WikiDer > Лиз Филлипс

Liz Phillips

Лиз Филлипс (1951 г.р.) - американский художник, специализирующийся на звуковое искусство и интерактивное искусство. Пионер в разработке интерактивных звуковая скульптураИнсталляции Филлипса исследуют возможности электронного звука по отношению к живым формам. Ее работы выставлялись в большом количестве крупных музеев, альтернативных пространств, фестивалей и других площадок, в том числе Музей американского искусства Уитни, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Сполето Фестиваль США, то Центр искусств Уокера, Ars Electronica, Подушка Иакова, Кухня, и Творческое время. Сотрудничество Филлипса включает работы с Нам Джун Пайк и Мерс Каннингем Dance Company, а ее работы были представлены Кливлендский оркестр, IBM, а Мировой Финансовый Центр. Она часто ассоциируется и выставляется вместе с другими ранними американскими саунд-артистами. Полин Оливерос, Джон Кейдж и Макс Нейгауз.[1][2]

ранняя жизнь и образование

Лиз Филлипс родилась в Нью-Джерси в 1951 году. Филлипс сказала, что детские переживания на природе, особенно вдоль реки Гудзон, недалеко от того места, где она выросла, сформировали ее интерес к звуку, воде и пространству. В какой-то момент она «разрывалась между творчеством и изучением природы». Раннее знакомство с искусством в музеях Нью-Йорка убедило ее заняться первым, хотя ее интенсивный интерес ко второму оставался неизменной нитью в творчестве Филлипс на протяжении всей ее карьеры.[3] Она начала посещать Беннингтон Колледж в 1969 г., где она училась с Кора Коэн, Пэт Адамс, Philips Wofford, производитель инструментов Гуннар Шенбек, Джоэл Чадаб, и Томас Стэндиш. В 1973 году она получила междисциплинарную степень бакалавра искусств в области музыки и искусства.

Работа

Уже в 1969 году Филлипс разрабатывала подход, который она продолжала расширять в течение десятилетий работы и десятков крупных произведений.[4] Ее идея, как она написала в 1971 году, заключалась в том, чтобы «создать новый вид экологического пространства, в котором структура пространства определялась человеческим взаимодействием». В то время Филлипс был известен своей звуковой средой, построенной вокруг общественного акта еды. Филлипс «проводил» обеденный стол и обрабатывал полученные сигналы с помощью комбинации настроенных генераторов, в результате чего создавалась электронная звуковая картина, которая реагировала на звуковые паттерны, генерируемые обедом участников. «Для создания звуковых структур я использую электромагнитные поля, в которых люди фактически становятся электронными компонентами в цепи», - писала она тогда на страницах Радикальное программное обеспечение, рано видеоарт журнал, который был важной площадкой для обсуждения возникающих медиа и кибернетическое искусство в начале 1970-х гг. «Таким образом, коллективное присутствие и движение людей в поле являются ответными звуковыми сигналами…. Звуки соответствуют общим действиям и отношениям участников. Сами люди также являются потенциальными звуковыми структурами, реализуемыми только через контакт с другими людьми. С новой обратной связью эволюционируют звуковые и кинестетические паттерны ».[5] Включение Филлипс на страницы Radical Software свидетельствует о ее близости и близости к ранней сцене видеоарта.

В 1970 году Филлипс создал работу под названием Звуковые структурыЭто была установка, в которой использовалось радиочастотное емкостное поле, создаваемое куском металла, помещенным под ковер. Результирующие звуки улавливались радиоприемниками AM, установленными вокруг комнаты, инициировались и изменялись входом и перемещениями участников по полю, их тела действовали как проводники, заземляя поле и генерируя звук. По мере того, как участники двигались к центру поля, частота звука, исходящего от радиоприемников, становилась все выше и в результате гетеродины. Решающее значение для создания художником этой сложной среды были важные звуковые возможности, открытые спонтанным формированием группы и игрой между участниками.[6]

В 1971 году Филлипс представил Электронный банкет на Восьмой Ежегодный фестиваль авангарда в Нью-Йорке, состоявшейся 19 ноября на базе 69-го пехотного полка.[7] На фестивале также были представлены работы Вуди и Стейны Васульки, Йоко Оно, то Videofreex, Дуглас Дэвис и публичные дебюты ранних видео синтезаторы разработан Шуя Абэ и Нам Джун Пайк, а также созданный видеохудожником Эриком Сигелем. Позже Филлипс сотрудничал с Нам Джун Пайк и танцором Робертом Ковичем из Мерс Каннингем Танцевальный ансамбль по заказу.

В 1972 году Филлипс участвовал в Девятом ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке, который проводился на борту речного судна «Александр Гамильтон» в порту Саут-Стрит на Манхэттене.[8]

В 1974 году совместно с художником Йоши Вада, Филлипс создал адаптивную звуковую инсталляцию, используя RF поля озаглавленный Сумма времени на Художественный музей Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Точно настроенные динамики создавали между собой стоячие волны, которые активировались только тогда, когда люди перемещались в пространстве. Сложная система обратной связи, созданная для этого произведения, также включает использование запоминания и задержки. По словам звукооператора Чарли Морроу, написав на страницах Еженедельные новости Сохо в 1974 году «качество ее выбора времени хранения поражает и отражает интуитивное понимание таких основных процессов, как длинные волны энергии в земной коре».[9]

В 1977 году Филлипс произвел Городской поток в пешеходной зоне на Центр выпускников городского университета в Нью-Йорке. В произведении были использованы звуки прохожих, а также движение на соседней Сорок второй улице. Произведение привлекло внимание и было показано в Житель Нью-ЙоркаРегулярная колонка «Разговоры о городе».[10]

На Новая Музыка Америка фестиваль, проходивший в Миннеаполисе в 1980 году, Филлипс создал Windspun, первая из нескольких амбициозных звуковых пьес, активируемых ветром. Windspun использовал массив из нескольких анемометры, каждый из которых вызывает усиление и исчезновение звуков. Их многочисленные местоположения и сложная электроника взаимодействовали с движениями участников в пространстве установки, в результате чего звуки варьировались от плотных дронов до звуков, подобных дыханию, в зависимости от направления и скорости ветра. Медленный ветер приводил к однотонным звукам; более сильные ветры генерировали большие звуковые конверты, формируя, комбинируя и затухая плотные группы нот в процессе, который художник задумал как сродни формированию и движению песчаных дюн.[6] Вторая установка Windspun, в сотрудничестве с Creative Time в Нью-Йорке, была на участке альтернативной энергии, управляемом Bronx Frontier Development Corporation на Ист-Ривер в 1981 году. Эта установка использовала ветряную турбину на месте.[11] Более поздние элементы, активируемые ветром, включают Зефир (1984) и Уитни Виндспан, звуковая часть, включенная в 1985 Биеннале Уитни.

Инсталляция 1981 г. Музей современного искусства Сан-Франциско, озаглавленный Солнечные пятна, был еще одним сложным примером того, что художник называет «отзывчивым пространством», включающим точно настроенные радиочастотные поля, арку из спиральных медных труб и бронзовый экран, свисающий с потолка помещения. Согласно обзору композитора Дэвида Альстрома, поля емкости, генерируемые художником, позволяли членам аудитории модулировать звуковое поле, перемещаясь по пространству, активируя «звенящие звуки, такие как китайские колокольчики, маленькие ударные точки звука, каскады разливающихся звуков». как вода, и пучки острых звуков, как миллион крошечных огней на рождественской елке, вспыхивая и гаснув ».[12] Вторая итерация Солнечные пятна был установлен в Художественный музей Нойбергера в Покупка SUNY в 1982 г.

Филлипс установил интерактивную звуковую скульптуру Графитовый грунт в музее Уитни весной 1988 года.[13] Видео документация инсталляции показывает, как посетители взаимодействуют со скульптурными объектами и генерируют звуки.

В 1999 году Филлипс выставил Эхо Эволюция в Кухня в Нью-Йорке. Как и в других ее работах, участие аудитории имеет решающее значение для успеха пьесы, в которой используются несколько электронных датчиков для отслеживания перемещений участников в пространстве, что позволяет им взаимодействовать с аудио-саундтреком, а также с неоновыми визуальными элементами. -разработано с Кеном Гринбергом. Эхо Эволюция снова был показан в 2002 г. на Музей реки Гудзон в Йонкерсе, Нью-Йорк. Согласно каталогу, изданному вместе с выставкой, «Аудитория движется по берегу этого пространства, слушая, настраивая, ощущая, рассматривая свое собственное абстрактное присутствие в нем. Это ореол тела остается масштабированным до человеческих пропорций, но также выходит за его пределы, расширяя границы каждого тела в выставочное пространство ».[14]

В 2010 году Филлипс «повторно представил» За пределами / В, произведение, впервые установленное в 1974 году на аллее театра в Артпарк в Льюистоне, Нью-Йорк.[15] Первоначальная инсталляция основывалась на заранее записанных звуках ветра и воды из Ниагарское ущелье. За воссоздание произведения в холле Художественная галерея Олбрайт – Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, Phillips использовал обновленную технологию для создания интерактивной звуковой среды, в которой движения участников через инсталляцию запускают модуляцию звуков реки Ниагара в различных точках.

Филлипс ведет активную практику. В 2012 году представила работу под названием Бию, впервые показанный на представлении в Roulette в Нью-Йорке. Произведение, созданное в сотрудничестве с Буто танцор Марико Эндо[16] сочетает в себе точно настроенные физические движения Эндо с живым звуком и обработкой изображений Филлипса для создания отзывчивой звуковой среды, которая включает видео, проецируемое на метеозонд, а также движения танцора. В видео для этой части использованы кадры, снятые вместе с Эндо в заповеднике Эдит Г. Рид в Рай, Нью-Йорк.[17]

Филлипс получил Джона Саймона Guggenheim Fellowship в 1987 году. Другие крупные награды включают гранты и комиссионные от Национальный фонд искусств, то Совет штата Нью-Йорк по искусству, а Еврейский музей (Манхэттен).[18]

биография

Филлипс живет в Нью-Йорк и женат на авангард композитор и музыкант Эрл Ховард. Их дочь - художник. Хайди Ховард. В 2018 году Хайди Ховард и Лиз Филлипс создали инсталляцию «Относительные поля в саду» для Музей Квинса.[19]

Рекомендации

  1. ^ Музей американского искусства Уитни (1988). Бюллетень Музея американского искусства Уитни, 1987–1988 гг.. Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес Музей американского искусства Уитни. Музей американского искусства Уитни.
  2. ^ "Статья". lizphillips.net.
  3. ^ Girrl Sound | http://girrlfeaturedartistslizphillips.blogspot.com/%7Caccessdate=15[постоянная мертвая ссылка] Апрель 2014 г.
  4. ^ Рабиновиц, Паула (сентябрь 2002 г.). "Звук реформированного пространства: отзывчивые установки Лиз Филлипс". PAJ: журнал перформанса и искусства. 24 (3): 35–43. Дои:10.1162/15202810260186639. JSTOR 3246345.
  5. ^ Филлипс, Лиз (1971). «Звуковые структуры» (PDF). Радикальное программное обеспечение. 1 (3): 8. Получено 15 апреля, 2014.
  6. ^ а б Филлипс, Лиз (2009). «Использование волн и упругого пространства» (PDF). Леонардо Музыкальный Журнал. 19: 57–62. Дои:10.1162 / lmj.2009.19.57. Получено 15 апреля, 2014.
  7. ^ «Архивы EAI в Интернете: кинетическая история». Архивировано из оригинал 20 ноября 2010 г.. Получено 15 апреля, 2014.
  8. ^ Киф, Александр. "Алеф Нуль". Bidoun. Получено 15 апреля, 2014.
  9. ^ Морроу, Чарли (7 марта 1974 г.). "Лиз Филлипс". В Еженедельные новости Сохо. Получено 15 апреля, 2014.
  10. ^ "Разговоры о городе". Житель Нью-Йорка. 18 апреля 1977 г.
  11. ^ Роквелл, Джон (14 мая 1981 г.). "Авангард: звук Лиз Филлипс". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 апреля, 2014.
  12. ^ Альстрем, Дэвид (осень 1982). "Лиз Филлипс: Солнечные пятна". Компьютерный музыкальный журнал. 6 (3). Получено 15 апреля, 2014.
  13. ^ New York Media, LLC (7 марта 1988 г.). "Объявления галереи". New York Magazine. Получено 15 апреля, 2014.
  14. ^ Рэтклифф, Картер (2002). Магия света. Музей реки Гудзон. п. 24.
  15. ^ Форан, Джек. «Реприз Артпарк в UB». Artvoice. Получено 15 апреля, 2014.
  16. ^ "Биюу Лиз Филлипс". Получено 15 апреля, 2014.
  17. ^ "Биюу Лиз Филлипс". Получено 15 апреля, 2014.
  18. ^ Джонсон, Кен (2003). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Ханука с неоном и лампочками на решетке". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 22 марта, 2018.
  19. ^ «Родственные поля в саду Хайди Ховард и Лиз Филлипс в музее Куинса». Получено 3 ноября, 2019.

внешняя ссылка