WikiDer > Куо Пао Кун

Kuo Pao Kun

Куо Пао Кун (郭宝崑)
Родился1939
Провинция Хэбэй, Китай
Умер10 сентября 2002 г. (63 года)
Сингапур
НациональностьСингапур
Период1965–2001
ЖанрКитайская игра
Известные работыГроб слишком велик для дыры
Потомки евнуха-адмирала
Известные награды1989: Культурный медальон
1992: Премия в области культуры, JCCI, Сингапур
1993: Культурная премия АСЕАН (исполнительское искусство)
1996: Шевалье де л 'Орден искусств и литературы
2002: Премия за превосходство в Сингапуре
СупругГо Лай Куан
ДетиДочери:
Куо Цзянь Хун
Го Цзин Хун

Куо Пао Кун (1939 - 10 сентября 2002) (упрощенный китайский: 郭宝崑; традиционный китайский: 郭寶崑; пиньинь: Гу Бокун; Уэйд – Джайлз: Куо1 Пао3 K'un1) был драматургом, театральным режиссером и деятелем искусств[1] в Сингапуре, который написал и поставил оба Мандарин и английские пьесы. Он основал три центра искусств и драмы в Сингапуре.[2] провел и организовал ряд театральных семинаров и практикумов, а также наставничество сингапурских и зарубежных режиссеров и художников. Куо признан как местными жителями, так и иностранцами как пионер сингапурского театра. В 1990 году он был награжден медальоном культуры за вклад в развитие сингапурского театра.[3] Его пьесы характеризуются драматическими и социальными комментариями,[4] использование простых метафор и тем мультикультурализма,[5] и были поставлены на местном и международном уровне.

Ранние годы

Куо Пао Кун родился в провинции Хэбэй, Китай, в 1939 году в семье Куо Фунг Тина и Чжоу Цяо. Он переехал в Пекин с матерью в 1947 году.[5]:386 и провел девять месяцев в переходном режиме в Гонконге, прежде чем его отец-бизнесмен вызвал его в Сингапур в возрасте 10 лет.[6]

Куо жил со своим отцом в Главная улица, и впервые посетил Католическая средняя школаосновной раздел. Однако в силу различных обстоятельств Куо много раз переходил между школами с китайским и английским языком обучения. Однажды, когда он посетил Китайская средняя школа в 1956 году отец перевел его в среднюю школу китайского правительства Калланг-Вест (ныне Средняя школа Данмана)[5] перед тем, как переместить его в Гонконг из-за студенческих волнений, вызванных политическими активистами китайских старшеклассников и учеников средних школ, в основном из-за обеспокоенности политической целесообразностью беспорядков. Когда студенческие волнения закончились в 1957 году, Куо вернулся в Сингапур, чтобы учиться в англоязычной средней школе Пасир Панджанг. Куо посетил в общей сложности шесть школ за шесть лет.[7]

В 1955 году Куо присоединился к Повторная диффузияв 14 лет (Ло) выступала в радиостанции на мандаринском диалекте и работала телеведущей, а также исполняла и сочиняла радио-драмы и китайский язык. Xiangsheng.[6]:12 Его ранние годы в Хэбэе и Пекине привели к тому, что он приобрел свой товарный знак китайского языка с акцентом на пекинском языке, который он однажды описал как «как будто у него есть BBC акцент на английском языке », и это дало ему преимущество в качестве телеведущего. После того, как Куо окончил среднюю школу в 1959 году, его опыт работы в сфере радиовещания и двуязычный опыт позволили ему получить работу переводчика / диктора в Мельбурне с Радио Австралии, где проработал три с половиной года.[7] В 1963 году он начал интенсивную двухлетнюю драматическую программу с Национальный институт драматического искусства (NIDA) в Сиднее, работая в техническом театре в старая сумка.[5]:389 Курс дал ему «прочную, прочную основу» во многих аспектах современного западного театра и познакомил его с западным классическим театром.[4]:137 Во время учебы в NIDA Куо также обручился с хореографом и танцором. Го Лай Куан.[5]:390

Карьера и работа с 1965 по 1976 год.

По возвращении в Сингапур в 1965 году Куо и Го основали Школа исполнительских искусств (PPAS) 1 июля того же года, где проводятся профессиональные танцевальные и театральные курсы. Датой основания был также день, когда Куо женился на Го.[8] Поскольку общественное мнение о китайской драме в ту эпоху было таково, что она всегда была частью культурных и массовых политических движений, многие были невосприимчивы к взиманию платы за преподавание драмы. В течение многих лет танцевальное крыло субсидировало занятия в драматическом крыле. Несмотря на то, что идея профессионального театра тогда не получила широкого распространения, Куо отметил, что молодые люди из всех слоев общества посвятили себя театральным курсам и продолжали активно участвовать в постановках PPAS даже после того, как они закончили курс драмы.[7]

В 1966 году Куо перевел и спродюсировал Кавказский меловой круг на мандаринском, первый Брехт спектакль поставлен в Сингапуре.[5]:391 Первая дочь Куо и Го Куо Цзянь Хун родилась в 1967 году, а в 1971 году родилась их вторая дочь Куо Цзин Хун.

Современный китайский театр в Сингапуре в 1960-х и 1970-х годах был сильно политизирован, учитывая корни этого направления в социальных движениях, бурные государственные реформы местной социальной и политической среды после обретения Сингапуром независимости и все более политическую и революционную среду на международном уровне.[7] В Культурная революция в Китае, начавшаяся в 1966 году, в 1970-х годах затронула местных сингапурских китайцев. Многие находились под влиянием его мысли, рассматривая искусство, литературу и драму как оружие борьбы и инструменты социальных изменений.[5]:21 Первые пьесы Куо, написанные с конца 1960-х до середины 1970-х, также были «сильно политизированы» и «критиковали социальные вопросы».[7] Одна из пьес под названием Борьба (1969), был написан Куо, чтобы отразить социальные потрясения, возникшие в результате быстрой реконструкции города и притока международных инвестиций, но его выполнение было запрещено властями.[5]:391 Критики также отметили, что в ранних пьесах Куо характерно четкое различие между «хорошим» (традиция и классовое единство) и «плохим» (капиталисты-эксплуататоры).[9]

В 1972 году Куо и его ученики и бывшие студенты PPAS начали кампанию «Идите в жизнь», чтобы испытать жизнь трудящихся масс Сингапура и Малайского полуострова.[5]:392 Их руководящая идеология заключалась в том, что «искусство возникло из жизни. Не зная жизни не понаслышке и глубоко, особенно жизни трудящихся масс, было бы трудно написать хорошее художественное произведение».[4]:139 Результатом кампании стало распространение оригинальных работ, основанных на реальных историях трудящихся, в том числе Рыбацкая деревня.[4]:139

Задержание и последствия

Растущая сила и все более политический характер китайского театра вылились в массовую левую чистку 1976 года.[7] где сотни человек, включая Куо, были задержаны без суда по Закон о внутренней безопасности. Куо провел в заключении четыре года и семь месяцев, в течение которых государство лишило его гражданства.[7] Куо назвал задержание "моментом смирения".[10] и «очень отрезвляющий опыт - тебя урезают, ты знаешь, что знаешь недостаточно».[4]:141 Инцидент заставил Куо подвергнуться серьезной переоценке и осмыслению своих представлений и мыслей.[10] Он был освобожден в 1980 году в связи с ограничениями на проживание и поездки и возобновил преподавание драматического искусства в PPAS в 1981 году. Ограничения были сняты в 1983 году, а его гражданство восстановлено в 1992 году.

После 1980 г.

Написанные пьесы и постановки

Куо возобновил режиссуру, продюсирование и сочинение пьес сразу после своего освобождения. Его первая постановка, Маленькая белая парусная лодка (1982), был написан и поставлен им от имени 14 китайских драматических групп в Сингапурский фестиваль искусств, и был хорошо принят китайскими драматическими кругами.[5]:23

В 1984 году Куо написал черновик своей первой английской пьесы, монолог под названием Гроб слишком велик для дыры. Куо позже представил Гроб в ответ на призыв приглашенного директора фестиваля искусств Сингапура к местным писателям представить зарисовки из жизни Сингапура. Некоторые из этих работ были включены в перформанс под названием Бум лодка. Несмотря на то что Гроб не был выбран. Он также написал монолог «Парковка запрещена в неурочные дни», в котором рассказывается о человеке из Сингапура, который столкнулся со штрафами, которые он получил от дорожной полиции. Куо продолжил писать пьесу на китайском языке и поставил ее в 1985 г. Цзоу Вэнь Сюэ в главной роли. Затем он пригласил Лим Кей Тонг выполнить оригинальную английскую версию. Спектакль был хорошо принят и вывел Куо на передний план англоязычной сцены Сингапура. Также были признаны другие пьесы, такие как Копитям.[6]:31 Гроб с тех пор был адаптирован и многократно исполнялся как на местном, так и на международном уровне в таких странах, как Малайзия, Гонконг, Китай,[6]:31 Япония[3] и Франция.[11]

В 2015 г. Мама ищет свою кошку был выбран The Business Times как одна из "лучших пьес за 50 лет" наряду с постановками Го По Сенг, Майкл Чанг и Альфиан Саат и другие.[12]

Учреждения созданы / соучредители

Школа исполнительских искусств Практики (PPAS) (1965)

В PPAS была основана Куо и Го как сингапурская школа исполнительских искусств. Он был направлен на объединение танцев, драмы и музыки, а также на создание симбиоза между творчеством и художественным образованием.[5]:390 Куо был директором[13] школы до 2002 года.[14]PPAS сыграл важную роль в воспитании местных талантов,[13] некоторые из них были наставниками Куо. Среди выпускников PPAS:

Театральная практика (1986)

Куо официально основан Театральная практика компания в 1986 году как двуязычный, полупрофессиональный Практический театральный ансамбль (PTE), основанный на плане, разработанном в 1967 году с Лим Ким Хёнгом.[5]:395 Позднее в 1997 году труппа была переименована в The Theater Practice. Куо был художественным руководителем труппы до своей смерти в 2002 году.[15] Куо был наставником ряда местных талантов, которые работали с театральной практикой, в том числе Анг Гей Пин из Театр Бык, Верена Тэй и Синди Сим.[16]

Подстанция (1990)

Куо основал Подстанция в 1990 году из заброшенного Совет по коммунальным предприятиям электростанция на Армянская улица, с целью воспитания местных художников[3] и выступать в качестве некоммерческой организации, финансируемой сообществом.[17] центр искусств для мастерских, концертов, лекций и выставок.[18] Впервые он посетил станцию ​​в 1985 году и по совету архитектора Тай Кхенг Сун, представила предложение правительству Сингапура о создании центра искусств. Предложение было принято.[19] Куо лично руководил ремонтом и дизайном интерьера здания.[16] В 1989 году он сформировал команду с Тан Бенг Луан для подготовки к запуску центра искусств под названием «Подстанция - дом искусств», и был назначен его художественным руководителем во время официального открытия в 1990 году.[5]:395 Куо исполнял эту роль, пока не ушел в отставку в 1995 году, чтобы больше времени уделять написанию и постановке пьес. Он также заявил, что ушел, чтобы посвятить свою энергию PPAS, в которой он исполнял обязанности директора, и в PTE, в которой он был художественным руководителем.[20]

Под руководством Куо, Подстанцияориентация в 1990-е годы была междисциплинарной, мультикультурной.[21] и новаторское пространство искусства, особенно экспериментального искусства. Благодаря разнообразию, Substation также предоставила платформу для молодых талантов, у которых не было денег или влияния, чтобы работать где-то еще. Подстанция поначалу критиковали за бесхитростный репертуар новых и молодых артистов. Были также опасения, что Подстанция продвигал «рок-культуру», и что Куо был слишком вялым в принятии любой формы работы как «искусства». Взгляды Куо остались неизменными из-за критики; его основная забота заключалась в том, что «важен именно процесс. Меня не интересует конечный продукт, готовая деталь. Где еще эти подающие надежды таланты получат место, чтобы назвать их собственными?»[18]

Это было благодаря его усилиям в Подстанция что возникла цитата Куо о неудаче:

"Вместо того, чтобы избегать неудач, Подстанция пытается выжить из них ... Достойная неудача более ценна, чем посредственный успех."[17] (курсив мой)

Театральная программа обучения и исследований (TTRP) в PPAS (2000)

Третичный уровень TTRP, находился по адресу Средняя дорога, была основана в 2000 году Куо и Т. Саситхаран, после периода, когда Куо серьезно подумывал о закрытии PPAS из-за нехватки средств. Когда Куо сообщил двум сторонникам школы, Креативные технологииоснователь Сим Вонг Ху (которого Куо впервые встретил в 70-х, когда последний изучал музыку в PPAS) и Фонд Ли насчет закрытия оба ответили денежными пожертвованиями. Сим сделал пожертвование школе в размере 2 миллионов сингапурских долларов в дополнение к предложению использования 12000 квадратных футов (1100 кв.2) из творческийпомещения для размещения нового ТТЗ, а Фонд Ли пожертвовал 400 000 сингапурских долларов.[22]

Куо оставался содиректором программы до 2002 года.[15] Потом, TTRP был перемещен из Креативные технологииштаб-квартира в Индустриальный бизнес-парк Джуронг в свои нынешние помещения в июне 2005 года.[23]

В TTRP был результатом усилий Куо по созданию тренировочной программы, основанной на различных классических азиатских традициях исполнения.[24] Программа охватывает Китайский, Японский, Индийский, индонезийский и современный западный театр,[25] и реализует идеалы и идеи в театральном обучении, которые Куо накопил и развил за свою жизнь.[1]:200 На трехлетнем курсе студенты проходят подготовку в областях, охватывающих актерское мастерство, перформанс, теорию театра и практику работы через лингвистические и культурные границы. Его учебная программа включает курсы актерского мастерства, движения, голоса и речи, Тайцзи[требуется разъяснение] и Медитация и погружения в театральные традиции. В состав преподавателей входили как местные, так и иностранные специалисты, такие как Но мастер Канзе Хидео и Ма Уитянь, а среди выпускников программы - актрисы Йео Янн Янн и Линн Онг Тек Лиан.[15]

Институт межкультурного театра (ITI) в Эмили Хилл (2013)

TTRP был переименован Институт межкультурного театра, расположен на Аппер Уилки Роуд, как независимая театральная школа для современных художников, задуманная как уникальное и беспрецедентное предприятие в области театрального обучения, социального и культурного взаимодействия и человеческого понимания.[26]

Международные связи и влияние

Куо встретился со многими выдающимися специалистами в области искусства и пригласил их в Сингапур для участия в театральных лагерях, семинарах и мастер-классах, которые он организовал в Сингапуре. Ю Цююй и Рен Баосянь были приглашены в начале 1990-х в PPAS в качестве приглашенных лекторов, и Вонг Мэй был приглашен из Гонконга в PTE в качестве постоянного директора.[5]:398 Помимо инициирования творческих обменов с новыми театрами Северо-Восточной и Юго-Восточной Азии, Куо также был приглашен в зарубежные страны и на международные конференции, включая США, Китай, Германию, Францию, Японию и другие страны. Корея, где он выступал с докладами и основными докладами, а также давал оценку театрам и драматическим институтам.[16]:407 Куо также сотрудничал с режиссерами и артистами из Тайвань, Гонконг и материковый Китай в проектах, в том числе Стэн Лай, Ли Цзяяо[5]:398–399 и Джон Зальцер.[16]:52

Пьесы Куо переведены на немецкий, японский, хинди, малайский, Тамильский и Французский. С 1980-х годов они исполняются в странах Азии, включая Гонконг, Малайзию и Китай, а также в Австралии, США, Европе, Африке и на Ближнем Востоке.[3]

В 2000 г. Токийский фестиваль азиатского искусства организовал дань уважения Куо, поставив три его пьесы. Каждая пьеса была поставлена ​​и поставлена ​​людьми разных национальностей на их языках. Гроб был направлен Путу Виджая и исполнен Театром Мандири из Индонезия; Лао Цзю был направлен Анурадхой Капур и исполнен Дишантаром Индия; и Глупая девочка и смешное старое дерево был поставлен Макойо Сато и исполнен Театром Черной палатки Японии.[1]:196

В 2015 году во время Сингапурского фестиваля во Франции Гроб был первым сингапурским спектаклем, поставленным на французском языке, наряду с Эмили из Изумрудного холма к Стелла Кон, перевод и режиссер Марк Гольдберг.[11]

Смерть

В последние годы Куо большую часть своей энергии посвятил Театральная программа обучения и исследований.[1]:200 В июле 2001 года у него диагностировали рак почки.[16] и умер 10 сентября 2002 года в возрасте 63 лет от рака почек и печени.[27] У него остались жена и две дочери. В настоящее время Го продолжает выполнять обязанности директора PPAS вместе с Цзин Хонгом, который является его заместителем.[14] Цзянь Хун в настоящее время является художественным руководителем TTP.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c d Квок, Киан-Вун. «Вспоминая Куо Пао Куна (1939–2002)». Межазиатские культурологические исследования 4.2 (2003): 193–201.
  2. ^ TTRP. «Основатели TTRP». 2006. Театральная программа обучения и исследований. 18 апреля 2008 г. <http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/founders.html В архиве 20 апреля 2008 г. Wayback Machine>
  3. ^ а б c d Омар, Марсита. «Куо Пао Кун». 6 июня 2007 г. Национальное библиотечное управление Сингапура: Инфопедия Сингапура. 18 апреля 2008 г.
  4. ^ а б c d е Послушай, Жаклин. «Театр в Сингапуре: интервью с Куо Пао Куном». Австралазийские драматургии 23 (1993)
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Куо, Пао Кун. Образы на полях: Сборник пьес Куо Пао Куна. Сингапур: Times Books International, 2000.
  6. ^ а б c d Куо, Пао Кун. Гроб слишком велик для дыры ... и других спектаклей. Сингапур: Times Books International, 1990.
  7. ^ а б c d е ж грамм Кляйн, Рональд Д. «Куо Пао Кун». Interlogue: Исследования сингапурской литературы. Том 4: Интервью. Vol. 4. Сингапур: Ethos Books, 2001.
  8. ^ Чжоу, Вэньлун (26 августа 2008 г.). «我 不想 梦见 郭宝崑 (Я не хочу видеть Куо Пао Куна во сне)». Лянь Хэ ЦзаоБао (联合早报).
  9. ^ Хун, Синьи. «По следам жизни Куо Пао Куна». Straits Times 23 февраля 2006 г.
  10. ^ а б Деван, Джанадас. «Куо Пао Кун о пьесах и тюрьмах». Straits Times 19 мая 2000 г.
  11. ^ а б «Сингапурский фестиваль во Франции включает более 70 художественных мероприятий». The Straits Times. Получено 22 января 2016.
  12. ^ Юсоф, Хельми. «Лучшие пьесы за 50 лет». The Business Times. Singapore Press Holdings. Получено 5 января 2015.
  13. ^ а б c Хо, Шео Бе. «Кто есть кто из школы». Straits Times 27 июня 1995 г.
  14. ^ а б PPAS. Школа исполнительского искусства. 2008. 18 апреля 2008 г. http://www.ppas.edu.sg/mvision.html В архиве 24 февраля 2008 г. Wayback Machine
  15. ^ а б c TTRP. Театральная программа обучения и исследований. 2006. 2008 18 апреля http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/index.html В архиве 4 апреля 2008 г. Wayback Machine.
  16. ^ а б c d е Тан, Бэн Луан, Лао Да Хан и Сун Лан Лим, Вышиваем лоскутное одеяло воспоминаний: Рассказы о Куо Пао Куне. Сингапур: Creative O Developers 'Lab, 2003.
  17. ^ а б Саситхаран, Т. «Дуайен театра продает себя, чтобы собрать средства». Straits Times 11 мая 1994 года.
  18. ^ а б Пандиан, Ханна. "Горнило или жаркое?" Straits Times 13 сентября 1991 г.
  19. ^ Подстанция. «История». 2007. Подстанция. 2008 апрель 2008 <http://www.substation.org/about_us/history.html В архиве 8 июля 2008 г. Wayback Machine>.
  20. ^ Фан, Мин Йен. «Куо Пао Кун уходит с поста художественного руководителя The Substation». Straits Times, 2 июня 1995 г.
  21. ^ Саситхаран Т. «Образы на подстанции». Straits Times 2 февраля 1991 года.
  22. ^ Ээ, Хайме. «Лицом к лицу с Куо Пао Куном». Straits Times, 11 марта 2000 г.
  23. ^ Хун, Синьи. "Практика делает совершенство?" Straits Times, 26 июля 2005 г.
  24. ^ ООО «Центр исполнительских искусств практики» Куо Пао Кун: И люблю ветер и дождь. Сингапур: Crucible Pte. Ltd., 2002.
  25. ^ Арифф, Шахида. "Размещение S'pore на карте мира". Straits Times 3 августа 2002 г.
  26. ^ http://iti.edu.sg/about-us/
  27. ^ Оон, Кларисса. «Еще раз с чувством». Straits Times 18 декабря 2002 г.