WikiDer > Леван Сонгулашвили

Леван Сонгулашвили ლევან სონღულაშვილი
Родившийся	(1991-08-17) 17 августа 1991 г. (29 лет) Тбилиси, Грузия
Образование	Нью-Йоркская Академия Искусств, Тбилисская Государственная Академия Художеств
Известен	Художник
Известная работа	СТИКС Серии (2016–2018) Система объектов видео-скульптура инсталляция (2018) Idem et Idem Серии (2016–2018)
Движение	Концептуальное искусство Современное искусство
Интернет сайт	www.levan.gallery

Леван Сонгулашвили (Грузинский: ლევან სონღულაშვილი; родился 17 августа 1991 г.) Грузинский-родившийся Нью-Йорк-профессиональный художник; Художник, рисовальщик, монтажник и художник мультимедийного видео.

биография

Сонгулашвили родился в Тбилиси17 августа 1991 года. Его особые способности были выявлены рано. Он начал рисовать в три года и получил профессиональное образование в своем родном городе в подростковом возрасте.

В 2011 году 19-летний художник был приглашен в Германию в рамках арт-проекта, где вместе со своими немецкими коллегами разработал спектакль. Западная культура, немецкая и французская философия и психоанализ повлияли на мировоззрение молодого художника, и по возвращении в Грузию он приступил к новым творческим экспериментам и концептуальным исследованиям, что стало началом нового этапа в его творчестве, за которым последовал значительный успех. .^[1]

В 21 год Сонгулашвили окончил Тбилисская Государственная Академия Художеств со степенью бакалавра в Рисование и Печать. Он выиграл несколько стипендий и художественных премий и стал первым грузинским художником, получившим степень магистра (M.F.A.) с отличием от Нью-Йоркская Академия Искусств в Картина.^[1]

В 2018 году Сонгулашвили провел обширную автономную выставку «The STYX» в двух галереях, куратором которой был Марк Гисборн. На выставке была представлена ​​серия картин и киноинсталляций, посвященных самовосстановлению. медузоа медузы. Во втором пространстве была спроектирована еще одна трехстенная экологическая инсталляция «Система объектов», снятая в Музей Гуггенхайма и недавно завершенный Oculus в Нью-Йорке. Работа также включала обширный и новаторский скульптурный компонент, убывающий на переднем плане. Общей темой выставки была тема «перехода» и жизненного пути, что очень соответствовало утверждениям философа-антрополога. Джозеф Кэмпбелл знаменитая историческая антропология Путешествие героя, от жизни к смерти, от невежества к просветлению, от дня к ночи и к вечному возвращению. Для Сонгулашвили это служило одновременно универсальной метафорой и творческой темой, а также расширенным сравнением собственного развивающегося жизненного опыта художника.^[2]

В 2018 году композитору была представлена ​​монументальная сценическая инсталляция Сонгулашвили «IDEM ET IDEM». Гия Канчели исторический концерт с мировой премьерой его последнего музыкального произведения для хора и камерного оркестра. Вдохновленный одной из картин Сонгулашвили, композитор назвал свое произведение таким же именем.^[3]

Отмеченные наградами работы и мультимедийные инсталляции художника представлены в художественных галереях, частных коллекциях и музеях по всему миру, в том числе Сотбис (Нью-Йорк), Королевская Академия художеств, Галерея Саатчи, среди прочего. Работы художника находятся в постоянной коллекции Бруклинский музей и в постоянном просмотре на Национальный театр имени Шота Руставели.^[4][5][6][7]

Сонгулашвили получил ряд национальных и международных наград, в том числе Премию Президента.^[8][9][10] и Ассамблея штата Нью-Йорк Премия за достижения и вклад в искусство.^[9][11][12]

Сонгулашвили также пишет психологическую прозу, эссе, стихи и играет на фортепиано.^[13]

Художественная практика

Идея изменчивости и обладания независимым чувством возникающей идентичности очень волнует Сонгулашвили, особенно в связи с недавним возрождением Грузии как независимого и автономного государства в 1991 году - году рождения художника.

Картины Левана Сонгулашвили связаны с мощными и абстрактными темами, связанными с прозорливыми проблемами перехода и присутствия. То есть от состояний сознания к бессознательному. Он намекает на чувство границы и перехода, захватывающую природу мира, психический элемент воды, идею потока и потока.

Как художник он владеет мастерством аффекта и быстротечности, создав живописные работы, состоящие из крупномасштабных полотен, на которых изображены большие пространства серо-черных мазков, пропитанных потусторонним светом; обширные тональные сдвиги; и изначальное сияние, которое колеблется между мифическим и биолюминесцентным, которое также вызывает чувства подземного мира, призрачные размытые видения, образы так называемых «Теней» (Умбра), лица или присутствия, которые существуют во внутренней реальности, промежуточный мир призрачных снов.

Его использование сепияБелый, серый и черный цвета связаны с долгой историей черно-белого искусства (живописи и графики), которое стремилось внести внутреннюю ясность в творческие формы выражения. Использование цвета почти полностью зависит от света, в то время как черный и белый являются абсолютными полярностями. Таким образом, он также затрагивает вопросы, связанные с популярными фильм, видео, фотографияи, в частности, полемика в начале западного искусства, а именно темнота (Плиний проводит линию вокруг тени) или свет (пещера Платона и теория отражения).

Использование Сонгулашвили образов медуз, подобных медузе, является оперативной метафорой, они не предназначены ни в каком смысле как таксономические, точные изображения для целей классификации, но как поэтическая метафора жизни и чувственного опыта. Медузы также являются существами, которые непрерывно перемещаются туда, где их гонят приливы и преобладающие ветры. В то же время как художник он предпринял два личных аспекта перехода: его жизненный путь развития как художника-живописца и его все более обширные путешествия и опыт.^[14][15][16]

Леван Сонгулашвили объясняет свою работу следующим образом: «Меня волнуют тайны Жизни, ее истоки, ее бесконечные циклы и возрождения, и я сомневаюсь в нынешней цивилизации, в которой мы находимся, и задаюсь вопросом: каким будет будущее Человечества? Что проблематично. для ученых увлекает меня. Этот процесс выглядит как нескончаемый поиск ответа. На мой взгляд, художник должен быть чем-то вроде Дон Кихота. Я знаком с состоянием, после саморефлексии меня побуждает иррациональный импульс найти воду в пустыне, которая затем приведет меня к океану ».^[17]

STOICHEON 金星

В 2019 году Сонгулашвили был художником в резиденции Сингапур, где реализовал мультимедийный сольный проект Stoicheîon 金星. На выставке были представлены две монументальные видеоинсталляции и подборка картин, написанных японской тушью. Objectifs - центр фотографии и кино, Chapel Gallery.

Период, термин Stoicheion (στοιχεῖον / stoicheîon; этимологическое происхождение термина происходит от латинского elementum, впервые задокументированного в значении «составляющий компонент» или «основа» в Платон) был в Классическая древность фундаментально связан с классической теорией четырех элементов. В европейской культурной истории термин «элементы» обозначает четыре основных вещества: земной шар, Вода, Воздуха и Огонь. Философское понятие стоихиона обозначает основные компоненты или основы Быть.

STOICHEÎON 金星 представляет собой попытку понять поразительно большое разнообразие природного мира как комбинации ограниченного числа элементов. Вдохновленный культурой, визуальным мастерством и техникой азиатских рисунков тушью в Сингапуре, Сонгулашвили объединил свой опыт с его основным вниманием к воздуху, воде и земле, а также к родственной планете Земля. Венера, который вращается в направлении, противоположном большинству других планет, и где Солнце восходит на западе и заходит на востоке.^[18]

СТИКС

STYX - это установка ментального, эмоционального и психологического перехода. Это относится к чувству неотложного мифа и аллегории, ссылаясь на знаменитую мифологическую реку как место психической трансформации. Это точка перехода и входа в воображаемый подземный мир и символизирует переживание жизни как путешествия и перехода, мечту о путешествии в потусторонний мир, ведущую к пробуждению, которое признает расширенное осознание новых реальностей. От живого сознания до замаскированного бессознательного, от жизни к смерти, воображаемого мира и загробной жизни - река Стикс является водным символом радикального перехода от изменчивых аспектов мира к неизменной и неизбежной уверенности в нашем конечном переходе. По этим причинам проект задуман как иммерсивный опыт, выраженный в видеоинсталляциях и уникальной серии картин Сонгулашвили, связанных с сепией и черно-белыми изображениями.

Интеграция художником видеоинсталляции и его картин представляет собой переплетенное видение, опосредованное расширенной метафорой самовосстанавливающейся «гидрозойной» медузы. Существо, задуманное художником не как описание как таковое, а как символическая метафора и воплощенная форма значения, которая представляет жизнь и природу изменчивости и изменения.

Сонгулашвили считает Стикс символом промежутков или промежутков, которые присутствуют в повседневной жизни. Подобно тонущим душам в этой реке забвения, которые не достигли перехода, медузы зависят от бродяжничества и дрейфа океанских течений. Однако также ясно, что большие накопительные и материальные достижения художника лучше всего видны через внутреннее видение его картин, которое представляет зрителю чувства завуалированного и эфемерного присутствия, которые захватывают мимолетные (изменчивые) переживания и временно префиксируют их. Например, большой Стикс (Портрет), кит, также являющийся признаком полупрозрачного и полупрозрачного, проявляется в призрачном присутствии лица ребенка, которое, кажется, выходит из диффузного тумана или гипнопомпического сознания.

Леван Сонгулашвили независимо от того, занимается ли он видео или рисованием, развил заметное достижение, которое помещает его в давние традиции художника, размышляющего о состояниях медитативного сознания. STYX - это для зрителя личное путешествие через эмоции и сознание, чувственное погружение в смертность и чувствительность - проход, который является человеческой жизнью.^[19]

Система объектов

Система объектов (видео-скульптура, инсталляция) Левана Сонгулашвили, 2018.

Обладание независимым чувством возникающей идентичности - главная забота художника. Об этом также свидетельствует его видео-скульптура Система объектов. установка который имеет дело конкретно с сингулярностью и коллективом посредством повторения.

В этой работе особая фигура стоит в центре и в средней точке вестибюля здания Oculus в Нью-Йорке (недалеко от места проведения 9/11 атаки на Всемирный торговый центр), в то время как все вокруг него изображены пешие пассажиры, идущие назад, как в состоянии повторяющейся передачи заднего хода. Зрители-участники добавляют себя к большему виду над похожими на шары головами предполагаемой аудитории. Это вызывает вопрос о нашей повседневной жизни, основанной на соответствии и бессмысленном повторении. Видео было разработано на основе картины Idem et Idem, латинского слова "повторение" (буквально "То же и то же"), и связано с ней, раскрывающей тесную и непосредственную близость между основанным на времени фильмом художника, видеоработами и картинами.^[19]

Библиография

• Марк Гисборн, Леван Сонгулашвили: СТИКС, Эрти (2018), ISBN 9789941800832 ^[20]

Награды и номинации

Рекомендации