WikiDer > Любовь, потеря и то, что я носил

Love, Loss, and What I Wore

Любовь, потеря и то, что я носил
Любовь, потеря и то, что я носил.jpg
Произведение искусства национального тура США
НаписаноНора и Делия Эфрон (драматурги)
Илен Бекерман (материал)
Символы5 женщин
Дата премьеры2 августа 2008 г.
Место премьераБриджхэмптонский общественный дом
Исходный языканглийский
ЖанрМонологи
Официальный сайт

Любовь, потеря и то, что я носил это пьеса, написанная Нора и Делия Эфрон на основе одноименной книги 1995 г. Илен Бекерман. Он организован как серия монологов и использует вращающийся состав из пяти главных женщин. Тематика монологов включает отношения женщин и их гардероб, а иногда и их взаимодействие, используя женский гардероб как капсулу времени жизни женщины.

Шоу первоначально было представлено как часть летней серии 2008 года в Гильд-холле в г. Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, а затем в качестве благотворительной серии в театре DR2 в Нью-Йорке в начале 2009 года. Позже в том же году шоу было поставлено Off-Broadway как действующая коммерческая театральная постановка в Вестсайдский театр в Нью-Йорке, где он продолжает оставаться вторым по продолжительности показом в истории театра. Постановка и ее актеры получили положительное критическое внимание. Спектакль победил в 2010 году. Премия Drama Desk за уникальный театральный опыт а также 2010 Broadway.com Приз зрительских симпатий за лучший новый внебродвейский спектакль.

Шоу снималось на шести континентах и ​​более чем в восьми странах. Он начал национальный тур по США в сентябре 2011 года в Чикаго. Он играл на бис в Париже в январе 2012 года.

Предпосылки и развитие

Нора Эфрон был писателем, режиссером и продюсером, наиболее известным по сценариям романтическая комедия фильмы. Она получила три Академическая награда номинации на Оригинальный сценарий, за Silkwood (1983), Когда Гарри встретил Салли... (1989) и Бессонница в Сиэтле (1993).[1]

Она написала пять самых продаваемых книг[1] и пьеса 2002 года Воображаемые друзья, который выдумал антагонистические отношения между Лилиан Хеллман и Мэри Маккарти. Эфрон иногда была соавтором сценариев со своей сестрой, сценаристом-продюсером. Делия Эфрон, включая У вас новое сообщение (1998), Вешать трубку (2000), и Заколдованный (2005).[2][3]

Нора Эфрон написала введение к одноименной книге Бекермана 1995 года, которая сразу подумала, что у нее есть драматические возможности.[4] Она отождествляла себя с историями в Любовь, потеря и то, что я носил потому что книга «не о моде; она о том, что одежда для нас на самом деле, о тех моментах, когда мы постоянно пытаемся найти в ней свою идентичность».[4] Вскоре после публикации Эфрон подарил книгу восьми своим друзьям на Рождество. Она заинтересовалась написанием собственной версии книги.[4] Однажды она решила адаптироваться Любовь, потеря и то, что я носил В пьесе она и ее сестра разослали по электронной почте 100 женщин с рассказами.[4]

Монологи шоу были взяты в основном из книги Бекермана.[5] Эфроны соединили сборник рассказов, адаптированных из книги, с воспоминаниями друзей, в том числе Рози О'Доннелл.[6][7] Один из монологов, ставших изюминкой оригинальной постановки, был основан на произведении Норы Эфрон. Бестселлер 2006 года, Мне плохо на шее.[8]

участок

Персонаж по имени «Джинджи» выступает в роли рассказчика.[7] Шоу начинается с того, что она зарисовывает различные части своего гардероба, вызывающие самые острые воспоминания.[6] Она вплетает историю своей жизни в ряд других сказок, описывая свои три брака, «материнство и смерть ребенка, каждый поворотный момент отмечен определенным предметом одежды».[8] Ее жизнь начинается с переживаний в Брауни униформа и распространяющаяся на всю ее жизнь.[9] Другой персонаж играет роль лисицы, другой - уязвимого члена банды из Чикаго, третий - храброго больного раком, а последний - зрелой женщины, пронизанной яркими воспоминаниями.[6] Один из этих персонажей, по имени Хизер, предпочитает консервативную "продуманную" обувь. высокие каблуки в юности, но на более позднем этапе жизни отдает предпочтение туфлям на высоких каблуках.[9] Члену банды нравятся знаки отличия, которые видны на свитерах и их создателе.[9]

Среди 28 историй другие известные истории вращаются вокруг влияния Мадонна ("любая американка моложе 40 лет, которая говорит, что никогда не одевалась как Мадонна, либо лжет, либо Амишей"), тревожность в раздевалке (" Я восьмерка ", всегда была восьмерка") и материнский вкус в одежде ("Я не понимаю, ты мог бы выглядеть так хорошо, если бы попробовал").[7][9] Трое персонажей иногда работают как трио, и у всех персонажей есть монологи.[10]

В Лос-Анджелес Таймс потратил целый абзац на виньетка около двух выпускной в средней школе платья. Молодежное выпускное платье представляло собой консервативное голубое платье, которое можно было надеть на ботаническое свидание. Выпускное платье для выпускников было сексуальным черным мини-платье это подходило ее более желанному свиданию. Платья представляли кризис идентичности для одного персонажа: «Вот в чем дело - я никогда не знал наверняка, кто из этих двух людей я - девушка, которую почти не приглашают на выпускной бал, или девушка, которая получает пойти с действительно симпатичным парнем. Каждый раз, когда я думал, что знаю, кто я, я оказывался другим. Я думаю, что это одна из причин, по которой я женился, чтобы, вроде бы, положить конец путанице ».[7]

Нью-Йорк Таймс представил три истории, которые, по его мнению, были особенно эмоциональными: первая о женщине, которая удалила мини-юбки из гардероба в колледже после изнасилования, но продолжала носить свои любимые ботинки; другой о тревогах о свадебных нарядах; и третий о выборе украшения только что реконструированной груди татуировкой.[8] В той же статье также отмечена юмористическая ода черному как часть гардероба или, по сути, как гардероб, как отмечает один персонаж: «Иногда я покупаю что-то не черное, надеваю это, и мне очень жаль. "[8]

Другие истории включают воспоминания о платье, купленном на свидание с парнем, который впоследствии женился на ком-то другом; слабости спандекс бюстгальтеры, создающие образ, известный как монобуб; проблемы, связанные с декольте пальца ноги; то Juicy Couture спортивный костюм, который является основным элементом гардероба Калифорнии; выбор гардероба не в тот день месяца; и историю о заключенном любовнике и стратегической дыре в одной паре штанов.[7]

История производства

Основная статья: Списки актеров для фильмов "Любовь, потеря и то, что я носила"

Первоначальные выплаты пособий

Первоначально, Любовь, потеря и то, что я носил был представлен 2 августа 2008 года в Общественном Доме Бриджхэмптона в качестве пособия для реконструкции Театра Джона Дрю / Зала Гильдии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.[11][12] В постановке, поставленной Карен Линн Карпентер, снялась главная роль Линда ЛавинКарин Квакенбуш, Лесли Критцер, Кэти Наджими, и Сара Чейз. Затем Дэрил Рот поставил пьесу в серии бенефисов в понедельник вечером для «Одежды для успеха». благотворительная организация который обслуживает женщин с низкими доходами, позволяя им покупать рабочую одежду и обеспечивая поддержку в работе,[5] снова под руководством Карен Линн Карпентер.[13][14] Набор из семи чтений в понедельник вечером проходил со 2 февраля по 9 марта 2009 года в Off-off-Broadway Theater DR2 Theater.[15] В первых семи спектаклях было семь разных составов.[16] Первый состав в Театре DR2 был Мэриан Селдес, Джой Бехар, Кэти Финнеран, Хизер Бернс и Люси ДеВито.[17][18][19] Другие участники первоначальных чтений включены Тайн Дейли (который создал персонажа рассказчика, Джинги, для New York Production),[8] Рози О'Доннелл, Саманта Би, Ронди Рид, Америка Феррера, Деби Мазар, Марло Томас, Блайт Даннер, Кристин Лахти, Паркер Поузи, Джули Уайт, Келли Бишоп, Сара Джонс, Виэнн Кокс и Кристен Уиг.[13]

Off-Broadway

Рози О'Доннелл (ушел в 2008 г.) и Тайн Дейли (справа в 2009 г.) были номинированы на 2010 г. Награды лиги драмы за выдающиеся достижения

Затем спектакль был поставлен вне Бродвея, начиная с 21 сентября 2009 года, с 3 последовательными показами, каждый по 4 недели и с совершенно новым составом из 5 человек.[13]

Производство официально открыто 1 октября 2009 г. в г. Вестсайдский театр.[8] Первоначально в актерский состав входили Дейли, О'Доннелл, Би, Кэти Финнеран и Наташа Лион. Вращающийся гипс также включал Мэри Бердсонг, Кристин Ченовет, Люси ДеВито, Джейн Линч, Рея Перлман, Мэри Луиза Уилсон и Рита Уилсон.[6] Ченовет был заменен Финнераном в последнем из трех первых четырехнедельных заездов.[20] Производство пошло на пользу «Платье для успеха». Режиссер Карен Линн Карпентер с живописный дизайн Джо Виньярски, дизайн костюма Джессика Ян, дизайн освещения Джеффа Кройтера, звуковой дизайн Вальтер Трарбах и макияж, мириться дизайн Марии Верель.[14] Дэрил Рот был продюсером, а Александр Фрейзер - сопродюсером.[8] В постановке пять женщин, одетых в черное, сидели у края сцены и консультировались со сценариями на пюпитры по мере необходимости.[7][8] Оригинальные рисунки Илен Бекерман были представлены на плакатах, висящих на вешалках на вешалке, справа от актрисы Джинги.

Постановка продолжилась в Вестсайдском театре с открытым коммерческим тиражом со стратегией смены актеров на 4 недели, потому что это позволяло постановке преследовать актеров более высокого уровня. На одной из сессий вопросов и ответов Нора Эфрон заявила: «Мы продолжаем переделывать его, чтобы на четыре недели приехать по-настоящему великих актрис. Очень трудно заставить действительно хороших людей работать за пределами Бродвея в течение шести месяцев, потому что это действительно так. не платите много, но вы можете получить их в течение четырех недель ».[4] Другие известные актрисы, выступавшие в постановке Off-Broadway, включают следующие: Кэрол Кейн, Дебра Монк, Джейнэн Гарофало, Фрэн Дрешер, Мелисса Джоан Харт, Брук Шилдс, Виктория Кларк, Товах Фельдшух, Лоретта Свит, Мэри Теста, Никки Блонски, Донна МакКечни, Б. Смит и Марла Мейплз.[21] По состоянию на октябрь 2011 г., это было второе по продолжительности шоу в истории Вестсайдского театра.[22]

Шоу выиграло 2010 год. Премия Drama Desk за уникальный театральный опыт а также 2010 Broadway.com Приз зрительских симпатий за лучший новый внебродвейский спектакль. Дейли и О'Доннелл были номинированы на 2010 год Награды лиги драмы за выдающиеся достижения.[23] Тара Рубин, Мерри Шугарман, Эрик Вудалл и Лоран Штузель были номинированы на премию 2010 года. Кастинговое общество Америки Награды Artios Awards за выдающиеся достижения в области комедийного / музыкального искусства в Нью-Йорке.[23]

Тысячный спектакль спектакля был дан 15 марта 2012 года.[24] Спектакль закрылся 25 марта 2012 года после 1013 представлений. На протяжении всего спектакля в постановке участвовали 32 актера и 120 актрис. Окончательный состав был Сьерра Боггесс, Джойс Ван Паттен, Карин Квакенбуш, Эрика Уотсон и Элли Уокер.[25]

Производство официально открыто 1 октября 2009 г. в г. Вестсайдский театр (верх); Более поздние постановки шоу включали показы в Театр Геффена (в центре) и Сиднейский оперный театр (Нижний)

Национальный тур США

Карпентер руководил национальным туром по США, которое началось в Чикаго в сентябре 2011 года с помолвки в Бродвейский театр на Water Tower Place.[26]

Рот продюсировал чикагскую постановку.[26] Чикагский состав включал Нора Данн, Фелисия Филдс, Рони Гева, Кэти О'Брайен и Барбара Робертсон как Gingy.[27][28] Хотя шоу изначально планировалось провести до 23 октября 2011 года,[26] он был продлен до 4 декабря перед открытием[29] а позже снова продлен до 1 января 2012 года.[30] Выступления после Чикагского национального турне должны были озаглавить актерский состав Off-Broadway 7–30 декабря, в который входили Дейзи Иган, Соня Мансано и Лоретта Свит.[30][31]

Другие постановки

Затем спектакль был поставлен в Театр Геффена в Лос-Анжелес.[7] Производство Geffen проходило с 12 мая 2010 г. по 19 ноября 2010 г.[32][33] побивая рекорды кассовых сборов.[22] Броски Геффена также менялись.

Среди актрис были Дейли, Кейн, ДеВито, Перлман, Нэнси Трэвис,[34] Бонни Франклин, Мередит Бакстер, Флоренс Хендерсон, Марисса Джарет Винокур,[35] Мария Кончита Алонсо, Кристин Лахти,[36] Дженни О'Хара, Лорен Хаттон,[37] Гарриет Харрис, Тери Гарр, Мими Роджерс и Салли Стразерс.[37] Большая часть первоначального состава Геффена выступала во внебродвее.[9] В Театре Геффена постановкой шоу выступил Дженни Салливан. Кейн сыграл «Джинджи», когда он дебютировал в Лос-Анджелесе.[7]

К концу 2010 года спектакль был поставлен в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Торонто и Буэнос-Айресе, и с тех пор прошло множество других постановок по всему миру.[14][22] Карпентер руководил международным производством, которое работает во многих странах.[14] Постановка в Торонто шла с 16 июля по 2 октября 2010 года в Театре Panasonic.[38] Спектакль был представлен в Сиднее с 3 по 30 января 2011 г. Сиднейский оперный театр с вводным составом Натали Бассингтуайт, Джуди Фарр, Аманда Магглетон, Магда Шубански и Мирра Фоулкс, под руководством Уэйн Харрисон, с небольшими изменениями для локализации некоторых американизмов.[39] В ЮАР спектакль проходил с 8 апреля по 12 июня 2011 г. в Studio Theatre, Montecasino, недалеко от Йоханнесбург и в Театре на берегу залива в Кейптаун с 15 июня по 2 июля под руководством Мойры Блюменталь.[40][41] Премьера в Азии состоялась в Маниле с 14 по 17 июля 2011 г. RCBC Plaza с гипсом, который включал Битуин Эскаланте; постановку поставили Майкл Уильямс и Азанза-Ди.[42]

Темы

Шоу, которое длится около 1 часа 30 минут,[6] состоит из 28 различных историй, направленных на раскрытие женской идентичности.[9] Шоу, в основном состоящее из комических историй, часто затрагивает печальные, горькие или сентиментальные вопросы.[8][43] Мемуары Бекерман исходят из одежды, которую носила в решающие моменты ее жизни, и служат основой для шоу. Эфроны дополнили его коллекцией рассказов на похожую тематику, представленными четырьмя дополнительными персонажами.[6][7]

Шоу поставлено в манере, которую можно описать как «неизвиняюще низкотехнологичную».[7] В пьесе одежда используется как метафора женского опыта.[6] Помимо одежды, аксессуары, такие как кошелек важны, и Чарльз Ишервуд из Нью-Йорк Таймс отметила, что, когда Нора Эфрон рассматривала сумочку: «В хаосе ее внутренней части она видит символ себя, как в темном зеркале, испачканном старой помадой и пахнущим пролитыми духами».[8] Шоу состоит из пяти женских монологов о неисправности гардероба, половое созреваниеотношения с личным гардеробом, нарядами для первого свидания, счастливым нижним бельем, выпускной вечер платья, любимые ботинки, незаменимые рубашки, ненавистная беспорядочная сумочка и переживания в гримерной. Воспоминания об одежде вызывают у женщин воспоминания о своих матерях, парнях, мужьях, бывших мужьях, сестрах и внуках.[6][7]

Критическая реакция

Оригинальный сериал о пособиях был описан Broadway.com как интимный и звездный.[44] Ишервуд описал спектакль «Внебродвей» как «шоу о душевных и сокровенных делах» в Нью-Йорк Таймс.[8] В Разнообразие, Мэрилин Стасио назвал это «сладостно-горьким размышлением о радостях и невзгодах жизни женщин, отраженных через призму их одежды».[6] В Новости Bloombergкритики отметили, что драматурги были «литературными алхимиками, сведущими в смешивании сентиментального и сатирического и получении чего-то острого», и отметили, что одежда и аксессуары доминировали в воспоминаниях, в то время как «мужчины - статисты».[45] В Лос-Анджелес Таймс описал шоу как нечто среднее между Монологи вагины и Что не носить.[7] Хелен Шоу, пишет для Тайм-аут, также описал стиль Эфрона как похожий на Монолог вагиныs ' Ева Энслер.[43] Джей Райнер из Голливудский репортер также отметил, что из работы «возникает гобелен коллективной женской психики, нежный и проницательный, но не сентиментальный».[9]

Изюминкой книжной шляпы Эфрона была постоянная похвала, когда О'Доннелл изобразил сумочку в сцене «Я ненавижу свой кошелек!».[8][9] Хотя Райнер сказал: «Есть забавный сегмент« Я ненавижу свою сумочку »»,[9] Ишервуд отметил, что «самым умным и красивым произведением в сериале является едкое эссе Норы Эфрон о ее проблемных отношениях с кошельками ... Доверенное мисс О'Доннелл, которая этим гордится, эссе является вызывающим осуждением. тирания бумажника, оправдание эры сумок «это» ».[8] Шоу охарактеризовал работу кошелька О'Доннелла как ария,[43] и Джерри Таллмер из Житель назвал его «одним из столпов шоу».[16] Иногда эту сцену разыгрывают в одиночестве за пределами театра.[46]

Ишервуд отметил, что это обслуживает женскую аудиторию. "Если есть щелчки цыплят и цыплята зажжены - унизительно, хотя некоторые могут посчитать эти термины - Любовь, потеря и то, что я носил следует четко классифицировать как законных цыпочек ... для женщин, которые могут глубоко поделиться подробностями анализа и обсуждения ».[8] Лос-Анджелес Таймс отмечает легкость сюжета: «... не стремится вернуть женскую сексуальность из веков угнетения; он остроумно празднует неисправности гардероба ...»[7] По словам Райнера, в сериале отмечается, что «... если есть что-то общее у самок этого вида, так это глубокие и постоянные отношения любви / ненависти с их гардеробом ... это чудесно остроумное шоу иллюстрирует, что такое одежда для вечеринки иногда более запоминается, чем сама вечеринка ". Он также отмечает, что весь спектакль имеет смысл, поскольку он «забит до отказа и звучит».[9] Шоу отмечает, что «Уютный юмор с огромной силой поражает многих женщин, возможно, потому, что он полностью подтверждает их собственные увлечения».[43]

Некоторые монологи на такие темы, как вес, статусные сумки и высокие каблуки, не раскрывают своего потенциала в полной мере, согласно The Лос-Анджелес Таймс рецензент.[7] Тайм-аут Журнал описал некоторые строки как чрезмерно соленые, но это простительно.[43]

Основные награды и номинации

Произведение искусства вне Бродвея и Лос-Анджелеса

Оригинальная постановка Off-Broadway получила несколько признаний:

НаградаИсход
2010 Награды бюро драмы[47]
Уникальный театральный опытВыиграл
2010 Награды лиги драмы[48]
Выдающееся исполнение: Тайн ДейлиНазначен
Выдающееся исполнение: Рози О'ДоннеллНазначен

В ноябре 2009 года на церемонии вручения наград Американского кастингового общества Artios Awards Эфроны получили премию New York Big Apple Award.[49]

Примечания

  1. ^ а б Брокес, Эмма (3 марта 2007 г.). «Все скопировано». Хранитель. Получено 13 августа, 2011.
  2. ^ "Нора Эфрон". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 октября, 2011.
  3. ^ "Делия Эфрон". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 октября, 2011.
  4. ^ а б c d е Харрингтон, Дуглас (21 декабря 2009 г.). "Нора Эфрон смеется над Мэдисон-авеню". Hamptons. Получено 12 августа, 2011.
  5. ^ а б Липтон, Брайан Скотт (18 ноября 2009 г.). «Кристин Ченовет откладывает объединение любви, потери и того, что я носила из-за болезни». TheaterMania.com, Inc. Получено 21 апреля, 2011.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Стасио, Мэрилин (1 октября 2009 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил". Разнообразие. Получено 21 апреля, 2011.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Стоудт, Шарлотта (14 мая 2010 г.). «Театральный обзор:« Любовь, потеря и то, что я носил »в Театре Геффена». Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 апреля, 2011.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Ишервуд, Чарльз (2 октября 2009 г.). "Spandex Agonistes: почему бы вам не примерить его?". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 апреля, 2011.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j Райнер, Джей (15 октября 2010 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил - театральное обозрение». Голливудский репортер. Получено 21 апреля, 2011.
  10. ^ Макдональд, Сэнди (2 октября 2009 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил". TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  11. ^ Ганс, Эндрю (17 июля 2008 г.). «Лавин и Наджими сыграют главную роль в чтении романов Норы и Делии Эфрон о любви, потере и том, что я носила». Афиша. Архивировано из оригинал 21 октября 2012 г.. Получено 12 августа, 2011.
  12. ^ "Билеты и информация в Зал Гильдии летом 2008". TheaterMania.com, Inc. 2008 г.. Получено 12 августа, 2011.
  13. ^ а б c Хетрик, Адам (24 июня 2009 г.). "Ченовет, Дейли, О'Доннелл, Уилсон и другие:" Любовь, потеря и то, что я носил вне Бродвея ". Афиша. Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 21 апреля, 2011.
  14. ^ а б c d Ганс, Эндрю и Адам Хетрик (23 декабря 2010 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил для игры в Австралии, Франции, Бразилии, Мексике». Афиша. Архивировано из оригинал 25 декабря 2010 г.. Получено 16 июля, 2011.
  15. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 августа, 2011.
  16. ^ а б Таллмер, Джерри (4 ноября 2011 г.). «Универсальные истины приводят к« странно интерактивной »работе: сестринское сотрудничество сочетает в себе содержание книги и воспоминания по электронной почте». Житель. Архивировано из оригинал 5 августа 2012 г.. Получено 12 августа, 2011.
  17. ^ Ганс, Эндрю (2 февраля 2009 г.). «Любовь, потеря и то, что я носила, чтение с Селдесом, Бехаром, Финнераном, презентация 2 февраля». Афиша. Архивировано из оригинал 5 сентября 2010 г.. Получено 12 августа, 2011.
  18. ^ Ганс, Эндрю (2 марта 2009 г.). "Любовь, потеря и то, что я носила, чтение с Даннером, Барански, Уайтом, Поузи, презентация 2 марта". Афиша. Архивировано из оригинал 21 октября 2012 г.. Получено 12 августа, 2011.
  19. ^ Ганс, Эндрю (9 марта 2009 г.). «Любовь, потеря и то, что я носила, читала с Бишопом, Эссманом, Уигом, Джонсом, презентация 9 марта». Афиша. Архивировано из оригинал 21 октября 2012 г.. Получено 12 августа, 2011.
  20. ^ Иткзов, Дэйв (18 ноября 2009 г.). Кэти Финнеран заменит Кристин Ченовет в фильме «Любовь, потеря»'". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 апреля, 2011.
  21. ^ "Расписание трансляций". Любовь, потеря и то, что я носил. Архивировано из оригинал 7 августа 2011 г.. Получено 5 августа, 2011.
  22. ^ а б c "Любовь, потеря и то, что я носил". Broadwayworld.com. Архивировано из оригинал 18 января 2013 г.. Получено 27 июня, 2012.
  23. ^ а б "Любовь, потеря и то, что я носил". Интернет-база данных Off-Broadway. Фонд Люсиль Лортель. Архивировано из оригинал 29 июля 2012 г.. Получено 15 июля, 2011.
  24. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил, называет это накидкой". Женщины в городе. 17 февраля 2012 г. Архивировано с оригинал 28 марта 2015 г.. Получено 1 марта, 2012.
  25. ^ Хетрик, Адам (25 марта 2012 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил, складываются в его сказку за пределами Бродвея, 25 марта". Playbill.com. Архивировано из оригинал 26 марта 2012 г.. Получено 27 июня, 2012.
  26. ^ а б c Хетрик, Адам (16 марта 2011 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил, начнут тур в Чикаго". Афиша. Архивировано из оригинал 20 октября 2012 г.. Получено 21 апреля, 2011.
  27. ^ Вайс, Хеди (19 сентября 2011 г.). "Великая посылка растрачена в" Любовь, потери и то, что я носил "'". Чикаго Сан-Таймс. Получено 23 сентября, 2011.
  28. ^ Джонс, Крис (20 сентября 2011 г.). «Примерка« Love, Loss »на размер в Бродвейском театре». Чикаго Трибьюн. Получено 23 сентября, 2011.
  29. ^ Бакальцо, Дэн (30 августа 2011 г.). «Тейлор Миллер и Лоретта Свит присоединятся к Чикаго: любовь, потеря и то, что я носила». TheaterMania.com, Inc. Получено 23 сентября, 2011.
  30. ^ а б Пропст, Энди (30 ноября 2011 г.). "Дейзи Иган, Лоретта Свит и другие. Сет для внебродвейской любви, потери и того, что я носила перед национальным туром". TheaterMania.com, Inc. Получено 17 декабря, 2011.
  31. ^ Бакальцо, Дэн (16 декабря 2011 г.). "Вина Кокс, Нэнси Дюссо, Лилиас Уайт. Набор для любви, потери и того, что я носила". TheaterMania.com, Inc. Получено 17 декабря, 2011.
  32. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил". Театр Геффена. Получено 21 апреля, 2011.
  33. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил. Билеты и информация". TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  34. ^ Пропст, Энди (15 июня 2010 г.). «Тайн Дейли, Бонни Франклин, Джастина Мачадо, Рея Перлман и другие. Теперь настроены на любовь, потерю и то, что я носила в Geffen». TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  35. ^ Бакальцо, Дэн (30 июля 2010 г.). «Мередит Бакстер, Паула Кристенсен, Флоренс Хендерсон, Джина Торрес, Марисса Джарет Винокур, набор для« Любви, потери и того, что я носила »Геффена». TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  36. ^ Бакальцо, Дэн (25 августа 2010 г.). "Мария Кончита Алонсо, Джами Герц, Харриет Харрис, Кристин Лахти, Дженни О'Хара, набор для Лос-Анджелеса" Любовь, потеря и то, что я носила ". TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  37. ^ а б Бакальцо, Дэн (19 октября 2010 г.). «Тери Гарр, Сандра Тсинг Ло, Марианна Палка, Мими Роджерс, Салли Стразерс, чтобы стать последней любовью, потеря и то, что я носила в ролях в театре Геффена». TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  38. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил. Билеты и информация". TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  39. ^ Симмондс, Диана (6 января 2011 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил". stagenoise.com. Архивировано из оригинал 11 сентября 2012 г.. Получено 23 октября, 2011.
  40. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил". Expresso. 20 июня 2011 г.. Получено 23 октября, 2011.
  41. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил". Artslink.co.za. 7 марта 2011 г.. Получено 23 октября, 2011.
  42. ^ Сантос, Эйлин. «Азиатская премьера фильма« Любовь, потеря и то, что я носила »продлится в RCBC Plaza до 17 июля». wheninmanila.com. Получено 23 октября, 2011.
  43. ^ а б c d е Шоу, Хелен (5 октября 2009 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил". Тайм-аут. Получено 21 апреля, 2011.
  44. ^ "Любовь, потеря и то, что я носил, чтобы играть в Вестсайдском театре вне Бродвея". Broadway.com. 24 июня 2009 г.. Получено 12 августа, 2011.
  45. ^ Саймон, Джон и Джереми Джерард (3 октября 2009 г.). «Пончики Леттса великолепны; заклинание Эфрона: Театр Нью-Йорка». Новости Bloomberg. Получено 21 апреля, 2011.
  46. ^ Бакальцо, Дэн (29 апреля 2010 г.). "Джоанна Глисон, Джилл Зарин, набор для женского ланча в Нью-Йорке". TheaterMania.com, Inc. Получено 20 августа, 2011.
  47. ^ Ганс, Эндрю (3 мая 2010 г.). "Объявлены номинации на премию Drama Desk; топ-лист рэгтайма и Скоттсборо". Афиша. Архивировано из оригинал 6 мая 2010 г.. Получено 13 июня, 2011.
  48. ^ Ганс, Эндрю (21 мая 2010 г.). «Сондхейм, Ред, Бридж, Ла Кейдж и Молина выиграли награды драматической лиги». Афиша. Архивировано из оригинал 26 июля 2010 г.. Получено 13 июня, 2011.
  49. ^ "Объявлены обладатели премии Американского кастингового общества 2009 ARTIOS". Hamptons. 9 ноября 2009 г.. Получено 12 августа, 2011.

внешняя ссылка