WikiDer > Кудуро

Kuduro
Кудуро
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеАнгола и Португалия
Часть набор на
Культура Анголы
Флаг Анголы.svg
История
люди
Языки
Кухня
Религия
Искусство
Литература
Спорт

Кудуро (или кудуру) - это разновидность музыки и танца от Ангола. Он характеризуется стремительным, энергичным и танцевальным. Kuduro был разработан в Луанда, Ангола в конце 1980-х гг. Продюсеры пробовали традиционную карнавальную музыку, например Soca и зук от Карибского моря до Анголы, техно и аккордеон играл из Европы и выложил это быстро 4/4 удара.

Кудуро похож на кизомба ритм. Лирика обычно в португальский.

Происхождение

Корни кудуро можно проследить до конца 1980-х годов, когда производители в Луанда, Ангола начал микшировать африканские перкуссионные семплы с Конпа и Soca создать стиль музыки, известный как Батида («Бит»). На рынке начала появляться европейская и американская электронная музыка, что привлекло ангольских музыкантов и вдохновило их на использование собственных музыкальных стилей. Молодые продюсеры начали добавлять тяжелую африканскую перкуссию как в европейские, так и в американские биты. В Европе западные жилой дом и техно продюсеры смешали это с хаусом и техно.[1] Кудуро - это прежде всего жанр танцевальной электронной музыки. В дополнение к вышеупомянутым влияниям, Kuduro также включает региональные стили, основанные на глобальных и местных влияниях, которые подчеркивают звуковое выражение личной и коллективной идентичности. Эти коллективные и личные идентичности сформировались в результате бурной истории Анголы.[2]

История кудуро возникла во времена гражданских беспорядков в Анголе и предоставила молодому поколению средство справиться с трудностями и позитивно настроиться.[3] Ангола переживала периоды войн, репрессий и некоторых случаев политического спокойствия. Кудуро возник из-за политической нестабильности. Произошло значительное антиколониальное сопротивление португальскому правлению и влиянию, в результате чего было создано переходное правительство, состоящее из двух политических партий. Эти две стороны вели борьбу за власть и разногласия, которые привели к гражданской войне в Анголе. Такой сдвиг в сторону от оптимизма отразился в увеличивающемся искажении тембра Кудуро и жесткой эстетике, в то время как тексты этого жанра часто отражали жизненный опыт musseques (неформальные, немощеные и маргинальные районы Луанды).[4]

Установление Кудуро коллективной и индивидуальной идентичности создало стереотипы африканскости, которые пронизывают западный ум. С сильной иммиграцией в Португалию ангольских граждан кудуро распространился и эволюционировал дальше в окрестностях Лиссабон, с включением дополнительных музыкальных элементов из жанров западноевропейской электронной музыки, дающих начало прогрессивный кудуро. Это также позволило Кудуро набрать популярность, поскольку он становился все более доступным для большего числа людей. Молодежь также стала большой частью влияния и распространения Кудуро. С ростом популярности электронной музыки в периоды относительного политического спокойствия молодежь играла Кудуро на боковых рынках, на местных вечеринках и в ночных клубах.

Хотя слушатели преимущественно ангольские, есть несколько сообществ звуковой диаспоры и нишевых сообществ в широком диапазоне возрастных групп, которые наслаждаются, испытывают и производят Кудуро. Технологии, глобальное гражданство и межкультурные сообщества влияют на эволюцию жанра, поскольку он пережил различные «поколения» звука. Каждое из трех поколений Кудуро просуществовало почти десять лет. Kuduro также претерпевал различные колебания темпа с течением времени, а также наличие или отсутствие вокала и искажения или чистоту звука.

Гибридность Кудуро напрямую отражает его технологическую эволюцию; музыка была кодифицирована в своей основной технологии. Например, в настоящее время вокал кудуро воспроизводится с относительно низкой точностью. Это след ранней технологической ограниченности жанра, поскольку в начале 1990-х в ангольских студиях не было необходимой технологии для записи вокала.[2] Более того, ранние продюсеры создавали батиды в прямом разговоре со своими влияниями в стиле техно и хаус, и поэтому кудуро в основном основано на петлях и инструментально (там же). Этот выбор композиции демонстрирует, как возникают музыкальные стили как активные переговоры воображения и доступности; оба выбора являются результатом «технических ограничений и творческих решений» (там же). Технология продолжает определять музыку, когда раскрывается история барабанных сэмплов Fruity Loops. Когда гражданская война утихла, было создано коалиционное правительство между УНИТА и МПЛА, экономика Анголы либерализовалась, и персональные компьютеры стали более доступными (там же). Это привело к производству кудуро своими руками с использованием интерфейса Fruity Loops, который демократизировал предприятие по созданию батид (там же). Интерфейс Fruity Loops описан Гартом Шериданом следующим образом:

Интерфейс Fruity Loops сконцентрирован на ряде регуляторов включения / выключения для каждого звука, известном как пошаговая последовательность, которая напоминает пользовательский интерфейс драм-машин серии Roland TR. По умолчанию 4/4 эти 16 элементов управления представляют 4 такта четвертных нот. Барабаны, семплы и программные синтезаторы управляются с помощью пошагового секвенсора, а в более поздних версиях - с помощью цифрового пианино. Эти петли затем можно было аранжировать и записать на компакт-диск или записать на ленту.[2]

Этот производственный источник объединил звук кудуро, так что он объединился в идентифицируемую сущность: «Продюсеры, использующие Fruity Loops, создали архетипические ритмы кудуро (см. Рис. 1) и тембры».[2] Доступность программного обеспечения также вносит свой вклад в идеологические коннотации, окружающие жанр, поскольку доступность этих технологий снизила барьер для входа в производство кудуро, и, таким образом, жанр стал все более рабочим классом и уязвимым для очернения, поскольку он стал ассоциироваться с муссеками Анголы (там же).

По словам Тони Амадо, самопровозглашенного создателя Кудуро, идея танца пришла ему в голову после того, как он увидел Жан-Клода Ван Дамма в фильме 1989 года. Кикбоксер, в которой он появляется в баре пьяным и танцует в жестком и необычном стиле.[5][6] Как указывает Вивиан Хост в своей статье, несмотря на распространенное предположение, что «мировая музыка» из незападных стран не имеет ничего общего с западной современной музыкой, ангольское кудуро действительно содержит «элементы, общие с панком, глубоким племенным хаусом и даже Daft Punk. . "[7] И хотя ангольское кудуро отражает понимание и интерпретацию западных музыкальных форм, категория мировой музыки, под которую оно попадает, имеет тенденцию отвергать идею западного музыкального империализма.[7] DJ Riot из Sistema сказал: «Кудуро никогда не был мировой музыкой ... Он не родился на конгах и бонго, как в некоторых традиционных фолк-музыках. Это были дети, которые создавали прямую танцевальную музыку, например, из 96-го. музыка, эта новая африканская музыка, которая сама по себе кажется чисто политической ».[8]

Кудуристы используют движения тела, которые часто связаны с движением / неподвижностью, несогласованностью, падением, щелчком и блокировкой и брейк-дансом. Этот стиль танца, кажется, «разбивает» части тела на отдельные части и отрывистые движения, служа отражением слабость и смесь людей с ограниченными возможностями / инвалидами в работе. Популярный ангольский танцор Костулета, которому ампутировали ногу, известен своими захватывающими выступлениями, демонстрирующими ловкость и сексуальность. Включение слабости усложняет нормативные представления о «дееспособности», напоминая мотивы выживания чернокожих на протяжении всего периода диаспора, особенно в отношении мины, установленные после войны за независимость Анголы в результате чего многие ангольцы были ампутированы.[9] Кудуристы деформируют свои тела в прямом ответе на их пространственную среду:

Кудуристас, хорошо осведомленный о шести-двадцати миллионах наземных мин, все еще ожидающих взрыва, а также о том факте, что каждый 334 ангольец потерял конечность в результате подрыва наземной мины, в разной степени имитирует движения наземной мины. жертвы вокруг них, и сами являются жертвами.[9]

Янг также утверждает, что кудуристы используют свой танец «для обозначения нормативного ландшафта черного тела» и, соответственно, своего пространственного порядка. Акты притеснения (колониализм) и насилие составили их среду как места подчинения, но эти танцоры влияют на сущность своего окружения, занимая пространство и переделывая его через свои тела и движения.

Терминология

Название танца отсылает к особому движению, в котором танцоры кажутся твердыми ягодицами ("Cu Duro"на португальском языке), имитируя агрессивный и взволнованный стиль танца.[5]

Поколения kuduro

Было три основных поколения кудуро, каждое из которых просуществовало почти десять лет. На протяжении всех поколений основной общей жилкой было рассказывание историй социальных и политических идей. Эти послания по своей природе являются репрезентативными для диаспоры, поскольку она распространяет влияние африканскости на транснациональный уровень, используя звуки африканского происхождения и звуки под их влиянием в качестве глобального жанра.[2]

Первое поколение

Первое поколение началось в начале 1990-х годов. Он состоял в основном из молодежи среднего класса и представлял влияния, возникшие в результате политических волнений. Артисты и продюсеры экспериментировали с локализованными версиями техно и хаус музыки, которые соответствовали большей части музыки, которая уже пронизывала клубную сцену. Он варьировался от 128 до 135 ударов в минуту, и вокал редко использовался для передачи музыкального послания. Кудуро в этом поколении также предпочитал синтезировать акустические инструменты.

Второе поколение

У этого поколения была эстетика «сделай сам», которая расширила отрасль, сделав районы с низкими доходами центрами производства. К этому времени многие домашние студии были основаны на Fruity Loops, которые представляли собой секвенсоры, включающие ряд синтезаторов и семплов. Увеличение доступности компьютеров и пиратских технологий, особенно программного обеспечения для создания музыки FruityLoops, сделало кудуро более доступным для массового производства. Это поколение характеризовалось ускоренными версиями темпа первого поколения - 140 ударов в минуту. В этом поколении в песнях кудуро использовались «срочные» вокальные стили.

Третье поколение

Это поколение также уделяло больше внимания работе в районе. В этом жанре также увеличилось количество аспектов участия. Использование Afrohouse и N'dombolo имеет более медленные ритмы, представляя глобально связанную природу жанра. У этого поколения также были более медленные ритмы. Технологически это поколение ознаменовало переход от FruityLoops как основного средства производства к программному обеспечению, основанному на последовательностях, например Cubase или LogicPro.

Популярность

Кудуро очень популярен в бывших португальских заморских странах в Африка, а также в пригороде Лиссабон, Португалия (а именно Амадора и Келуш) из-за большого количества ангольских иммигрантов.

В разновидности Лиссабона (или прогрессивный кудуро), в котором кудуро сочетается с музыкой хаус и техно, Бурака Сом Система Проект португальско-ангольской электронной танцевальной музыки, базирующийся в Португалии, отвечал за интернационализацию кудуро, представляя жанр по всей Европе. Он был показан в нескольких международных музыкальных журналах после их появления с хитом "Yah!" ("Да уж!"). Buraka Som Sistema берет свое название от Бурака, пригород Лиссабона в муниципалитете Амадора.[10] После взрыва системы Buraka Som Sistema видео с танцевальным представлением кудуро находят все большую аудиторию на таких интернет-платформах, как YouTube. Качество видео варьируется от стандартного для MTV до едва узнаваемой видеозаписи с мобильного телефона.

Я люблю Кудуро (фестиваль)

Передвижной фестиваль, который стал известен как одно из крупнейших собраний, посвященных жанру и образу жизни Кудуро. Он был создан ангольским художником Кореоном Ду в 2011 году с премьерных мероприятий в Showcase Club в Париже, а затем в Arena Club в Берлине под названием Kuduro Sessions. В него вошли такие ангольские легенды, как Нойт-э-Диа, Накобета, Бруно М, DJ Znobia, Big Nelo, тогдашний Титика, Фрэнсис Бой Ос Намайер, DJ Djeff и DJ Sylivi, а также множество международных гостей / Kuduro. сторонники, такие как Луи Вега и Анане Вега, Усунладе, Дэниел Хаксман, Джон Дигвид, Эрнан Каттанео, Трентемоллер, Тифшварц, Диего Миранда и Негодяй 32 и другие.

Первым мероприятием Love Kuduro в Луанде был двухдневный фестиваль, который собрал более 14 000 поклонников Kuduro в январе 2012 года на территории международной ярмарки в Луанде. Мероприятие проводится ежегодно в Луанде, а различные мероприятия проходят по всему миру в таких городах, как Париж, Амстердам, Стокгольм, Рио-де-Жанейро, Нью-Йорк и Вашингтон. Недавнее мероприятие, в том числе недавнее мероприятие на Технопараде 2014 года в Париже, как тур Os Kuduristas (продолжение тематического тура Kuduro Sessions), который был сосредоточен в основном на ознакомлении с более широкой городской культурой Луанды среди любителей Кудуро во всем мире с акцентом на танцы. .[11][12][13]

Самым последним событием стал всплывающее окно I Love Kuduro на Технопараде 2014 года в Париже.[14]

Я люблю Кудуро (фильм)

Фильм Я люблю Кудуро Премьера фильма братьев Марио и Педро Патросиниу с большим успехом прошла на Международном кинофестивале в Рио-де-Жанейро, крупнейшем кинофестивале в Латинской Америке, и в Португалии, в ДокЛисбоа. Я люблю Кудуро был снят в Анголе и представляет собой происхождение феномена кудуро.[15]

М.И.А. поддерживал музыку кудуро, работая над песней »Звук Кудуро" с участием Бурака Сом Система в Анголе. "Изначально это исходило от детей, которым не на что было делать музыку, кроме мобильных телефонов, которые использовали образцы они получали звуковые кнопки своих компьютеров и мобильных телефонов, - сказал M.I.A. о kuduro. - Это рейв-музыка, ориентированная на бит. Теперь, когда он растет, у них есть подходящие ПК для создания музыки ».[16]

использованная литература

  1. ^ Globo.com: Продюсеры объясняют происхождение Кудуро (24 мая 2007 г.) (на португальском)
  2. ^ а б c d е Шеридан, Гарт (2014). «Фруктовые батиды: технологии и эстетика Кудуро». Танцевальная культура. 6: 83–96.
  3. ^ "'Кудуро, "Танец, который держит Анголу в движении". NPR.org. Получено 2017-07-11.
  4. ^ Шеридан, Гарт (2014). «Фруктовые батиды: технологии и эстетика Кудуро». Dancecult: журнал электронной танцевальной музыкальной культуры: 83–96.
  5. ^ а б Журнал Superinteressante: Что такое Кудуро? (Май 2012 г.) (на португальском)
  6. ^ "Музыкальный форум Афрофанк: Кудуро: Техно из Анголы в мир". Afrofunkforum.blogspot.com. Получено 2011-09-11.
  7. ^ а б Ведущая, Вивиан (и участники). «Музыка Нового Света». XLR8R 109 (август 2007 г.): 64–73.
  8. ^ Браун, Джейна (8 марта 2010 г.). "Buzz and Rumble: Global Pop Music and Utopian Impulse". Социальный текст (102): 140.
  9. ^ а б Молодой, Хершини. «Звук Кудуро, стучащегося в мою дверь»: танец Кудуро и поэтика дебильности ». Издательство Университета Джона Хопкинса и Университет Сент-Луиса. 2013.
  10. ^ Мигель Иуда. VISÃO nº 752 3 назад. 2007 г.
  11. ^ "Кудуро Сешнс". Постоянный советник. Получено 2017-07-11.
  12. ^ "Soirée IKF - KUDURO SESSIONS | LITTLE LOUIE VEGA ft. ANANÉ & OSUNLADE à Paris @ Showcase NE PAS UTILISER - Billets & Places". digitick.com (На французском). Архивировано из оригинал на 21.08.2016. Получено 2017-07-11.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-08-01. Получено 2015-04-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  14. ^ leblogtvnews.com. "Parcours et chars de la Technoparade ce samedi 13 septembre. - Leblogtvnews.com". Leblogtvnews.com (На французском). Получено 2017-07-11.
  15. ^ O bairro e a cidade encontraram-se e o kuduro pôs Angola no mundo Público, 20 сентября 2014 г.
  16. ^ "M.I.A. выбирает лучший мировой звук". Катящийся камень. Май 2008 г.

внешние ссылки