WikiDer > Ли Бул
Ли Бул | |
|---|---|
_(2755459179).jpg) Mon Grand Recit: Плач в камни (2005) | |
| Родившийся | 1964 |
| Образование | Университет Хонгик |
| Интернет сайт | www |
Ли Бул (Корейский: 이불, рожден в Ёнджу, Кёнсан-Пукто, Южная Корея в 1964 году) - современная скульптура и художник-инсталлятор появившиеся на арт-сцене в конце 1980-х. Ее работа ставит под сомнение патриархальный авторитет и маргинализацию женщин, раскрывая идеологии, пронизывающие нашу культурную и политическую сферы.[1]
Эти темы воплощаются в холодных механических скульптурах и инсталляциях, отражающих идеалы футуристического общества.[2] Она сосредоточилась на формировании угнетения женщин, коммерциализации секса и т. Д., Которые усиливаются в обществе, где доминируют мужчины, посредством различных представлений и объектов. С момента своего знакомства с миром искусства она привлекла внимание мира искусства по всему миру с различными амбициозными произведениями искусства. Ее называют самым известным художником Южной Кореи.[3]
Ли Бул представила новаторский перформанс, используя собственное тело и трехмерное текстильное произведение. Также на пригласительной выставке МоМА (Музей современного искусства) в США, она привнесла на выставку даже чувство гнилого запаха со временем, используя сырую рыбу.[4]
В 1999 году Ли была удостоена почетной награды на 48-й Венецианской биеннале за ее вклад как в Корейский павильон, так и в международную выставку, курируемую Харальдом Зееманном.
биография
Ли родился 25 января 1964 года в Ёнджу, Кёнсан-Пукто, Южная Корея.[5][6] Ее родители были политические диссиденты и из-за этого она и ее семья никогда не могли оставаться на одном месте. Ее родители часто попадали в тюрьму, из-за чего Ли приходилось опекать своих братьев и сестер. Из-за действий ее родителей и преступления, основанного на признании вины, Ли не могла посещать общественные мероприятия или собрания с участием более 10 человек. Это подтолкнуло ее к тому, чтобы найти занятие, которым она могла бы заниматься самостоятельно. Она решила, что пережить жесткую цензуру идеологии это художественное выражение было ее единственным выходом. Ли считает, что ее опыт взросления является силой, стоящей за ее жизнью и работой.[7] Она изучала скульптуру в Университет Хонгик в Сеуле, который окончил в 1987 году.[8][9] Хотя она закончила школу, Ли поняла, что все еще соответствует системе, и стала искать другие способы самовыражения. Она пробовала музыку и театр, прежде чем открыла для себя любовь к исполнительскому искусству.[7]
В настоящее время Ли живет и работает в основном в Сеуле, Южная Корея.
Работа
Большинство работ Ли монтажные части которые вовлекают аудиторию или ее самого в работу.[10] Ее работа, кажется, относится к жестокости корейского правительства вплоть до 1987 года в отношении пыток.[3] Ли черпает вдохновение для своей работы из множества источников, включая фильмы, литературу, архитектуру, а также политическую и культурную историю Европы и Южной Кореи. [11]
Ты мне нужен (памятник)
С 1996 по 1999 год Ли выполнил три инсталляции в смешанной технике, которые включают фотографии художника с крупномасштабными надувными формами. Одна из таких инсталляций под названием Ты мне нужен (памятник) (1996), изображает набухший фаллический объект с фотографией ориентированного на ориентацию Ли в нижнем белье спереди. Под массой находится множество педалей, с помощью которых зрители могут дополнительно аэрировать объект. Примечательно то, что Ли противопоставляет название и материал, что противопоставляет уязвимость надувных лодок гегемонистским представлениям о том, из чего сделан памятник. Кроме того, ее использование педалей привлекает внимание к вкладу общества в традиционные идеалы.[12]
Скульптуры киборгов
Широкую известность получила серия скульптур киборгов, созданная Ли в 1997-2011 годах.[13] Сериал начался с Киборг Красный и Киборг Синий в 1997–98 гг. В этих работах, а также в тех, которые появляются позже в серии, изображены обезглавленные антропоморфные формы, у которых часто отсутствует рука, нога или и то, и другое. Хотя тела воспринимаются как женские из-за их формы песочных часов, идея киборга выходит за рамки таких различий, как пол, раса и класс. Шнуры, прикрепленные к фигурам, похоже, означают восстановление и восстановление. Вместо того, чтобы преднамеренно повредить объект, такой как египетский сфинкс, эти скульптуры передают сообщение о том, что фигуры можно создавать такими, какими они хотели бы быть, независимо от пола или происхождения.[14] Согласно музею Гуггенхайма, который владеет и демонстрирует две скульптуры Ли, «в этих сверхъестественных суррогатах человека воплощены желания и беспокойства, связанные с генной инженерией, клонированием и косметической хирургией, проблемы, возникающие из-за растущего слияния тела и технологий. " [11]Художник заявил, что киборг - это образ «нашего страха и восхищения неизмеримым, сверхъестественным».[15]
Величественное великолепие
Установленная во многих галереях по всему миру, Ли создала свое первое исполнение Величественное великолепие в 1991 году и с тех пор несколько раз выставлялся на выставках. Величественное великолепие В нем есть несколько настоящих мертвых рыбок, которые украшены блестками, бусинами и другими небольшими яркими предметами. Их помещают в полиэтиленовые пакеты и прикрепляют к стене галереи в виде сетки. Так как это настоящие рыбы, то по ходу выставки они начинают пахнуть. В 1997 году во время показа проектов в Музее современного искусства в Нью-Йорке экспонат пришлось убрать, потому что запах стал настолько сильным, что охранники в музее стали физически плохо себя чувствовать. После этого Ли начал использовать горючий перманганат калия, чтобы нейтрализовать запах.
В 2018 г. Величественное великолепие должен был быть выставлен в галерее Hayword в Лондоне в рамках Ли Бул: сбойоднако после того, как стало известно о потенциальной опасности перманганата калия, было решено, что эта работа не подходит для публичного показа. Во время вывоза из помещения перманганат калия активизировался и вызвал небольшой пожар, задерживая открытие выставки.[16]
Выставки
Ли Бул провел персональные выставки по всему миру, в том числе Жить вечно который совершил поездку по Новый музей современного искусства в Нью-Йорке и Электростанция в Торонто. Она была выбрана финалисткой 1998 года. Приз Хьюго Босса Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.
Другие музеи, которые представили выставки ее работ, включают Фонд Картье, Париж;[17] Domus Artium, Саламанка; Музей современного искусства, Сидней; Японский фонд, Токио; MAC, Musée d'Art Contemporain, Марсель; Le Consortium;[18] Мастерская и Музей тканей, Филадельфия;[19] Кунстхалле Берн, Швейцария; и Музей современного искусства, Нью-Йорк.[20]
В марте 2010 г. Музей Хара ARC представила постоянную инсталляцию Ли Буля под названием Фрагментарная анатомия каждого заходящего солнца. В феврале 2012 г. Художественный музей Мори организовал обзорную выставку в середине карьеры, крупнейшую выставку художника на сегодняшний день.[21]
Вновь открывшаяся галерея Хейворд в Southbank Centres провела опрос работ художников Ли, который начался в конце мая 2018 года, и это был ее первый опрос в Лондоне; в котором исследуются обширные исследования художника тела и его связи с архитектурным пространством. Эта выставка, занимающая всю галерею, включает в себя документацию ранних перформансов, скульптурные работы из культовых серий «Монстр, Киборг и Анаграмма» и недавние иммерсивные инсталляции, а также подборку студийных рисунков художника. [22][23]
В ноябре 2020 года в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге открылась выставка работ художника, «ознаменовавшая собой первое знакомство работ Ли Буля с произведениями художников русского авангарда, оказавших на них влияние».[24]
Персональные выставки[25]
| Год | Заголовок | Галерея | Место расположения |
|---|---|---|---|
| 1988 | Галерея IL | Сеул, Южная Корея | |
| 1994 | Непрощенный | Пространство | Торонто |
| 1997 | Проекты | музей современного искусства | Нью-Йорк, NY |
| 1998 | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея | |
| 1999 | Корейский павильон, 48-я Венецианская бианнале * | Венеция, Италия | |
| Кунстхалле Берн | Берн, Швейцария | ||
| 2000 | Музей азиатского искусства Фукуока | Фукуока, Япония | |
| Kukje Gallery | Сеул, Южная Корея | ||
| 2001 | Тканевая мастерская и музей | Филадельфия, Пенсильвания | |
| SCAI Баня | Токио, Япония | ||
| Институт искусств Сан-Франциско | Сан-Франциско, Калифорния | ||
| Фонд BAWAG | Вена, Австралия | ||
| 2002 | Электростанция | Торонто, Канада | |
| MAC, Galeries Contemporaines des Musées de Marseille | Марсель, Франция | ||
| Галерея Жана Поля Слюссера, Мичиганский университет | Анн-Арбор, Мичиган | ||
| Жизнь навсегда | Новый музей современного искусства | Нью-Йорк, NY | |
| Le Consortium center d'art contemporain | Дижон, Франция | ||
| Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
| Галерея Родена, Художественный музей Самсунг | Сеул, Южная Корея | ||
| Музей искусств округа Ориндж | Ньюпорт-Бич, Калифорния | ||
| 2003 | Галерея искусств Генри | Сиэтл, Вашингтон | |
| Центр современного искусства | Глазго, Шотландия | ||
| Художественный музей Охары | Курашики, Япония | ||
| Японский фонд | Токио, Япония | ||
| Музей современного искусства Скоттсдейла | Скоттсдейл, Аризона | ||
| 2004 | Музей современного искусства Австралии | Сидней, Австралия | |
| Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
| Проекты Deitch | Ней Йорк, Нью-Йорк | ||
| 2005 | SCAI Баня | Токио, Япония | |
| Художественная галерея Говетт-Брюстер | Нью-Плимут, Новая Зеландия | ||
| 2007 | Fondation Cartier pour l'art contemporain | Париж, Франция | |
| Галерея Таддеуса Ропака | Зальцбург, Австрия | ||
| Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | ||
| Domus Artium 2002 | Саламанка, Испания | ||
| 2008 | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
| Леманн Мопин | Нью-Йорк, NY | ||
| 2009 | Галерея картин и рисунков | Галерея Таддеуса Ропака | Париж, Франция |
| 2010 | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
| Леманн Мопин | Нью-Йорк, NY | ||
| 2012 | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея | |
| От меня принадлежит только тебе | Художественный музей Мори | Токио, Япония | |
| 2013 | MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean | Люксембург | |
| Чистое невидимое солнце | Галерея Таддеуса Ропака | Париж, Франция | |
| Первый запрет в Гонконге | Леманн Мопин | Гонконг | |
| 2014 | Корейский культурный центр | Лондон, Соединенное Королевство | |
| MMCA Hyundai Motor Series 2014: Ли Бул | Национальный музей современного искусства | Сеул, Южная Корея | |
| Леманн Мопин | Нью-Йорк, NY | ||
| Ikon Галерея | Бермингем, Соединенное Королевство | ||
| 2015 | Ли Бул | Художественная галерея Ванкувера | Ванкувер, Канада |
| Ли Буль: Обад III | Дворец Токио | Париж, Франция | |
| Ли Пул | Галерея ПКМ | Сеул, Южная Корея | |
| Espai d'art contemporani de Castelló | Кастельо, Испания | ||
| В решетку солнца | Хрустальные миры Сваровски | Инсбруск, Астрия | |
| Musée d’art modern de Saint-Etienne | Сен-Прист-ан-Жарес, Франция | ||
| 2016 | Ли Бул | Центр Арцоне | Сеул, Южная Корея |
| 2017 | После Бруно Тау | Фаддей Ропак | Лондон, Соединенное Королевство |
| Леманн Мопин | Ней Йорк, Нью-Йорк | ||
| 2018 | Ли Бул: авария | Мартин Гропиус-Бау | Берлин, Германия |
| Ли Бул: сбой | Галерея Хейворд | Лондон, Соединенное Королевство | |
| 2019 | Интерлюдия: Перду | Леманн Мопин | Нью-Йорк, NY |
| Город Солнца | Художественный музей SCAD | Саванна, Джорджия |
*обозначает шоу для двух человек
Признание и награды
| Год | Награда | Результат |
|---|---|---|
| 1998 | Приз Хьюго Босса | Назначен[26][27] |
| 1999 | 48-я Венецианская биеннале художественная выставка | Похвальный отзыв[28][29][30] |
| 2002 | 13-я премия Korea Seokju Art Prize | |
| 2014 | 10-я Корейская биеннале в Кванги, премия Noon Award | Выиграл[28] |
| 2016 | Медаль за заслуги перед культурой и искусством | Выиграл[31] |
| 2019 | Премия Хо-Ам в области искусств | Выиграл[32] |
Рекомендации
- ^ Уитни Чедвик, Женщины, искусство и общество, Thames & Hudson, стр. 453, 2007 г.
- ^ Венни, Тео. "Ли Бул". Art Review. Получено 8 марта 2015.
- ^ а б Лаура Камминг. Ли Бул: обзор сбоя - красота с угрозой. Хранитель. 3 июня 2018.
- ^ "이불" (на корейском). Энциклопедия Naver <Словарь текущих событий и общих знаний>. Получено 2015-11-10.
- ^ Джоан М. Мартер (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. С. 2–. ISBN 978-0-19-533579-8.
- ^ Без названия, Ли Бул в Национальная галерея Виктории онлайн
- ^ а б Расширяя границы корейского искусства: Ли Буль | Блестящие идеи Ep. 16, получено 2020-05-15
- ^ Ли Бул, Grove Art Online / Oxford Art Online, Oxford University Press, 2019. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T097929
- ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 236. ISBN 0714878774.
- ^ Грация Куарони, Ли Бул, «О каждой новой тени», Фонд Картье для современного искусства, Темза и Гудзон, стр. 121, 2007 г.
- ^ а б "Ли Бул". Гуггенхайм.
- ^ Эми, Майкл. "Ли Бул: Фантазмические морфологии". Леманн Мопин. Получено 8 марта 2015.
- ^ Мастерс, Х. "Своенравные касательные: Ли Бул". Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона. Получено 8 марта 2015.
- ^ Мюррей, Сорайя (май 2008 г.). «Кибернетическая эстетика: Ли Буль и преображенное тело». PAJ: журнал перформанса и искусства. 30 (2): 39. JSTOR 30133339.
- ^ Национальная галерея Виктории. "Художники world rush_4: Ли Бул". Архивировано из оригинал 9 октября 2009 г.. Получено 8 марта 2015.
- ^ «Художественный химический эксперимент с гниющей рыбой бросает вызов музею». Гипераллергический. 2018-06-08. Получено 2020-05-16.
- ^ Фонд Картье, Париж
- ^ Le Consortium
- ^ Мастерская и музей тканей, Филадельфия
- ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк
- ^ Художественный музей Мори, Токио
- ^ https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/exhibitions/hayward-gallery-art/lee-bul-wayward-wander
- ^ Ли Буль: красота и ужас, Саутбанк Центр
- ^ "Утопические встречи Ли Буля с русским авангардом". ocula.com. 2020-11-25. Получено 2020-11-25.
- ^ "ЛИ БУЛ ОБРАЗОВАНИЕ 1987". Леманн Мопин.
- ^ «Гуггенхайм объявляет шорт-лист на премию Hugo Boss Prize 2018». Гуггенхайм. 2017-12-13. Получено 2020-05-16.
- ^ Музей Гуггенхайма Сохо. Премия Хьюго Босса, 1998 г .: [Дуглас Гордон, Хуан Юн Пинг, Уильям Кентридж, Ли Бул, Пилилотти Рист, Лорна Симпсон]. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.
- ^ а б "- Ли Бюль - Выставки - Леманн Мопин". www.lehmannmaupin.com. Получено 2020-05-16.
- ^ Элизабет Энн Макгрегор, Ли Бул, Сиднейский музей современного искусства, 2005
- ^ "БЫВШИЙ ЗАПАД - 48-я Венецианская биеннале". Получено 2018-04-06.
- ^ «이불 설치 미술가, 문화 예술 공로 훈장 수훈 (2016 10 7)». La France en Corée - Ambassade de France в Séoul (на корейском). Получено 2018-04-06.
- ^ "Ли Бюль - Художники - Леман Мопин". www.lehmannmaupin.com. Получено 2020-05-16.
