WikiDer > Кронконг

Kroncong
Кронконг
Вальджина встретила Орков Керонконг Бинтанг Суракарта Тонг Тонг Ярмарка.jpg
Waldjinah в исполнении кронконгов на 55-м Тонг Тонг Ярмарка в Гааге в 2013 году
Стилистическое происхождениеПортугальская музыка
Культурное происхождение16-ый век Индонезия
Типовые инструментыВокал – Гавайская гитара – Виолончель – Гитара – Бас – Флейта – Скрипка
Производные формыГамбанг Кромонг - Танджидор - Ланггам Джава – Campursari
Поджанры
Кронконг Koes Plus - Кронконг Бит
Жанры фьюжн
Поп Кронконг - Кронконг Дангдут
Региональные сцены
Кронконг Тугу - Кронконг Джохор
Другие темы
Музыка Индонезии
Музыка Индонезии
Традиционные индонезийские инструменты04.jpg
Кемпул гонги с Явы
Жанры
Особые формы
Региональная музыка

Кронконг (произносится «крончонг»; индонезийский: Keroncong, нидерландский язык: Krontjong) - это имя укулеле-подобный инструмент и индонезийский музыкальный стиль, в котором обычно используется кронконг (звук чронг-чронг-чронг исходит от этого инструмента, поэтому музыка называется крон). А крон оркестр или ансамбль традиционно состоит из флейта, скрипка, по крайней мере, одна, но обычно пара крон, виолончель в пиццикато, струнный бас в стиле пиццикато и вокалист.Кронконг возник как адаптация португальской музыкальной традиции, привезенной моряками в портовые города Индонезии в 16 веке. К концу 19 века крон достигла статуса популярной музыки на всем индонезийском архипелаге.[1]

Характеристики

Название «Кронконг» может быть образовано от звенящего звука керинцинг ребана, как слышно в ритмическом фоне музыки, созданной слиянием инструментов, играющих в такт или вне такта. Этот фоновый ритм работает быстрее, чем часто медленный вокал или мелодия, и обычно создается двумя укулеле, виолончель, а гитара и бас. Эти инструменты, особенно пара укулеле, блокируются, как и инструменты в гамелан оркестр, и ясно, что музыкальные традиции Индонезии были применены к оркестру европейских инструментов. Раньше также использовали португальский музыкальный инструмент под названием Cavaquinho, четырехструнный музыкальный инструмент, похожий на гитару; однако затем кавакиньо был преобразован в Prounga, 3-х нейлоновый струнный инструмент с низким тоном и Macina, инструмент с 4 нейлоновыми струнами и высоким тоном.[2]

Одна укулеле, называемая «чак» (произносится «чак»), может иметь стальные струны. Инструменталист играет аккорды до 8 ударов на долю в ритме 4/4. Необычные звуки часто подчеркиваются. Другая укулеле, называемая «цук» (произносится «чук»), больше по размеру и имеет 3 кишки или нейлоновые струны. Инструменталист может сорвать арпеджио и тремоло используя плектр, и акцент делается на такт. Как набор, cak и cuk образуют взаимосвязанную пару, которая в основном придает Кронконгу характерные крон и чонг.

У виолончели может быть 3 струны или нейлоновые струны, а аккорды перебираются быстро, часто с уникальной пропущенной долей большого и одного пальца. Затем этот инструмент добавляет ритм и тон. Гитара может играть как чак, так и цук, но игра часто расширяется. скаляр пробеги, которые обеспечивают волнистый фон для смены аккорда или бриджа. На басу часто играют в минималистском стиле, напоминающем большие гонги в гамелане.

Поверх этого ритмического слоя мелодия и сложный орнамент переносятся голосом, флейтой или скрипкой. Скрипка или флейта используются для игры вступительных пассажей, которые часто сложны. Сбивки и скалярные прогоны быстрее и сложнее, чем у гитары. Вокалист поет медленную мелодию с выдержанными нотами в традиционном кронконге.

В репертуаре широко используются западные главный ключ с некоторыми договоренностями в незначительный. Одно отклонение от этого происходит, когда оркестры Кронконга играют Яванский песни (Ланггам Джава). В яванской музыке обычно используются гаммы и интервалы, которых нет в западной музыке. Кронконг Джава поддерживает западные интервалы, но принимает 5-тональную шкалу, которая приближается к одной из основных яванских септатонических шкал. При игре в этом стиле чак и цук выходят из своего характерного взаимодействия, и оба играют арпеджио, чтобы приблизиться к звуку и стилю яванского инструмента. сиделка, типа цитра. У виолончели также есть другой ритмический стиль.

История

Оркестр Лиф Ява в Батавии, 1936 г.

Кронконгская музыка зародилась в 16 веке, когда моряки из Португальская империя принес португальские инструменты и музыку в Индонезия. Граждане низшего класса и банды, обычно называемые Буая (ссылка на буая дарат, термин для плейбоев, буквально означающий «крокодил на земле») перенял новые музыкальные стили. В конце концов, они были ассимилированы гражданами высшего сословия. Пол Фишер пишет:

Маленькая гитара кронконг, также называемая музыкой, происходит от португальского брагуинья, разделяя его корень с Гавайский укулеле. Считается, что музыка кронконг возникла в общинах освобожденных португальских рабов в 16 веке. Европейское влияние этого времени также можно услышать в музыке Батак люди из Северная Суматра. С конца 19 века зачатки гитарного аккомпанемента, включенного в отчетливо индонезийскую идиому в музыке, пришли с Суматры, Южный Сулавеси и в другом месте.[3]

Кронконг (в настоящее время пишется Keroncong в индонезийский) в настоящее время считается старомодной народной музыкой большинством индонезийской молодежи, хотя с 1960-х годов были предприняты попытки модернизировать жанр, добавив электрогитары, клавиатуры и барабаны, особенно в так называемых Поп Керонконг поет Хетти Коэс Энданг. Меланхоличный дух традиционного акустического кронконга (похожего на португальский Фадо музыка) была записана Кронтджонгом Поэсакой Мореско Тоегоэ Джакарта-основанные в Тугу, выступавшие на известных Индо фестиваль 'Пасар Малам Бесар' в Гаага. Кронконг, который считается евразийской формой искусства, ежегодно занимает видное место на ярмарке Тонг Тонг. Жанр также развивается в новых направлениях индийскими художниками в Нидерландах.[4][5]

Приборы

Традиционные инструменты включают флейту, скрипку, виолончель, контрабас, цук (гавайскую гитару с 3 нейлоновыми струнами), чак (гавайскую гитару с 4 или 5 металлическими струнами), гитару и вокалиста. Современный кронконг может добавлять другие инструменты, такие как саксофон и клавишные.

Эволюция кронконгской музыки

Ранняя длительная эволюция 1552–1880 гг.

С тех пор, как португальские моряки высадились в Малакке в 1552 году и португальские рабы были освобождены в Кампунг Тугу (теперь часть Коджа в Северной Джакарте) в 1661 году начал формироваться музыкальный жанр, который впоследствии стал известен как Keroncong. Современный керонконг возник после 1880 года, когда на Гавайях был изобретен его основной инструмент - укулеле.[6][7] Так называемая «долгая эволюция» 1552–1879 гг. Была предварительным этапом развития, приведшим к современной форме. С 1880-х годов керонконг находится на стадии, известной как «короткая эволюция».

Последняя короткая эволюция 1880 г. - сейчас

Краткая эволюция делится на четыре периода:[8]

Tempo Doeloe (1880–1920)

Оркестр Комеди Стамбуль, 1905.

Tempo Doeloe означает «старина». Комеди Стамбуль был Индо гастрольная комедийная труппа, исполнявшая народные развлечения, которые были очень популярны в период с 1891 по 1903 год, особенно на Восточной Яве.[9] Он исполнял сказки из Тысяча и одна ночь, Европейские народные сказки и местные народные сказки, такие как Али-Баба, Золушка и Си Питоенг. Они путешествовали по железной дороге и на корабле в Малайзию и всю Индонезию. Между сценами звучали музыкальные интермеццо, такие как марши, польки, вальсы и музыка крончонг, называемая стамбуль.

Вовремя Tempo Doeloe (1880–1920) было 3 типа стамбуль песня. Обычно они имели 16 тактов и игрались в быстром темпе (до 110 Ударов в минуту).

Ключ к таблицам:
, - звучало
. - необоснованный (тасет)
Я - Тоник аккорд
II # - Супертонический хроматический аккорд
IV - Субдоминанта аккорд
V - Доминирующий аккорд
V7 – Доминантный септаккорд
Stamboel я

Песни в этой категории включают Теранг Булан, Потонг Пади, Нина Бобо, Саринанда, О Ина Ни Кеке, Болелебо и многие другие. Структура A - B - A - B или A - B - C - D (16 столбцов):

Я,, ,, ,V7, ,
, ,, ,, ,Я,
я7, ,IV,,, V7,Я,
, ,V7,,, ,Я,
Stamboel II

Среди песен в этой категории - Si Jampang и Jali-Jali. Структура A - B - A - C (16 столбцов):

Я...........IV,,
, ,, ,, V7,Я,
, ,, ,, ,V7, ,
, ,, ,, ,Я,
Stamboel III

Структура Prelude - A - Interlude - B - C (16 тактов):

Я,, ,(Прелюдия)
, ,, ,II #,,V7, ,
, ,IV,,(Интерлюдия)
, ,Я,V7, ,Я,
, ,, ,V7, ,Я,

Крончонг Вечность (1920–1960)

После Первой мировой войны американская популярная музыка пришла в Индонезию через бальную музыку в отелях. Большинство музыкантов приехали с Филиппин. 32-бар Американские песни оказали влияние на местную музыку; Например Гесанг Мартохартоно сочинил песню Бенгавский соло в течение этого периода. Через некоторое время центр разработки переместился в Суракарта в Центральной Яве. Кронконг там медленнее (обычно 80 ударов в минуту).

Ланггам Керонконг

Эта структура имеет двоичную форму, как у поп-песни: Куплет A - Куплет A - Бридж B - Куплет A (32 такта):

Стих А:V7, ,Я,IV, V7,Я,Я,V7, ,V7, ,Я,
Стих А:V7, ,Я,IV, V7,Я,Я,V7, ,V7, ,Я,
Мост B:I7,,IV,,IV, V,Я,Я,II #,,II #,,V``
Стих А:V7, ,Я,IV, V7,Я,Я,V7, ,V7, ,Я,
Stamboel Keroncong

Stamboel Keroncong имеет вид (A-B-A-B ') x 2 = 16 стержней x 2 = 32 стержня. Это модификация 16-барной Стамбул II, увеличенный вдвое, чтобы получить 32 бара.

Я...........IV,,
IV,,IV,,IV, V,Я,
Я,Я,Я,V``
V``V``V``Я,
Я,Я,Я,IV,,
IV,,IV,,IV, V,Я,
Я,Я,Я,V``
V``V``V``Я,
Керонконг Асли

Керонконг Асли имеет структуру A-B-B ', состоящую из 8 рядов по 4 стержня. Он начинается с 4-х тактовой инструментальной прелюдии на основе 7-го ряда. После секции A следует 4-тактная интермедия.

V``Я, я7,IV, V7,Я,(прелюдия)
Я,Я,V``V``(A1)
??II #,,II #,,V``(A2)
V``V``V``IV,,(интерлюдия)
IV,,IV,,V7, ,Я,(B1)
Я,V7, ,V7, ,Я, я7,(БИ 2)
IV, V7,Я, я7,IV, V7,Я,(B3)
Я,V7, ,V7, ,Я,(БИ 2)

Эпоха современного Крончонга (1960–2000 гг.)

Крончонг продолжал развиваться в окрестностях Суракарты, и некоторые музыканты крончонга переехали в другие части Индонезии, например Джокьякарта и Джакарта.

Яванский жанр

Гамелан и другая яванская музыка также оказали влияние на кронконг. К характеристикам яванской музыки относятся: мелодии с использованием Пелог и Slendro (пентатонические) моды; использование сиделка (щипковый струнный инструмент), кенданг (яванский барабан), кемпул (гонг, используемый в гамелане), металл и дерево маримбы, гонги и уникальный стиль яванского пения. Песни по-прежнему следуют бинарной форме, используемой в поп-музыке: A-A-B-A или иногда A-B-C-D, с 32 тактами. В 1958 г. композитор Анджар Любые (1936–2008) сочинил известную песню «Yen Ing Tawang Ana Lintang» («Если есть звезда в небе») и исполнил ее с Вальина, победитель местного конкурса вокалистов на радио в Суракарте.

Керонконг Бит[требуется разъяснение]

В 1959 году Руди Пирнгади и его группа из Джакарты (Yayasan Tetap Segar / Foundation) использовали бит крончонг для сопровождения различных песен, местной и зарубежной музыки. Он познакомил мировую аудиторию с музыкой кронконг на 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка. Песню представил индонезийский скрипач-виртуоз Идрис Сарди "Я оставил свое сердце в Сан-Франциско"с долей крончонга, но был оштрафован Музыкальным управлением США за нарушение авторских прав.[нужна цитата]

Campursari

В 1968 г. Гунунг Кидул, район недалеко от Джокьякарты, местный музыкант по имени Manthous представил Campursari, смесь музыки гамелана и крончонга. Сейчас же[как?], он развивается в окрестностях Суракарты, Sragen и Нгави.

Коэс-Плюс

Koes Plusрок-поп-группа из Суракарты, представила крончонг-музыку в стиле рок в 1974 году и выпустила альбомы в стиле крончонг.

Millennium Kroncong (2000-настоящее время)

Музыка Кронконга продолжается и сегодня. Индустрия поп-музыки еще не произвела популярного кронконга, но некоторые группы экспериментировали с ним. В БандунгГруппа Keroncong Merah Putih экспериментировала с элементами рэпа в сочетании с музыкой кронконг на заднем плане. Бондан Пракосо соединил кронконг и хип-хоп со своей группой, Bondan Prakoso & Fade 2 Черный. На Solo International Keroncong Festival в 2008 году Китайская музыкальная группа Harmony добавили китайские музыкальные инструменты к keroncong, создав другую атмосферу. Они назвали стиль индонезийским китайским Keroncong.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Беккер, Джудит (1975). «Кронконг, индонезийская популярная музыка». Азиатская музыка. 7 (1): 14–19. Дои:10.2307/833923.
  2. ^ "'Keroncong ': музыка свободы от португальских потомков ». The Jakarta Post. PT. Бина Медиа Тенгара. 16 июня 2011. Архивировано с оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 11 июн 2012.
  3. ^ Фишер, Пол. «Грубый путеводитель по музыке Индонезии». Примечания к одноименной записи. http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html В архиве 2008-07-27 на Wayback Machine
  4. ^ Видеозаписи выступления Кронконга Бару в Нидерландах.
  5. ^ Смотрите также: Видеоматериалы.
  6. ^ "История укулеле" «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-10-25. Получено 2006-10-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ «Немного истории укулеле» https://web.archive.org/web/20091028045102/http://www.geocities.com/~ukulele/history.html
  8. ^ Сунарио Джойопуспито, Musik Keroncong: Музыкальный анализ, основанный на теории музыки, Bina Musik Remaja - Джакарта 2006. (на индонезийском)
  9. ^ Коэн, Мэтью. «О происхождении Komedie Stamboel: популярная культура, колониальное общество и театральное движение парси» (на индонезийском). Архивировано из оригинал на 2011-07-24. Получено 2010-07-25.
  10. ^ ""Bengawan Solo "Dalam Musik Tradisional China". Национальный. Получено 28 октября 2015.

внешняя ссылка