WikiDer > Люси Грин

Lucy Green
Для балерины Новой Зеландии см. Люси Грин (танцовщица). Для физика см. Люси Грин.

Люси Грин (родился в 1957 г.)[1] является почетным профессором Музыкальное образование на UCL Институт образования, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.[2] Она сыграла ключевую роль в распространении практики неформального обучения популярных и других просторечный музыкантов вниманию музыкальных педагогов, трансформируя тем самым аудиторную практику.[3][4][5][6][7]

биография

Профессор Грин изучал музыку и образование в Гомертонский колледж, Кембриджский университет; затем получение степени магистра музыки и доктора музыкального образования в Sussex University. Она преподавала фортепиано во время учебы в аспирантуре и стала школьным учителем музыки и заведующей отделением музыки в средней школе. Она присоединилась к Институт Образования (теперь часть Университетский колледж Лондона) в 1990 г., где преподавала на курсах начального педагогического образования, в магистратуре и докторантуре. С 2004 года она является профессором музыкального образования.[2][8] Профессор Грин присоединился Айлвортское барокко (сейчас же Ричмондская опера) в 2009 году, сначала в качестве певца, а затем продюсера и постановки нескольких постановок.[9][10]

Профессиональная работа

Исследование профессора Грина о том, как учатся популярные музыканты, и ее первоначальные идеи о том, как их методы обучения могут быть преобразованы в формальное музыкальное образование[11] был назван водоразделом в музыкальном образовании.[12] Основываясь на этой работе, профессор Грин возглавил проект «Следопыт неформального обучения» в Великобритании. Музыкальное будущее который взял основные характеристики неформальных методов обучения музыке и адаптировал их к классной среде.[13] Это изменение в подходах к обучению привело к повышению мотивации студентов.[14][15][16] Впоследствии она разработала аналогичную педагогику для специализированного инструментального урока.[17] В 2016 году Musical Futures был включен в список 100 лучших мировых образовательных инноваций финской организацией HundrED.[18]

Работа профессора Грина используется в школах и программах повышения квалификации учителей в Великобритании.[14][19][20][21] СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ,[4][22][23] Канада,[16][24] Австралия,[15] Сингапур, Бразилия, Кипр и другие страны.[25] Ее работа также оказала влияние на другие области социологии музыкального образования, особенно касающиеся гендера,[26][27] музыкальный смысл и идеология, и популярная музыкальная педагогика. Недавно профессор Грин в соавторстве с доктором Дэвидом Бейкером опубликовал результаты исследований жизни и обучения слепых и слабовидящих музыкантов.[28] Ее публикации переведены на испанский, португальский, немецкий, итальянский, греческий, шведский, голландский и китайский языки.

Награды и почести

Почетный доктор музыкального образования, Университет Хедмарка, Норвегия в 2014 году.

Библиография

  • 2017, (в соавторстве с Дэвидом Бейкером), Понимание звука: жизнь и обучение слабовидящих музыкантов, Лондон и Нью-Йорк: Routledge ISBN 978-1138209312
  • 2011, (редактор) Обучение, преподавание и музыкальная идентичность: голоса разных культур, Блумингтон: издательство Индианского университета. ISBN 9780253000880
  • 2008, Музыкальное образование как критическая теория и практика: избранные эссе, Лондон и Берлингтон, VT: Серия «Современные мыслители Ashgate о критическом музыкознании» ISBN 9781409461005
  • 2008, Музыка, неформальное обучение и школа: новая классная педагогика, Лондон и Нью-Йорк: Ashgate Press ISBN 978 0 7546 6522 9
  • 2001/02, Как учатся популярные музыканты: путь к музыкальному образованию, Лондон и Нью-Йорк: Ashgate Press (238 стр.); ISBN 0 7546 0338 5 (в твердом переплете); выпущен в 2002 году в мягкой обложке; перепечатано 2003, 2005, 2008
  • 1997, Музыка, Пол, Образование, Cambridge University Press (282 стр.), Перепечатано в 2001, 2004, 2007 гг.
2001, опубликовано на испанском языке как Musica, Género y Educación, Эдисионес Мората, ISBN 84-7112-454-8
  • 1988/2008, Музыка для глухих: музыкальный смысл, идеология и образование, Манчестер и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета (165 стр.), ISBN 0-7190-2647-4 (hb); перепечатано в мягкой обложке, 1990; 2008 г.,
опубликовано во втором исправленном издании: Bury St. Edmunds: Abramis Publishing

Рекомендации

  1. ^ "Люси Грин Британский академик". Файл Virtual International Authority. Получено 3 сентября 2017.
  2. ^ а б «Вопросы и ответы с профессором Люси Грин». UCL Институт образования. Получено 3 сентября 2017.
  3. ^ Каин, Тим (2013). «Передача»: за пределами формальной или неформальной педагогики. Исследования в области музыкального образования, Vol. 15, нет. 1. С. 74–91.
  4. ^ а б Яффурс, С. Э. (2004). Влияние неформального обучения музыке в классе, или как я научился преподавать в гаражной группе. Международный журнал музыкального образования, Vol. 22, нет. 3. С. 189–200.
  5. ^ Спецвыпуск ACT (2009). Действия, критика и теория в музыкальном образовании, по книге Люси Грин, Музыка, неформальное обучение и школа. Vol. 8, вып. 2, ISSN 1545-4517.
  6. ^ Специальный выпуск BJME (2010). Специальный выпуск о неформальном обучении и высшем музыкальном образовании. Британский журнал музыкального образования, Vol. 27, нет. 1, ISSN 0265-0517.
  7. ^ Спецвыпуск VRME (2008). Видения исследований в музыкальном образовании, том 12: За пределами Люси Грин: практическое применение теорий неформального обучения музыке. Панельная презентация, Конференция Американской ассоциации исследований в области образования, 2008 г., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  8. ^ "Проф Люси Грин". Информационная служба институциональных исследований UCL. Получено 3 сентября 2017.
  9. ^ "Соломон - Айлвортское барокко". Ноты Лондонской оперы. Получено 7 июн 2020.
  10. ^ «Рецензия Алана Гиббса на книгу Генделя« Семела 2015 »». Айлвортское барокко. Получено 7 июн 2020.
  11. ^ Грин, L (2001). Как учатся популярные музыканты: путь к музыкальному образованию. Лондон и Нью-Йорк: Ashgate Press, ISBN 0 7546 0338 5.
  12. ^ Данбар-Хал, П. (2002). Рецензия на книгу: Как учатся популярные музыканты: путь к музыкальному образованию. Исследования в области музыкального образования, Том 18, Выпуск 1, стр 79-82, DOI: https://doi.org/10.1177/1321103X020180010901
  13. ^ "Фон". Музыкальное будущее. Получено 3 сентября 2017.
  14. ^ а б Халлам С., Крич А., Сэндфорд С., Ринта Т. и Бритье К. (2008). Обзор музыкального будущего: отчет Института образования Лондонского университета. Фонд Пола Хэмлина.
  15. ^ а б Жаннере Н., МакЛеннан Р. и Стивенс-Балленджер Дж. (2011). Музыкальное будущее: взгляд из Австралии: результаты экспериментального исследования викторианской эпохи. Мельбурнский университет.
  16. ^ а б Райт, Р. (2011). Музыкальное будущее: новый подход к музыкальному образованию. Канадский музыкальный педагог, Vol. 53, нет. 2. С. 19–21.
  17. ^ "Ушной проект". Департамент гуманитарных и гуманитарных наук Института образования. Получено 3 сентября 2017.
  18. ^ «Музыкальное будущее». СОТНИ. Получено 3 сентября 2017.
  19. ^ Эндрюс, К. (2013). Стоя «на ногах»: сравнение обучения под руководством учителя и группового обучения во внеклассной инструментальной группе. Британский журнал музыкального образования, CJO 2012.
  20. ^ Гауэр, А (2012). Интеграция неформальных подходов к обучению в формальную среду обучения в обычных средних школах Англии. Британский журнал музыкального образования, Vol. 29, нет. 1. С. 13–18.
  21. ^ Цена, D (2006). Персонализация обучения музыке. Фонд Пола Хэмлина.
  22. ^ Абрахамс Ф., Абрахамс Д., Рафаниелло А., Водичка Дж., Веставски Д., Уилсон Дж. (2011). Going Green: применение неформальных стратегий обучения музыке в хоровых и инструментальных ансамблях средней школы.
  23. ^ Папаро, С.А. (2013). The Accafellows: изучение музыкального творчества и культуры коллегиального ансамбля а капелла. Исследования в области музыкального образования, Vol. 15, нет. 1. С. 19–38.
  24. ^ Райт, Р. (2012). Настраиваясь на будущее: делимся первоначальным пониманием пилотного проекта Musical Futures 2012 в Онтарио. Канадский музыкальный педагог, Vol. 53, нет. 4. С. 14–18.
  25. ^ Макфейл, Г. (2012). Знания и учебная программа: музыка как пример будущего образования. Новозеландский журнал образовательных исследований, Vol. 47, нет. 1. С. 33–45.
  26. ^ Бьорк, К. (2011). Свобода, ограничение или и то, и другое? Чтения по популярной музыке и гендерным вопросам. Действия, критика и теория в музыкальном образовании.
  27. ^ Легг, Р. (2010). «Единая равная музыка»: исследование гендерных представлений и справедливая оценка начинающими учителями музыки музыкальных композиций.. Исследования в области музыкального образования, 12, стр. 141-159.
  28. ^ Бейкер Д., Грин Л. (2017). 'Восприятие школьного образования, педагогики и нотации в жизни слабовидящих музыкантов . Департамент культуры, коммуникаций и средств массовой информации, Институт образования UCL, Лондон, url =http://discovery.ucl.ac.uk/1476645/1/Baker%2C%20D.%20and%20Green%2C%20L.%2C%20RSME%2C%20accepted%20for%20publication.pdf

внешняя ссылка