WikiDer > Лузене Хилл

Luzene Hill

Лузене Хилл (1946 г.р.), индейский мультимедийный художник и член Восточная группа индейцев чероки. Она наиболее известна своими работами 2011-2015 годов. Повторяя след, инсталляция, отражающая распространенность и боль сексуального насилия через призму собственного опыта изнасилования Хилла. В ее работах в основном исследуются темы травм и стыда, вызванных различными видами насилия в отношении женщин и культур коренных народов, а также преобразующей исцеляющей силы искусства.[1] За пределами Соединенных Штатов искусство Хилла выставлялось на международном уровне в Канаде, России, Японии и Великобритании.[2]

ранняя жизнь и образование

Кэролайн Лузен Хилл получила имя «Лузен» от бабушки-чероки по отцовской линии. Она выросла в Атланта со своей кавказской матерью и ее семьей. Хилл объяснила, что, поскольку родителей ее отца отправили в Индийская индустриальная школа Карлайла в Пенсильвании, где они столкнулись с суровым наказанием за то, что говорили на родном языке, ее бабушка и дедушка никогда не говорили и не учили чероки своим собственным детям или внукам, несмотря на то, что учили их гордиться своим наследием.[3][4]

Хилл начала заниматься искусством в начале тридцатых годов, но не занималась им всерьез до сорока лет из-за семейных обязанностей. В 2006 году она переехала в Западная Северная Каролина чтобы сосредоточиться на искусстве, углубить ее понимание своего наследия чероки и узнать больше об исчезающем языке чероки.[4]

Хилл получил степень магистра изящных искусств в Университет Западной Каролины в 2012 году и Повторение следа была частью проекта ее Учителя. В своей диссертации Хилл объяснила, что каждый шнур содержит от одного до 3780 узлов, что представляет примерное количество изнасилований, о которых в США не сообщается каждый день.[3] Говоря об использовании этих узловатых и окрашенных в малиновый цвет шнуров, Хилл заявил, что «наша система правосудия не считает их, но я считаю их. Каждый шнур, как и каждая женщина, уникален».[5] Точно так же ее использование южноамериканского qhipu Узловая традиция связала молчание выживших после сексуального насилия с замалчиванием коренных культур. В разработке Повторение следа, Хилл нашла вдохновение в работах нескольких других женщин-художников, которые аналогичным образом исследовали темы жестокого обращения и травм, в том числе Сюзанна Лейси, Кара Уокер, и Трейси Эмин а также идеи Жак Лакан.[3]

Художественные работы

Работа Хилла исследует травмы, насилие в отношении женщин и целительную силу искусства.[6] Ее первая выставка, По пути де Сото, произошло в 1997 г. Индийский рынок Санта-Фе.[4] Некоторые из более ранних работ Хилла также опирались на мифы о творчестве чероки, чтобы исследовать связи между сексуальностью, удовлетворением, болью и рождением, представляя искусство коренных народов Америки как связанное с современными и универсальными, а не строго историческими темами.[7]

Ее самая известная работа, Повторение следа, отразила ее собственный опыт пережившей изнасилование. В инсталляции Хилл лежал посреди тысяч красных веревок, связанных между собой. узлы кипу. После того, как Хилл поднялась из груды усыпанных узлов, ее силуэт остался на полу, а его очертания отражали отпечаток ее собственного тела, оставленный в грязи и оставленный после изнасилования.[1][8] В течение десяти дней Хилл вернулась в галерею, переставляя и прикрепляя каждую завязанную веревку к новому месту на стенах галереи, пока новый след, созданный ею самостоятельно, не окружил пространство.[3]

Хилл использует кармин окрашивать свои работы в фирменный малиновый красный цвет, который так заметно присутствует во многих ее работах. Помимо того, что он напоминает кровь, самки вырабатывают этот краситель. кошениль насекомых для отпугивания хищников, также перекликается с основными темами работ Хилла. Коренные южноамериканские культуры использовали этот краситель в доколониальные времена в церемониях защиты и при создании защитных объектов.[9]

Художница и искусствовед Таня Абрамсон рассматривала искусство Хилла как часть традиции «женщин-художников, ставших жертвами сексуального насилия, как посредников устойчивой трансформации, агентов меняющихся калейдоскопов, которые танцуют между стыдом и воскресением, унижением и озарением, гневом и воображением».[10]

После получения Eiteljorg Museum Стипендия современного искусства и Стипендия Фонда первых народов в 2015 году Хилл сотрудничал с Фрэнк Брэннон Speakeasy Press для выпуска книги по изобразительному искусству под названием Копье, напечатано исключительно в Слоговое письмо чероки. Хилл открыл для себя историю Копьеного Пальца, устрашающего персонажа из мифа чероки, который ест печень детей, в Джеймса Муни История, мифы и священные формулы чероки.[4]

Хилл встретил Нация Чероки художник Бренда Мэллори в 2015 году, а два года спустя они участвовали в совместной выставке Соединительные линии в Центре современного местного искусства Портлендского художественного музея.[11][12]

В 2019 году Хилл получил Ucross Стипендия для коренных американских художников изобразительного искусства.[13]

Личная жизнь

В 1994 году Хилл пережила жестокое изнасилование, когда ее задушили шнуром пиджака во время пробежки в парке Атланты. Подробности этого события позже повлияли на искусство Хилл и особенно на ее самые известные работы, Повторение следа.[8]

Хилл - зарегистрированный член Восточная группа индейцев чероки. Она живет в Атланта, Джорджия.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б Абрамсон, П. Р., и Абрамсон, Т. Л. (2020). Визуальное и повествовательное понимание травмы. Журнал этики AMA, 22(6), 535-543. https://journalofethics.ama-assn.org/article/visual-and-narrative-comprehension-trauma/2020-06
  2. ^ а б «Лузене Хилл приезжает в Биллингс МГУ в честь Дня коренных народов». Коммуникации и маркетинг Университета Биллингса. 3 октября 2019 г.
  3. ^ а б c d Хилл, К. Л. (2012). Возвращаясь к следу [магистерская диссертация]. Университет Западной Каролины. ProQuest.
  4. ^ а б c d Хилл, Лузене (2016). «Суверенитет через печать: новый шрифт и новая печатная книга в силлабарии чероки». Экотон. 11 (1): 106–111. Дои:10.1353 / ect.2015.0065. S2CID 162706583.
  5. ^ Уокер, Тате. Eiteljorg Fellows. (2015). Журнал коренных народов, 28(3), 47. База данных: Библиография коренных жителей Северной Америки.
  6. ^ Абрамсон, Таня Лав; Абрамсон, Пол Р. «Отображение новой территории: эстетическая ценность художественных видений, возникающих после тяжелой травмы». www.contempaesthetics.org. Получено 2020-08-08.
  7. ^ Уильямс, Лауринда (23 ноября 2000 г.). «ВЫБОР НЕДЕЛИ: ХУДОЖНИК ИСПОЛЬЗУЕТ ТЕМЫ ЧЕРОКИ». Атланта Журнал Конституция. п. JA20.
  8. ^ а б Уокер, Тейт. (Май / июнь 2015 г.). О барабанах, мечтах и ​​искусстве. Журнал коренных народов, 42-46. База данных: Библиография коренных жителей Северной Америки.
  9. ^ "Художник-чероки Лузен Хилл". Галерея разных поездов. Получено 2020-08-08.
  10. ^ Абрамсон, Таня Л. (01.07.2019). «Освободи мою боль: феминистский взгляд на искусство и травму». Феминистский обзор. 122 (1): 189–197. Дои:10.1177/0141778919844179. ISSN 0141-7789. S2CID 204392382.
  11. ^ Caporale M. На этом закате нет пони. В эти времена. 2017; 41 (9): 40. База данных ProQuest.
  12. ^ «CCNA: Соединительные линии». Портлендский художественный музей. Получено 2020-08-08.
  13. ^ Сверкающие призы. (Июль / август 2019 г.). Газета Арт, 28(314), 19. База данных: Источник искусства и архитектуры.

внешняя ссылка