WikiDer > Луис Камнитцер
Луис Камнитцер | |
---|---|
Родился | |
Национальность | Уругвайский |
Движение | Концептуальное искусство |
Супруг (а) | Селби Хики (м. 1979) |
Луис Камнитцер (родился 6 ноября 1937 г.) Немецкого происхождения Уругвайский художник, куратор, искусствовед, и академический кто был в авангарде 1960-х Концептуальное искусство. Камнитцер в основном занимается скульптурой, гравюрой и инсталляцией, исследуя такие темы, как репрессии, институциональная критика, и социальная справедливость.[1] В течение более пяти десятилетий его практика исследовала психологические и политические аспекты языка.
Ранняя жизнь и образование
Луис Камнитцер родился в Любек, Германия в 1937 году и переехала в Монтевидео, Уругвай в 1939 году.[2] В 1953 году учился в Университет Монтевидео'Escuela Nacional de Bellas Artes, где он сосредоточился на скульптуре и архитектуре. В 1957 году Камнитцер получил грант от правительства Германии на обучение в Akademie der Bildenden Künste München[2] В Академии наставником Камницера был скульптор Генрих Кирхнер.[нужна цитата]
Карьера и практика
В 1960 году Камнитцер провел свою первую персональную выставку в Centro de Artes y Letras Montevideo. [3](стр. 48) а в следующем году начал преподавать в Национальной школе изящных искусств. Камнитцер впоследствии переехал из Монтевидео к Нью-Йорк в 1964 г.[3](стр. 48) В Нью-Йорке он и его коллеги-художники Лилиана Портер и Хосе Гильермо Кастильо основали Нью-Йоркская графическая мастерская (1964–1970), студия, занимающаяся переосмыслением гравюра и посвящена возрождению его важности как формы современного искусства.[4] Параллельно с его практикой в New York Graphic Workshop, Камнитцер создал фундаментальные работы, в которых исследовались рефлексивные отношения между зрителем и произведением искусства посредством языка, например Это зеркало, ты - письменный приговор (1966–68). Начиная с конца 1960-х годов и до 1970-х и 1980-х годов, его практика также расширилась, чтобы исследовать социально-политические вопросы, включая угнетение и жестокость военных диктатур в Латинской Америке. Например, его работа Остатки (1970) состоит из 80 сложенных друг на друга коробок, залитых фальшивой кровью и обернутых хирургическими бинтами, намекая на санкционированное государством насилие и репрессии во время диктатуры.[3](стр. 48) Также в этот период Камнитцер произвел серию «ящиков для предметов», в которых обычные предметы были помещены в стеклянные ящики с деревянными рамами и латунными табличками с текстовым описанием.[5] Наполнив материальный подход объектных ящиков политическим содержанием, Камницер создал одну из своих самых важных работ - книгу. Уругвайские серии о пытках (1983–84). Эта серия фотогравий подчеркивает интерес художника к сочетанию социально-политической критики с психологическим подтекстом текста и изображений. С 1980-х годов Camnitzer производит установки и специфические для сайта работы, такие как Музей - это школа (2009 – настоящее время), в дополнение к его продолжающейся практике в гравюра. В 2018 г. ретроспектива выставка, Луис Камнитцер: Hospicio Para Utopias Fallidas, открыт в Музей королевы Софии.
Темы
С 1960-х годов Камнитцер сосредоточился на политических вопросах, включая идентичность, язык, свободу, этику и историческую трагедию.[3](стр. 48) Как говорит Джейн Фарвер, «работы [Камнитцера] концептуальны по своей природе и впечатляющи; они часто юмористические, а иногда и глубоко тревожные. Он всегда бросает вызов и вовлекает зрителя». [6]
Личная жизнь
Камнитцер - гражданин Уругвая.[3](стр. 48) Он живет и работает в Грейт-Нек, Нью-Йорк и преподавал в SUNY Old Westbury, где он в настоящее время является почетным профессором.[1] Камнитцер написал несколько книг, в том числе Новое искусство Кубы (1994) и Концептуализм в латиноамериканском искусстве: дидактика освобождения (2007). Он представлен компанией Alexander Gray Associates.[7]
Представление в публичных коллекциях
- ARCO Corporation, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Biblioteca Communale, Милан, Италия
- Bibliotheque Nationale, Париж, Франция
- Музей искусств Блэнтона, Техасский университет, Остин, Техас
- Кабинет рисунков и эстампов Уффици, Флоренция, Италия
- Casa de las Américas, Гавана, Куба
- Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела, Испания
- Centro Wifredo Lam, Гавана, Куба
- Музей искусств Колби-колледжа, Уотервилл, Мэн
- Colección Patrica Phelps de Cisneros, Каракас, Венесуэла / Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Дарос-Латинаамерика, Цюрих, Швейцария
- Fonds Régional d’Art Contemporain de Lorraine, Франция
- Музей Израиля, Иерусалим, Израиль
- Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
- Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Библиотека Иерусалима, Израиль
- Мальмё Стад, Швеция
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон, Испания
- Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Аргентина
- Museo de Arte Moderno, Богота, Колумбия
- Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес, Аргентина
- Museo de Arte Moderno, Картахена, Колумбия
- Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Сан-Хосе, Коста-Рика
- Museo de Artes Plásticas, Монтевидео, Уругвай
- Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла
- Museo de Gráfica y Dibujo Latinoamericano, Ролданильо, Колумбия
- Эль-музей дель Баррио, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Museo del Grabado, Буэнос-Айрес, Аргентина
- Museo La Tertulia, Кали, Колумбия
- Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания
- Museo Nacional de Artes Visuales, Монтевидео, Уругвай
- Национальный музей изящных искусств, Гавана, Куба
- Национальный музей изящных искусств, Сантьяго, Чили
- Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Мехико, Мексика
- Museu de Arte Contemporânea da Universidad de São Paulo, Бразилия
- Музей Лодзь, Лодзь, Польша
- Музей современного искусства, Скопье, Республика Македония
- Музей современного графического искусства, Фредрикстад, Норвегия
- Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Висбадена, Германия
- Национальный музей современного искусства, Багдад, Ирак
- Публичная библиотека Нью-Йорка, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Музей Квинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей искусств Сан-Паулу, Бразилия
- Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- Snite Museum, Университет Нотр-Дам, Саут-Бенд, Индиана
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Галерея Тейт Модерн, Лондон, Соединенное Королевство
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Университет Йешива, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Награды и признание
- 2014 Premio Anuale de Literature 2014, Ensayo de Arte, Министерство образования и культуры, Уругвай
- Стипендиат художников США Форда, Премия Джона Джонса «Искусство на бумаге» изобразительного искусства, Медаль Скоухегана за концептуальные и междисциплинарные практики
- 2011 Премия Фрэнка Джуэтта Мэтера, Ассоциация искусств колледжа
- Премия Konex Mercosur 2002 для Уругвая
- Латиноамериканский художественный критик 1998 года, награда, Аргентинская ассоциация художественных критиков
- 1996 Первая премия, ES96, Тихуана Интернасьональ де Эстандарт
- 1991 Фонд Art Matters
- 1982 Стипендия Гуггенхайма для визуального искусства
- 1978 Программа творческих искусств для скульптуры
- Премия 1974 г., Британская международная биеннале печати
- Премия 1970 года, Латиноамериканская биеннале в Сан-Хуан-дель-Грабадо, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
- Приз за покупку 1968 года, Музей Трентона, Нью-Джерси
- 1965 Мемориальный фонд еврейской культуры
- Стипендия Гуггенхайма 1961 года для творческой печати
использованная литература
- ^ а б https://www.alexandergray.com/artists/luis-camnitzer
- ^ а б https://www.guggenheim.org/artwork/artist/luis-camnitzer
- ^ а б c d е Кристин Г. Конгдон и Кара Келли Холлмарк (2002). Художники латиноамериканских культур: биографический словарь. Гринвуд Пресс. стр. 238–240. Получено 2009-04-27.
- ^ "Луис Камнитцер биография". Нью-Йоркская графическая мастерская: 1964-1970 гг.. Архивировано из оригинал 11 ноября 2012 г.. Получено 15 октября, 2012.
- ^ https://www.alexandergray.com/attachment/en/594a3c935a4091cd008b4568/Publication/594a3ceb5a4091cd008b71f1
- ^ Джейн Фарвер, Луис Камнитцер: ретроспективная выставка 1966–1990 (Нью-Йорк: Художественная галерея Lehman College, 1992), стр. 3.
- ^ Страница исполнителя Alexander Gray Associates