WikiDer > Ларри Джаниак

Larry Janiak

Ларри Джаниак (родился 15 февраля 1938 г.) - чикагский режиссер, аниматор и дизайнер. Джаниак родился в Чикаго, штат Иллинойс, и учился Подготовительная средняя школа Lane Technical College где он сотрудничал с Уэйн Бойер и Рональд Ларсон для создания короткометражных мультфильмов. Эти школьные фильмы были признаны Чикаго Трибьюн, Голливуд и ИИТ Институт дизайна.[1] Затем Джаниак поступил в Институт дизайна и учился под влиянием Ласло Мохоли-Надьпринципы "американской БаухаусПосле школы Джаниак начал работать в рекламе, где применил эти принципы дизайна и экспериментальные методы, которые он изучил в Институте дизайна в своем промышленном кинопроизводстве.[2] Джаниак не только снимал рекламные фильмы, он также создавал документальные фильмы, экспериментальные фильмы, анимацию, графические дизайны и работал профессором в Институте дизайна с 1968 по 1980 год. Большая часть его работы была вдохновлена ​​его духовными практиками с Вивеканандой Общество Веданты в Чикаго, членом которого он был с 1965 года.[3]

Ранние годы

Ларри Джаниак родился 15 февраля 1938 года и вырос на юго-западе и северо-западе Чикаго. Когда Ларри было шесть лет, его семья переехала в северо-западный район Чикаго, недалеко от заповедника «Индийский пограничный лес», лесов Че-Че-Пин-Куа и реки Де-Плейн. Ларри посещал среднюю школу Lane Tech High School, где он начал снимать фильмы.

В Lane Tech High School Ларри создавал мультипликационные мультфильмы с Уэйном Бойером и Рональдом Ларсоном, которые привлекали внимание публики. Чикаго Трибьюни даже Голливуд. Старшеклассники черпали вдохновение в природе, экспериментируя с покадровой съемкой в ​​ближайшем лесу летом. Они отточили свои навыки работы с камерой, а затем начали процесс создания рисованной анимации.[4] Их окончательный проект состоял из примерно 200 000 рисунков.[1] Студенты показывали свои мультфильмы в различных театрах и галереях Чикаго; их пригласили в Голливуд, где они встретились с Уолтом Диснеем; и Джаниак получил стипендию журнала Scholastic для обучения в Институте дизайна Технологического института Иллинойса.[5]

В Институте дизайна Ларри обучал гравюрам Миш Кон, всемирно известный художник, чьи офорты и гравюры выставлялись на выставке. Художественный институт Чикаго, а также в Париже, Стокгольме и Лондоне.[6] В то время как в I.D., Джаниак работал в студии анимации Ричарда Клайдона.[3]

Карьера

Коммерческая и студийная работа

Джаниак работал в компании Richard Kliedon Animation с 1957 по 1959 год. Затем он начал работать на Морта и Милли Голдшолл из Morton Goldsholl Associates базируется в Нортфилде, штат Иллинойс.[7] В Goldsholl Associates Джаниак был дома с другим I.D. выпускников, которые также узнали принципы дизайна Ласло Мохоли-Надь. Их общий опыт способствовал созданию очень экспериментальной студии дизайна, в отличие от многих других в Чикаго того времени, где поощрялось использование монтажа, коллажей и световых экспериментов.[8] Студия создавала рекламу для таких компаний, как Кимберли-Кларк.[3] Яняк работал над индустриальным фильмом Лица и удачи сделано для Kimberly-Clark Corporation.[3] Фильм был призван разъяснить важность фирменного стиля и важность хорошего маркетинга. В нем обсуждается история фирменного стиля и брендинга с использованием фамильные гербы в средневековый период. В этом фильме использовалось множество различных методов, таких как рисованная анимация, прямая анимация, коллаж и покадровая анимация объектов. Лица и удачи получил больше наград, чем любой другой фильм, ранее снятый Morton Goldsholl Associates.[8]

Армия

В 1962 году Джаниак был призван в армию Соединенных Штатов и прослужил до 1964 года. Находясь в армии, он продолжил свою работу в кино. Работал директором учебной телекомпании Корпус связи армии США Школа сигналов и Центр исследований связи в г. Форт Монмаут, Нью-Джерси.[7] Во время своего служения он также создал Фильм Адамса (1963), Теплица (1964), и Агамемнон в Нью-Йорке (1964). Теплица (1964) [4] Экспериментальный документальный фильм о террариуме, снятый самим Яняком на цветной 16-миллиметровой пленке. Агамемнон в Нью-Йорке (1964), снятый на черно-белую 16-миллиметровую пленку, запечатлел Джаниака, ведущего разговор, но выступающего в роли обоих людей, в юмористическом портрете работы в Goldsholl Design & Film Associates.

Обучение

В 1968 году Яняк стал профессором дизайн-анимации и экспериментального кинопроизводства в Институте дизайна и помог развить факультет анимации в школе.[3] Программа анимации в I.D. действительно выросла, и в 1978 году было 30 специалистов по анимации, получивших дипломы.[9] Питер Горнер взял интервью у Ларри Джаниака для его статьи "Tempo A" в Чикаго Трибьюн, и обсуждает утомительный и длительный процесс, который требует анимация. Один из учеников Джаньяка четыре года работал над 30-минутным анимационным фильмом.[9]

Известные фильмы

Линия распада №1 [1] был сделан в 1960 году с использованием черно-белой 16-миллиметровой пленки и представляет собой прямую анимацию, изображающую линии и абстрактные формы, напоминающие бесконечно малые ядра, которые движутся и мерцают по экрану. Фильм немой, но движение форм должно напоминать Танматру, движущееся поле агрегатов атомов и космического движения, называемого танцем Шивы.[3]

Адамс фильм (1963) [2] Это был эксперимент с визуальным коллажем, который сочетал в себе живые кадры парада в честь Дня Земли в Чикаго и домашние сцены семьи Джаниак с абстрактными изображениями и текстурами, нарисованными непосредственно на 16-миллиметровой пленке. Саундтрек состоит из разнообразных лупов.[10]

Жизнь и кино (1965) [3] это экспериментальный фильм, который функционирует как «открытка с картинками», изображающий опыт молодых режиссеров, идущих по тропинке в песчаных дюнах Мичигана.[3]

Линия распада №2 [4] (1970) был создан с использованием 16-миллиметровой пленки, которая была случайным образом анимирована для создания спорадических движений форм и цветов в тонких визуальных последовательностях с заметными ступенями интенсивности.[11] Действие фильма происходит на Гамелан, музыку, традиционную для Общества Веданты Вивекананды.[3]

Награды

Ларри Джаниак получил признание за свою работу еще в старшей школе, выиграв такие награды, как Ash Gold Key Awards от Национальная схоластика журнал High School Contest, и ему была предоставлена ​​возможность встретиться с Уолтом Диснеем.[4]

Последние выставки и показы

2007

2013

2014

2015

2017

2018

Рекомендации

  1. ^ а б «Кинематографисты покажут работу на« Трибуне ». Чикаго Трибьюн. 29 мая 1955 г. ProQuest 179422439.
  2. ^ Костерс, Брэндон (8 декабря 2009 г.). "Восстановленные видения". fnewsmagazine. Получено 25 февраля 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм час «Линия распада №1». Киноархив Чикаго. Архив фильмов Чикаго. Получено 11 марта 2019.
  4. ^ а б c "Lane High Boys Create, Film Cartoon Show". Чикаго Дейли Трибьюн. 27 февраля 1955 г. с. 2 - через ProQuest.
  5. ^ Джаниак, Ларри. "Комплексное резюме Ларри Джаниака". Киноархив Чикаго. Распечатать. Август 2000 г.
  6. ^ «2 художника продемонстрируют свое мастерство на майском фестивале». 17 мая 1962 года. Получено 18 октября 2015 - через ProQuest.
  7. ^ а б "Документы Ларри Джаниака". Библиотека специальных фондов против СПИДа. Получено 19 октября 2015.
  8. ^ а б Бесте, Эми. «Дизайнеры в кино: Goldsholl Associates, авангардные рекламные фильмы и фильмы середины века». Обучающийся разум. Эд. Мэри Джейн Джейкоб. Эд. Жаклин Баас. Январь 2000 г. Печать.
  9. ^ а б Горнер, Питер (1 июня 1978 г.). «Темп А». Чикаго Трибьюн. п. 2 - через ProQuest.
  10. ^ "Адамс фильм". Архив фильмов Чикаго. Получено 11 марта 2019.
  11. ^ «Линия распада №2». Архив фильмов Чикаго. Получено 11 марта 2019.
  12. ^ «ВИДЕНИЕ В ДВИЖЕНИИ: СЪЕМКА В ИНСТИТУТЕ ДИЗАЙНА, 1944–70». Разговор на грани. 29 сентября 2009 г.. Получено 1 марта 2019.
  13. ^ «Конференция AMIA 2013». Киноархив Чикаго. Получено 2 марта 2019.
  14. ^ "Город экрана MCA, который стоит увидеть". MCA Chicago. 7 января 2014. Архивировано из оригинал 10 сентября 2015 г.. Получено 26 октября 2015.
  15. ^ «КИНОСОНИК №2». Киноархив Чикаго. 7 декабря 2014 г.. Получено 1 марта 2019.
  16. ^ "ЖИЗНЬ И ФИЛЬМ: ЛАРРИ ЖАНЯК". Архивы фильмов антологии. Июль 2015 г.. Получено 25 февраля 2019.
  17. ^ Шац, Зива (25 сентября 2015 г.). «1 октября - Уэйн Бояр и Ларри Джаниак: камера и линия». Разговор на грани. Получено 1 марта 2019.
  18. ^ «Арт Базель | Фильм | Программа короткометражных фильмов». Art Basel. Получено 1 марта 2019.
  19. ^ «Создан для того, чтобы быть видимым - Личное наследие: материальность и абстракция». Киноархив Чикаго. 7 ноября 2018 г.. Получено 1 марта 2019.