WikiDer > Лир (пьеса)

Lear (play)
О пьесе Шекспира см. Король Лир.
Лир
Лир (пьеса) .jpg
Плакат оригинальной продукции
НаписаноЭдвард Бонд
Дата премьеры29 сентября 1971 г.
Место премьераКоролевский придворный театр, Лондон
Исходный языканглийский

Лир - трехактная пьеса 1971 года британского драматурга. Эдвард Бонд. Это переписывание Уильям Шекспирс Король Лир. Впервые спектакль был поставлен в Королевский придворный театр в 1971 году с участием Гарри Эндрюс в главной роли.[1] Он был возрожден Королевская шекспировская компания в 1982 году с Боб Пек, и снова возродился в Крусибл Театр, Шеффилд, в 2005 г. Иэн МакДиармид.[2][3]

Бонд, а социалист, пытался повернуть вспять современные тенденции, которые сосредоточились на пьесе Шекспира как на художественном опыте, за счет более практических элементов социальной критики. Создавая политически эффективную пьесу из похожей истории, он с большей вероятностью заставил людей сомневаться в своем обществе и самих себе, а не просто получить воодушевляющий эстетический опыт. По словам одного критика, его пьесы «предназначены не только для развлечения, но и для того, чтобы способствовать переменам в обществе».[4] Кроме того, по словам Хильде Кляйн, «Бонд утверждает, что Шекспир дал ответ на проблемы своего общества, что не подходит для нашего времени».[5]

В пьесе Бонда Лир - параноик самодержец, построив стену, чтобы не подпускать воображаемых «врагов». Его дочери Бодиче и Фонтанелла восстают против него, вызывая кровопролитную войну. Лир становится их пленником и отправляется в путь самораскрытия. Его ослепляет и преследует призрак Мальчика Могильщика, чья доброта к старому королю привела к его убийству. В конце концов, Лир, став пророком, делает жест в сторону снятия стены, которую он начал. Этот жест приводит к его смерти, что дает надежду как пример практической активности.

В пьесе также присутствует персонаж по имени Корделия, жена убитого мальчика Могильщика, который становится СталинскийСама диктатор типа.

Лир показывает некоторые сцены насилия, в том числе вязальные спицы, которые вонзаются в барабанную перепонку персонажа, кровавую сцену вскрытие и машина, высасывающая Лиру глаза. Акцент пьесы на насилие и жестокости был отмечен в неоднозначных отзывах ведущих критиков. Хотя некоторые критики хвалили его послание против насилия (и его состав), другие сомневались, была ли пьеса достаточно убедительной, чтобы вызвать реакцию публики.[6]

Оригинальное производство

Компания English Stage представила спектакль на Королевский придворный театр, где он открылся 29 сентября 1971 года под руководством Уильям Гаскилл. Актерский состав был следующим:[7]

  • Мастер - Джеффри Хинслифф
  • 1-й рабочий - Мэтью Гиннесс
  • 2-й рабочий - Струан Роджер
  • 3-й рабочий - Рон Пембер
  • Солдат - Боб Хоскинс
  • Лир - Гарри Эндрюс
  • Лиф - Кармел МакШарри
  • Fontanelle - Розмари Макхейл
  • Уоррингтон - Энтони Даус
  • Старый советник - Джордж Хау
  • Инженер - Гарет Хант
  • Офицер расстрельной команды - Уильям Хойланд
  • Епископ - Гарет Хант
  • Герцог Севера - Эрик Аллен
  • Герцог Корнуолл - Алек Хегги
  • Солдат А - Боб Хоскинс
  • Мальчик Могильщика - Марк Макманус
  • Жена мальчика Могильщика - Селестина Рэндалл
  • Плотник - Оливер Коттон
  • Сержант - Боб Хоскинс
  • Солдат D в доме мальчика-могильщика - Рэй Бэррон
  • Солдат E в доме мальчика-могильщика - Джеффри Хинслифф
  • Солдат F в доме мальчика-могильщика - Энтони Милнер
  • Судья - Уильям Хойланд
  • Ашер - Гарет Хант
  • Старый моряк - Мэттью Гиннесс
  • Бен, тюремный санитар - Мэтью Карпентер
  • Солдат H, охранник в тюрьме - Джеффри Хинслифф
  • Солдат I, охранник в тюрьме - Ричард Ховард
  • Солдат Джей, охранник в тюрьме - Боб Хоскинс
  • Санитар старой тюрьмы - Энтони Даус
  • Раненый повстанческий солдат - Мэтью Гиннесс
  • Помощник Бодиче (Major Pellet) - Струан Роджер
  • Солдат J, сопровождение конвоя - Боб Хоскинс
  • Солдат К - Эскорт конвоя - Джеффри Хинслифф
  • Солдат L, сопровождение конвоя - Ричард Ховард
  • Заключенный 1 - Струан Роджер
  • Заключенный 2 - Рон Пембер
  • Заключенный 3 - Дерек Карпентер
  • Заключенный 4, позже тюремный врач - Уильям Хойланд
  • Комендант тюрьмы - Гарет Хант
  • Солдат М., Тюремный страж - Рэй Бэррон
  • Солдат N, тюремный охранник - Мэтью Гиннесс
  • Солдат О, тюремный охранник - Эрик Аллен
  • Фермер - Джеффри Хинслифф
  • Жена фермера - Марджори Йейтс
  • Сын фермера - Энтони Милнер
  • Томас - Алек Хегги
  • Джон - Ричард Ховард
  • Сьюзен - Диана Квик
  • Маленький человек - Рон Пембер
  • Офицер - Гарет Хант
  • Мальчик - Рэй Бэррон
  • И другие солдаты, рабочие, незнакомцы, судебные чиновники, охранники.

Наборы, разработанные Джон Напье
Костюмы разработаны Дейрдра Клэнси
Освещение Энди Филлипса

Критический прием

Дэвид Л. Херст написал в своей книге Эдвард Бонд«Возможно, чрезмерное количество реалистичного насилия в пьесе - намного большее, чем в любой из предыдущих драм Бонда и никогда не имевшее с тех пор ни одной пьесы - значительно оттолкнуло рецензентов и публику, когда пьеса была впервые показана».[8] И наоборот, Рональд Брайден из Нью-Йорк Таймс сообщил в 1974 г., что Лир к тому времени она стала «стандартной пьесой в европейском репертуаре» и получила признание критиков, но публика при Королевском дворе отреагировала отрицательно.[9] Ричард Шарин назвал события спектакля «гротескными и трудно поверить».[10]Чарльз Спенсер написал в Дейли Телеграф«В отличие от Шекспира, Бонд имеет тенденцию проповедовать ... его пьесе не хватает богатства и сочувствия оригинала Шекспира».[11]

В 1973 году Мел Гуссоу из Нью-Йорк Таймс высмеивал финал как «сентиментальный и бесхитростный» и утверждал, что Лир «это настолько определенно тезисная пьеса, интеллектуальное упражнение, что драме мало внимания уделяется». Гуссов заявил, что пьесе «недостает переходов и правдоподобия. [...] Бонд позволил своей философии преодолеть его артистизм».[12] Уолтер Керр сравнил его с Сохранено (1965) в той же статье, и заявил, что драматург «стал настолько одержим идеей насилия, что не позаботился придать ей правдоподобную или даже театрально связную организацию. [...] Я не обязательно ссорюсь с тем, что он говорит [о насилии в обществе]. Проблема с «Лиром» в том, что он это говорит: его персонажи - нет, его повествование - нет. Все с самого начала навязано автором, «народ» на сцене может выполнять его приказы только бездумно, «без личности или даже без какой-либо рациональной цели».[13]

Тем не мение, Бенедикт Найтингейл писал: «Ужасы пьесы ... занимают, возможно, чрезмерно большое значение в сюжете и теме: они также, как вы чувствуете, отражают подлинную боль и гнев ... Еще один ужас, говорите вы, но не тот, который полностью искореняет впечатление человеческое благородство, достигнутое быстро и ненадежно ".[8] Критик за Наблюдатель назвал ее «одной из самых мощных пьес, которые появились за многие годы ... Хотя ее трагический масштаб невообразим, кроме как в театре, это пьеса в первую очередь не для« театралов », а предназначена для всех, кто обеспокоен нашим, казалось бы, адом - курс на самоуничтожение ".[14] В 1987 году Рэй Лойнд из Лос-Анджелес Таймс написал: «Концовка пьесы, возможно, и не накажет вас (как задумано), но ее мрачное видение не так легко отклонить».[15] Актер Пол Фриман заявил в 1994 году: «Увидеть Спасенного и Лира изменили мою жизнь. Они прямо сказали кое-что о моем мире - мире [Бонда] тоже - о пригороде Лондона».[16] В статье 2001 г. Нью-Йорк ТаймсСоловей хвалил работу как «мрачно творческую».[17]

Лин Гарднер из Хранитель награжден Джонатан КентСпектакль 2005 года получил пять звезд, восхваляя «ослепительную прямоту сочинения Бонда» и заявляя, что постановка «возвращает Бонда на его место как величайшего из послевоенных британских драматургов».[18] Линн Уокер из Независимый писали, что «блестящий и хрупкий диалог Бонда обжигает своей интенсивностью».[19] Доминик Кавендиш спорил в Дейли Телеграф что Кент «не может скрыть монотонный ритм некоторых текстов, которые часто превращают персонажей в сплющенные мундштуки, но мрачная, колючая комедия - это все». Критик также сказал, что «через некоторое время мы привыкаем к ужасному зрелищу и все больше и больше осознаем моральную силу сочинений Бонда».[20] Чарльз Спенсер назвал одну последовательность «улучшением» оригинальной последовательности Шекспира из-за «отвратительно гениального» добавления.[21] НезависимыйПола Тейлора дублировали Лир «могучий ответ на трагедию Шекспира».[22]

Рекомендации

  1. ^ Бонд, Эдвард (12 ноября 2013 г.). Лир. A&C Black. ISBN 9781472536525 - через Google Книги.
  2. ^ "Спектакль" Лир | Театрика ". theatricalia.com.
  3. ^ Гарднер, Лин (17 марта 2005 г.). "Лир, Крусибл, Шеффилд" - через www.theguardian.com.
  4. ^ "Lear Summary - eNotes.com". eNotes.
  5. ^ Кляйн, Хильде (1989). "Эдвард Бонд:" Лир стоял на моем пути ... "Прогрессивный путь Лира от слепоты к нравственному пониманию и действию". Атлантида. 11 (1/2): 71–78. ISSN 0210-6124. JSTOR 41055419.
  6. ^ Керр, Уолтер. «Публика просто встала и убежала». Нью-Йорк Таймс: 13 мая 1973 г.
  7. ^ Бонд, Эдвард (12 ноября 2013 г.). Лир. A&C Black. ISBN 9781472536525 - через Google Книги.
  8. ^ а б "Лир | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com.
  9. ^ Брайден, Рональд (1974-08-25). «В Лондоне Джон Гилгуд играет самоубийственного Уильяма Шекспира». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-07-02.
  10. ^ Демлинг, Энн Мари (1983). «Использование гротеска в пьесах Эдварда Бонда». LSU Digital Commons.
  11. ^ Беннет, Сьюзен (5 ноября 2013 г.). Исполнение ностальгии: Шекспир в переменах и современное прошлое. Рутледж. ISBN 9781136128684 - через Google Книги.
  12. ^ Гуссов, Мел (1973-04-29). "Сцена: Йельский репертуарный театр представляет" Лир "Эдварда Бонда". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-06-13.
  13. ^ Керр, Уолтер (1973-05-13). "Публика просто встала и убежала". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-07-02.
  14. ^ Бонд, Эдвард (1 января 2014 г.). Пьесы Бонда: 2: Лир; Море; Узкая дорога на глубокий север; Черная месса; Страсть. A&C Black. ISBN 9781472536396 - через Google Книги.
  15. ^ Лойнд, Рэй (1987-03-20). "Высокий шаг" Heartstopper "в Eagle Theater". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-07-02.
  16. ^ "ТЕАТР / С днем ​​рождения, Эдвард Бонд". Независимый. 1994-07-14. Получено 2020-06-12.
  17. ^ Соловей, Бенедикт (18 февраля 2001). "ТЕАТР; английский драматург с очень неоднозначными нотами". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-06-09.
  18. ^ Гарднер, Лин (2005-03-17). "Лир, Крусибл, Шеффилд". Хранитель. Получено 2020-06-13.
  19. ^ Уокер, Линн (23 марта 2005 г.). "Лир, Театр Крусибл, Шеффилд". Независимый. Получено 2020-06-13.
  20. ^ Кавендиш, Доминик (2005-03-17). «Насильственное возрождение с моральной силой». Телеграф. ISSN 0307-1235. Получено 2020-06-13.
  21. ^ Спенсер, Чарльз (2006-06-02). «Как шокирующее мастерство Шекспира все еще может шокировать». Телеграф. ISSN 0307-1235. Получено 2020-06-13.
  22. ^ Тейлор, Пол (25 января 2008 г.). "Море, Королевский театр Хеймаркет, Лондон". Независимый. Получено 2020-06-15.