WikiDer > Кира Маркхэм - Википедия

Kyra Markham - Wikipedia
Кира Маркхэм
Архивы американского искусства - Кира Маркхэм - 2263.jpg
Маркхэм работает над литографическим камнем, ок. 1937 г., из Архивы американского искусства
Родившийся
Элейн Хайман

1891 (1891)
Чикаго, Иллинойс
Умер1967 (75–76 лет)
Порт-о-Пренс, Гаити
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников
ИзвестенКартина, Печать, Литография[1]
ДвижениеРеализм, Социальный реализм
Супруг (а)
​
​
(м. 1922; div. 1927)​

Дэвид Гейтер
​
​
(м. 1927; умер в 1958 г.)​
НаградыПриз Мэри С. Коллинз, ежегодная выставка Филадельфийского клуба печати, 1935 г.[2]

Кира Маркхэм (родившийся Элейн Хайман, 1891–1967) была актрисой, фигуративной художницей и гравер. Маркхэм недолго был женат на архитекторе Ллойд Райт, а пять лет спустя женился на сценограф Дэвид Стоунер Гейтер. Она работала на Федеральный проект искусств, создавая произведения соцреализм которые документировали жизнь Америки в 1930-е годы. В течение Вторая Мировая Война, ее искусство было сосредоточено на пропаганде против нацистов.

биография

Маркхэм родилась Элейн Хайман в Чикаго, Иллинойс. Она училась рисованию в Чикагский институт искусств с 1907 по 1909 год, а затем работал художник-монументалист и гравер.

Помимо работы художницей, Маркхэм была опытной актрисой. Она появилась с Маленький театр Чикаго с 1909 по 1920 годы, с Провинстаун Игроки с 1916 г., а в кино в Лос-Анджелес.[1] Жила с писателем и драматургом. Теодор Драйзер в Деревня Гринвич с 1914-1916, помогая ему писать, редактировать и печатать.[3] Через Драйзера она познакомилась с Х.Л. Менкен, Эдгар Ли Мастерс, и другие писатели.[3] Из-за ДрайзерИз-за своей женственности Маркхэм оставил его в 1916 году и переехал в Провинстаун, чтобы избежать его отчаянных мольб о примирении.[3] Находясь там, Маркхэм продолжал действовать вместе Джордж Крэм Кук, Сьюзан Джаспелл, и Юджин О’Нил, который основал Провинстаун Театр.[3] На этом раннем этапе Маркхэм поддерживала себя, создавая книжные обложки и иллюстрации, а позже работала арт-директором в таких кинокомпаниях, как Лиса и метро.[3]

В 1922 году вышла замуж за архитектора. Ллойд Райт и ненадолго Фрэнк Ллойд Райт как тесть.[4] В 1927 году она вышла замуж за Дэвида Гейтера.[4] и сотрудничал с ним над декорациями для детской пьесы, Лесное кольцо, поставлен на Музей-театр Рериха в 1930 г.[5] Гейтер поощрял Маркхэма заниматься «ее первой любовью - рисованием».[3] Маркхэм вернулся в Лига студентов-художников в Нью-Йорк в 1930 году, где она училась с Александр Абельс.[6] До краха фондового рынка Маркхэм был успешным художником-монументалистом в ванной.[3] С 1920-х до Депрессия она получала коммерческие комиссии от клубов и ресторанов.[4]

В 1930-е годы художественная карьера Маркхэма начала набирать обороты, регулярно получая призы за свои литографические работы.[7] В 1934 году Маркхэм организовала свою первую персональную выставку в Оганквит, Мэнс принтами, фресками и литографии.[4] Маркхэм создал произведения соцреализм с изображением уличных попрошаек, музыкантов, актеров и сцен из универмагов.[6] В знак признания ее работы Маркхэм получила престижную премию Мэри С. Коллинз на ежегодной выставке Philadelphia Print Club в следующем году за свою литографию. Элин и Мария (1934).[3] Маркхэм продал работу Музей американского искусства Уитни, то Библиотека Конгресса и Метрополитен-музей.[4] С 1935 по 1937 год она работала в отделе графических искусств в Федеральный проект искусств, а Новый договор программа, призванная обеспечить работой художников во время Великой депрессии.[1] В Зал изобретений в 1939 г. Всемирная выставка в Нью-Йорке - 40 диорамы пользователя Markham. В течение Вторая Мировая Война она создала пропаганду, высмеивающую нацистов и продвигающую патриотизм дома. В 1946 году Маркхэм и Гейтер переехали в старый фермерский дом в Галифакс, Вермонт.[4] Маркхэм перестала печатать гравюры после переезда на свою удаленную ферму в Вермонте, но продолжала работать в более доступных средах, таких как живопись, рисунок и керамика.[8][7] Она была членом Ассоциации художников Южного Вермонта и участвовала в их ежегодных выставках в Манчестере.[7] В течение следующих двадцати лет она продала свои дизайны компании, выпускающей открытки, American Arts, Inc., а ее репродукции опубликовали в престижных изданиях. В это время Маркхэм также работал иллюстратором детских книг.[7]

Маркхэм переехал в Порт-о-Пренс в 1960 году она была вдовой на Гаити. Она все еще с энтузиазмом относилась к своей работе, и ее более поздние работы отражали новый дом Маркхэма.[4] Живя на Гаити, Маркхэм продолжал рисовать и основал салон для местных знаменитостей, американских экспатриантов и посетителей острова.[3] Маркхэм умер в Порт-о-Пренсе, Гаити, в 1967 году.

Работа

Контекст и темы

В период между двумя мировыми войнами художники-граверы American Scene, такие как Маркхэм, выступали против Офорт Возрождение стиль и вместо этого принял литография.[9] Вовремя Великая депрессиялитография взорвалась - WPA/ФАП одна опубликовала около 240 000 отпечатков из 11 285 оригинальных изображений.[9] Как и Маркхэм, многие другие художники, работающие в этом стиле, такие как Мэйбл Дуайт, Реджинальд Марш, Элизабет Олдс, Кэролайн Дюрьеи Рассел Лимбах использовали литографию как средство для использования юмора и сатиры в повседневной жизни.[9]

Часто классифицируется как соцреализм, Работы Маркхэма драматически представляют извлеченные из повседневной жизни сцены, превращая обычное в необычное.[7] В работах Маркхэма исследуются невероятные и мрачные аспекты современного общества с сильным интересом к трудовым темам, как и многое из социально озабоченного искусства 1930-х годов.[8] Это исследование трудовых ролей было особенно важно во время политики эпохи депрессии, и Маркхэм часто выражала эту тему через среду, которую она знала лучше всего: театр.[8] Повторяющаяся тема в творчестве Маркхэма, театр представлен в нескольких гравюрах с уникальной точки зрения за кулисами.[8]

Хотя по тематике похож на Мэйбл ДуайтС Хьюстон-стрит Бурлеск (1928) и Элизабет ОлдС Бурлеск (1939), Маркхэма Burlycue (1938) отличается тем, что акцентирует внимание на идентичности танцоров как на рабочих, а не как на объективированных фигурах.[8] Маркхэм подчеркивает уверенность танцоров, солидарность на рабочем месте и непринужденное общение, позволяя зрителям увидеть бурлеск в новом свете и меняя настроение от дразнящего к беззаботному веселью.[8] Хотя на многих ее гравюрах изображены сцены развлечений, будь то за кулисами в гримерной или выступление в центре внимания, Маркхэм также интересуется другими видами досуга, такими как посещение оживленных ночных клубов и общественных мероприятий.[10] На фреске, которую она нарисовала для Общинного зала в Западном Галифаксе, штат Вермонт, изображен сарай. Часто вызывая сонное состояние, использование света Маркхэмом в сочетании с детальным реализмом приводит к фантастическим композициям повседневной жизни (9). Аналогично Пол Кадмус и Джордж ТукерМаркхэм привнес фантазию в соцреалист жанр.[3]

Список работ

Рекомендации

  1. ^ а б c "Кира Маркхэм". IFPDA. Архивировано из оригинал на 2012-04-28. Получено 2011-12-18.
  2. ^ «Кейт Шеридан Fine Prints - Кира Маркхэм». Получено 2011-12-18.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Уиткин, Ли Д. (1981). Кира Маркхэм: американский фантазер (1891-1967). Нью-Йорк: Галерея Виткина.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Кира Маркхэм". Фонд Терра американского искусства. Архивировано из оригинал 26 апреля 2012 г.. Получено 20 декабря 2011.
  5. ^ «Обзор фильма - - ДЕТСКИЕ ИГРОКИ ДАЮТ« ЛЕСНОЕ КОЛЬЦО »; Первое приношение группы в Театре Музея Рериха - Очаровательно представлено Фанатази. - NYTimes.com». Нью-Йорк Таймс. 1930-04-26. Получено 2011-12-18.
  6. ^ а б "Кира Маркхэм". Американские женщины за работой. Получено 20 декабря 2011.
  7. ^ а б c d е Поттер, Джефф (2012). «На этой картине изображены местные жители?». Общее.
  8. ^ а б c d е ж Ланга, Хелен (2004). Радикальное искусство: эстамп и левые в 1930-е годы. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  9. ^ а б c Балк, Евгений (1994). Гравюра и мультфильм «Американская сцена». Печатать ежеквартально. 11: 379–94.
  10. ^ "Биография Киры Маркхэм". Фонд Терра.

дальнейшее чтение

  • Маркхэм, Кира (1981). Кира Маркхэм: американский фантазер (1891-1967). Нью-Йорк: Кира Маркхэм; Ли Д. Уиткин; Галерея Виткина. ISBN 9780520231559. OCLC 40638945., Каталог выставки, проходившей в Witkin Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 13 октября - ноябрь. 7, 1981.
  • Борден, Этель; Ноэль Кауард (1926). Романтичный ... Я называю это. Иллюстрация Киры Маркхэм. Нью-Йорк: Бони и Ливерит. OCLC 5026265.

внешняя ссылка