WikiDer > Латинский джаз

Латинский джаз это жанр джаз с Латиноамериканская ритмы. Две основные категории: Афро-кубинский джаз, ритмично основанный на кубинской популярной танцевальной музыке, с ритм-секцией, остинато узоры или клава, и Афро-бразильский джаз, который включает босса-нова и самба.

Афро-кубинский джаз

«Испанский оттенок» - кубинское влияние на ранний джаз и протолатинский джаз.

Афроамериканская музыка начал включать Афро-кубинский музыкальные мотивы в 19 веке, когда хабанера (Кубинский Contradanza) приобрела международную популярность. Хабанера была первой письменной музыкой, ритмично основанной на африканском мотиве. В ритм хабанеры (также известен как Конго,^[1] танго-конго,^[2] или же танго ^[3]) можно рассматривать как комбинацию тресильо и бешеный ритм. Винтон Марсалис считает тресильо быть «клавой» Нового Орлеана, хотя технически шаблон составляет лишь половину клава.^[4]

Тресильо. Играть в (помощь·Информация)

Ритм Хабанеры.^[5]

"Сент-Луис Блюз"(1914 г.) У. К. Хэнди имеет басовую партию habanera-tresillo. Хэнди отметил реакцию на ритм хабанеры, включенный в «Маори» Уилла Х. Тайлера: «Я заметил внезапную, гордую и грациозную реакцию на ритм ... Белые танцоры, как я их заметил, приняли число в шаг. Я начал подозревать, что в этом ритме было что-то негроидное ". Отметив аналогичную реакцию на тот же ритм в "La Paloma", Хэнди включил этот ритм в свой "St. Louis Blues", инструментальную копию "Memphis Blues", припев "Beale Street Blues" и другие композиции.^[6] Джелли Ролл Мортон считал тресилло-хабанера (который он называл Испанский оттенок) быть неотъемлемой частью джаза.^[7] Ритм хабанеры можно услышать в его левой руке в таких песнях, как «The Crave» (1910, запись 1938).

Теперь в одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вам не удастся привнести оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете получить нужную, я называю это, приправу для джаза - Morton (1938: Library of Congress Recording).^[8]

Джелли Ролл Мортон

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что habanera-tresillo присутствовала при ее зарождении. Бадди Болден, первый известен джазовому музыканту приписывают создание большой четверки, паттерн на основе хабанеры. Большая четверка (внизу) была первым синкопированным паттерном для бас-барабана, отклонившимся от стандартного ритм-марша.^[9] Как показано в примере ниже, вторая половина паттерна большой четверки - это ритм хабанера.

Паттерн "большой четверки" Бадди Болдена

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны выжили в джазе ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены по мере развития европеизации. Это также может объяснить тот факт, что такие узоры, как [tresillo have]. . . оставался одним из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе - Шуллер (1968).^[10]

Кубинское влияние очевидно во многих джазовых мелодиях до 1940-х годов, но ритмически все они основаны на одноклеточных мотивах, таких как тресильо, и не содержат явных двухклеточных, клава-основная структура. "Караван", написано Хуан Тизол и впервые исполненная в 1936 году, это ранняя прото-латинская джазовая композиция. Это не на клаве.

Джаз в клаве

Machito и его сестра Грасиела

Первый джаз произведение должно быть открыто в клаве, и, следовательно, первым истинно латинским джазовым произведением была "Танга" (1943), сочиненная Марио Бауза и записано Machito и его афро-кубинцы в том же 1943 году. Первоначально мелодия представляла собой декаргу (кубинское джем) с наложенными джазовыми соло, спонтанно сочиненную Бауза.

Правая рука фортепиано "Танга" Guajeo выполнен в стиле, известном как пончандо, тип гуаджо без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции.^[11] Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2‐3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса.^[12]

«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949). 2–3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес.

Первая дескарга, на которую обратили внимание мир, восходит к Machito репетиция 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в La Conga Club, Марио Бауза, Мачито трубач и музыкальный руководитель, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино исполняют композицию Эль Ботеллеро и аранжировки кубинского уроженца Жилберто Вальдеса, которые будут служить постоянным знаком (завершением танца) мелодии.

В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампире, что и накануне. Левая рука Вароны начала знакомство с El Botellero Жилберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки рваных аккордов вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Афро-кубинский джаз был изобретен, когда Бауза сочинил «Танга» (африканское слово, обозначающее марихуану) вечером 1943 года.

После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Город Ку-Боп», мелодию, которая была записана на лейбле Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые прошли в Royal Roots, Боп Сити и Birdland в период с 1948 по 1949 год, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были необъявленными, раскованными, неслыханными ранее джем-сейшнами, которые в то время проводил церемониймейстер Симфони Сид Сид. называется Афро-кубинский джаз.

Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латиноамериканской музыке, которые оторвались от традиционных записей продолжительностью менее четырех минут. В феврале 1949 года оркестр Machito стал первым, кто создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Tanga» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовый 78 об / мин, часть Джазовая сцена альбом, проданный за 25 долларов - Салазар (1997).^[13]

3-2 клавы (Играть в (помощь·Информация)) и 2-3 клавы (Играть в (помощь·Информация)) написано в срок

Марио Бауза разработал схему 3-2 / 2-3 клава понятие и терминология. Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. Когда прогрессия начинается с трех сторон, говорится, что песня или секция песни находятся в 3–2 клаве. Когда аккорд начинается с двух сторон, это 2–3 клаве. В Северной Америке сальса и латино-джазовые чарты обычно представляют клаве в двух измерениях: сокращение времени (2/2); это, скорее всего, влияние джазовых условностей.^[14] Когда клаве написано в двух тактах (см. Выше), переход от одной клавной последовательности к другой - это вопрос изменения порядка тактов.

Бобби Санабриа, который был барабанщиком Баузы, приводит несколько важных нововведений группы Мачито:

• Первая группа, которая последовательно исследует техники джазовой аранжировки с аутентичными афро-кубинскими ритмами, придавая ей уникальное узнаваемое звучание, которого не было ни у одной другой группы в жанре танцевальной музыки афро-кубинского происхождения в то время. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фарилл заявил: «Это была новая концепция интерпретации кубинской музыки с максимально возможным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало каждую последующую группу последователями. "^[15]
• Первая группа, которая исследует модальную гармонию (концепция, исследованная намного позже Майлзом Дэвисом и Гилом Эвансом) с точки зрения джазовой аранжировки через их запись "Tanga". Следует отметить звуковой эффект в аранжировке за счет использования нескольких слоев.
• Первый биг-бэнд, исследующий с афро-кубинской ритмической точки зрения масштабные расширенные композиционные произведения. например "Афро-кубинская джазовая сюита" Чико О'Фарилла.
• Первый коллектив, который удачно сочетал в себе технику аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, успешно использовав аутентичную афро-кубинскую ритм-секцию. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция - «Танга» (1943).
• Первый афро-кубинский танцевальный коллектив, который открыто исследуйте концепцию контрапункта клавы с точки зрения аранжировки. Способность плавно переходить от одной стороны клавы к другой, не нарушая ее ритмической целостности в структуре музыкальной аранжировки.^[16]

Диззи Гиллеспи 1955

Бауза представил бибоп новатор Диззи Гиллеспи Кубинскому барабанщику Conga Чано Посо. "Manteca"первый джазовый стандарт быть ритмично основанным на клава. "Manteca" написана в соавторстве с Диззи Гиллеспи и Чано Посо в 1947 году. Согласно Гиллеспи, Позо создал многослойную контрапункт Гуахеос (Афро-кубинский остинатос) раздела A и введения, а Гиллеспи написал мост. Ритм мелодия секции A идентичен обычному мамбо колокольчик.

Вверху: размеры открытия "Mantecaмелодия. Внизу: обычная мамбо колокольчик (2-3 клава).

31 марта 1946 года Стэн Кентон записал "Machito", написанную его соавтором / аранжировщиком. Пит Руголо, который некоторые считают первой записью американских джазовых музыкантов в стиле латино-джаз. Группа Kenton была дополнена Иваном Лопесом на бонго и Эудженио Рейесом на маракасах. Позже, 6 декабря того же года, Стэн Кентон записал аранжировку на афро-кубинскую мелодию "Продавец арахиса"с участниками ритм-секции Мачито. Кенни Дорхэм "Малый праздник", "Мечта Башира",^[17] Джазовая мелодия Хэнка Мобли «Рекадо Босса Нова» и Сабу Мартинеса развивала афро-кубинский джаз с 50-х по 60-е годы.^[18]

Монго Сантамария 1969

Кубинский перкуссионист Монго Сантамария впервые записал свою композицию «Афро-синий» в 1959 году.^[19]"Afro Blue" был первым джазовым стандартом, построенным на типичном африканском три-против-два (3: 2). перекрестный ритм, или же гемиола.^[20] Песня начинается с того, что бас многократно воспроизводит 6 перекрестных долей на каждый такт 12/8 или 6 перекрестных долей на 4 основных доли - 6: 4 (две ячейки по 3: 2). В следующем примере показан исходный остинато Басовая партия "Afro Blue". Обрезанные заголовки указывают на основные удары (не басовые ноты), где вы обычно постукиваете ногой, чтобы «держать время».

Басовая линия "Afro Blue" с основными долями, обозначенными косыми нотными головками.

Босса-нова

Босса-нова представляет собой гибридную форму, основанную на ритме самбы, но под влиянием европейской и американской музыки от Дебюсси до американского джаза. Босанова возникла в 1950-х годах, в основном благодаря усилиям бразильцев. Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберту. Пожалуй, самая известная его песня - "Девушка из Ипанемы"в исполнении Жилберто и его жены, Аструд Жилберто. Хотя музыкальный стиль развился из самба, он более сложен по гармонии и менее ударен. Босанова возникла в основном из фешенебельных прибрежных районов Рио-де-Жанейро, в отличие от происхождения самбы в фавелы Рио. Некоторые похожие элементы уже были очевидны, они даже повлияли на западную классическую музыку, такую ​​как Гершвин. Кубинская увертюра который имеет характерную "латинскую" клава ритм. Влияние на босса-нову джаз такие стили, как крутой джаз часто обсуждается историками и фанатами, но подобная «крутая чувствительность» очевидна.

Босанова была разработана в Бразилии в середине 1950-х годов, и ее создание приписывают художникам, в том числе Джонни Альф, Антонио Карлос Жобим и Жоао Жилберту. Одна из первых песен была "Бим-бом"(Жилберто). Босанова стала популярной благодаря Доривал Каимми"Саудаде да Баия" и Элизете Кардосозапись "Chega de Saudade" на Canção do Amor Demais LP, состоит из Винисиус де Мораес (тексты) и Антонио Карлос Жобим (музыка). Песня была вскоре выпущена Жилберто.

Первые релизы Жилберто и всемирно популярный фильм 1959 года. Орфеу негр («Черный Орфей», партитура Луис Бонфа) принес значительную популярность этому музыкальному стилю в Бразилии и других странах Латинской Америки, который распространился на Северную Америку благодаря посещению американских джазовых музыкантов. Полученные записи Чарли Берд и Стэн Гетц укрепила свою популярность и привела к мировому буму с 1963 г. Getz / Gilberto, многочисленные записи известных джазовых исполнителей, таких как Элла Фицджеральд (Элла Абраса Жобим) и Фрэнк Синатра (Фрэнсис Альберт Синатра и Антониу Карлос Жобим). С тех пор стиль босса-нова сохраняет прочное влияние в мировой музыке в течение нескольких десятилетий и даже до настоящего времени.

Первый сингл босса-новы, получивший международную популярность, был, пожалуй, самым успешным за все время - это запись Гетца / Жилберто 1964 года "Девушка из Ипанемы", отредактированный, чтобы включить только пение Аструд Жилберто, Тогдашняя жена Жилберто. Жанр выдержит существенное «разбавление» популярными артистами в течение следующих четырех десятилетий.

Раннее влияние на босса-нову оказала песня "Dans mon île"французского певца Анри Сальвадор, показанный в итальянском фильме 1957 года Europa di notte к Алессандро Блазетти; песня была распространена в Бразилии и позже перепела бразильскими исполнителями. Эумир Деодато (Los Danseros en Bolero - 1964) и Каэтано Велозо (Outras Palavras - 1981). В 2005 году Анри Сальвадор был награжден Бразильский орден культурных заслуг, которое он получил от певца и министра культуры, Жилберто Хиль, в присутствии президента Лула за его влияние на бразильскую культуру.

Так называемая "босса-нова клаве" (или "бразильская клаве") играет на малом барабане ударная установка в босса-нове. У рисунка такой же ритм, как у сына клава, но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (деление). Образец показан ниже в 2/4, как он написан в Бразилии. В североамериканских картах он, скорее всего, будет написан вовремя.

Образец обода малого барабана Bossa nova (Играть в (помощь·Информация)).

По словам барабанщика Бобби Санабриа бразильский композитор Антонио Карлос Жобим, который разработал узор, считает его просто ритмическим мотивом, а не клава (шаблон руководства). Позже Жобим сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого паттерна босса-новы.^[21]

Помимо латинского джаза

Бразильский перкуссионист Аирто Морейра

Нана Васконселос играет афро-бразильца Беримбау

Бразильский перкуссионист Airto Moreira стал профессиональным музыкантом в 13 лет. Он завоевал признание как член пионеров самба-джаза. Sambalanço Trio и за его знаковую запись Квартет ново с Hermeto Pascoal в 1967 году. Вскоре после этого он последовал за своей женой Флора Пурим к Соединенные Штаты. Оказавшись в США, Airto ввела афро-бразильские фольклорные инструменты в широкий спектр джазовых стилей, чего раньше не делали. В Чик Кориаоригинальный Вернуться к навсегда группы, Аирто смог продемонстрировать свое мастерство самбы на нескольких ударные инструменты, включая ударная установка. Однако условия джазовая самба или же Латинский джаз слишком ограничивают лейбл для музыкальных жанров, в которых Airto участвовала в США в 1970-е годы. Аирто сыграл в двух важнейших авангард электрические джазовые оркестры дня -Майлз Дэвис и Прогноз погоды. Он также выступал на более популярных альбомах, таких как альбомы CTI отчеты. Помимо энергичных ритмических текстур, Airto добавил перкуссионный цвет, используя колокольчики, шейкеры и свистки, чтобы создать вызывающие воспоминания текстуры тембра. Airto проложил путь другим авангард Бразильские музыканты, такие как Hermeto Pascoal, чтобы выйти на джазовую сцену Северной Америки.

Еще один новаторский бразильский перкуссионист - Нана Васконселос. Васконселос внес свой вклад в четыре Джон Хасселл альбомы с 1976 по 1980 гг. (в том числе Возможная музыка к Брайан Ино и Хассел), а позже - нескольким Пэт Метени Групп работает и Ян Гарбарек концерты с начала 1980-х до начала 1990-х годов. В 1984 году он появился на Пьер Фавр альбом Поющие барабаны вместе с Пол Мотиан. Он также появляется на Арильд Андерсенальбом "If You Look Far Enough" с Ральф Таунер. Васконселос сформировал группу под названием Codona с Дон Черри и Коллин Уолкотт, который выпустил три альбома в 1978, 1980 и 1982 годах.^[22][23][24] Хотя Васконселос использует афро-бразильские ритмы и инструменты, ему нравится Airto, выходящий за рамки бразильского джаза и латинского джаза.

Сравнение латинского джаза с прямолинейным джазом

Барабанщик Антонио Санчес Грэмми номинирован на звание лучшего Современный Инструментальный альбом.

По сравнению с прямолинейным джазом, в латинском джазе прямой ритм (или "даже восьмых"), а не качели ритм. Ранний латинский джаз редко использовал бешеный ритм, но современные формы сочетают в себе ритм и клава. В конга, Timbale, Гуиро, бонги, и клавы находятся ударные инструменты часто используется вместо ударная установка.

Форматы

Латинскую джазовую музыку, как и большинство видов джазовой музыки, можно исполнять в малых или больших группах. Небольшие группы или комбо часто используют бибоп Этот формат стал популярным в 1950-х годах в Америке, когда музыканты играют стандартную мелодию, многие музыканты играют импровизированное соло, а затем все снова играют мелодию. Известные биг-бэнды латинского джаза включают Артуро О'ФарриллАфро-латинский джазовый оркестр. В латино-джазовых коллективах перкуссия часто используется в соло. Современные латино-джазовые произведения таких музыкантов, как Hermeto Pascoal в основном сочинены для этих небольших групп, с сольными перкуссиями и множеством духовых инструментов.^[25]

Цитата

Мы играем джаз с латинскими нотками, вот и все. - Тито Пуэнте^[26]

Смотрите также

• Calle 54 - фильм о латинском джазе
• Премия Грэмми за лучший латино-джазовый альбом

Рекомендации

Библиография

• Акоста, Леонардо (2003) Сто лет джаза на Кубе. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
• Кампос Фонсека, Сьюзен. "¿Una Habitación propia en el" Jazz Latino "?". En: IASPM @ Journal, Vol. 1, №2 (2010).
• Деланной, Люк (2001) Кальенте, история латиноамериканского джаза. Мексика: FCE.
• Деланной, Люк (2005) Carambola, vidas en el Jazz Latino. Мексика: FCE.
• Деланной, Люк (2012) Конвергенсии Мексика: FCE.
• Леймари, Изабель (1979). «Латинский джаз, лучшее из обоих миров». Новости Jazz Spotlite. Нью-Йорк.
• Леймари, Изабель (1985). «Сальса и латинский джаз». В Quill (ред.). Горячие соусы: латиноамериканская и карибская поп-музыка. Нью-Йорк. С. 94–115. ISBN 0-688-02193-X.
• Леймари, Изабель (1993). Сальса и латинский джаз. Париж: PUF. ISBN 2130453171.
• Леймари, Изабель (1995). Du tango au reggae: Musique noires d'Amerique latine et des Caraïbes. Париж: Фламмарион. ISBN 2082108139.
• Леймари, Изабель (1997). "Du boogaloo à la salsa". В Gallimard (ред.). Судно-американская музыка: ритмы и танцы континента. Париж. С. 82–85. ISBN 2-07-053391-3.
• Леймари, Изабель (1998). «Ла сальса». В Эдисионес Акал (ред.). Músicas del Caribe. Мадрид. С. 107–108. ISBN 84-460-0894-7.
• Леймари, Изабель (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous impact latino-américaine". В Cité de la Musique (ред.). Histoires de bal. Париж. С. 115–122. ISBN 2-906460-69-9.
• Леймари, Изабель (2000). «Ла сальса». В редакциях Autrement (ред.). Латинские танцы. Париж. С. 113–123. ISBN 2-7467-0118-9.
• Леймари, Изабель (2002). Кубинский огонь: история сальсы и латинского джаза. Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0826455867.
• Маулеон, Ребека (1993). Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4.
• Пеньялоса, Дэвид (2009). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
• Робертс, Джон Сторм (1999) Латинский джаз. Нью-Йорк: Книги Ширмера.

внешняя ссылка

• Латинский джаз в Керли