WikiDer > Лен Лай

Len Lye

Лен Лай
Родившийся
Леонард Чарльз Хуйя Лай

(1901-07-05)5 июля 1901 г.
Крайстчерч, Южный остров, Новая Зеландия
Умер15 мая 1980 г.(1980-05-15) (78 лет)
Warwick, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьНовозеландец, американец
ИзвестенФильм, скульптура

Леонард Чарльз Хуйя Лай (/лаɪ/; 5 июля 1901 - 15 мая 1980) был новозеландским художником, известным прежде всего своими экспериментальными фильмами и кинетической скульптурой. Его фильмы хранятся в архивах, в том числе Архив фильмов Новой Зеландии, Британский институт кино, музей современного искусства в Нью-Йорке и Тихоокеанский киноархив в Калифорнийский университет в Беркли. Скульптуры Лай находятся в коллекциях Музей американского искусства Уитни, то Художественный институт Чикаго, то Художественная галерея Олбрайт-Нокс и Художественный музей Беркли. Хотя он стал натурализованный гражданин Соединенных Штатов в 1950 году, большая часть его работ после его смерти уехала в Новую Зеландию, где находится в Художественная галерея Говетт-Брюстер в Нью-Плимут.

Карьера

Будучи студентом, Лай убедился, что движение может быть частью языка искусства, что привело его к ранним (и теперь потерянным) экспериментам с кинетической скульптурой, а также к желанию снимать кино. Лай также был одним из первых белых / Пакея художники ценили искусство маори, австралийских аборигенов, тихоокеанских островов и африканских культур, и это оказало большое влияние на его творчество. В начале 1920-х годов Лай много путешествовал по южной части Тихого океана. Он провел длительные периоды в Австралии и Самоа, откуда был изгнан колониальной администрацией Новой Зеландии за проживание в коренной общине.

Работая в качестве триммер для угля на борту парохода Лай переехал в Лондон в 1926 году. Он быстро вошел в модернистские круги, выставляясь с Семь и пять обществ с 1927 по 1934 год и присоединившись к Студия Footprints.[1] В частности, Лай участвовал в Международной выставке сюрреалистов 1936 года и начал снимать экспериментальные фильмы. После своего первого мультфильма Тусалава, Лай начал снимать фильмы в сотрудничестве с Главпочтамтом Великобритании для Группа фильмов GPO. Он заново изобрел технику рисования прямо на пленке, создав анимацию для фильма 1935 года. Цветная коробка, реклама «более дешевых почтовых посылок», без использования камеры ни для чего, кроме титульных листов в начале фильма.[2] Это был первый прямой фильм показан для широкой аудитории. Это было сделано путем рисования ярких абстрактных узоров на самом фильме, синхронизируя их с популярной танцевальной мелодией Дона Баретто и его кубинского оркестра. Группа экспертов по анимации, созванная в 2005 году кинофестивалем в Анси, включила этот фильм в десятку самых значительных работ в истории анимации (его более поздний фильм Свободные радикалы также был в топ-50).

Лай также работал на преемника GPO Film Unit, Crown Film Unit производство информационных фильмов военного времени, таких как Музыкальный плакат номер один. На основе этой работы Лай позже предложили работу для Марш времени кинохроника в Нью-Йорке. Оставив жену и детей в Англии, Лай переехал в Нью-Йорк в 1944 году.

В Свободные радикалы он использовал черную пленку и нанес рисунки на эмульсию. В результате получился танцующий узор из мигающих линий и знаков, столь же драматичный, как молния в ночном небе. В 2008 году этот фильм был добавлен в США. Национальный реестр фильмов.[3]

Лай продолжал экспериментировать с возможностями прямого кинопроизводства до конца своей жизни. В различных фильмах он использовал различные краски, трафареты, аэрографы, фломастеры, штампы, гребни и хирургические инструменты, чтобы создавать изображения и текстуры на целлулоиде. В Color Cry, он использовал метод «фотограммы» в сочетании с различными трафаретами и тканями для создания абстрактных узоров. Это 16-миллиметровый прямой фильм с палящим саундтреком блюзового певца. Сонни Терри.

Как писатель, Лен Лай написал множество работ, исследующих его теорию IHN (Индивидуальное счастье сейчас). Он также написал большое количество писем и стихов. Он был другом Дилан Томас, и из Лаура езда и Роберт Грейвс (их Seizin Press опубликовано Нет проблемы, книга, составленная из писем Лая им, его матери и другим в 1930 году). Веб-сайт NZEPC (Центр электронной поэзии Новой Зеландии) содержит подборку произведений Лая, которые столь же удивительны и экспериментальны, как и его работы в других СМИ. Одна из его теорий заключалась в том, что художники пытаются воспроизвести себя в своих работах, которые он изложил в эссе с наглядными примерами.

Изображение Water Whirler на набережной Веллингтона в действии
Water Whirler на набережной Веллингтона

Лай был также важным кинетическим скульптором и тем, что он называл «материальными объектами». Он видел фильм и кинетическую скульптуру как аспекты одного и того же «искусства движения», о котором он очень оригинально теоретизировал в своих эссе (собранных в книге Фигуры движения).

45м Жезл ветра на набережной Нью-Плимута

Многие из его кинетических работ можно найти на Художественная галерея Говетт-Брюстер в Нью-Плимут, Таранаки в том числе 45-метровый Жезл ветра рядом с морем. В Водоворот, разработанный Лай, но никогда не реализованный при его жизни, был установлен на Веллингтоннабережной в 2006 году.[4] Его «Материальные ценности» были показаны на МОМА в Нью-Йорке в 1961 году и теперь встречаются по всему миру. В 1977 году Лен Лай вернулся на родину, чтобы наблюдать за первой новозеландской выставкой своих работ в Художественной галерее Говетт-Брюстер. Незадолго до его смерти в 1980 году Лай и его сторонники основали Фонд Лена Лая, которому он передал свои работы.[5] Галерея является хранилищем большей части этой коллекции, в которой работает постоянный куратор для обеспечения ее сохранности и соответствующей выставки.

Лай был инакомыслящим, никогда не подходившим под обычные исторические ярлыки. Хотя его имя не стало нарицательным, его работы были знакомы многим кинематографистам и кинетическим скульпторам - он был чем-то вроде «художника художника», и его инновации оказали международное влияние. Его также помнят за его яркую личность, изумительную одежду и весьма неортодоксальный стиль чтения лекций (он преподавал в Нью-Йоркский университет На три года).

В XXI веке международный интерес к карьере Лай возобновился благодаря ретроспективам, проведенным в Центр Помпиду, Париж 2000 г.,[6] австралийская передвижная выставка, организованная в 2001 г. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней,[7] в ACMI, Мельбурн в 2009 г.,[8] и в Ikon Галерея, Бирмингем, Великобритания, в 2010 году.[9] Аналогичным образом, в Новой Зеландии опросы были показаны на Галерея Гаса Фишера, Окленд в 2009 году и City Gallery Wellington в 2013 году. Оклендский университет В 2012 году поставил оперу о своей жизни.[10][11]

Личная жизнь

Лай был дважды женат, его первой женой была Джейн (Флоренс Уинифред) Томпсон, от которой у него было двое детей:

  • Бикс Лай, также скульптор, живущий и работающий в Вильямсбурге, Нью-Йорк.
  • Янси Нин Лу Лай (родилась 20 мая 1940 года, Чизвик, Лондон)

В Рино, штат Невада, в мае 1948 года Лай женился на своей второй жене, Аннет «Энн» Цейсс (род. 1910, Миннесота) в тот же день, когда он развелся с Джейн. Энн ранее была замужем за Томми Хиндлом, британским журналистом.

Он умер в Уорик, Нью-Йорк, в 1980 году.[12]

Коллекция Лена Лай

Коллекция и архив Лена Лая состоят из всех произведений, не относящихся к кино, которые находились во владении Лая на момент его смерти в 1980 году, а также из нескольких предметов, которые были переданы или иным образом приобретены Фондом с тех пор. Этот объем работ расширен работами Лена Лая в Художественная галерея Говетт-Брюстер. В Архив фильмов Новой Зеландии является хранилищем фотопленок Лай, принадлежащих Фонду Лена Лая, и просмотренные снимки также находятся в Коллекции в Govett-Brewster. В Len Lye Center Специальная галерея для коллекции Лена Лая, связанная с Govett-Brewster, была открыта 25 июля 2015 года. Это первая галерея в Новой Зеландии, посвященная одному художнику.[13]

Документальные фильмы

Есть два документальных фильма о Lye: Флип и два твистера, режиссер Ширли Хоррокс и Doodlin ', а также DVD с выступлениями Лая, иллюстрированными слайдами: Лен Лай рассказывает об искусстве.

Фильмография

  • Калейдоскоп 4 мин (1935 г.) в Дюфайколор
  • Рождение робота 7 мин (1936) в Gasparcolor
  • Радужный танец 5 мин (1936 г.) в Гаспарколор
  • Торговля Тату (1937) 5 мин в Разноцветный
  • Север или северо-запад? (N или NW?) 7 мин. (1938)
  • Цветной полет 4 мин (1937) в Gasparcolor
  • Размахивая походкой Ламбет 4 мин (1939) в Dufaycolor
  • Музыкальный постер №1 3 мин (1940) в цветном стиле
  • Когда был открыт пирог 8 мин. (1941)
  • Газетный поезд 5 мин. (1942)
  • Рабочая группа 7 мин. (1942)
  • Убить или быть убитым 18 мин. (1942)
  • Складные металлические трубы 90 сек (1942)
  • Операторы на войне 17 мин. (1943)
  • Color Cry 3 мин. (1952)
  • Full Fathom Five 1 мин. (1953)
  • Музыкальная минута жизни 1 мин. (1953)
  • Карнавал Всех Душ 16 мин. (1957)
  • Ритм 1 мин. (1957)
  • Свободные радикалы 5 мин. (1958 г., переработка 1979 г.)
  • ПРАЙМ-тайм 1 мин. (1958)
  • Фонтан Надежды 1 мин. (1959)
  • Частицы в космосе 4 мин. (1966)
  • Тал Фарлоу 1мин 30сек (завершено посмертно, 1980 г.)

Библиография

  • Лен Лай, «Zizz !: Жизнь и искусство Лена Лай его собственными словами», изд. Роджер Хоррокс, Веллингтон, Awa Press. ISBN 978-1-927249-21-5

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Искусство Новой Зеландии». www.art-newzealand.com. Получено 17 июля 2019.
  2. ^ Бетанкур, Майкл (1 мая 2011 г.). "О теории кинетической пленки Лена Лая". Cinegraphic.net.
  3. ^ «Кинематографическая классика, легендарные звезды, комедийные легенды и начинающие кинематографисты демонстрируют список фильмов 2008 года» Новости из Библиотеки Конгресса (30 декабря 2008 г.)
  4. ^ «Фонд Лена Лай - Водоворот воды, 2006». www.lenlyefoundation.com. Получено 26 ноября 2020.
  5. ^ «Фонд Лен Лай». Фонд Лена Лая. Получено 23 декабря 2017.
  6. ^ Джонстон, Эндрю (4 мая 2001 г.). «Добавление Лена Лая в книгу искусства ХХ века». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 июн 2013.
  7. ^ "Лен Лай (пресс-релиз)". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 17 июн 2013.
  8. ^ Клиффорд, Эндрю. "Человек из будущего". Слушатель из Новой Зеландии. Получено 17 июн 2013.
  9. ^ Лаура, Камминг (12 декабря 2010 г.). "Len Lye: The Body Electric - обзор". Хранитель. Лондон. Получено 17 июн 2013.
  10. ^ Дарт, Уильям (1 сентября 2012 г.). "Щелок земли". New Zealand Herald. Получено 17 июн 2013.
  11. ^ Дэли-Пиплз, Джон. «Лен Лай: вдохновляющая новая опера». National Business Review. Получено 17 июн 2013.
  12. ^ Глюк, Грейс (16 мая 1980 г.). «Лен Лай, 78 лет, художник-экспериментатор и пионер изобразительного кино, умирает; интерес к скульптуре возродился». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 9 апреля 2020.
  13. ^ Костер, Дина (25 июля 2015 г.). «Нью-Плимут приветствует свой Центр Лена Лай с распростертыми объятиями». Taranaki Daily News.
  14. ^ "Поставщик арахиса, 1933, покадровая анимация".
  15. ^ «Экспериментальная анимация, также известная как« Торговец арахисом »(1933)». BFI.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка