WikiDer > Список песен, написанных Гленном Миллером

Майор Гленн Миллер, 1944 год.

Помимо ведения оркестров и игры на тромбоне, Гленн Миллер сочинял музыку или тексты к нескольким песням. Эти и другие были записаны Миллером с его довоенными гражданскими группами и оркестром армейских ВВС.

Композиции

"Лунная серенада"

Гленн Миллер написал музыку к "Лунная серенада"в 1935 году, слова песни добавлены позже Митчелл Пэриш после того, как были написаны два других набора текстов.^[1] «Лунная серенада» была темой Гленна Миллера в его радиопрограммах между 1939 и 1942 годами (за исключением короткого периода в 1941 году).^[2] Эта песня была покрыта кавером Фрэнк Синатра, Барри Манилов, Карли Саймон^[3] Чарли Хейден,^[4] Ривьеры,^[5] Тутс Тилеманс, Курт Эллинг, Баки Пиццарелли, Бобби Винтон,^[6] Деодато,^[7] Граф Бэйси и его оркестр, Джин Крупа и его оркестр The Boston Pops с Артуром Фидлером, Джоном Уильямсом,^[8] и Кейт Локхарт, каждый из которых дирижировал в свое время с оркестром. Рэй Коннифф,^[9] Поль Мориа и рок-группа Чикаго есть версии "Moonlight Serenade" на 3-дюймовом CD-сингле 1995 года в Японии и на альбоме Ночной и дневной биг-бэнд (1995). "Лунная серенада" появляется в фильмах Поговаривают… (2005) и Летчик (2004).

Он был выпущен как сторона B на "Восход Серенада", написано Фрэнки Карл.^[10]

Рекорд достиг третьей строчки Рекламный щит журнал и был пятым рекордом 1939 года в диаграмме на конец года. Запись RCA 1939 года была выпущена как V-диск в ноябре 1943 г. военным министерством США. В марте 1954 года запись достигла двенадцатого места в Великобритании и продержалась в чарте одну неделю. В смеси с "Маленький коричневый кувшин"и" In the Mood "," Moonlight Serenade "достигла тринадцатой позиции в британских чартах в январе 1976 года, где оставалась в течение восьми недель.

«Комната 1411 (Отправляюсь в город)»

"Комната 1411"был составлен с Бенни Гудман^[11] в 1928 году, когда Гленн Миллер был частью Benny Goodman's Boys, инструментал был записан 23 июня 1928 года в Чикаго, штат Иллинойс, и был выпущен Brunswick как 78 с "Jungle Blues". Парни Бенни Гудмана состояли из Миллера на тромбоне, Томми Дорси на тромбоне, которого нет на записи "Room 1411", Дик "Ики" Морган на гитаре, Бад Фриман на тенор-саксофоне, Гарри Гудман на басу и тубе, Фад Ливингстон на кларнете и тенор-саксофоне, Крылатый Маноне на трубе, Джимми Макпартленд на корнете, Бен Поллак на барабанах, Вик Бриедис на фортепиано, Гарри Гудман на басу и тубе и Бенни Гудман на кларнете, саксофоне и корнете. Во время записи в январе 1928 года группа называлась «Парни Бенни Гудмана с Джимом и Гленном». Группа продолжала записываться в 1928 и 1929 годах. Миллер и Гудман жили в то время в одном номере в квартирах в Уитби в Нью-Йорке, число которых было 1411. В Услышь, как я говорю тебе: история джаза, рассказанная людьми, которые его создали (1955) автор Нат Шапиро и Нат ХентоффДжимми Макпартленд вспоминал, как возникло название: «[A] Через пару недель мы переехали в апартаменты Whitby Apartments, где жили Джил Роден, Дик Морган, Бенни Гудман и Гленн Миллер. Мы все переехали в этот номер, практически тот самый Вся группа ... Номер этой квартиры был 1411. Так появилось это название: «Комната 1411» от Benny Goodman's Boys ». Гудман играл на баритон-саксофоне «на более прямолинейном чикагском стиле« Комната 1411 »».^[12] «Комната 1411 (Goin 'to Town)» - первая известная композиция Гленна Миллера. Были выпущены две версии инструментальной композиции. Запись была переиздана в 1949 году как часть серии коллекционеров Брансуика.^[13][14]

"Проданный американец"

"Продано американское"была написана в 1938 году Гленном Миллером и Джоном Чалмерсом" Chummy "МакГрегором, пианистом из оркестра Гленна Миллера. Название было записано 23 мая 1938 года для Brunswick и снова 27 июня 1939 года для RCA Victor. в 1938 году как Brunswick 8173 с "Dipper Mouth Blues".^[15] В 1939 году была выпущена новая запись Bluebird 78 A, 10352A, с "Pagan Love Song". Название основано на Американская табачная компания радио рекламный джингл 1930-х годов для Удачный выстрел сигареты с пением табачного аукциониста, доставленные табачным аукционистом из Северной Каролины Ли Обри "Скорость" Риггз который заканчивался фразой «Продано, американец!», в которой подчеркивалось, что американцы закупают для своих сигарет табак только самого высокого качества. Песня была исполнена вживую Гленн Миллер 8 марта 1939 года и транслировалась по радио с пульта в бальном зале Meadowbrook Ballroom в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси.^[16] "Sold American" был выпущен как сингл в Великобритании в паре с "Moon Love" на лейбле HMV как BD5854.^[17]

"Соло-хоп"

"Соло-хоп"был в десятке лучших с лета 1935 года, согласно официальному веб-сайту оркестра Гленна Миллера.^[18] Миллер сочинил это для группы звукоснимателей, когда начал записываться для Columbia Records. Включен "Solo Hop" Зайчик Бериган на трубе, Клод Торнхилл на фортепиано, и Чарли Спивак на трубе. Он был выпущен Columbia как сингл, поддержанный "In a Little Spanish Town", лейбл CO-3058-D.^[19] Согласно tsort.info, веб-сайт, который обращается к Рекламный щит диаграмма статистики, основанная на исследовании Рекламный щит аналитик графиков Джоэл Уитберн, "Solo Hop" занял седьмую строчку в рейтинге Рекламный щит график в 1935 году, оставаясь на графике в течение пяти недель.^[20] Джордж Саймон, друг Миллера, опровергает источники, которые говорят, что это был хит в десятке лучших, и говорит, что его почти не заметили покупатели пластинок.^[21]

«Введение в вальс»

"Введение в вальс"была инструментальная композиция, написанная Джерри Грей и Хэла Дикинсона в 1941 году, который никогда не записывался для Bluebird.^[22] Было проведено два авиационных контроля, один от 11 декабря 1941 года на LPT-6700 из Chesterfield Broadcast. Другой - от 20 марта 1942 года, также из передачи Chesterfield Broadcast, выпущенной на LPT-3001.^[23] «В« Вступлении в вальс »есть довольно интродукция - 187 тактов, если быть точным, из них 8 тактов« вальса »ближе к концу мелодии». ^[24] В спектакли включены Билли Мэй на трубе, Tex Beneke на тенор-саксофоне, Чамми МакГрегор на фортепиано, и Мо Пуртилль на барабанах. Джерри Грей и его оркестр выпустили инструментальную версию с сопровождением "V Hop" в 1951 году как Decca 45, 27869 и как 78 из альбома. Дань Гленну Миллеру. Ларри О'Брайен и оркестр Гленна Миллера записали инструментальную часть для альбома 2006 года. Steppin 'Out. The Jack Million Band записали инструментал для своего альбома В настроении для Гленна Миллера, Том 1 в 2006 году.

"Кузен Энни Фанни"

«Двоюродная сестра Энни Фанни», которая иногда обозначается как «Кузина Энни Фанни"^[25] или как «Кузен Энни Фанни - моя конфетка» из 1934 года, был написан для группы братьев Дорси и был записан три раза, сначала 4 июня 1934 года в Нью-Йорке, когда Гленн Миллер был частью группы, и выпущен Brunswick b. / w "Джуди" и Декка как сторона А с "Доктор Хекл и мистер Джиб" как сторона Б. Запись также появляется как «Двоюродная сестра Энни Фанни - моя конфетка» в исполнении Кей Вебер, одной из первых певиц эпохи биг-бэндов, и Гленн Миллер, открывшего ее. Группа Дорси записала три разные версии песни в июне и августе 1934 года, которые были выпущены на Brunswick, а затем на Decca.^[26]

"Dese Dem Dose"

"Dese Dem Dose"^[25] был написан Гленном Миллером в 1935 году для группы Dorsey Brothers Band, был записан в Нью-Йорке 6 февраля 1935 года и был выпущен 78-м номером на Decca в паре с "Weary Blues" как Decca 469. Рэй МакКинли, барабанщик из Dorsey. Группа Brothers вспоминала: «Гленн действительно написал для нас несколько вещей. Я помню одну вещь под названием« Dese, Dem and Dose », которую он написал, и мы записали. Он носил с собой небольшой орган, чтобы поработать». (Саймон, стр.65) Рэй Ноубл и его Американский танцевальный оркестр исполнил "Dese Dem Dose" как часть попурри "Dese Dem Dose / An Hour Ago This Minute / Solitude" 17 апреля 1935 года в прямом эфире в Rainbow Room в Нью-Йорке, который был записан и транслировался и выпущен в 2008 году на концертном компакт-диске Galaxy Music The Rainbow Room New York представляет. Миллер в то время играл на тромбоне в оркестре Ray Noble.^[27] Миллер также появился с оркестром Ray Noble Orchestra в том же году в голливудском мюзикле. Большой эфир 1936 года (1935).

"Когда Ики Морган играет на органе"

"Когда Ики Морган играет на органе"была новая песня, написанная с текстами и записанная Гленном Миллером в 1935 году, когда он был членом оркестра Кларка Рэндалла, в который входил Боб Кросби, Жиль Роден, и певец Фрэнк Теннилл, отец Тони Теннилл из Капитан и Теннилл, псевдонимом которого был Кларк Рэндалл.^[28] Название песни происходит от жаргонного выражения, которое использовал Дик Морган, эксцентричный член оркестра Бена Поллака. Морган был банджо и гитаристом в группе, который использовал в своем выступлении копию питона.^[29] Джордж Саймон вспоминал, как появилась песня: «Гленн написал одну из песен« Когда Ики Морган играет на органе, берегись! », Посвященную своему хорошему другу Дику Моргану, который играл на гитаре в группе Поллака». Миллер записал десять песен с оркестром Кларка Рэндалла в марте 1935 года. "Icky Morgan" был выпущен в качестве сингла Brunswick 10 inch 78 в 1935 году под названием Brunswick 7415, подкрепленным "Troublesome Trumpet".^[30] Песня входит в сборник 2001 года. Боб Кросби и его оркестр: And Then Some, Части 1 и 2 полной дискографии на Halcyon, HALC 142 и серии компиляций 2005 г. История Гленна Миллера, Vol. 1-2 на Avid Entertainment.

"Делай джайв"

"Делай джайв"была написана Гленном Миллером и Чамми МакГрегором в 1937 году и записана для Brunswick 29 ноября 1937 года и выпущена как Brunswick 8063 с" Humoresque "и как Vocalion 5131 с" Dipper Mouth Blues ", была песней с текстами, которые представили новый танец, "Джайв": "Вы хлопаете в ладоши / И вы широко размахиваетесь / Делайте Сьюзи Q / Смешайте шаг или два / Сложите их все вместе / И вы делаете джайв". Есть диалог между Миллером и МакГрегором. Соло Джерри Джерома на тенор-саксофоне и Ирвинг Фазола на кларнете. Вторая версия была выпущена с Тексом Бенеке в диалоге с Миллером из радиопередачи NBC 20 июня 1938 года из ресторана Paradise в Нью-Йорке с Гейл Риз на ведущем вокале. Саймон рецензировал песню в марте 1938 года в Метроном журнал описал это как «много свинга, веселья и хорошего пения Китти Лейн». Группа вносит вокал с Миллером и МакГрегором. Песню аранжировал Миллер.^[31] Бельгийский руководитель группы Эмиль Дельтур под псевдонимом Эдди Тауэр записал 10 ноября 1940 года версию, которая была выпущена как сингл Telefunken 78, A10232. [Лучшее из биг-бэндов: эволюция группы, Гленн Миллер, Sony, 1992 г.]

"Сообщество Swing"

"Сообщество Swing"была написана Гленном Миллером в 1937 году и записана 9 июня 1937 года на Brunswick и выпущена под номером 78 7923 вместе с" Sleepy Time Gal ". В инструментальной песне участвовали Мэнни Кляйн на трубе, Хэл Макинтайр на кларнете и Иак Кеньон на барабанах. 78-й релиз Vocalion в Великобритании, S-127, B-21236-1, был рассмотрен в выпуске британского журнала классической музыки за февраль 1938 года. Граммофон: "Композиция" Community Swing "больше основана на принципе ответа на звонок ... Но даже здесь можно найти склонность Миллера к качеству и богатству тона, а также такую ​​же красивую, чистую прямую формулировку." Пол Эдуард Миллер рассмотрел композицию в августовском номере журнала 1937 г. Down Beat: "Собственная мелодия Миллера - это резкая аранжировка, по большей части ансамбль". [Лучшее из биг-бэндов: эволюция группы, Гленн Миллер, Sony, 1992 г.]

"Когда-то"

"Когда-то"была поп-баллада с текстами и музыкой, написанной Гленном Миллером с Чамми МакГрегором в 1939 году и спетой Рэем Эберли в соответствии с Джоном Флауером.^[32] Опубликованная партитура, защищенная авторским правом 27 сентября 1940 г.^[33] перечисляет композиторов как Гленна Миллера, Чамми МакГрегора и автора текстов Митчелл Пэриш.^[34] "Sometime" был исполнен для радиопередачи и было выпущено два эфирных чека песни.^[35] "Sometime" был впервые исполнен 5 марта 1939 года в бальном зале Meadowbrook Ballroom в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси.^[36] Песня также исполнялась в Meadowbrook 26 марта, 7 апреля и 18 апреля 1939 года, и эта запись была выпущена как Victor LPM / LSP 2769 и 6101, "Glenn Miller on the Air" и RCA RD / SF 7612. Диктор представил песню следующим образом: «Теперь идет номер, который возник прямо здесь, в группе. Гленн и Мак, пианист, собрались вместе и написали его. Рэй Эберли поет его. Название:« Когда-нибудь »». Эта песня отличается от одноименной песни Гаса Кана и Теда Фиорито 1925 года и песни Рудольфа Фримла и Риды Джонсон Янг 1918 года. [Гленн Миллер: Архив трансляций: тома 1 и 2. Avid Entertainment, 2005 г.]

"Бум-выстрел"

"Бум выстрел"был написан Гленном Миллером с Билли Мэем. Мэй считается его первой женой, Арлеттой Мэй, потому что он подписал эксклюзивный композиторский контракт с Чарли Барнетом, который запрещал ему писать что-либо для Миллера под своим именем.^[37] Эта песня была написана в 1942 году и записана для фильма Twentieth Century Fox. Жены оркестра. "Boom Shot" показан в двух сценах, сначала в музыкальном автомате в магазине содовой, а затем во время танцевальной сцены с Гарри Морган и Энн Резерфорд хотя он не указан в саундтреке к фильму. Название происходит от широкоугольного снимка, сделанного мобильной камерой для съемок сцены, известного как выстрел из стрелы. Аранжировка Джордж Уильямс.^[38] Группа Jack Million Band записала его на альбоме В настроении для Гленна Миллера, Vol. 2. "Boom Shot" был включен в двойной LP 1959 года, выпущенный Twentieth Century Fox под названием Гленн Миллер и его оркестр, TCF 100-2, в который вошла музыка из Жены оркестра и Серенада солнечной долины фильмы. В мае 1959 года британский лейбл Top Rank выпустил сингл "Boom Shot" в виде 7-дюймового винилового сингла 45 с "You Say the Sweetest Things, Baby" Гленна Миллера Шесть под названием JAR-114 совместно с 20th Century Fox. «Boom Shot» включает соло Джонни Беста на трубе, которое в фильме отредактировано, с Билли Мэем на приглушенной трубе, Эрни Касересом на альт-саксофоне и Гленном Миллером на тромбоне.^[38] Рэй МакКинли и оркестр New Glenn Miller записали эту песню как "Boomshot" на альбоме RCA Victor LP 1959 года. Кто-нибудь танцует? В 2006 году группа Jack Million Band записала на альбоме "Boom Shot". В настроении Миллера Vol. 2.

"Seven-O-Five"

"Семь-О-Пять" или "7-0-5"или" 705 "был инструменталом, сочиненным Гленном Миллером, аранжированным Джерри Греем, и исполненным с Учебным командным оркестром ВВС США в нескольких различных версиях и был записан для выпуска как V-диск. Пробная штамповка V-Disc была сделана из записи «7-0-5» от 10 ноября 1945 года. Название «7-0-5» относится к номеру партитуры в музыкальной библиотеке Гленна Миллера. У каждой партитуры был номер в системе, разработанной Миллером и его аранжировщиками. Он был опубликован как «Rock and Ride». Другие названия, которые использовались для композиции, включали "Goofin 'Off" и "Jivin' the Blues". Название не было определено, поэтому количество очков было сохранено. "7-0-5" исполняли, записывали и транслировали на Я поддерживаю крылья радиопрограмма, Программа №15, 5 мая 1944 г. и 10 ноября 1945 г.^[39] Ларри О'Брайен и оркестр Гленна Миллера записали песню для альбома 2006 года. Steppin 'Out.

«Поддерживаю крылья»

"Я поддерживаю крылья"был написан Гленн Миллер, Чамми МакГрегор, Норман Лейден и Билл Мейерс.^[40] Это была музыкальная тема для радиопрограммы, которая транслировалась еженедельно в субботу на канале NBC с июня 1943 года по 10 июня 1944 года оркестром армейских ВВС под руководством капитана Гленна Миллера.^[41] Радиошоу было на CBS. Миллер был ведущим и дирижером шоу, в котором также участвовали Рэй МакКинли, Джерри Грей, Джонни Десмонд и бригады, до 10 июня 1944 года, когда дирижером стал Гарри Блюстоун. Латинское «Sustineo Alas», «I Sustain the Wings» или «Keep 'Em Flying» было девизом Командования технической подготовки ВВС США. Радиосериал I Sustain the Wings продолжался до 17 ноября 1945 года. Майор Гленн Миллер и американская группа Союзных экспедиционных сил также сделали записи для BBC и Управление военной информации (OWI) с 30 октября по 20 ноября 1944 года в студии Abbey Road в Лондоне, которые транслировались по Американской радиовещательной станции в Европе на Германию в программе под названием «Музыка для вермахта» или «Час Вермахта».^[42] Общее Джеймс Х. ДулиттлКомандующий ВВС 8-й армии США сказал Миллеру: «Капитан Миллер, рядом с письмом из дома ваша организация - величайший боец ​​на Европейском театре военных действий».^[43]

Песня также содержала тексты. Вводные строки: «Ради земли, которую я люблю, я поддерживаю крылья / В небе над ними, где они сражаются до победы / В небе есть самолет и песня, которую он поет / Это крик свободы и молитва для нас с тобой." Ноты к произведению появились в песеннике 1943 года. Танцевальный фолиант Гленна Миллера издано Обществом взаимной музыки в Нью-Йорке.

"Я качнул на выборах"

Гленну Миллеру приписывают сочинение песни "Я качнул на выборах"который был записан Джек Тигарден и его оркестр в 1939 году.^[44] Тигарден записал песню 19 июля 1939 года в Нью-Йорке и выпустил ее в виде 78-го сингла под названием Columbia 35206 ч / б "Aunt Hagar's Blues" и как V-Disc, № 823B, выпущенного в январе 1948 года вместе с композитором. на этикетке указано как «Гленн Миллер».^[45] Тигарден пел и играл на тромбоне на записи.

"Парад крыльев: Пылающий меч освобождения"

"Wings on Parade" был "музыкальным произведением", посмертно защищенным авторскими правами 21 сентября 1951 года как "фортепианное соло" Гленна Миллера. Альтернативное название - «Пылающий меч освобождения», которое было защищено авторским правом 15 июля 1944 года и опубликовано Обществом взаимной музыки.^[46] «Истец авторских прав» указан как Стивен Д. Миллер, приемный сын Гленна Миллера. Авторское право было возобновлено 10 января 1979 года. Песня была исполнена 9 июля 1944 года капитаном Гленном Миллером и американским оркестром Верховного союзного командования для радиопередачи.

"Я направляюсь в Калифорнию"

На основе базы данных ASCAP "Я направляюсь в Калифорнию"был написан Гленном Миллером совместно с Артуром Малвином, членом Командиры экипажей, защищено авторским правом 21 сентября 1944 г. и опубликовано Chappell Co., Inc.^[44][47] Песня была выпущена как 78-й сингл RCA Victor 20-1834, ч / б "Swing Low, Sweet Chariot" оркестром Гленна Миллера под управлением Tex Beneke в 1946 году и как HMV 78, BD 5956, в Великобритании в 1947 году ч / б "Texas Tex". В Рекламный щит в номере от 30 марта 1946 года в качестве композиторов указаны Гленн Миллер и Артур Малвин: «Mated - это приятное ассорти из песни« I'm Headin 'for California », ритмичной песенки с Артуром Малвином, романтическим голосом группы и автором покойного маэстро. в стиле «Чаттануга Чу Чу» ».^[48][49][50] Запись была рассмотрена в Рекламный щит Раздел «Данные и обзоры»: «Заразительная ритмичная песенка, созданная в том же духе, что и« Chattanooga Choo Choo », и четко нарезанная бандой бывших солдат-солдат, которая теперь возглавляется Тексом Бенеке, к которому присоединились гармонии Crew Chiefs, смешанная команда, для этого живого пения .... Это оживленное синкопирование с хриплым пением Текса Бенеке, которому помогают тонко смешанные голоса командиров ».^[51]

Песня была впервые исполнена танцевальной группой из оркестра AAF и спета Рэем МакКинли, когда Гленн Миллер был в Англии в 1944 году. Армейский оркестр ВВС Гленна Миллера исполнил песню 4 декабря 1944 года на фестивале Swing Shift программа.

«Утреннее настроение»

Гленн Миллер написал "Утреннее настроение" вместе с композитором. Берт Райсфельд как соло на тромбоне в сопровождении форте форте, которое 2 сентября 1941 года было защищено авторскими правами Общества взаимной музыки в Нью-Йорке на основе базы данных ASCAP.^[44][52] Роялти разделили на половину каждого. Нет известных спектаклей.^[53]

"После сегодняшнего вечера"

Песня «After Tonight» была защищена авторским правом как музыкальная композиция 5 декабря 1939 года с «мелодией» Гленна Миллера и словами Тед Феттер в Нью-Йорке, изданный Robbins Music Corporation.^[54] Песня была опубликована в июньском номере журнала 1940 г. Радио и Телевидение Зеркало на страницах 23–24. Бродвейский автор текстов Тед Феттер стал соавтором лирики по стандарту 1940 года "Шанс на любовь" с участием Вернон Дьюк и Джон Ла Туш. Авторское право было возобновлено 5 декабря 1966 года Хелен Миллер и Тед Феттер.^[55]

«Команда технической подготовки»

"Команда технической подготовки"была песня, написанная для оркестра AAFTC и использовавшаяся в конце раннего Я поддерживаю крылья радиопрограмм в 1943 году. Через шесть недель эта тема была отброшена. Есть записи каждого выступления. Композиторы - капитан Гленн Миллер, Джон Чамми МакГрегор и рядовой Сол Мейер. В песне были слова. Начальная строка: «Кто держит самолеты в воздухе / Сверкает в небе / Кто проверяет их, когда они приземляются / Команда технической подготовки». Роялти разделились на три части. Миллер отдал все свои гонорары в Службу помощи ВВС, а затем в Красный Крест.^[56] Ноты к произведению появились в песеннике 1943 года. Танцевальный фолиант Гленна Миллера издано Обществом взаимной музыки в Нью-Йорке.

"Джинки"

"Jinky" был написан в 1933 году, когда Миллер работал с вокалистом. Смит Баллью. Это партитура № 62 в музыкальной библиотеке Гленна Миллера.^[57] Песня была исполнена Смитом Беллью и его оркестром в 1933 году, но не была записана.

"Дадим им перерыв"

"Let's Give Them A Break" была исполнена один раз в октябре 1937 года, но так и не была записана.^[57] Текст песни был опубликован в газете Миннеаполиса 3–30 октября 1937 года. Песня была представлена ​​местной организации общественного фонда.

«ШАЭФ представляет»

«Подарки ВСЭФ» были написаны как тема для Американский оркестр AEF программа, которая транслировалась по радиосети Программы экспедиционных войск союзников (AEFP) в 1944 году. Она не использовалась. Он был составлен капитаном Гленном Миллером и аранжирован сержантом. Джерри Грей. SHAEF был Верховный штаб союзных экспедиционных сил. Записей партитуры нет.^[57]

"Честерфилд # 1"

"Chesterfield # 1", также называемая "Fast One", была музыкальной попутной музыкой для рекламных пауз, написанной в 1941 году для Честерфилд Лунная серенада радиопрограмма. Он был исполнен на 10 шоу Честерфилда. Количество очков - 617. Эти передачи были записаны.^[57] Песня транслировалась в следующих радиошоу Честерфилда: 18 июня 1941 г., 19 июня 1941 г., 24 июня 1941 г., 25 июня 1941 г., 26 июня 1941 г., 1 июля 1941 г., 2 июля 1941 г., 3 июля 1941 г. , и 8 июля 1941 г.

"Честерфилд # 2"

"Chesterfield # 2" - это случайная музыка, исполненная дважды на Честерфилд радио-шоу в 1941 году. Гарольд Дикинсон из The Modernaires разделяет признание вокальной партии, в то время как Миллер писал музыку. Трансляции записывались.^[57] Песня транслировалась на следующих Честерфилд радиошоу: 18 июня 1941 г. и 19 июня 1941 г.

"125 джазовых брейков для тромбона"

"125 джазовых брейков для тромбона"была защищена авторским правом в 1927 году как 125 джазовых брейков Гленна Миллера для тромбона музыкальной компании Melrose Brothers: The House That Blues Built, 177 North State Street, Чикаго, Иллинойс. Партитура была издана в Великобритании в Лондоне в издательстве Herman Darewski Music Pub. Co., в 1941 году. Песенник был в мягкой обложке и имел размеры 6 3/4 X 10 дюймов. Он состоял из 22 страниц. Гленн Миллер изображен на обложке на черно-белой фотографии. Иллюстрация на обложке подписана инициалами N.E.K. На задней обложке есть реклама других публикаций Melrose Brothers Music Company, включая Dixieland, Book of Blues, Benny Goodman, Louis Armstrong и Jelly Roll Morton. В предисловии издателя речь шла об искусстве джазовой игры, упоминая: «Гленн Миллер, тромбонист Виктора Рекординг Оркестра Бена Поллака и автор этой книги, повсеместно признан законченным артистом». На задней обложке было описание: «Гленн Миллер - художественный тромбонист в составе Victor Recording Orchestra Бена Поллака. Профессиональные музыканты во всем мире рекомендуют эту книгу. Цена: 1 доллар США». Ноты рекламировались в "Billboard" 1928 года, том 40, стр. 202. "Джазовые паузы - это произведения признанных джазовых исполнителей, получивших национальную репутацию. ДЖАЗОВЫЕ ПЕРЕРЫВЫ. 125 джазовых брейков для саксофона и кларнета Бенни Гудмана. 1 доллар США. GLENN MILLER'S 125 Jazz Breaks для тромбона. $ 1,00 ". Реклама нот также появилась в "Метрономе" 1928 года, том 44, стр. 42.

"Ты сломаешь меня"

«Ты сломаешь меня» - музыкальное произведение Миллера с корнетистом, композитором и руководителем оркестра. Красный Николс. Нет известных записей.^[58] Песню исполнили Red Nichols и His Five Pennies.

"Завтра еще один день"

"Завтра еще один день"- песня, которую Миллер сочинил в 1935 году для Оркестр братьев Дорси. Авторские права на песню принадлежат Миллеру в США.Библиотека Конгресса 23 января 1935 года.^[59] Братья Дорси выпустили эту песню как сингл A side 78 в 1935 году на Decca Records. Сторона B была «У меня есть твой номер», написанная Бонни Лейк. Песня в аранжировке Гленна Миллера была записана 6 февраля 1935 года в Нью-Йорке. Кей Вебер была вокалисткой. Гленна Миллера не было на записи.

"Колокольчики Гарлемской часовни"

"Колокольчики Гарлемской часовни"- песня, которую Миллер написал в 1935 году. Песня была записана Оркестр братьев Дорси 6 февраля 1935 года в Нью-Йорке и выпущен в виде 78 сингла.^[60] Были выпущены две версии: 39337-A был выпущен на Brunswick в Великобритании как 02149 с сопровождением "Weary Blues", а 39337-C был выпущен на Decca как BM-02149. Миллера не было на студийной записи. Версия брата Дорси была аранжирована Миллером.

"Блюз-стрит-блюз"

Гленн Миллер написал дополнительный куплет к песне "Бейсин-стрит-блюз"в 1931 г.,^[61] написано в 1928 году Спенсер Уильямс. Миллер аранжировал песню для записи 9 февраля 1931 года под руководством Бенни Гудмана в Нью-Йорке с Чарльстон Чейзерс который был выпущен в виде 78 синглов под названиями Columbia 2415-D и Okeh 41577. Миллер написал следующий дополнительный куплет к песне в сотрудничестве с Джеком Тигарденом, который был включен в более поздние записи песни:

«Не пойдешь ли ты со мной в Миссисипи? Мы поедем на лодке в страну грез, поплывем по реке в Новый Орлеан. Группа нас встретит, старые друзья встретят нас. Где нас ждут? богатые и бедные люди встречаются, позвольте мне отвезти вас на Басин-стрит ».

Джек Тигарден объяснил, как тексты песен были написаны в соавторстве с Гленном Миллером в 1931 году:

«Я был дома в Нью-Йорке накануне записи альбома« Basin Street Blues », когда Гленн позвонил мне из своей квартиры в Джексон-Хайтс.« Джек, я думаю, мы могли бы работать лучше, если бы мы могли сочинить тексты песен, а вы могли бы спойте. Хотите приехать и посмотреть, что мы можем сделать? »... Мы наконец закончили работу где-то рано утром. На следующий день мы записали пластинку. Это было самое популярное, что я когда-либо делал! позже были включены в ноты, но никогда не носили наших имен ».^[62]

использованная литература