WikiDer > Льюис ДеСото - Википедия

Lewis deSoto - Wikipedia
Льюис де Сото
Родившийся (1954-01-03) 3 января 1954 г. (возраст 66)
Сан-Бернардино, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенУстановка, Публичное искусство, Фотография, Печать, Скульптура
Интернет сайтhttp://www.lewisdesoto.net

Льюис де Сото (родился в 1954 г. Сан-Бернардино, Калифорния) - американский художник Кауилья Коренной американец происхождение.

Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив Директор Лоуренс Риндер пишет: "ДеСото исследовал множество средств массовой информации, пытаясь выразить нюансы различных социальные истории и во всем мире космологии."[1]

Большая часть работ ДеСото была опубликована в СМИ фотография, скульптура, и установка. Институт современного искусства Сан-Хосе пишет, что «мультимедийные инсталляции де Сото сочетают в себе звук, свет, видео, пространство и элементы скульптуры и привязаны к конкретным местам или ориентированы на создание целостной среды. В его концептуальных произведениях используются автомобили, надувные лодки, электроника, фотография и т. Д. деревянные и металлические конструкции ".[2]

DeSoto базируется в Напа, Калифорния и Нью-Йорк и был профессором фотографии в Государственный университет Сан-Франциско с 1988 г.[2][3]

Фон

ДеСото вырос в Сан-Бернардино, Калифорния, и получил степень магистра изящных искусств от Клермонт Высшая школа в 1981 году после получения степени бакалавра искусств в художественной студии со специальностью религиоведение в Калифорнийский университет, Риверсайд в 1978 г.[3]

Фамилия, которую де Сото разделяет со знаменитым испанским конкистадором. Эрнандо де Сото "Мое наследие смутно связано с этим" исследователем "," источником большой путаницы ". Каким-то образом мой прадед, испанец Тербозио де Сото, женился на южнокалифорнийском племени кауилья в начале 20 века. " [4]

Ранняя работа

В публикации 2016 г. ИМПЕРИЯДеСото пишет, что начал фотографировать свои модели автомобилей, когда ему было десять лет; Позже он перешел на документирование окружающего мира с помощью фотоаппаратов Polaroid и Minolta, переданных ему от отца.[5]

В Видения Америки: пейзаж как метафора в конце двадцатого векаРебекка Сольнит пишет, что «творчество ДеСото начинается с Ботаника (1980), серия фотографий цветов, которые, по словам Сольнита, «нарушают правила пейзажной фотографии»:[6] Сольнит утверждает, что тонкие, размытые движения, возникающие в результате медленной экспозиции и вспышки камеры деСото, предполагают механический аналог естественной красоты объекта и отражают акцент на процессе и времени на «встрече», который позже послужит основой для установки ДеСото. работай.[6]

Последующие проекты, такие как Тахуальтапа (1983-1988) начал более явно опираться на прошлое де Сото в Кауилье. Серия документирует постепенное выравнивание горы (называемой Тауальтапа на языке Кауилья) в том, что сейчас называется округом Сан-Бернардино, посредством серии фотографий, рамки которых заполнены материалами, относящимися к истории горы, такими как перья, мрамор и цемент.[6] ДеСото также начал переход от фотографии к инсталляции с помощью таких работ, как "Site Projects" (1980-1986), в которых сочетались крупномасштабные манипуляции и "неразрушающие" вмешательства в реальный ландшафт, напоминающий Роберт Смитсон с длинной выдержкой камеры, документирующей временные изменения в каждой работе.

Монтажные работы

В инсталляционных работах ДеСото обычно широко использовался обработанный записанный звук с упором на использование направленных динамиков и проецируемых изображений для создания вызывающей воспоминания обстановки. Практически все установки deSoto - например, Tahquitz (1994) и Вольер (1990) - включать стратегически установленные и / или скрытые динамики и системы усиления. В таких произведениях, как Tahquitz, предварительно записанные звуки воспроизводятся через динамики; в других произведениях, таких как Вольерзвук генерируется динамическими элементами рабочей среды, а затем обрабатывается и воспроизводится системой усиления. Более скульптурные работы ДеСото часто также включают звуковой элемент: например, в 1999-х годах Лежачий (Три произведения)художник поместил динамики и пьезо-звуковой генератор в копию средневекового испанского доспеха; его концептуальный автомобиль 2006 года Кауилья включает аудиосистему, которая воспроизводит звуки казино и пение Кауиллы.[7]

В дополнение к работам рисунок из Католик, Мусульманин, и Буддист традиции,[1] многие из инсталляционных работ deSoto в 1990-х годах, такие как Айпатак, Свидетель, Канзацуша (1990) и Пе Тукмият, Пе Тукмият (Тьма, Тьма) (1991) на Музей искусств Сан-Хосе- сильно повлиял на Кауилью мифология создания. Но в то время как создаваемые световые и звуковые эффекты могут казаться потусторонними, Солнит отметил в 1994 году, что «его инсталляции все больше полагаются на повседневные предметы - чаще всего на мебель и машины, объекты, подходящие для комнат для жизни и строительства, а не на просмотр». " Она цитирует утверждение де Сото о том, что в языке кауилья нет слова «сакральность», в поддержку идеи о том, что его работа задает вопросы о возможности обнаружения священного в повседневной жизни.[6]

Эта тема также раскрыта в скульптуре ДеСото. Паранирвана (Автопортрет), который был включен в "Недостающий мир: художники считают Далай Лама, «выставка работ», вдохновленная жизнью и посланием Далай-ламы », которая с 2006 года посетила основные места по всему миру, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Музей Фаулера, то Художественный музей Рубина в Нью-Йорке Нобелевский музей в Стокгольме, канал Fundacion в Мадриде и Художественный музей Мороза в Майами.[8][9] Скульптура из надувной ткани длиной 25 футов основана на хорошо известной скульптуре XII века. Будда в Гал Вихаре в Полоннаруве, Шри-Ланка- но лицо Будды заменено собственным лицом художника. Паранирвана был создан после смерти отца ДеСото; куратор Сьюзан Ступс пишет, что, несмотря на его величественные размеры, изображение Будды (и самого художника) в момент смерти сочетается с циклическим сдуванием и раздуванием скульптуры, чтобы «подчеркнуть ощущение несущественности и непостоянства».[10]

В 1991 году ДеСото был одним из пяти художников, которым было поручено создать произведения искусства на месте бывшего Театр Роз в Бэнксайд, Лондон; В сопроводительном каталоге де Сото заявляет, что он стремится к тому, чтобы его инсталляции принимали форму «опыта, а не представления идей», и намеревается, что работа обретет собственную «независимую жизнь ... во времени».[11]

Работает на бумаге, в гравюрах и фотографии.

ДеСото «создавал фотографии, гравюры и гобелены сериями и индивидуально», уделяя особое внимание области фотографии, в частности пейзажная фотография. Его продолжающийся Серия наименований, например, изображает винодельческие регионы Калифорнии путем цифрового объединения от 50 до 200 фотографий в панорамный пейзажи, некоторые более восьми футов в длину.[12]

Как и его инсталляции, многие работы де Сото на бумаге рассматривают связь между космологическими или сакральными темами и другими обыденными объектами, местами или образами. Например, пигментный принт 2003 г. Пахан-гы представляет поле из тысяч коллажей порнографический изображения из Интернета - отсылка к мифическому искушению Будды видения красивых женщин- с которых сходства следов Будды (некоторые из самых ранних изображений Будды в Пахан-гжи, Мьянма) появляются или исчезают в зависимости от расстояния зрителя от произведения. В 2005 году Реставрация, художник поставил живая картина в стиле Йоханнес Вермеердраматические картины, но действие которых происходит в современном гараже, где механик работает над винтажным Pontiac Гран-при.[2][13][14][15]

Концептуальные автомобили

Следующий La Cena Pasada (2002), где де Сото нарисовал и разместил тринадцать миниатюрных копий автомобилей в масштабе 1/24 в «реконструкции» Леонардо да Винчифреска Последний ужин,[16] и Звук трубы (1996), в котором двигатель V8 был оборудован для создания среды смещения света и звука, скульптура ДеСото начала превращаться в модификацию полномасштабных автомобилей.

На сегодняшний день deSoto создал три концептуальных автомобильных проекта: Завоевание (2004), Кауилья (2006), и Имперская Америка (2008). Эти проекты состоят из винтажных автомобилей, оснащенных тем, что Ник Чап называет «тщательно невозмутимыми» деталями и элементами дизайна. В профиле 2010 года в Нью-Йорк Таймс В разделе «Авто» Чап пишет, что обширные и часто символические модификации, внесенные в эти автомобили, превращают их в «транспортные средства для изучения предметов из действий испанцев. конкистадоры к расширению прав и возможностей коренных американцев военно-промышленный комплекс."[7][17]

Чап пишет, что де Сото рассматривает свои концептуальные автомобили «как продолжение своей работы в качестве художника-инсталлятора, описывая создание инсталляционного искусства как процесс улучшения« производительности »выставочного пространства».

В интервью 2011 года ДеСото говорит: «Я думаю, что каждая машина имеет встроенную возможность для смысла, причем некоторые значения должны быть более откровенными, чем другие. Я считаю всю работу в некотором роде юмористической».[4]

Первый концептуальный автомобиль ДеСото Завоевание был переделан в такой тонкой манере, что художник представил его как копию редкого прототипа на автомобильной выставке Chrysler в Северной Калифорнии, где он получил второе место. Позже он был показан на Музей современного искусства Олдрича в Коннектикуте Музей де Янгавыставки "High 5" и Международный центр искусств Америки а также заповедник ди Роза в Напе, Калифорния. Историк Эрик Фонер пишет о Завоевание: «Эта« публичная скульптура »индейского художника Льюиса ДеСото связывает его собственную фамилию с более чем четырехвековой историей Америки».[18] В эссе 2006 года о Без оговорок Куратор Смитсоновского национального музея Пол Чаат Смит пишет о выставке в музее Олдрича. Завоевание: "Льюис де Сото принимает трансгрессивный характер Без оговорок построив машину из параллельной вселенной ".[19]

В документальном фильме 2005 года Завоевание ДеСотоДеСото описывает генезис концепт-каров: «Я занимаюсь хот-родами, я использую концепцию скульптуры в различных ситуациях. Почему бы просто не вернуться к хот-роду и начать оттуда? » [20]

Публикации

В 2016 году вышел сборник фотографий и эссе ДеСото под названием ИМПЕРИЯ был опубликован издательством Heyday Books и Художественным музеем Роберта и Фрэнсис Фуллертон в Сан-Бернардино.[5] Эта книга представляет собой полную коллекцию изображений его Внутренняя Империя проект, часть которого экспонировалась в Музее Фуллертона с ноября 2015 года по февраль 2016 года.

Художники Внутренняя Империя проект, фотографический обзор различных мест Калифорнии, начатый в 1979 году, включает как однокадровые, так и панорамные изображения; в то время как на выставке были представлены только панорамы, в книге есть и те, и другие. ДеСото пишет, что «панорамы представляют собой широкую публику», в то время как «однокадровые изображения считаются своего рода частным просмотром».[5]

Выставки, коллекции и награды

DeSoto широко выставлялся в США, а также в Англия, Италия, Мексика, Португалия, и Швеция;[21] в 1997 году ему было поручено создать установку, Дервиш, в Метроном в Барселона. Его работа Паранирвана с 2006 года выставляется во многих крупных музеях мира в рамках выставки Missing Peace.

Его работы находятся в крупных музейных, корпоративных и частных коллекциях, включая Корпорация Атлантик Ричфилд; Банк Америки; то Калифорнийский музей фотографии; то Центр творческой фотографии; то Центр искусств Де-Мойна; то Центр фотографических исследований Лос-Анджелеса; Музей искусств округа Лос-Анджелес; то Музей современного искусства Лос-Анджелеса; то Музей искусств Лонг-Бич; Корпорация Майкрософт; Историко-художественный музей в г. Фрибург, Швейцария; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Музей фотоискусства в Сан-Диего; то Музей Нельсона-Аткинса; то Музей искусств округа Ориндж; Safeco Corporation; Художественный музей Сан-Хосе; то Художественный музей Сиэтла; то Фонд Серральвес в Порту, Португалия; то Газовая компания Южной Калифорнии; Syntex Laboratories; и Художественный музей Беркли.[3]

В 1996 году де Сото получил стипендию художника от Национальный фонд искусств. Он получил премию Фонда Флинтриджа для художников изобразительного искусства (2003); стипендия Eureka в области визуальных искусств от Фонда Флейшхакера (1999); и стипендия Совета искусств Калифорнии (1992). Он был художником в резиденции в Центре визуальных искусств Листа в Массачусетский технологический институт в 1997 г .; Artpace в Сан-Антонио, Техас, в 1996 году; и в Центре искусств Хедлендса в 1990 и 2000 годах.[2][3]

внешняя ссылка

  1. ^ а б Риндер, Лоуренс. Щедрость духа: награда Фонда Флинтриджа для художников-художников 2003/2004 (PDF). С. 14–15.
  2. ^ а б c d SJICA. "Льюис ДеСото: ДО ПОСЛЕ". Архивировано из оригинал на 2014-04-13. Получено 2014-04-11.
  3. ^ а б c d "Льюис ДеСото / резюме". Брайан Гросс изобразительное искусство.
  4. ^ а б Ханс, Дженна (2011). «Льюис ДеСото создает искусство, на котором можно ездить». Сеть СМИ Indian Country Today.
  5. ^ а б c ДеСото, Льюис; Чаат Смит, Пол (2016). Империя: фотографии и очерки Льюиса ДеСото. Книги расцвета. ISBN 978-1-59714-334-9.
  6. ^ а б c d Фридман, Мартин (1994). Видения Америки: пейзаж как метафора в конце двадцатого века. Денверский художественный музей. ISBN 0-8109-3925-8.
  7. ^ а б Чап, Ник (27 августа 2010 г.). «Провокационное искусство, которое выставляет напоказ на дороге». Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ «Утраченный мир: художники думают о Далай-ламе». Архивировано из оригинал на 2013-12-09.
  9. ^ Комитет 100 Тибета и Фонд Далай-ламы. Утраченный мир: художники и Далай-лама. Earth Aware Editions. ISBN 1-932771-92-1.
  10. ^ Ступс, Сьюзен. Льюис де Сото: Паранирвана (Автопортрет). Художественный музей Вустера.
  11. ^ Мудрый, Джорджи; и другие. (1999). Роза (каталог выставки). Партнерство Мудрого Тейлора.
  12. ^ Гросс, Брайан. "Апелляционная серия (пресс-релиз)".
  13. ^ деСото, Льюис. «Сайт художника».
  14. ^ Миссия культурного центра латиноамериканского искусства. "Вопрос известен: (W) здесь латиноамериканское / латиноамериканское искусство?".
  15. ^ Стоун, Ник. "Льюис ДеСото". Издания Магнолии.
  16. ^ Рот, Дэвид М. "Льюис ДеСото @ SJICA (Обзор)". Квадратный цилиндр.
  17. ^ Дженоккио, Бен. «Art Review - видения коренных американцев в современном мире». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Фонер, Эрик. Дай мне свободу!: Американская история, Том 2. W.W. Нортон. ISBN 978-0393978742.
  19. ^ Смит, Пол Чаат (2006). Без оговорок. Риджфилд, Коннектикут: Современный музей Олдрича. ISBN 978-1-888332-30-8.
  20. ^ Бирен, Иордания. "Завоевание Десото".
  21. ^ "Льюис ДеСото, 1 сентября - 18 ноября 2001 г.". Художественный музей Вустера.