WikiDer > Леон Келли

Леон Келли
Леон Келли пишет портрет бывшего президента Мексики Мануэля Авила Камачо, 1942 год.
Родившийся	Леон Келли (1901-10-21)21 октября 1901 г. Филадельфия, Пенсильвания
Умер	5 сентября 1982 г.(1982-09-05) (в возрасте 80 лет) Loveladies, Нью-Джерси, нас
Род занятий	Живописец, рисовальщик, художник-монументалист

Леон Келли (21 октября 1901 г. - 28 июня 1982 г.), американский художник, родился в г. Филадельфия, PA. Он наиболее известен своим вкладом в американскую Сюрреализм, но его работы также охватывали такие стили, как кубизм, соцреализм и абстракцию. Затворническая по своей природе черта характера, которая стала более преувеличенной в 1940-х годах и позже, работы Келли отражают его решимость не ограничиваться тенденциями своего времени. Его большой объем картин дополняется большим количеством рисунков, охватывающих его 50-летнюю карьеру. Некоторые из коллекций, в которых представлены его работы: Метрополитен-музей в Нью-Йорке Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, то Художественный музей Филадельфии, и Бостонская публичная библиотека.

биография

Келли родилась в 1901 году в доме по адресу 1533 Newkirk Street, Philadelphia, PA. Он был единственным ребенком Элизабет (урожденная Стивенсон) и Панталеон Л. Келли. Семья жила в Филадельфии, где Панталеон и двое его двоюродных братьев владели успешным швейным бизнесом Kelly Brothers. Процветание фирмы позволило его отцу в 1902 году купить ферму площадью 144 акра в округе Бакс, штат Пенсильвания, которую он назвал «Сельское отступление».^[1] Именно здесь Панталеон брал Леона, чтобы проводить каждые выходные вдали от деловых проблем и разочарований в его неудачном браке. Идиллические и умиротворяющие воспоминания о ферме остались с Леоном и вложили в его работы любовь к природе, которая позже проявилась в Лунной серии, в «Возвращении и уходе», а также в образах насекомых в его сюрреалистических работах. «Во всяком случае, - сказал он однажды, - я пантеист и вижу дух во всем, в траве, в камнях, во всем».

В тринадцать лет Леон бросил школу и начал частные уроки живописи у Альберта Жана Адольфа, преподавателя в Школе промышленного искусства (ныне Университет искусств) в Филадельфии. Он изучал технику, копируя работы старых мастеров и посещая зоопарк Филадельфии, где он рисовал животных. Рисунки слонов, змей и антилоп, выполненные в 1916 и 1917 годах, а также копии картин старых мастеров. Гольбейн и Микеланджело, возвестил о появлении впечатляющего таланта. В 1917 году он изучал скульптуру у Александра Портноффа, но его учеба резко прекратилась с началом Первой мировой войны. Поскольку он был слишком молод, чтобы поступать на службу, он присоединился к квартирмейстерскому корпусу в армейском депо в Филадельфии, где прослужил более год загружает корабли припасами и вместе с другими художниками работает над рисунками для камуфляжа.^[2]

К 1920 году судьба семьи резко изменилась. Бизнес его отца потерпел крах из-за появления готовой одежды, и его брак, несчастливый с самого начала, распался. Разбитый обстоятельствами, Панталеон покинул Филадельфию, чтобы начать блуждающее существование в поисках работы, оставив Леона, чтобы поддерживать свою мать и бабушку. В 1920 году он нашел работу в хлебопекарной компании Фрайхофера, где в течение следующих четырех лет работал по ночам.^[2] В этих условиях Леон продолжал развивать свои навыки в рисовании и живописи и узнал о революционных событиях в искусстве, происходивших в Париже.

В течение дня ему было разрешено изучать анатомию в Филадельфийской школе остеопатии, где он вскрыл труп и усовершенствовал свои знания о человеческой фигуре. Он также познакомился и изучал офорт с Эрл Хортер, известный иллюстратор, накопивший значительную коллекцию современного искусства, в которую вошли работы Бранкузи, Матисс, и Кубист работает Пикассо и Брак.^[3]) Среди художников, окружавших Хортера, был Артур Карлес, харизматичный и неоднозначный художник, преподававший в Пенсильванская академия изящных искусств. Леон поступил в Академию в 1922 году, став, по словам Карлеса, «своим лучшим учеником».

В следующие три года работы Леона варьировались от академических исследований гипсовых слепков до пуантилизма и пейзажей. Fairmount Park в Филадельфии, а также серия пастелей, показывающих влияния от Матисса до Пикассо. Под явным влиянием коллекции Эрла Хортера и Артур Карлес он овладел аналитическим кубизмом в таких работах, как «Три груши», 1923 и 1925, экспериментировал с Пуризм в "Луне за итальянским домом". В 1925 году Келли получил стипендию Крессона и 14 июня уехал в Европу.

Париж

Первая поездка в Европу длилась примерно три с половиной месяца и познакомила Келли с культурой и местом, к которым, по его мнению, он принадлежал. Хотя он вернулся в Академию осенью, он снова уехал в Европу через несколько месяцев, чтобы начать четырехлетнее пребывание в Париже. Он переехал в квартиру на улице Дагер, 19 в Париже, и начал вести интеллектуально богатую жизнь, но в то же время очень бедную с точки зрения комфорта. «Я держал шлакоблок над сливом в кухонной раковине, чтобы крысы не попадали в квартиру», - однажды объяснил он. Он часто заходил в кафе, знакомясь с Генри Миллер, Джеймс Джойс и критик Феликс Фенеон а также другие. Его дни были разделены между копированием картин старых мастеров в Лувр и преследовал модернистские идеи, которые циркулировали в творчестве всех художников вокруг него. Озеро, 1926 г., Интерьер мастерской, 1927 г., сейчас в Ньюаркский музей.

Покровителями в это время были полицейский чиновник Леон Замаран, коллекционер Курбе, Лотреков и другие, которые начали коллекционировать работы Келли. Другим был Альфред Барнс из Коллекция Барнса в Филадельфии.^[4]

В 1929 году Келли женился на молодой француженке Анриетте Д'Эрфурт. Она часто появляется на картинах и рисунках, сделанных между 1928 и началом 1930-х годов.

Филадельфия

В крах фондового рынка 1929 года лишил возможности продолжать жить в Париже, и Келли и Генриетта вернулись в Филадельфию в 1930 году. Он снял студию на Томпсон-стрит и начал работать и участвовать в выставках в городских галереях. Работа с 1930 по 1940 год показала продолжающееся влияние и экспериментирование с темами и техниками, приобретенными в Париже, а также краткий набег на социальный реализм. Маленькая галерея современного искусства приобрела «Любитель абсента» в 1931 году, а в 1932 году выставила грандиозную картину на классическую тему «Суждение Парижа» 1932 года. В октябре 1934 года «Интерьер бойни» и несколько других работ были включены во «Вторую региональную выставку картин и эстампов филадельфийских художников» в Музее Уитни в Нью-Йорке.^[5]

Келли присоединилась к Филадельфийскому общественному проекту произведений искусства и работала над эскизами для настенной росписи, предназначенной для здания администрации школы.^[6] Хотя некоторые эскизы сохранились, один находится в «Метрополитен», фреска утеряна. Тяжелые финансовые условия жизни Келли продолжались, и к концу 1930-х годов Генриетта, которая не говорила по-английски и единственной компанией за пределами дома была Хелен Ллойд Хортер (говорившая по-французски), навсегда вернулась во Францию. Хелен Ллойд ХортерХудожница из Филадельфии, однокурсница по Академии, бывшая жена Эрла Хортера. В 1941 году они поженились.

Келли продолжал работать в своей студии на Брендивайн-стрит в Филадельфии, преподавая небольшие классы, чтобы получить некоторый доход. Изучение Келли мастеров из коллекции Лувра вызвало огромное восхищение художника эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи. Его влияние очевидно в записных книжках Келли того времени, полных рисунков Вторая Мировая Война зубчатые стены и вооружение, которые перекликаются с рисунками Да Винчи для механизмов войны. Он также разделял увлечение Леонардо наукой и лежащую в основе динамику того, как все работает. Его интерес к нервной системе и сенсорным аспектам анатомии человека позже стал важными компонентами его абстрактных фигур 1950-х и 60-х годов.

Сюрреализм

В 1942 году Келли переехала из Филадельфии в летний дом Хелен в Харви Седерс на Остров Лонг-Бич, Нью-Джерси. В 40-х годах Харви Сидарс был малонаселенной заставой. Летом в городе существовала небольшая колония художников, но зимой она была освоена круглогодичным населением кламмеров, земснарядов и рыбаков. Остров Лонг-Бич с его обдуваемыми ветром пляжами, открытыми небесными просторами и нетронутыми участками болот был идеальным местом для Келли, чтобы воссоединиться с природной средой, которую он любил в детстве на ферме своего отца. В тишине этого места его наблюдения за стрекозами, птицами и насекомыми в саду начали переводиться в тонкость линий и язык форм, которые стали характерными чертами его картин и особенно его рисунков.

В 1940 году Хелен Хортер связалась с Жюльен Леви, одноклассница ее зятя Пола Вандербильта из Гарварда, чтобы предложить выставку рисунков Келли. Галерея Леви, Галерея Жюльена Леви на 57-й улице в Нью-Йорке, был в авангарде инноваций и сюрреализма. В его конюшню входили: Сальвадор Дали, Аршил Горки, Ив Танги, Роберто Матта, Макс Эрнст, Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан.^[7] Леви был впечатлен работой Келли и начал его представлять. Его первой выставкой была выставка, которая прошла в Art Alliance в Филадельфии в 1941 г. Персональная выставка последовала в марте 1942 г. в Нью-Йорке. В 1943 г. журнал Вид напечатали обнаженные тела Келли и Пикассо, что привело к запрету выпуска в США. В 1944 году в галерее Жюльена Леви состоялась вторая персональная выставка.^[8]

Одна из отличительных черт сюрреалистических работ Келли - огромные комары, преследующие холсты. Эти гигантские насекомые и их окружение тщательно визуализированы, что дает правдоподобие мысли о том, что они действительно могут существовать в каком-то неоткрытом ландшафте. Стоило только провести летний вечер на открытом воздухе в Южном Нью-Джерси, чтобы понять, что размер этих существ отчасти был аллегорией их безжалостной жестокости. В то время как комары доминировали в сюрреалистических работах Келли, начали появляться другие существа, такие как жуки, птицы, а позже и лошади в серии рисунков, сделанных для его дочери Паулы («Конь-бабочка, рождение Пегаса», 1952)

В 1944 году Келли написал «Шахматное плато» для выставки Жюльена Леви «Образ шахмат», которая открылась 12 декабря 1944 года. Концепция шоу была сформулирована Марселем Дюшаном и Леви, и они пригласили 32 художника (количество шахматных фигур в набор) для участия.^[9] На выставке были представлены новые дизайны шахматных фигур, а также сюрреалистические сказочные пейзажи с использованием шахматных образов. В ночь на 6 января 1945 года начался шахматный матч с завязанными глазами, в котором шахматист Джордж Колтановски встретился с несколькими художниками и самим Жюльеном Леви.^[10] Келли, который не играл в шахматы, ограничился своим участием в картине двойного пейзажа, доминирующий, более крупный, изображал удаляющуюся плоскость, обозначенную как шахматная доска, окруженная темными тонкими безлистными деревьями и скалами. Внизу был более широкий вид того же пейзажа, но в гораздо меньшем масштабе.

Когда Келли начал жить на острове, его творчество продолжало развиваться. Его отношения с природой усилились, и впечатления от нее были вплетены в несколько серий картин: «Возвращение и отъезд» и «Лунная серия». Серия «Возвращение и отъезд» была сделана в середине 1940-х годов как реакция на сезонные приливы и отливы жизни на барьерном острове, приливы, миграцию птиц и бабочек и наплыв летних посетителей, которые снова отступили осенью. . В частности, птицы начинают появляться в его работах как символ беглого и эфемерного. «Птицы и их таинственное и безмолвное отношение к элементам. Они приходят и уходят, как духовные двойники людей. Вниз из бесконечного пространства, чтобы на мгновение встать, как призрак души». Далее он писал: «Люди, которые приходят ко мне из тонкой нити, а затем уходят и уходят, превращаются в тонкую нить. Эти картины были написаны на берегу моря и связаны с чувством того, что люди приходят и уходят с маленькой платформы в вечности и бесконечное пространство ". См. «Атлантическая пастораль», 1944 г., который представляет собой предварительный набросок одноименной картины 1945 года. Абстрактные изображения фигур различаются по размеру и разбросаны по странице, чтобы обозначить их приближение и отъезд.

В 1946 году Уитни приобрела две картины этого периода: «Отъезд под зонтиками» и «Волшебная птица».^[11] Хотя Леви закрыл свою галерею в 1949 году и уехал из Нью-Йорка, чтобы поселиться в Коннектикуте, он и Келли продолжали дружбу и рабочие отношения на протяжении 1950-х годов.

Перуанская серия

Весной 1946 года Келли устроилась преподавателем в Бруклинскую музейную школу. Здесь он познакомился с их коллекцией перуанских тканей, и ее влияние изменило его направление на следующие несколько лет. Келли пришел к выводу, что американские художники слишком долго находились под влиянием Европы и искали другую визуальную традицию, которая была бы ближе к американскому опыту. Он нашел это в тканях и начал изучать перуанскую цивилизацию и искусство. В 1947 году он переехал на запад, чтобы преподавать искусство в Университет Вайоминга в Ларами, Вайоминг, где он пробыл два года. На рождественских каникулах после преподавания он отправился в Нью-Мексико, чтобы навестить друга семьи Эдит Уорнер и Сан-Ильдефонсо Индейцы.

Благодаря этому влиянию Келли объединил цвета и формы с культурными отсылками к индийским культурам, чтобы создать свою собственную иконографию. Об этих картинах он писал: «… развивая свою работу на основе доинкайских тем, я не хотел каким-либо образом терять или жертвовать современными методами или концепциями живописи». Одной из основных характеристик этого этапа было использование плоских бестеневых форм, подобных тем, что мы видим в текстиле. Он писал, что «это дало мне необычное чувство оторванности фигур и предметов от положительной земной связи». Названия некоторых работ, выполненных под этим влиянием: «Священник с явлением Богородицы», 1949, «Одинокий принц» и «Священник и ткачиха из Куско», 1947 год. На выставке были представлены несколько работ этого периода. на персональной выставке в галерее Хьюго в Нью-Йорке в 1950 году.

1950-е годы и позже

Джордж Баланчин присутствовали на открытии выставки в Галерея Хьюго. Его сопровождал Джордж Володин, танцор, иммигрировавший вместе с ним в США. Володин руководил танцевальной школой в Вестпорте, Коннектикут, где он готовил студентов к прослушиваниям с Балет Нью-Йорка. Келли и Володин начали дружбу, которая длилась более десяти лет и привела к сотрудничеству в создании костюмов и декораций. Записные книжки с рисунками отслеживают, как продвигается балет «Пламя», а также предложения по другим постановкам. "Пламя" снималось в Вестпорте в 1950 году. В 1950-х Келли часто жила одна в Харви Седарс. Напряжения в его браке приводили к периодическим разлукам с Хелен и его дочерью Полой. В 1950-х годах остров был малонаселенным, особенно зимой, поэтому одни месяцы, должно быть, казались очень длинными. Сериал «Лунный» родился из переживания тихих ночей, когда Келли и его собака Расти шли по улице к заливу перед сном. Луна, когда она поднималась над плоским ландшафтом и меняла фазы, подсказывала форму фигур, которые начали заполнять его холсты. В сочетании с нежной линией, вдохновленной физиологией насекомых, лунные фигуры описывают эмоциональную реакцию на бледное ночное присутствие Луны.

Работа Келли стала самостоятельной, и различные влияния сороковых годов превратились в особый стиль. В последующие годы его работы отличались качеством рисунка, Альфред БаррМнение 1944 года, что «Келли был одним из лучших американских рисовальщиков». Окружающая среда острова предоставила Келли множество сюжетов, от натюрмортов до купальщиц, которые были преобразованы в абстрактные резвящиеся рисунки, напоминающие фигуры Луны.

В 1960 году Келли была награждена Фонд Уильяма и Номы Копли Грант и прожил год на Майорке, Испания. Поездка в Северную Африку в это время привела к появлению скрытых фигур, таких как те, что можно увидеть на большом рисунке «Гарем в Хенералифе» 1963 года, который в настоящее время находится в коллекции Нью-Йорка.

После ухода из галереи Жюльена Леви Келли представляла Александр Иолас Галерея в Нью-Йорке и выставка рисунков в Милане в 1952 году. В 1956 году он выставлялся вместе с галереей Эдвина Хьюитта в Нью-Йорке. К другим галереям относятся: Забриски, Галерея Уошберна, Галерея Берри Хилл и в настоящее время Галерея Фрэнсиса Науманна и Бетти Крулик Галерея в Нью-Йорке. В 1981 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке купил «Виста на краю моря» 1940 года. Леон умер в 1982 году в своем доме на острове Лонг-Бич. У Келли остались дочь Паула Мюллер и двое внуков, Пит Мюллер и Ирэн Хоман.

Рекомендации