WikiDer > Локвуд де Форест

Lockwood de Forest
Локвуд де Форест
Защелка Lockwood de Forest AAA 11296.jpg
Локвуд де Форест в греческом костюме, около 1870 г.
Родившийся8 июня 1850 г.
Нью-Йорк
Умер3 апреля 1932 г.
Санта Барбара
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГерман Давид Саломон Корроди
Альма-матерКолумбийский колледж (1872)
ИзвестенХудожник, дизайнер, декоратор
ДвижениеВостоковед

Локвуд де Форест (8 июня 1850 г. - 3 апреля 1932 г.) был американским художником, дизайнером интерьеров и дизайнером мебели. Ключевая фигура в Эстетическое движение, он представил возрождение восточно-индийского ремесла Позолоченный век Америка.

В молодости де Форест сначала работал художником, беря уроки своего Школа реки Гудзон современники. В 1879 году де Форест начал свою карьеру в области декоративно-прикладного искусства, работая в Ассоциированные художники вместе с Луи Комфорт Тиффани, прежде чем начать свой собственный бизнес по декорированию, которым он руководил тридцать лет. После выхода на пенсию де Форест переехал в Санта Барбара где он вернулся к своей любви к живописи, по-прежнему получая заказы от местных покровителей.

Ранние годы

Локвуд де Форест родился в Нью-Йорке в 1850 году в известной семье, которая зарабатывала на судоходстве в Южной Америке и Карибском бассейне. Он вырос в Деревня Гринвич и дальше Лонг-Айленд в семейной даче. Вдохновленный его родителями, Генри Грантом де Форестом и Джулией Мэри Уикс, Локвуд и его трое братьев и сестер на протяжении всей жизни интересовались искусством; старший сын, Роберт Уикс (1848–1931), семнадцать лет занимал пост президента The Метрополитен-музей в Нью-Йорке; их сестра Юлия Брашер (1853–1910) написала книгу по истории искусства; и их младший брат, Генри Уиллер (1855–1938), был заядлым коллекционером произведений искусства и любителем ландшафтный архитектор.

Он был зачислен в Колумбийский колледж с классом 1872 года, но не окончил, согласно официальным данным.[1]

Во время визита в Рим в 1868 году девятнадцатилетний де Форест впервые начал серьезно изучать искусство, взяв уроки живописи у итальянского пейзажиста Германа Давида Саломона Корроди (1844–1905). В той же поездке Локвуд познакомился с американским художником (и его двоюродным дедушкой по материнской линии по браку) Фредерик Эдвин Черч (1826–1900), ставший его наставником. Де Форест сопровождал Черча в поездках по Италии и продолжил эту практику, когда они оба вернулись в Америку в 1869 году. В 1872 году де Форест снял студию в Десятая улица, студия в Нью-Йорке. В эти годы становления де Форест считал своими друзьями таких художников, как Сэнфорд Робинсон Гиффорд (1823–80), Джон Фредерик Кенсетт (1816–72), Джервис МакЭнти (1828–91) и Уолтер Лаунт Палмер (1854–1932).

В течение следующего десятилетия де Форест добился умеренного успеха как художник. Выставлялся впервые на Национальная академия дизайна в 1872 году и совершил еще две поездки живописи за границу, в 1875–76 и 1877–78, посетив основные континентальные столицы, а также Ближний Восток и Северную Африку. Работы Де Фореста 1870-х годов, как правило, представляют собой холсты скромного размера, изображающие неброские виды в вызывающем воспоминания живописном стиле.

Карьера

Кресло Дизайнер: Локвуд де Форест, Производитель: Ахмедабадская компания по резьбе по дереву, тик, производство в Ахмедабаде, Индия, ок. 1895 г., г. Бруклинский музей

Когда ему было за двадцать, де Форест заинтересовался декором и архитектурой после просмотра обширной библиотеки Черча в своем доме в персидском стиле. Олана, в Нью-Йорке. Первым крупным проектом по дизайну интерьера Де Фореста была реконструкция таунхауса его родителей в Нью-Йорке в 1876 году.

В 1879 году де Форест стал партнером дизайнерской фирмы Associated Artists с Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), Сэмюэл Колман (1832–1920) и Кэндис Уиллер (1827–1923), где он руководил производством архитектурных изделий из дерева. Компания Associated Artists просуществовала всего четыре года, однако фирма была одной из самых влиятельных компаний по декорированию в 19 веке и находилась в авангарде Американского эстетического движения, уделяя особое внимание ручной работе, замысловатым цветам и текстуре, а также изысканным, но экзотическим темам дизайна.

В том же году он присоединился к Associated Artists de Forest, женился на Мете Кембл, и молодожены посетили Британская Индия в их медовый месяц. Во время поездки, которая длилась два года, де Форест собирал мебель, украшения и ткани, пока они с женой проезжали мимо. Бомбей (Мумбаи), Сурат, Baroda (Вадодара), Ахмадабад, Агра, Дели, Амритсар, Лахор, и Сринагар. В Ахмадабад-де-Форест встретил Муггунбая Hutheesing, филантроп, интересующийся искусством, и вместе они открыли Ахмадабадскую компанию по резьбе по дереву. Эта студия сыграла решающую роль в обеспечении Ассоциированных художников резными архитектурными элементами и мебелью. Находясь в Индии, де Форест также подружился с Джон Локвуд Киплинг (отец Редьярд Киплинг), разделявшего страсть де Фореста к индийскому искусству. Вместе они организовали выставку работ Ахмадабадской резной компании по дереву в Лахорском музее в 1881 году.

После закрытия Associated Artists в 1882 году де Форест открыл собственный дизайнерский бизнес в Нью-Йорке с роскошным выставочным залом на 9 East 17th Street. Помимо управления дизайном, производством и импортом индийских товаров, де Форест продолжал разрабатывать собственную мебель и архитектурные украшения. Его работы выставлялись на Колониальная и индийская выставка в Лондоне в 1886 г. и Колумбийская выставка в мире семь лет спустя. Предложения De Forest на этих ярмарках привлекли впечатляющий круг клиентов, в том числе промышленников. Эндрю Карнеги (Де Форест спроектировал спальню и библиотеку Карнеги в доме Эндрю Карнеги, ныне Музей Купера-Хьюитта), транспортный магнат Чарльз Тайсон Йеркес, Бизнесмен из Чикаго Поттер Палмер, и автор Марк Твен.

В 1887 году де Форест купил 7 East 10th Street. У него был архитектор Ван Кэмпен Тейлор спроектировать простой, простой дом, который затем украсил замысловатыми резными элементами из тика, произведенными в Индии. Дом был показан в Нью-Йорк Таймс статья 1895 года, где было написано: «Дом Де Форест превосходит все другие по полноте и гармонии своего восточного характера… [Архитектурные элементы и обстановка] полностью восточно-индийские, как если бы они обставляли индусский дом вместо нового. -Йоркская квартира ".[2] Сегодня в этом доме находится Центр еврейской студенческой жизни имени Бронфмана по адресу: Нью-Йоркский университет.[3]

Работая в отделочном бизнесе, де Форест продолжал рисовать дома и часто выставлял свои работы на выставках. Ассоциация века и Национальная академия дизайна. В 1898 году де Форест стал полноправным членом Академии, и примерно в это же время, когда рынок экзотических интерьеров падал, де Форест снова стал плодовитым художником.

Позже жизнь и смерть

После начала зимы в Санта-Барбаре, штат Калифорния, примерно в 1902 году, де Форест построил дом и в 1915 году переехал туда на постоянное место жительства. Его привлек комфортный климат и поразительные береговые линии Западного побережья, и, пока он продолжал проектировать и украшать дома, ландшафт живопись стала его основным занятием. Де Форест создал сотни масляных зарисовок мест Калифорнии, а также путешествовал по Тихоокеанский Северо-Запад (1903), Мэн (1905 и 1908), Большой Каньон (1906 и 1909), Мексика (1904, 1906-7 и 1911), Массачусетс (1910) и Аляска (1912). Локвуд де Форест умер в Санта-Барбаре 3 апреля 1932 года.

Ахмедабадская компания по резьбе по дереву

Локвуд де Форест Хаус (ныне Центр еврейской студенческой жизни Бронфмана) на 7 East 10th St. New York City
Гостинная, Деканат, Колледж Брин-Моур, Брин-Мор, Пенсильвания. Декорирован де Форестом в 1908 году.

В 1879 году де Форест и Тиффани основал импортный бизнес под названием Tiffany and de Forest. В 1879 году, впервые посетив Индию, он сотрудничал с Мугганбхаи. Hutheesing чтобы основать Ахмедабадскую компанию по резьбе по дереву, которая производила мебель с искусной резьбой, ажурные панели, украшения и текстиль. В конце концов, в 1908 году он передал свой контракт с Ахмедабадской резной компанией по дереву компании Tiffany.[4]

Сохранившиеся примеры резной мебели из тикового дерева от компании Ahmedabad Woodcarving Company включают:

Локвуд де Форест импортировал часть (гудха-мандапа) джайнского храма 1596 года в Патан, Гуджарат и пожертвовал его Метрополитен-музей[8] в 1916 г.

Вполне вероятно, что Храм Сент-Луис Джайн, который когда-то стоял в 1904 г. Выставка покупок Луизианы и сейчас хранится в Джайнский центр Южной Калифорнии, был разработан и создан Ахмадабадской компанией по резьбе по дереву.

Коллекции

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Каталог не окончивших абитуриентов, 1758-1897 гг.. Нью-Йорк: Колумбийский университет. 1897. с. 26.
  2. ^ «Уникальный в оформлении; индуистская резьба по дереву, используемая во внутренней обстановке дома; восточно-индийский дом художника - очень красивый образец искусства Востока», Нью-Йорк Таймс, 24 ноября 1895 г., среда, стр. 28.
  3. ^ Белый, Норваль; Вилленски, Эллиот; и Лидон, Фрэн. Путеводитель AIA по Нью-Йорку (Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2010 г.), 146.
  4. ^ Кэндис Уиллер: Искусство и предпринимательство американского дизайна 1875–1900 Авторы Амелия Пек, Кэрол Айрис, Музей Метрополитен, 2001
  5. ^ ДИЗАЙН-НОУТБУК; Восточная фантазия, спящая на столетие МИТЧЕЛЛ ОУЕНС, опубликована 24 августа 2000 г., New York Times.
  6. ^ Бауэр, Кэролин, 2012 г., «Сокровище в тиковом лесу», «Лоуренс сегодня», лето 2012 г., стр. 5-6.
  7. ^ Олана Фредерика Черч на Гудзоне: искусство, пейзаж, архитектура. Хадсон, Нью-Йорк: Партнерство Олана / Международные публикации Риццоли. 2018. с. 167. ISBN 9780847863112.
  8. ^ Архитектурный ансамбль из джайнского конференц-зала http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/60006308

дальнейшее чтение

  • Голдайн, Джозеф. Локвуд де Форест: масляные зарисовки с пленэра. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Ричарда Йорка, 2001.
  • Майер, Роберта А. Локвуд де Форест: обставляя позолоченный век страстью по Индии. Ньюарк: Университет штата Делавэр, 2008.
  • Де Фореста Палм-Спрингс. Санта-Барбара, Калифорния: Салливан Госс, американская галерея, 2010. OCLC 812346284

внешняя ссылка