипке и гитаре, все обрабатывались с помощью разнообразных электронных устройств. Хюттер, который покинул группу на восемь месяцев, чтобы сосредоточиться на завершении учебы в университете, играл на синтезаторе и клавишных (включая орган Farfisa и электрическое пианино).[нужна цитата]

Группа выпустила два экспериментальных рок-альбома в свободной форме, Крафтверк (1970) и Крафтверк 2. Альбомы в основном представляли собой исследовательские музыкальные импровизации, сыгранные на различных традиционных инструментах, включая гитару, бас, барабаны, орган, флейту и скрипку. Модификации этих записей были использованы для искажения звука инструментов, в частности, для манипуляции с аудиозаписью и нескольких перезаписей одного инструмента на одном и том же треке. Оба альбома чисто инструментальные. Живые выступления с 1972 по 1973 год проводились дуэтом с использованием простого электронного битбокса. драм-машина, с заданными ритмами, взятыми из электрооргана. Эти шоу проходили в основном в Германии, время от времени - во Франции.[3][страница нужна] Позже в 1973 г. Вольфганг Флюр присоединился к группе для репетиций, и группа выступила трио на телешоу Aspekte для немецкой телекомпании ZDF.[6]

С Ральф и Флорианвыпущенный в 1973 году, Kraftwerk стал больше полагаться на синтезаторы и драм-машины. Хотя альбом почти полностью инструментален, он отмечает первое использование Kraftwerk вокодер, который стал одной из его музыкальных подписей. По мнению английского музыкального журналиста Саймон Рейнольдс, Kraftwerk находились под влиянием того, что он называл «вспыльчивым бунтом» художников Детройта конца 60-х. MC5 и марионетки.[7]

Вклад, опыт и влияние продюсера и инженера Конрад "Конни" Доска была очень важна в первые годы существования Kraftwerk. Планк также работал со многими другими ведущими немецкими электронными исполнителями того времени, включая участников группы Может, Neu!, Кластер, и Гармония. В результате его работы с Kraftwerk, студия Планка рядом с Кёльн стала одной из самых востребованных студий в конце 1970-х годов. Планк со-продюсировал первые четыре альбома Kraftwerk.[3][страница нужна]

Международный прорыв: Автобан и Радиоактивность (1974–76)

Концерт в Цюрих, 1976

Выпуск Автобан в 1974 году Kraftwerk отошли от звука своих первых трех альбомов. Hütter и Schneider инвестировали в новые технологии, такие как Minimoog и EMS Synthi AKS, помогая придать Kraftwerk новый, «дисциплинированный» звук. Автобан был также последним альбомом, который Конни Планк спроектирован. После коммерческого успеха Автобан в США, где он занял 5-е место в рейтинге Лучшие пластинки и кассеты Billboard,[8] Хюттер и Шнайдер вложили средства в обновление своей студии, тем самым уменьшив свою зависимость от внешних продюсеров. В это время живописец и график. Эмиль Шульт стал постоянным сотрудником, разрабатывал художественные работы, писал тексты песен и сопровождал группу в туре.[3][страница нужна]

1975 год стал поворотным в концертных выступлениях Kraftwerk. При финансовой поддержке Фонограмма Inc.в США они смогли отправиться в тур по продвижению Автобан альбом, тур, в котором они впервые побывали в США, Канаде и Великобритании. В туре также появился новый стабильный живой состав в виде квартета. Хюттер и Шнайдер продолжали играть на клавишных синтезаторах, таких как Minimoog и ARP Odyssey, с уменьшением использования флейты Шнайдером. Двое мужчин впервые начали петь вживую, и Шнайдер обработал свой голос вокодером вживую. Вольфганг Флюр и новый рекрут Карл Бартос исполняется на самодельных электронных ударных инструментах. Бартос также использовал Deagan вибрафон на сцене. Состав Hütter-Schneider-Bartos-Flür оставался на месте до конца 1980-х годов и теперь считается классическим составом Kraftwerk. Эмиль Шульт вообще выполнял роль тур-менеджера.[3][страница нужна]

После 1975 г. Автобан турне, Kraftwerk начал работу над следующим альбомом, Радио-активность (Немецкое название: Radio-Aktivität). После дальнейших инвестиций в новое оборудование, Клинг Кланг Студия стала полностью работающей звукозаписывающей студией. Группа использовала центральную тему в радиосвязи, которая усилилась во время их последнего турне по США. Вместе с Эмилем Шультом, работающим над оформлением и текстами песен, Kraftwerk начал сочинять музыку для новой пластинки. Хотя Радио-активность был менее коммерчески успешным, чем Автобан в Великобритании и США альбом открыл для Kraftwerk европейский рынок, что принесло им золотой диск во Франции. Kraftwerk сняли клипы и отыграли несколько концертов в Европе для продвижения альбома. С выходом Автобан и Радио-активность, Kraftwerk оставила позади авангардные эксперименты и перешла к электронным поп-мелодиям, которыми они наиболее известны.[3][страница нужна]

В 1976 году Kraftwerk гастролировал в поддержку Радио-активность альбом. Дэвид Боуи был среди поклонников пластинки и пригласил группу поддержать его на его Станция на Станцию тур, предложение группа отклонила.[9] Несмотря на некоторые новшества в туре, Kraftwerk взяли перерыв в живых выступлениях после Радио-активность тур 1976г.

Трансъевропейский экспресс, Человек-машина и Компьютерный мир (1977–1982)

После завершения тура Radio-Activity Kraftwerk начал запись Трансъевропейский экспресс (Немецкий: Транс-Европа Экспресс) в студии Kling Klang.[3][страница нужна] Трансъевропейский экспресс был смешан в Студия звукозаписи в Лос-Анжелес. Примерно в это же время Хюттер и Шнайдер встретили Дэвида Боуи в Kling Klang Studio. В одном из интервью упоминалось о сотрудничестве (Брайан Ино) с Hütter, но этого так и не произошло. Выпуск Трансъевропейский экспресс в марте 1977 г.[3][страница нужна] был отмечен экстравагантным поездом на поезде, который использовался в качестве пресс-конференции для EMI France. Позднее в том же году альбом выиграл дискотеку в Нью-Йорке.

В мае 1978 года Kraftwerk выпустил Человек-машина (Немецкий: Die Mensch-Maschine), записанный на студии Kling Klang. Из-за сложности записи альбом был сведен на Studio Rudas в Дюссельдорфе. Группа наняла звукорежиссера Леанарда Джексона из Детройта для работы с Йошко Рудасом над финальным миксом. Человек-машина был первым альбомом Kraftwerk, где Карл Бартос был указан как автор песен. Обложка, выполненная в черном, белом и красном цветах, была вдохновлена ​​русским художником. Эль Лисицкий и Супрематизм движение. Гюнтер Фролинг сфотографировал группу для обложки, ставшего теперь культовым снимком, на котором квартет был одет в красные рубашки и черные галстуки. После его выхода Kraftwerk не выпускал ни одного альбома в течение трех лет.[3][страница нужна]

В мае 1981 года Kraftwerk выпустила Компьютерный мир (Немецкий: Computerwelt) на EMI отчеты.[3][страница нужна] Он был записан в студии Kling Klang в период с 1978 по 1981 год.[3][страница нужна] Большая часть этого времени была потрачена на переделку студии, чтобы сделать ее портативной, чтобы группа могла брать ее с собой в тур.[3][страница нужна] Некоторый электронный вокал на Компьютерный мир были созданы с использованием Инструменты Техаса Переводчик языков.[10] "Компьютерная любовь"был выпущен как сингл, сопровождаемый Человек-Машина отслеживать "Модель".[3][страница нужна] Радио-ди-джеев больше интересовали Б сторона так что сингл был переупакован EMI и переиздан с "The Model" в качестве стороны А. Сингл занял первое место в Великобритании, сделав "The Model" самой успешной песней Kraftwerk в этой стране.[3][страница нужна] В результате Человек-Машина альбом также имел успех в Великобритании, достигнув 9 строчки в рейтинге диаграмма альбома в феврале 1982 г.[11] Концерты группы все больше фокусировались на песенном материале, с большим использованием вокала и секвенсорного оборудования как для ударных, так и для музыки. В отличие от своего крутого и контролируемого имиджа, группа использовала секвенсоры интерактивно, что позволяло импровизировать вживую. По иронии судьбы у Kraftwerk не было компьютера на момент записи. Компьютерный мир.

Kraftwerk вернулся к живому выступлению с Компьютерный мир тур 1981 года, когда группа фактически собрала всю свою студию Kling Klang и взяла ее с собой в дорогу. Они также стали шире использовать живые визуальные эффекты, включая проецируемые назад слайды и фильмы, синхронизированные с музыкой по мере развития технологий, использование портативных миниатюрных инструментов во время выступления (например, во время «Карманного калькулятора») и, возможно, многое другое. как известно, использование реплики манекены самих себя, чтобы выступить на сцене во время исполнения песни "The Robots".

Электрическое кафе (1982–1989)

В 1982 году Kraftwerk приступила к работе над новым альбомом, изначально имевшим рабочее название Разноцветный но из-за проблем с товарным знаком был изменен на Техно-поп. Одна из песен с этих сессий записи была "Тур де Франс", который EMI выпустил в качестве сингла в 1983 году. Эта песня была отражением недавно обретенной страсти группы к велоспорту. После физических нагрузок Компьютерный мир тур, Ральф Хюттер искал формы упражнений, которые соответствовали бы образу Kraftwerk; впоследствии он призвал группу стать вегетарианцами и заняться велоспортом. "Тур де Франс" включал звуки, которые следовали этой теме, включая велосипедные цепи, механизмы передач и дыхание велосипедиста. Во время выпуска сингла Ральф Хюттер пытался убедить остальных участников группы записать целый альбом, основанный на велоспорте. Остальных участников группы это не убедило, и тему оставили наедине с синглом.[3][страница нужна] "Тур де Франс" вышел на немецком и французском языках. Вокал песни был записан на лестнице Kling Klang Studio, чтобы создать нужную атмосферу.[3][страница нужна] "Тур де Франс" был показан в фильме 1984 года. Взломать', показывая влияние, которое Kraftwerk оказал на танцевальную музыку афроамериканцев.[3][страница нужна]

В мае или июне 1982 г.[12] Во время записи «Тур де Франс» Ральф Хюттер попал в серьезную велосипедную аварию.[3][страница нужна] Он получил травму головы и несколько дней находился в коме. В 1983 году Вольфганг Флюр стал меньше времени проводить в студии. С тех пор, как группа начала использовать секвенсоры, его роль барабанщика стала менее частой. Он предпочитал проводить время в путешествиях со своей девушкой. Flür также испытывал художественные трудности с группой. Хотя он гастролировал по миру с Kraftwerk в качестве барабанщика в 1981 году, его игра не появлялась на фестивале того года. Компьютерный мир или на альбоме 1986 года Электрическое кафе. В 1987 году он покинул группу и был заменен на Фриц Хильперт.

Микс (1990–1999)

После многих лет отказа от живых выступлений Kraftwerk стали чаще гастролировать по Европе. В феврале 1990 года группа отыграла несколько секретных концертов в Италии. Карл Бартос покинул группу вскоре после этого. Следующий настоящий тур был в 1991 году для альбома. Микс. Хюттер и Шнайдер хотели продолжить стиль представления квартета синти-поп, и наняли Фернандо Абрантес как замена Бартосу. Однако вскоре после этого Абрантес покинул группу. В конце 1991 года к нам пригласили давнего звукорежиссера Kling Klang Studio Хеннинга Шмитца, чтобы завершить оставшуюся часть тура и завершить новую версию квартета, которая оставалась активной до 2008 года.

В 1997 году Kraftwerk прославился на танцевальном фестивале. Племенное собрание проводится в Англии.[13] В 1998 году группа гастролировала по США и Японии, впервые с 1981 года, вместе с концертами в Бразилия и Аргентина. За это время были исполнены три новые песни, а еще две были протестированы в саундчеках, но до сих пор не изданы.[14] После этого похода группа решила сделать еще один перерыв.[15]

В июле 1999 года сингл "Tour de France" был переиздан в Европе компанией EMI после того, как был из печати на несколько лет. Он был выпущен впервые на компакт-диске в дополнение к репрессии 12-дюймового винилового сингла. Обе версии имеют слегка измененное оформление, в котором лица Флюра и Бартоса удалены из четырехместной велосипедной линии, изображенной на оригинальной обложке. В 1999 году бывший участник Флур опубликовал свою автобиографию в Германии. Ich war ein Roboter. Более поздние англоязычные издания книги назывались Kraftwerk: Я был роботом.

В 1999 году компании Kraftwerk было поручено создать а капелла звенеть для Ганновер Экспо 2000 Всемирная выставка в Германия. Позднее джингл был преобразован в сингл "Экспо 2000", который был выпущен в декабре 1999 года, а в ноябре 2000 года был переработан и переиздан как" Expo Remix ".

Музыка из кинофильма Тур де Франс и гастроли по миру (2000–2009)

В Стокгольм, Февраль 2004 г.

В августе 2003 года группа выпустила Музыка из кинофильма Тур де Франс, его первый альбом нового материала с 1986 года Электрическое кафе. В январе и феврале 2003 года, перед выпуском альбома, группа начала обширную Минимум-Максимум мировое турне, используя четыре индивидуальных Sony VAIO портативные компьютеры, фактически оставив всю студию Kling Klang дома в Германии. Группа также получила новый набор прозрачных видеопанелей взамен четырех больших проекционных экранов. Это значительно упростило работу всего программного обеспечения группы для секвенирования, создания звука и визуального отображения. С этого момента в оборудовании группы все больше сокращается ручная игра, заменяющаяся интерактивным управлением секвенсорным оборудованием. Hütter сохранил большую часть ручного исполнения, по-прежнему играя музыкальные строки вручную на клавиатуре контроллера, исполняя живой вокал и повторяя остинато. Живое кодирование вокала Шнайдера было заменено программно-управляемыми методами синтеза речи. В ноябре группа неожиданно появилась на церемонии MTV European Music Awards в г. Эдинбург, Шотландия, выступление «Аэродинамик». В том же году промо-бокс-сет под названием 12345678 (с субтитрами Каталог) был выпущен с планами надлежащего коммерческого выпуска. Коробка показала обновленный выпусков восьми основных студийных альбомов группы, от Автобан к Музыка из кинофильма Тур де Франс. Этот долгожданный бокс-сет в итоге был выпущен в другом наборе ремастеров в ноябре 2009 года.

В июне 2005 года вышел первый официальный концертный альбом группы. Минимум-Максимум, который был составлен по результатам концертов во время тура группы весной 2004 года, получил чрезвычайно положительные отзывы.[16] В альбом вошли переработанные треки из существующих студийных альбомов. Это включало трек под названием "Planet of Visions", который был переработкой "Expo 2000". В поддержку этого релиза Kraftwerk еще раз быстро обошел Балканы с датами в Сербия, Болгария, Северная Македония, индюк, и Греция. В декабре Минимум-Максимум DVD был выпущен. В течение 2006 года группа выступала на фестивалях в Норвегии, Ирландии, Чехии, Испании, Бельгии и Германии.

В апреле 2008 года группа отыграла три концерта в городах США. Миннеаполис, Милуоки, и Денвер, и были одними из хэдлайнеров на Фестиваль музыки и искусств Coachella Valley. Это их второе появление на фестивале с 2004 года. Дальнейшие концерты прошли в Ирландии, Польше, Украина, Австралия, Новая Зеландия, Гонконг и Сингапур позже в том же году. Гастрольный квартет состоял из Ральфа Хюттера, Хеннинга Шмитца, Фриц Хильперти видеотехник Стефан Пфаффе, который стал официальным участником в 2008 году. Первоначальный участник Флориан Шнайдер отсутствовал в составе. Хюттер заявил, что работал над другими проектами.[17] 21 ноября Kraftwerk официально подтвердили уход Флориана Шнайдера из группы.[18] Независимый прокомментировал этот инцидент: «Есть что-то блестящее крафтверкианское в новостях о том, что Флориан Шнайдер, один из основателей немецких пионеров электроники, покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой. Многие успешные группы распадаются всего через несколько лет. очевидно, что Шнайдеру и его музыкальному партнеру Ральфу Хюттеру потребовалось четыре десятилетия, чтобы обнаружить музыкальные различия ».[19] Заголовок Kraftwerk, показанный на Global Gathering в Мельбурне, Австралия, 22 ноября, был отменен за несколько минут до запланированного начала из-за проблемы с сердцем у Фрица Хильперта.[20]

В 2009 году Kraftwerk дала концерты со специальной трехмерной фоновой графикой в ​​Вольфсбурге, Германия; Манчестер, Великобритания; и Рандерс, Дания. Зрители смогли посмотреть эту мультимедийную часть шоу в 3D-очках, которые были розданы. Во время манчестерского концерта (часть 2009 г. Манчестерский международный фестиваль)[21] четыре члена велотряда Великобритании (Джейсон Кенни, Эд Клэнси, Джейми Стафф и Герайнт Томас) катался по Велодрому, пока группа исполняла "Тур де Франс".[22] Группа также отыграла несколько фестивалей, последняя из которых состоялась Бестиваль 2009 в сентябре на Остров Уайт.[23] В 2009 году также был выпущен Каталог бокс-сет ноябрь.[24] Это 12-дюймовый бокс-сет размером с альбом, содержащий все восемь обновленных компакт-дисков в картонных футлярах, а также буклеты с фотографиями и обложками размером с LP для каждого отдельного альбома.

Каталог и продолжил гастроли (2010–2016)

Хотя это официально не подтверждено, Ральф Хюттер предложил второй бокс-сет их первых трех экспериментальных альбомов -Крафтверк, Крафтверк 2 и Ральф и Флориан- может быть уже в пути, возможно, мы увидим коммерческий релиз после их следующего студийного альбома: «Мы просто никогда особо не смотрели на эти альбомы. Они всегда были доступны, но так же плохо бутлеги. Теперь у нас больше работ. Эмиль исследовал дополнительные современные рисунки, графику и фотографии для каждого альбома, коллекции картин, с которыми мы работали, и рисунки, которые мы с Флорианом сделали. Мы взяли много Поляроиды в те дни ». Kraftwerk также выпустил iOS приложение под названием Kraftwerk Kling Klang Machine.[25] Осенью 2011 года в доме Ленбаха в Мюнхене были представлены некоторые трехмерные произведения Kraftwerk. Kraftwerk отыграла три концерта, чтобы открыть выставку.[26]

Kraftwerk выступили на Ultra Music Festival в Майами 23 марта 2012 года. Инициатор Клаус Бизенбах, то музей современного искусства Нью-Йорка организовали выставку под названием Kraftwerk - Ретроспектива 1 2 3 4 5 6 7 8 откуда группа исполнила свою студийную дискографию с Автобан к Тур де Франс в течение восьми дней до аншлаговых толп. Позже выставка побывала в Галерея Тейт а также K21 в Дюссельдорфе. Kraftwerk выступила на фестивале No Nukes 2012 в г. Токио, Япония. Kraftwerk также собирались выступить на Ultra Music Festival в Варшава, но мероприятие было отменено; вместо этого Kraftwerk выступили на Way Out West в Гетеборг. Ограниченная версия Каталог бокс-сет был выпущен во время ретроспективы, ограниченный тиражом 2000 комплектов. Каждая коробка была пронумерована индивидуально, а цветовая схема стандартной коробки была инвертирована. В декабре Kraftwerk заявили на своем сайте, что будут играть в свои Каталог в Дюссельдорфе и в лондонской галерее Тейт Модерн. Билеты на Kraftwerk в Лондоне стоили 60 фунтов стерлингов, но фанаты сравнили это с ценой на билеты в MoMA в Нью-Йорке в 2012 году за 20 долларов, что вызвало ужас. Даже в этом случае спрос на билеты в галерее Тейт был настолько высок, что сайт закрылся.

В марте 2013 года группе не разрешили выступить на музыкальном фестивале в Китае по неуказанным «политическим причинам».[27] В июньском интервью после исполнения восьми альбомов Каталог В Сиднее Ральф Хюттер заявил: «Теперь мы финишировали с первого по восьмой, теперь мы можем сосредоточиться на девятом».[28] В июле они выступили на 47-м Джазовом фестивале в Монтрё. Группа также отыграла 3-D концерт 12 июля на крупнейшем фестивале Шотландии - Т в парке - в Баладо, Кинросс, а также 20 июля в Фестиваль широты в Саффолке и 21 июля на Фестивале долготы в Дублине.[29]

В октябре 2013 года группа отыграла четыре концерта в течение двух вечеров в Эйндховен, Нидерланды. Место проведения, Evoluon (бывший музей техники г. Philips Electronics, теперь конференц-центр) было выбрано Ральфом Хюттером,[30] для своего ретро-футуристический НЛО-подобная архитектура. Сделанные на заказ изображения здания, в котором часть блюдца спускается из космоса, были показаны во время воспроизведения Spacelab.[31]

В 2014 году Kraftwerk представила свою четырехдневную 3D-модель. Каталог тур в концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе,[32] и в Нью-Йорке United Palace Theater. Они также играли в Cirkus в Стокгольме, Швеция, и на музыкальном фестивале. Саммер Соник в Токио, Япония.[33] В ноябре 2014 г. Каталог «Живой» сет проходил в Париже, Франция, в новом Fondation Louis-Vuitton с 6 по 14 ноября.[34] а затем в культовом Paradiso концертный зал в Амстердам, Нидерланды, где они играли до этого в 1976 году.[35] В 2015 году Ральф Хюттер узнал, что Тур де Франс будет начинать этот год в соседнем голландском городе Утрехт, решили, что Kraftwerk выступит во время "Grand Depart". В итоге группа отыграла три концерта 3 и 4 июля в г. ТиволиВреденбург исполняя "Tour de France Soundtracks" и посетив начало тура в перерывах.

3-D Каталог и смерть Шнайдера (2017 – настоящее время)

Kraftwerk на фестивале Bluedot Festival 2019, обсерватория Джодрелл-Бэнк, Великобритания

В апреле 2017 года Kraftwerk объявил 3-D Каталог, концертный альбом и видеодокументирование выступлений всех восьми альбомов в Каталог который был выпущен 26 мая 2017 года. Он доступен в нескольких форматах, наиболее обширным из которых является 4-дисковый Блю рей набор с 236-страничной книгой в твердом переплете. Альбом был номинирован на премия Грэмми за Лучший танцевальный / электронный альбом и Лучший альбом с объемным звуком на церемонии, состоявшейся 28 января 2018 года, выиграв первый, что стало первой победой группы на Грэмми.[36]

20 июля 2018 года на концерте в Штутгарте немецкий астронавт Александр Герст исполнил с группой "Spacelab" на борту лайнера. Международная космическая станция, присоединение через ссылку на живое видео. Герст играл мелодии, используя планшет в качестве инструмента вместе с Хюттером в дуэте, и передал короткое сообщение аудитории.[37]

20 июля 2019 года Kraftwerk возглавили субботний вечерний состав на Lovell Этап на Фестиваль Bluedot, фестиваль музыки и науки, ежегодно проводимый в Обсерватория Джодрелл Бэнк, Чешир, Великобритания.[38] Фестиваль 2019 года отметил 50-летие Аполлон-11 посадка на Луну.

21 апреля 2020 года Флориан Шнайдер скончался в возрасте 73 лет после непродолжительной борьбы с раком. 3 июля 2020 г. немецкоязычные версии Транс Европа Экспресс, Человек-машина, Компьютерный мир, Техно-поп, и Микс, рядом с 3-D Каталог были выпущены во всем мире на потоковых сервисах впервые.[39][40][41]

Музыка и артистизм

Стиль

Kraftwerk были признаны пионерами электронная музыка[42][43] а также поджанры, такие как электропоп,[44][42][43] арт-поп,[45][46][47] и синти-поп.[48][49][50] В своем раннем воплощении группа преследовала авангард,[43][51][52] экспериментальный рок-стиль, вдохновленный композициями Карлхайнц Штокхаузен. Hütter также перечислил пляжные мальчики как главное влияние.[53] Группа также была вдохновлена фанк музыка из Джеймс Браун и позже, панк-рок.[5] Первоначально они были связаны с немецким краутрок место действия.[54][42] В середине 1970-х они перешли на электронное звучание, которое они назвали «попсы роботов».[55] Тексты песен Kraftwerk посвящены послевоенной европейской городской жизни и технологиям - путешествию на машине по Автобан, путешествуя поездом, используя домашние компьютеры и т.п. На них повлияли модернисты Баухаус эстетичен, рассматривая искусство как неотделимое от повседневных функций.[49] Обычно лирика очень минимальный но раскрывают как невинное прославление современного мира, так и осознанное предостережение о нем, а также играют неотъемлемую роль в ритмической структуре песен. Многие песни Kraftwerk выражают парадоксальную природу современной городской жизни: сильное чувство отчуждения, существующее бок о бок с воспеванием радостей современных технологий.[56]

Начиная с выпуска Автобан, Kraftwerk начала выпускать серию концептуальные альбомы (Радио-активность, Трансъевропейский экспресс, Человек-машина, Компьютерный мир, Музыка из кинофильма Тур де Франс).[57] Все альбомы Kraftwerk от Транс Европа Экспресс и далее, кроме Музыка из кинофильма Тур де Франс были выпущены в отдельных версиях: одна с немецким вокалом для продажи в Германии, Швейцарии и Австрии, а другая с английским вокалом для остального мира, с редкими вариациями на других языках, когда это концептуально целесообразно. Живые выступления всегда играли важную роль в деятельности Kraftwerk. Кроме того, несмотря на то, что его живые выступления обычно основаны на официальных песнях и композициях, живые выступления импровизация часто играет заметную роль в его спектаклях. Эта черта может быть прослежена до корней группы в первой экспериментальной сцене краутрока в конце 1960-х годов, но, что важно, она продолжала быть частью ее игры, даже несмотря на то, что она все шире использовала цифровое и управляемое компьютером секвенирование в его выступления. Было замечено, что некоторые из знакомых композиций группы возникли в результате живых импровизаций на концертах или саундчеках.[58]

Технологические инновации

На протяжении всей своей карьеры Kraftwerk раздвигала границы музыкальные технологии с некоторыми заметными нововведениями, такими как самодельные инструменты и устройства, изготовленные на заказ. Группа всегда воспринимала свою Kling Klang Studio как сложный музыкальный инструмент, а также как звуковую лабораторию; Флориан Шнайдер, в частности, увлекся музыкальными технологиями, в результате чего технические аспекты создания звука и записи постепенно стали его основными сферами деятельности в группе.[3][страница нужна] Алексей Монро назвал Kraftwerk «первыми успешными артистами, включившими представления индустриальных звуков в неакадемическую электронную музыку».[59]

Вокодер начала 1970-х, созданный специально для Kraftwerk

Kraftwerk использовал изготовленный на заказ вокодер в своих альбомах Ральф и Флориан и Автобан; Устройство было сконструировано инженерами П. Леунигом и К. Обермайером из Physikalisch-Technische Bundesanstalt Брауншвейга.[60] Хюттер и Шнайдер имеют патент на электронная ударная установка с сенсорными колодками, поданной в июле 1975 г. и выпущенной в июне 1977 г.[61] По нему нужно ударить металлическими палочками, которые подключены к устройству, чтобы замкнуть цепь, которая запускает аналоговые синтетические звуки перкуссии.[62] Группа впервые выступила с этим устройством в 1973 году в телевизионной программе. Aspekte (на общегерманском канале Zweites Deutsches Fernsehen), где его сыграл Вольфганг Флюр.[63] Они создали драм-машины для Автобан и Трансъевропейский экспресс[64]

На Радио-активность тур в 1976 Kraftwerk протестировал экспериментальную барабанную клетку, активируемую световым лучом, позволяющую Flür запускать электронную перкуссию посредством движений руки и кисти. К сожалению, устройство сработало не так, как планировалось, и от него быстро отказались.[61] В том же году Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер запустили в эксплуатацию Бонн-на основе «Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers» для разработки и создания Synthanorma Sequenzer с Intervallomat, системы пошагового секвенсора 4 × 8/2 × 16/1 × 32 с некоторыми функциями, которые коммерческие продукты не могли предоставить в то время.[61] В музыкальный секвенсор впервые использовался группой для управления электронными источниками, создавая ритмичный звук альбома Трансъевропейский экспресс.[65]

С 2002 года живые выступления Kraftwerk проводятся с использованием виртуальных технологий (т. Е. Программного обеспечения, воспроизводящего и заменяющего оригинальное аналоговое или цифровое оборудование). В соответствии с Фриц Хильперт, "мобильность музыкальных технологий и надежность ноутбуков и программного обеспечения значительно упростили реализацию сложных туристических настроек: мы генерируем все звуки на ноутбуках в реальном времени и манипулируем ими с помощью карт контроллеров. компактная сценическая система, настроенная для выступления. [...] Таким образом, мы можем взять нашу Kling-Klang Studio с собой на сцену. Физический легкий вес нашего оборудования также обеспечивает огромную простоту использования при работе с программными синтезаторами и звуковые процессоры. Все мыслимые инструменты находятся в непосредственной близости или всего в нескольких щелчках мыши в Интернете ».[66]

Замкнутость и эксцентричность

Группа известна своей затворнической жизнью, дает редкие и загадочные интервью, использует манекены в натуральную величину и роботов для проведения официальных фотосессий, отказывается принимать почту и не допускает посетителей в студию Kling Klang, точное местонахождение которой они раньше держали в секрете.

О еще одном примечательном примере этого эксцентричного поведения сообщили Джонни Марр из кузнецы Карла Бартоса, который объяснил, что любому, кто попытается связаться с группой по поводу сотрудничества, будет сказано, что на студийном телефоне нет звонка, поскольку во время записи группа не хотела слышать какой-либо шум. Вместо этого абонентам было дано указание позвонить в студию точно в определенное время, после чего на звонок ответил Ральф Хюттер, несмотря на то, что он никогда не слышал звонка.[67]

Крис Мартин из Холодная игра напомнил в статье 2007 г. Q журнал процесс запроса разрешения на использование мелодии из трека "Computer Love" на "Talk" из альбома X&Y. Он отправил письмо через юристов соответствующих сторон и через несколько недель получил конверт, содержащий рукописный ответ, в котором просто говорилось «да».[68]

Влияние и наследие

По словам музыкального журналиста Нила Маккормика, Kraftwerk может быть «самой влиятельной группой в истории поп-музыки».[42] NME написал: «Возможно,« Битлз и Крафтверк »не звучат как« Битлз и Стоунз », но, тем не менее, это две самые важные группы в истории музыки».[16] Вся музыка писали, что их музыка «находит отклик практически во всех новых разработках, оказывающих влияние на современную поп-сцену конца 20 века».[55]

Музыкальный стиль и имидж Kraftwerk можно услышать и увидеть в 1980-х годах. синти-поп такие группы как Гэри Нуман, Ультравокс, Джон Фокс, Оркестровые маневры в темноте, Человеческая лига, депеш Мод, Visage, и Мягкая ячейка.[69][16][70] Kraftwerk повлиял на другие формы музыки, такие как хип-хоп, хаус и драм-н-бэйс, и они также считаются пионерами электро жанр.[71] В частности, "Trans Europe Express" и "Числа" были вставлены в "Планета Рок" к Африка Бамбаатаа и Soul Sonic Force, один из самых ранних хип-хоп / электро-хитов. Kraftwerk помог разжечь электронное движение Нью-Йорка.[7] Техно был создан тремя музыкантами из Детройта, которых часто называют «Бельвильской тройкой» (Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон & Деррик Мэй), который соединил повторяющиеся мелодии Kraftwerk с фанковыми ритмами.[72] Три Belleville находились под сильным влиянием Kraftwerk и их звуков, потому что звуки Kraftwerk понравились чернокожим представителям среднего класса, проживающим в Детройте в то время.[7] Композитор Depeche Mode Мартин Гор подчеркнул: «Для любого из нашего поколения, кто занимается электронной музыкой, Kraftwerk были крестными отцами».[42] Винс Кларк из Стирание, Язу и Depeche Mode, также является заметным дискотека и вентилятор Kraftwerk. Дэниел Миллер, основатель Mute Records, приобрел вокодер использовались Kraftwerk в их ранних альбомах, сравнивая это с владением "гитарой Джими Хендрикс используется на 'Фиолетовый туман'".[73] Энди МакКласки и Пол Хамфрис, члены-основатели OMD, заявили, что Kraftwerk был основным источником их ранних работ,[74] и кавер "Neon Lights" на альбоме 1991 года, Налог на сахар.[75] Электронная группа Ladytron были вдохновлены песней Kraftwerk "The Model", когда они сочинили свой дебютный сингл "He Took Her to a Movie".[нужна цитата] Aphex Twin отметил Kraftwerk как одно из его самых больших влияний и назвал Компьютерный мир как очень влиятельный альбом в отношении его музыки и звука.[76] Бьорк назвал группу одним из ее главных музыкальных влияний.[77] Электронный музыкант Компрессор процитировал Kraftwerk как влияние. Группа также упоминалась в песне "Rappers We Crush" группы Kompressor и MC Frontalot («Я спешу, садись в свой Chrysler. О, ужас! / Кто-то заменил все мои Backstreet Boys на кассеты Kraftwerk!»). Доктор Алекс Патерсон из сфера перечисленные Человек-машина как один из его 13 самых любимых альбомов всех времен.[78] В соответствии с NME, Новаторский "робот-поп" Kraftwerk также породил такие группы, как Вундеркинд и Daft Punk.[16]

Kraftwerk вдохновил множество исполнителей из других стилей и жанров. Дэвида Боуи "Фау-2 Шнайдер", с 1977 г. Герои Альбом был данью уважения Флориану Шнайдеру.[79] Пост-панк группы Joy Division и Новый заказ находились под сильным влиянием группы. Фронтмен Joy Division Ян Кертис был фанатом и показывал своим коллегам записи, которые повлияли на их музыку.[80] New Order также пробовали "Уран" в своем самом большом хите "Синий понедельник".[81] Сиукси и банши записали кавер на "Зеркальный зал" на свой альбом 1987 года. В Зазеркалье которую хвалил Ральф Хюттер: «В целом, мы рассматриваем кавер-версии как оценку нашей работы. Версия« Зеркального зала »Siouxsie and the Banshees необычна, как и аранжировка Александр Бэлэнеску за его Баланеску квартет релиз Одержимый, 1992]. Нам тоже нравится альбом Эль-Байле Алеман из Сеньор Кокос много."[82] Члены Блонди несколько раз признавали, что Kraftwerk были важным ориентиром для их звука к тому времени, когда они работали над своим третьим альбомом Параллельные линии. Мировой хит »Стеклянное сердце"радикально перешла от изначального стиля, приправленного рэгги, к отличительному электронному звучанию, чтобы имитировать технологический подход альбомов Kraftwerk и адаптировать его к концепции дискотеки.[83] U2 записали кавер-версию "Neon Lights", как и Простые умы.[84] An ЖК-звуковая система песня под названием "Get безобидно!" построен на басовой линии, напоминающей сингл Kraftwerk "The Robots". Группа также исполнила несколько песен Kraftwerk в качестве фрагментов во время живых выступлений. Франц Фердинанд были вдохновлены песней Kraftwerk "Модель" при написании своей песни "Уходи".[нужна цитата] Rammstein также перепели их песню "Das Modell", выпустив его как неальбомный сингл в 1997 году.[85] Джон Фрусчанте назвал способность группы экспериментировать как вдохновение при работе в студии звукозаписи.[86] Комедия 1998 года Большой Лебовски представляет вымышленную группу под названием "Autobahn", пародию на Kraftwerk и их запись 1974 года. Автобан.[87]

В январе 2018 г. BBC Radio 4 транслировать 30-минутный документальный фильм Kraftwerk: Компьютерная любовь который исследовал, "как классический альбом Kraftwerk Компьютерный мир изменил жизнь людей ».[88] В октябре 2019 года компания Kraftwerk была номинирована на вступление в Зал славы рок-н-ролла на 2020 год.[89]

Участники группы

Нынешние члены

  • Ральф Хюттер - ведущий вокал, вокодер, синтезаторы, клавишные (1970 – настоящее время); орган, ударные и перкуссия, бас-гитара, гитара (1970–74)
  • Фриц Хильперт - электронная перкуссия (1987 – настоящее время)[90]
  • Хеннинг Шмитц - электронная перкуссия, живые клавишные (1991 – настоящее время)[90]
  • Фальк Гриффенхаген - техник живого видео (2012 – настоящее время)[90]

Бывшие члены

  • Флориан Шнайдер - синтезаторы, бэк-вокал, вокодер, компьютерный вокал, акустическая и электронная флейта, живой саксофон, перкуссия, электрогитара, скрипка (1970–2008, умер в 2020 г.)
  • Карл Бартос - электронная перкуссия, вокал, живой вибрафон, живые клавишные (1975–90)[91]
  • Вольфганг Флюр - электронная перкуссия (1973–87)
  • Стефан Пфаффе - техник живого видео (2008–12)
  • Фернандо Абрантес - электронная перкуссия, синтезатор (1991)
  • Клаус Рёдер - электрогитара, электронная скрипка (1974)
  • Эмиль Шульт - электрогитара, электронная скрипка (1973)
  • Майкл Ротер - Электрогитара (1971)
  • Клаус Дингер - барабаны (1970–71; умер в 2008 г.)
  • Платон Костич (он же Платон Ривьера) - бас-гитара (1973)
  • Андреас Хохманн - ударные (1970)
  • Томас Ломанн - ударные (1970)
  • Эберхард Кранеманн - бас-гитара (1970–71)[92]
  • Houschäng Nejadépour - электрогитара (1970–71)
  • Питер Шмидт - ударные (1970-71)
  • Карл "Чарли" Вайс - ударные (1970, умер в 2009)

График

Дискография

Основная статья: Дискография Kraftwerk

Видеосъемка

Награды и достижения

премия Грэмми

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1982"Компьютерный мир"Лучшее инструментальное рок-исполнениеНазначен
2006Минимум-МаксимумЛучший танцевальный / электронный альбомНазначен
2014КрафтверкПремия за заслуги в жизниВыиграл
2015Автобанзал славыВыиграл
20183-D КаталогЛучший танцевальный / электронный альбомВыиграл
Лучший альбом с объемным звукомНазначен

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Академия Грэмми. «Награда за заслуги в жизни: Крафтверк». Национальная академия звукозаписи и науки, 14 января 2014 г. Дата обращения 23 января 2014 г.
  2. ^ "КОНЦЕРТЫ". Kraftwerk.com. Получено 29 января 2018.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Бюсси, Паскаль (1993). Kraftwerk — Человек, Машина и Музыка. Издательство SAF. ISBN 978-0-946719-70-9.
  4. ^ Паскаль Бюсси: "Kraftwerk: Человек, Машина и Музыка", SAF Publishing Ltd., Переиздание 1993, 1997, 1999, ISBN 978-0-946719-70-9
  5. ^ а б Роджерс, Джуд (27 января 2013 г.). «Почему Kraftwerk по-прежнему остается самой влиятельной группой в мире». Наблюдатель. Получено 27 января 2013.
  6. ^ Флюр, Вольфганг (1993). "Kraftwerk": я был роботом. Издательство Sanctuary. ISBN 978-1-86074-417-4.
  7. ^ а б c Саймон, Рейнольдс (1999). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв культуры. Рутледж.
  8. ^ "allmusic (((Kraftwerk> Чарты и награды> Billboard Albums)))". Вся музыка. Получено 9 июля 2009.
  9. ^ Виттс, Ричард. «Vorsprung durch Technik? Kraftwerk и британская фиксация с Германией». воспроизведен в "Kraftwerk: Music Non-Stop". Континуум Книги 2012
  10. ^ "Датаматх". Датаматх. 5 декабря 2001 г.. Получено 24 августа 2014.
  11. ^ "График альбомов Kraftwerk". Officialcharts.com. Получено 8 августа 2013.
  12. ^ Карл Бартос 2017, Der Klang der Maschine, гл. 12
  13. ^ 2 цента: Kraftwerk, Tribal Gathering (25 мая 1997 г.).
  14. ^ "Aktivitaet Online - Архив - Общие статьи - Живое творчество Kraftwerk осенью 1997 года". Activitaet Online. Получено 8 мая 2020.
  15. ^ Тур "Kraftworld, Kraftwerk 1998" В архиве 24 марта 2009 г. Wayback Machine. kraftworld.com. Проверено 5 марта 2009 г.
  16. ^ а б c d Тони Нейлор. «Kraftwerk: минимум-максимум жизни». NME, 2 июня 2005 г. Дата обращения 8 августа 2013 г.
  17. ^ Рид, Грэм (27 сентября 2008 г.). «Интервью: Ральф Хаттер из Kraftwerk». The New Zealand Herald. Получено 27 сентября 2008.
  18. ^ Музыка (7 января 2009 г.). «Соучредитель Kraftwerk Флориан Шнайдер покидает группу». Дейли Телеграф. Получено 7 декабря 2012.
  19. ^ Передовая статья редакции: "Nice Werk". Независимый. 7 января 2009 г. Дата обращения 8 августа 2013 г.
  20. ^ Болезнь вынуждает Kraftwerk пропустить Melbourne Global Gathering В архиве 20 декабря 2008 г. Wayback Machine, inthemix.com.au (23 ноября 2008 г.)
  21. ^ "MIF.co.uk". MIF.co.uk. Получено 7 декабря 2012.
  22. ^ Симпсон, Дэйв (3 июля 2009 г.). "Kraftwerk / Стив Райх". Хранитель. Лондон. Получено 7 мая 2010.
  23. ^ Kraftwerk станет заголовком Bestival В архиве 2 марта 2009 г. Wayback Machine, ventnorblog.com (26 февраля 2009 г.)
  24. ^ «Все больше и больше обновленных промо-наборов Kraftwerk на восьми компакт-дисках продается на аукционе eBay». Side-line.com. 1 декабря 2012 г.. Получено 7 декабря 2012.
  25. ^ Виттер, Саймон (весна 2006 г.). "Статья". Kraftwerk.technopop.com.br.
  26. ^ «Ленбаххаус - Кунстбау». Lenbachhaus.de. Архивировано из оригинал 26 апреля 2012 г.. Получено 14 декабря 2012.
  27. ^ Kraftwerk опровергает появление фестиваля в Китае. Хранитель. 29 марта 2013 г. Дата обращения 8 августа 2013 г.
  28. ^ П-стрит, Андрей. Ральф Хюттер из Kraftwerk: «Теперь мы можем сосредоточиться на девятом альбоме». Хранитель. 12 июня 2013 г. Дата обращения 8 августа 2013 г.
  29. ^ МакГриви, Ронан (19 июня 2018 г.). «Солнцезащитный крем наготове к началу фестиваля Longtitude в Марлей-парке». The Irish Times.
  30. ^ Reageren Uw reactie Naam Адрес электронной почты Versturen. "Kraftwerk: 'Optreden в Evoluon - это гевельдиг'". Ed.nl. Получено 24 августа 2014.
  31. ^ saret97. "Kraftwerk - Spacelab (Live @ Evoluon 18-10-2013)". Получено 24 августа 2014 - через YouTube.
  32. ^ "Kraftwerk - KRAFTWERK 1 2 3 4 5 6 7 8 - LAPhil". Kraftwerk.laphil.com. 24 сентября 2012 г. Архивировано с оригинал 9 февраля 2014 г.. Получено 11 февраля 2014.
  33. ^ «Состав Summer Sonic 2014». Summersonic.com. 19 мая 2014 г.. Получено 24 августа 2014.
  34. ^ «Компьютерный мир (3-мерный каталог Le): Kraftwerk - Fondation Louis Vuiton, Париж - 10 ноября 2014 г.». Мой концертный архив.
  35. ^ «Kraftwerk устанавливает 8-дневную резиденцию Paradiso». NL Times. 9 сентября 2014 г.
  36. ^ «Kraftwerk и LCD Soundsystem среди победителей премии Grammy Awards 2018». Постоянный советник.
  37. ^ https://www.youtube.com/watch?v=rCQEzgtWv-E. Проверено 21 июля 2018 г.
  38. ^ «Крафтверк». Фестиваль Bluedot. Получено 22 июля 2019.
  39. ^ Кош, Колби (8 мая 2020 г.). «Вспоминая Флориана Шнайдера из Kraftwerk, пророка постчеловека». Национальная почта. Получено 10 мая 2020.
  40. ^ «Соучредитель Kraftwerk Флориан Шнайдер-Эслебен умер в возрасте 73 лет». AP Новости. Получено 7 мая 2020.
  41. ^ «Немецкоязычные альбомы Kraftwerk, сервисы потоковой передачи трехмерных документальных фильмов впервые». Последствия звука. 2 июля 2020. Получено 4 июля 2020.
  42. ^ а б c d е Маккормик, Нил. (30 января 2013 г.). «Kraftwerk: самая влиятельная группа в истории поп-музыки?». Телеграф. Получено 10 августа 2013.
  43. ^ а б c Люшер, Адам (21 января 2015 г.). «Конференция Kraftwerk: почему группа ученых считает, что немецкие электропопперы достойны их собственного симпозиума». Независимый. Получено 11 сентября 2016.
  44. ^ Джон Шеперд (8 июля 2003 г.). Континуум Энциклопедия популярной музыки мира: Том II: Исполнение и производство. A&C Black. п. 268. ISBN 978-0-8264-6322-7.
  45. ^ Майклс, Шон. «Kraftwerk объявляет о резидентстве в Moma в Нью-Йорке». Хранитель. Получено 12 февраля 2018.
  46. ^ Джайлз, Джефф. "Битлз" получат премию "Грэмми". Безупречный классический рок. Получено 28 октября 2016.
  47. ^ Рэтлифф, Бен (31 мая 2016 г.). "Сделано в Детройте, разные музыкальные модели". Нью-Йорк Таймс. Получено 28 октября 2016.
  48. ^ Сотрудники. «Kraftwerk привезли свой 3D-тур в United Palace Theater (фото, сет-лист), сделаем это снова сегодня вечером». Бруклинский веганский. Получено 24 октября 2016.
  49. ^ а б Стаббс, Дэвид (27 января 2013 г.). «Дамы и господа, будущее уже наступило». Независимый. Получено 24 октября 2016.
  50. ^ Росс Райхала (6 октября 2015 г.). «Обзор: Kraftwerk Rock Northrop Auditorium в немецком стиле». Города-побратимы. Получено 24 октября 2016.
  51. ^ Коплан, Крис (26 марта 2014 г.). "Видеоповерхности телевизионного дебюта Kraftwerk в 1970 году". Последствия звука. Получено 31 марта 2016.
  52. ^ Сигал, Дэйв. "Что для вас значит Kraftwerk?". Незнакомец. Получено 11 сентября 2016.
  53. ^ "D> Elektro - МАТЕРИАЛ - Kraftwerk - Интервью 11/76 - П. Алессандрини". Thing.de. Получено 14 декабря 2012.
  54. ^ Мартинсон, Стивен Д .; Шульц, Ренате А. (2008). Deutsch Als Fremdsprache. Питер Лэнг. п. 225. ISBN 978-3-03911-627-0.
  55. ^ а б Анкени, Джейсон. Биография художника Джейсона Анкени в Вся музыка. Проверено 11 сентября 2012 года.
  56. ^ Барр, Тим (1998). Kraftwerk: из Дюссельдорфа в будущее с любовью. Эбери Пресс. ISBN 978-0-09-186490-3.
  57. ^ Шютте, Уве (27 февраля 2020 г.). Kraftwerk: Музыка будущего из Германии. Google Книги. ISBN 9780241320556. Получено 29 апреля 2020.
  58. ^ Сперунес, Сандра (14 сентября 2015 г.), «Человек, стоящий за машинами Kraftwerk», Эдмон Журнал, получено 28 октября 2016
  59. ^ Монро, Алексей (2005). Машина для допроса: Laibach и NSK. Кембридж: MIT Press. п.212. ISBN 0-262-63315-9.
  60. ^ "Вокодер Kraftwerk (Barth / Leunig) продан за 12 500 долларов". Sequencer.de. 25 июня 2006 г.. Получено 14 декабря 2012.
  61. ^ а б c «Aktivitaet Online - Архив - Общие статьи - Клинг Кланг: Электронный сад». Aktivitaet-fanzine.com. Получено 14 декабря 2012.
  62. ^ ""Завтрашний мир "(Телесериал 1976 года)". 23 января 2008 г.. Получено 14 декабря 2012 - через YouTube.
  63. ^ Флюр, Вольфганг (2001). «Kraftwerk»: я был роботом. Издательство Sanctuary. ISBN 978-1-86074-417-4.
  64. ^ Рейнольдс, Саймон. «Поколение экстази». Рутледж. 2013.
  65. ^ "Synthanorma Sequenzer - описание Д. Маттена" (PDF). Elektropolis.de. Получено 14 декабря 2012.
  66. ^ Опрос: Будущее виртуально - Music Tech Talk с Фрицем Хильпертом, Журнал Sounds & Performance, 2009 г.
  67. ^ «100 лучших альбомов: Kraftwerk Trans-Europe-Express, комментарии Джонни Марра и Марка Рэдклиффа». 1 апреля 2007 г.. Получено 14 декабря 2012 - через YouTube.
  68. ^ Годдард, Саймон. «21 человек, сменивший музыку - это роботы». Журнал Q. Ноябрь 2007 г., стр. 106.
  69. ^ Петридис, Алексис. «Отчаянно ищу Kraftwerk». Хранитель, 25 июля 2003 г. Дата обращения 8 августа 2013 г.
  70. ^ Харрингтон, Ричард (27 мая 2005 г.). «В наши дни Kraftwerk упаковывает свет». Вашингтон Пост. п. WE08. Получено 6 июля 2006.
  71. ^ Финк Р. "История ORCH5, или классического привидения в хип-хоп машине". Популярная музыка 24,3 (2005): 339–356. 9 ноября 2009 г.
  72. ^ "KEXP 90.3 FM - Документальный фильм KEXP: POP становится электронным". Архивировано из оригинал 1 марта 2009 г.. Получено 7 мая 2009.
  73. ^ "Synth Britannia", BBC Four, 19 октября 2009 г. Выдержка.
  74. ^ "Биография OMD". OMD.uk.com. Архивировано из оригинал 20 февраля 2012 г.. Получено 7 декабря 2012.
  75. ^ "Дискография OMD". OMD.uk.com. Архивировано из оригинал 14 декабря 2013 г.. Получено 7 декабря 2012.
  76. ^ Лестер, Пол (5 октября 2001 г.). "Танкист". Хранитель. Лондон. В архиве из оригинала 29 мая 2010 г.. Получено 25 апреля 2010.
  77. ^ Пытлик, Марк (2003). Бьорк: Вау и трепещет. ECW Press. п. 126. ISBN 1-55022-556-1.
  78. ^ "Bakers Dozen: Алекс Патерсон из Orb выбирает свои 13 любимых альбомов". Thequietus.com. 4 ноября 2010 г.. Получено 7 декабря 2012.
  79. ^ Рой Карр & Чарльз Шаар Мюррей (1981). Боуи: Иллюстрированный альбом: п. 92.
  80. ^ Альбом Трансъевропейский экспресс перед концертами Joy Division играли по PA. Песня New Order "Your Silent Face" также имеет некоторое сходство с "Europe Endless" и имела рабочее название "KW1" или "Kraftwerk 1". New Order также записали песню под названием "Krafty"который появился как сингл и на альбоме В ожидании звонка сирен.
  81. ^ Баттерворт, Майкл (30 ноября 2015 г.). Дневники синего понедельника: в студии с новым порядком. Plexus Publishing Ltd. Uranium от Kraftwerk из альбома Radio-Activity 1975 года стал образцом для звука клавишных в начале и в конце трека.
  82. ^ "Intervista: I Kraftwerk, redeirelettronica:" Partiamo per il Tour de France"", Ла Стампа (номер 229), стр. 29, 22 августа 2003 г., In genere lo consideriamo un apprezzamento per il nostro lavoro. Версия Siouxsie di "Hall Of Mirrors" является странной, созданной Александром Баланеску для квартета архиепископа. Наслаждайтесь дискотекой Señor Coconut ci è piaciuto molto.
  83. ^ Blondie - параллельные линии. Коллекция Mojo: лучший музыкальный компаньон. 2007. с. 410. ISBN 978-1-84767-643-6. Мы не ожидали, что песня будет такой большой (...) Мы не думали о продаже. Мы думали о Kraftwerk и Eurodisco
  84. ^ U2 включили "Neon Lights" в качестве B-стороны своего сингла 2004 года "Головокружение". Простые умы включили их в одноименный альбом, состоящий только из каверов.
  85. ^ Брандштеттер, Маркус (30 марта 2020 г.). "Die zehn erfolgreichsten Singles von Rammstein". Rolling Stone Германия (на немецком). Получено 2 июн 2020.
  86. ^ Шух, Майкл (1 марта 2004 г.). "Kraftwerk hatten noch Mut zum Risiko ..." laut.de. Получено 14 ноября 2017.
  87. ^ Брэди, Тара (22 сентября 2018 г.). "Чувак живет: Большой Лебовски 20 лет спустя". The Irish Times. The Irish Times. Получено 21 апреля 2020.
  88. ^ "Kraftwerk: Computer Love, Soul Music - BBC Radio 4". BBC. Получено 29 января 2018.
  89. ^ Мерфи, Глен. "Thin Lizzy номинирована на занятие в Зал славы рок-н-ролла 2020". The Irish Times. Получено 6 ноября 2019.
  90. ^ а б c «Kraftwerk - О _ Facebook». KraftwerkОфициально. 2012 г.. Получено 28 апреля 2017.[неосновной источник необходим]
  91. ^ "КАРЛ БАРТОС - Биографическая справка Карла Бартоса". Карл Бартос. 2016 г.. Получено 30 марта 2017.
  92. ^ "Kraftwerk: Über Leverkusen in den Musik-Olymp". Ksta.de. 24 января 2014 г.

Источники

дальнейшее чтение

  • Тим Барр, «Крафтверк: из Дюссельдорфа в будущее» 1998
  • Ванни Нери и Джорджио Кампани: «Краткое введение в Kraftwerk» 2000
  • Альберт Кох: "Kraftwerk: Создатели музыки" 2002
  • Крафтверк: "Фотокнига Kraftwerk" 2005 г. (входит в Минимум-максимум Ноутбук набор)
  • Шон Альбиз и Дэвид Патти: Kraftwerk: Музыка без остановки 2010
  • Дэвид Бакли: Kraftwerk: Publikation 2012
  • Тоби Мотт: Kraftwerk: 45 об / мин 2012
  • Хранитель: Kraftwerk подали в суд на производителей зарядных устройств Kraftwerk 2015

внешняя ссылка

Награды и достижения
Предшествует
Гленн Гулд, Чарли Хейден, Лайтнин Хопкинс, Кэрол Кинг, Патти Пейдж, Рави Шанкар, Искушения		 Премия Грэмми за заслуги в жизни
с Битлз, Клифтон Шенье, Братья Айсли, Крис Кристофферсон, Армандо Мансанеро
2014		Преемник
Пчела Джис, Пьер Булез, Бадди Гай, Джордж Харрисон, Флако Хименес, Братья Лувены, Уэйн Шортер