WikiDer > Лоуренс Хоуп (художник)

Laurence Hope (artist)

Лоуренс Хоуп
Лоуренс Хоуп.jpg
Лоуренс Хоуп, 34 года, сфотографировал Джеймс Брайан Макардл в Бомарис 28 мая 1961 г.
Родившийся (1927-03-09) 9 марта 1927 г. (возраст 93 года)
Род занятийХудожник

Лоуренс Хоуп (родился 9 марта 1927 года) - австралийский художник из Сиднея, наиболее известный своими Любовники, мечтатели и изоляты картины.

Ранние годы

Лоуренс Хоуп вырос в художественной среде, его родители, Норман и Гертруда Хоуп, были практикующими художниками, которые познакомились в Брисбенский технический колледж в 1920-е гг. Его отец владел успешным иллюстративным и полиграфическим бизнесом, и с раннего возраста Хоуп брала на себя коммерческие художественные задания в семейном бизнесе.

У него была стабильная ранняя семейная жизнь со своими родителями и старшим братом Норманом, жившим сначала в Ди Почему а затем переход к Seaforth в годы депрессии. Его местная начальная школа в Сифорте познакомила его с молодым человеком. Чарльз Блэкман, с которым он стал дружить много лет спустя. Надежда позже посетила Восточно-Сиднейский технический колледж и быстро развил зрелый стиль с раннего возраста, что привело к успеху в ряде художественных премий, в первую очередь национальной премии Sun Youth Art Prize в 1940 году за живопись. Сиднейский оркестр.

Австралийские годы

В 1944 году в возрасте 17 лет Хоуп покинула дом и отправилась в Брисбен. Без гроша в кармане он провел несколько ночей, грубо спящих, прежде чем встретить поэта. Барретт Рид кто взял его к своим родителям, это было началом дружбы на всю жизнь. Последовала череда временных работ, чтобы облегчить его искусство, которое по-прежнему было в основном связано с изображением обездоленных и уязвимых в обществе.

В интеллектуальном плане Хоуп присоединился к группе Barjai Group,[1] собрание писателей и поэтов во главе с Барреттом Ридом, в состав которого входят Барбара Паттерсон и Чарльз Осборн.[2] Позже, в 1945 г. вместе с Памела Симан и Лоуренс Коллисон, он основал Miya Studios[3] с целью предоставления выставочного пространства молодым художникам с общими целями.[4] Лоуренс Хоуп выставлялся на их ежегодной выставке в период жизни Студии с 1945 по 49 год. За это время он заново познакомился с Чарльз Блэкман, двое путешествовали, рисовали и жили вместе на протяжении нескольких лет. Блэкман признал, что Хоуп помогла ему приспособиться к жизни художника в это время.

Во время автостопа с Барреттом Ридом в 1947 году он познакомился с Джон и Сандей Рид которые должны были стать пожизненными сторонниками его искусства. Хотя они и Хоуп познакомились со многими влиятельными авангардистами мельбурнской арт-сцены, такими как Джой Эстер, Сидни Нолан, Артур Бойд и Джон Персиваль.

В конце 40-х - начале 50-х годов Хоуп много путешествовала. Квинсленд работая на случайных заработках и рисуя яркие джунгли, городские и образный изображений. За это время он провел ряд успешных персональных выставок в Брисбене в галерее Мортон и Джонстон Галерея.[5]

В 1953 году он переехал в Мельбурн, где познакомился. Жорж Мора и Мирка Мора и был принят в их семью, в конечном итоге став крестным отцом их второго сына Уильям Мора. Он участвовал в нескольких выставках в студии Мирки, включая персональную выставку в 1954 году. Он также помог восстановить Общество современного искусства. Во время своего пребывания в Мельбурне он встретился со значительной сетью художников, которые соответствовали его собственным идеям подлинной оригинальности, рожденной воображением, в том числе Данила Васильев, Джон Персиваль, Артур Бойд, Джин Лэнгли и Роберт Дикерсон. В 1962 году Лоуренс сотрудничал с Персиваль и Мирка Мора на фресках Aspendale Fricassee и Бальзак Фрикассе Росс Кротхолл и Майк Браун из Аннандейл Имитация Реалистов'.[6] К этому времени он перешел к живописи в основном маслом на доске, а не к своим более ранним работам, которые, как правило, акварель и гуашь на бумаге. Это совпало с тем, что он все больше сосредотачивал свою энергию на изучении изоляции и одиночества человеческого состояния, предмета, который он изучал с подростковых лет и к которому он продолжал возвращаться на протяжении всей своей жизни. Его коллективные картины влюбленных, мечтателей и изолятов изображают настроение и темперамент людей, скрывающих более важные эмоции.[7]

Спустя годы

Надежда переехала в Англия в 1963 г.,[8] после большого путешествия по Европе. Там он встретился с друзьями-эмигрантами - Чарльз Блэкман, Барбара Блэкман, Джон Персиваль, Артур Бойд и Барри Хамфрис и выставлен на Клайти ДжессопГалерея Королей Дороги.[9] За это время он даже обратился к актерскому мастерству, снявшись в Филипп Мора фильм Проблемы в Мелополисе рядом Жермен Грир. В течение следующих пяти лет Хоуп продолжала много путешествовать по Европе, Азии и Америке. Эти поездки повлияли на его живопись, которая стала более «драматичной, яркой и красочной», он начал рисовать в более широком масштабе, «включая памятники, храмы и даже мифологических существ»[7] из Камбоджи и цивилизаций майя.

В это время он продолжал проводить ряд крупных выставок, включая ретроспективу в галереях Холдсворта в Сиднее и Художественной галерее Содружества в Лондоне. В 1977 году его выставка Опал, жемчужина радуги в ICA в Лондоне были представлены кибахромные гравюры и сделанные из них акриловые картины драгоценных камней, снятые с увеличением до 5400 с помощью микроскопа.[10]

В 1972 году у него родился сын Дантон от его партнерши Марны Шапиро. Это привело к тому, что он написал обширную коллекцию детских фэнтезийных картин, отражающих этот новый период его жизни. В 1989 году он женился на Венди Шоу, и его живопись стала более индивидуальной и интимной.

В 2002 году Надежда провела масштабную ретроспективную выставку в Музей современного искусства Хайде в Мельбурне: посещение галереи сэра Германа Блэка Сиднейского университета и галереи таможни Квинслендского университета.

Лоуренс Хоуп представлен в большом количестве государственных и частных коллекций, в том числе Национальная галерея Австралии, Национальная галерея Виктории, Художественная галерея Южной Австралии, Художественная галерея Квинсленда, Музей современного искусства Хайде и Художественный музей Университета Квинсленда.

Рекомендации

  1. ^ Уотсон, Дж. (2004). «Маленькая Челси Брисбена»: культурное наследие групп Барджай и Мия [Версия этой статьи будет опубликована в Evans, Raymond; Ферриер, Кэрол и Рикертт, Джефф (ред.). Радикальный Брисбен (Вульгарный) будет опубликован в мае 2004 г.]. Оверленд, (174), 58.
  2. ^ Хатерелл, В. (2006). Годы Лоуренса Коллинсона в Брисбене. Queensland Review, 13 (2), 1. Чикаго
  3. ^ Андерсон, М. Э. (1987). Барджай, студия Miya и молодые художники из Брисбена 1940-х: к радикальной практике.
  4. ^ http://www.artmuseum.uq.edu.au/miya-studio-archive
  5. ^ Мартин-Чу, Луиза. Австралийский биографический словарь. Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет - через Австралийский биографический словарь.
  6. ^ Haese, Ричард; Браун, Майк, 1938-1997, (художник) (2011), Перманентная революция: Майк Браун и австралийский авангард 1953-1997 гг., Miegunyah Press, стр. 78, ISBN 978-0-522-86080-1CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  7. ^ а б Уолтер Гранек (2002), Искусство Лоуренса Хоупа, Художественный музей Квинслендского университета
  8. ^ Пирс, Саймон. 2009. «Австралийские художники в Лондоне: начало 1960-х». Австралийцы в Британии: опыт двадцатого века, под редакцией Бриджа, Карла; Кроуфорд, Роберт; Данстан, Дэвид. Мельбурн: ePress университета Монаша. С. 13.1 - 13.17.
  9. ^ Бертон, Памела (2012), Убийства Уотерлоу: портрет семейной трагедии, Издательство Мельбурнского университета, ISBN 978-0-522-86232-4
  10. ^ Уил, Роберт (2 июня 1977 г.). New Scientist: ART – 'Опал, жемчужина радуги', Лоуренс Хоуп, Институт современного искусства, Лондон, до 5 июня. Google Книги: информация о компании Reed. п. 546.

внешняя ссылка